一日一善

一日一善 http://ichinitiichizen.blog4.fc2.com/ ～今日も音楽とともに～ ja http://ichinitiichizen.blog4.fc2.com/blog-entry-966.html 更新２月分（笑）たまーに会う人から、「最近ぜんぜん更新しないのね」と言われることがあり、そんな時に初めて、「あ、そういえば、俺、ブログ持ってたんだっけ」と思い出す、そんな日々を送っております。今日もたまたまある知人Ｎから、そのような指摘を受けたので、じゃー久々にやったるかって思ったのでした。そもそもインターネットにつなぐこと自体、２００８年になってこれが２回目です。メールの返信など、滞りまくっております。ミクシィ
そもそもインターネットにつなぐこと自体、２００８年になってこれが２回目です。
メールの返信など、滞りまくっております。
ミクシィのお返事なども・・・。

忙しいから、っていうわけでもなく（かと言ってヒマってことでもありませんが）、単にインターネットが何故か繋がらなくなってしまったんですよ、年末くらいから。
カスタマーサポートにでも電話して解決したらいいんじゃないかと思うんですけどね、ああいうのが繋がる時間帯って平日の９時から２１時とか、それくらいじゃないですか。そんな時間はモロ仕事中か、どこかでお酒飲んでるかのどちらかなので、自宅でＰＣの前に座って電話なんてできないんですよね、これが。
っていうのと、そもそも自分は最近、「それでもべつにいーや」っていう感じがありまして、一時のネット中毒症はいったいどこへやらなのです。

閑話休題

ところで、今回更新を思い立ったのには、もう１つ理由がありまして、近々、演奏会があるんです。内容は以下のとおり。
今回、自分は団結成以来はじめて選曲作業に携わっていなんですけど、こんなプログラムが組めるんだったら、ほんとにもう俺は要らないって思いますね。いや、これは別に他意はなく素直にそう思います。
相当に「通好み」な選曲だと思います。
ロマン派のクラシックが崩壊し、現代音楽の時代に突入するかしないかの瀬戸際の時代の作品が多いです。というか全部そうかな。

グリーグは、息子が音楽家になることに反対するディーリアスの親を説得した経緯があったりして、ディーリアスはグリーグに私淑していたみたいで（音楽の世界観が近い感じは何となくありますね）、そんなことで割と繋がりの良いのが１部。

そして、

「シンプルシンフォニー」のような新古典主義的な型にハマった音楽と、機能和声崩壊の予兆を告げるドビュッシーの初期作品、プッチーニのように爛熟の極みのような音楽、そうした性質のまったく異なるアプローチの曲を共存させた２部。

ということで、前半と後半のプログラムの組み方が対照的でもあります。

選曲はこの団のウリと言っていいでしょうね。

あ～、だけど、

「知ってる曲、ペールギュントくらいなんですけど・・・」

という方も、ぜひご来場ください！

それなりにこだわっている選曲とはいえ、聴きやすいといいますか、基本的に耳になじみやすい曲ばかりですので。

「ロマン派のクラシックが崩壊し、現代音楽の時代に突入するかしないかの瀬戸際の時代の作品が多い」とか書いちゃうと身構える向きもあるかもしれませんが、ぜんぜん本当はそんなことを考える必要はないと思います。
ま、世の中には、そういうことをあえて考える必要のある場合もあって、自分は決してそれを否定するわけでもありませんが。

演奏については、今回、６年ぶりにパートトップではなくヒラで出演するもので、「こりゃモノゴッツお気楽なもんじゃいのう」と途中までは思ってきたんですが、割と今回、団全体のテンションが高いので、最近その空気に自分も巻き込まれてきました。

マンドセロ的には、ドビュッシーが一番ムズいですかねぇ。

「ドビュッシーだったら、『印象派』って言われるくらいだから、ピックを浅く持って、あんまり音にカドを立てないように曖昧に弾こう」

と思う向きもあるかもしれませんが、中にはそういう曲もあると思いますけど（ピアノ曲をマンドリンでやる場合とか）、実際は、個々の奏者はきらびやかでマルカートな音を要求されるケースも多々あるんですね。むしろ個々の音の粒立ちをハッキリさせる必要の多い箇所は多い気がします。

ただ、拍感覚とかを「強ー弱ー中ー弱」みたいな感じでやってると、ダサダサになってしまうんじゃないでしょうか。リズムの感じ方がベートーヴェンとかとは、まったく違いますよね。リズムの感じ方にキャパシティを持っておかないと、非常に単調でつまらない音楽になってしまう気がします。
でも、音を重ねて溶け合わせずに、パート同士でぶつけ合うことが多いので、そういう点では、マンドリン合奏に向いている作曲家なのかなあと、素人判断では感じます。

＜“未完成』第８回演奏会＞

■日程：２００８年２月２４日（日）
　　　　開場－１４:００開演－１４:３０

■入場料：無料（チケットなど必要ありません）

■場所：川口総合文化センター　リリア音楽ホール
　　　　　（ＪR川口駅西口正面）

■演奏曲目：
　第１部「３つの小音詩」より　
　　　　　　　冬の夜（そりすべり）・春の朝（Frederick Delius）

　　　「ペール・ギュント」第１組曲（Edvard Grieg）
　　
第２部　シンプル・シンフォニー（Benjamin Britten）
　　
スコットランド風行進曲（Claude Debussy）　
　　
交響的前奏曲　イ長調（Giacomo Puccini）

“未完成』ＨＰ
http://mikansei.net/

“未完成』ＨＰ：第8回演奏会情報
http://mikansei.net/8th_concert.html

]]> マンドリン合奏 2008-02-10T02:21:33+09:00 タテラッツィ FC2-BLOG http://ichinitiichizen.blog4.fc2.com/blog-entry-965.html 一年間お世話になりました久々の更新が大晦日になりました。しかも携帯からなんですねえ、これが。いま、香川県高松市におります。年越し蕎麦ならぬ年越しウドンを食べに。ってわけでもないのですが。ウドンはさすがにウマイっす。ちなみに今日の昼頃までは京都におりました。今年はかなり酷い一年で、お祓いをしに…ってわけでもないのですが。京都ラブな自分は２年に一度は行かないと禁断症状に。今回は鞍馬と貴船、それから上賀茂と下鴨の２つの神社へ行
しかも携帯からなんですねえ、これが。

いま、香川県高松市におります。年越し蕎麦ならぬ年越しウドンを食べに。ってわけでもないのですが。ウドンはさすがにウマイっす。
ちなみに今日の昼頃までは京都におりました。今年はかなり酷い一年で、お祓いをしに…ってわけでもないのですが。京都ラブな自分は２年に一度は行かないと禁断症状に。今回は鞍馬と貴船、それから上賀茂と下鴨の２つの神社へ行ってきました。鞍馬ナイスでした。義経の里。

なんだかよくまとまりませんが、来年は少しは良い年になりますように。

それでは皆様、今年は大変お世話になりました(__)
]]> 未分類 2008-01-01T00:14:30+09:00 タテラッツィ FC2-BLOG http://ichinitiichizen.blog4.fc2.com/blog-entry-964.html 向上心リベルテの第４回演奏会、無事終了しました。ご来場いただいた皆様、どうもありがとうございました。来場者数などは対外秘かもしれないので、伏せておきますが、会場の「横浜みなとみらい小ホール」の客席は概ね満席に近い状態だったと、申しておきましょう～。天候が不安定だったこと、私のように横浜方面の知人がほとんどいなくて集客に苦労したメンバーもいたであろうこと等々を想起すれば、まずまず上出来なのではないかと思いリベルテの第４回演奏会、無事終了しました。

ご来場いただいた皆様、どうもありがとうございました。

来場者数などは対外秘かもしれないので、伏せておきますが、会場の「横浜みなとみらい小ホール」の客席は概ね満席に近い状態だったと、申しておきましょう～。
天候が不安定だったこと、私のように横浜方面の知人がほとんどいなくて集客に苦労したメンバーもいたであろうこと等々を想起すれば、まずまず上出来なのではないかと思います。

演奏について。

「練習でやれていたことは、概ねその通りできた」という感じでしょうか。
逆に言えば、「練習以上のことはできない」ということもまた事実。
あ、でも、「展覧会の絵」では、練習でも出したことのないエモーショナルな側面が、もしかしたら出せていたかもしれません。
拍と拍の間にある行間の読み方みたいなものが、やはり練習と本番とでは違うので、奏者の自発性がかなり要求された演奏会だったと思いました。
どこまで自発的に演奏できたか怪しい部分も多々あったのですが・・・。
メンタルの弱さを克服したいです。しかし、それを裏付けるのは練習しかないという結論も自分の中で出ていることですが。いかんせん今年はあまりにも練習不足でした。

どういうことかというと、

「積極的に表現をしたい。そのためには、どんどん仕掛けていきたい」
「しかし、少しおっかないと思いながら弾いているので、仕掛けるなんてことはちょっと無理かも」

という心のせめぎあいのせいで、「攻め」の合奏ができなくなり、音楽の流れが淀んだものになってしまう、っていうことなんですけどね。

ま、演奏会が終わった今、その結果として出てきたものを「良かった」とか「悪かった」とか言うのは、出演者ではなくお客さんの仕事なわけですが。

今回、ここの楽団員になって以来はじめて、１部の最初の曲（ホルベルク組曲）を２プル（２列目）で演奏しました。

この楽団では第２回からパートトップでやらせていただいていますが、今回、この曲については、パートトップは別の人だったんですね。ずいぶんと気楽と言ったら申し訳ないんですが、２プルってこんなにプレッシャー少ないんですね（笑）
そういえば“未完成』でも２プルで弾いたことなんてないなぁ。時に１パート２人だったりするってのもありますが（笑）

２曲目で１プルに出ますと、なんともまあ、お客さんが近いこと近いこと。

この「みなとみらい小ホール」は、ステージと客席が非常に近い感じがします。
前から３列目くらいまでのお客さんの表情が演奏中にビシバシと視界に入ってくるんです。
意識したらロクなことがないので、なるべく見ないようにしてましたが、それでも譜面ごしに見えてしまう、そんな会場でした。

それで意識をしてしまったこと、それから１部（前半プログラム。アンサンブルステージ）の２曲目、「ハープと管弦楽のための小協奏曲」（ピエルネ）がたいそうな難曲で不安を抱えながらの本番だったせいもあって、緊張が極度に達してしまいました。

それでも、何とかかんとか、途中から平常心を戻し、演奏することができました。

２部（後半プログラム。オーケストラステージ）はなかなかうまくいきました。

個人的には細かいミスが多々ありました。
なので、あまり偉そうなことは言えないのですが、「ツィガーヌ」（ラヴェル）では、ヴァイオロンチェロの弓でマンドセロの弦をボーイングするという特殊奏法についても、なんとか本番でギリギリ形になりました。

お客さんに聞いた感じでは、やはり「展覧会の絵」の評判が一番良かったみたいです。

リベルテという楽団について思うこと。

自分は、この楽団は「向上心を持った人のためにある楽団」なのだと思っています。
例えば、現状で「１００」の力を持っていても、「９０くらいできればいいや」と思っているような人よりは、「７０」くらいの力しかないけど、「いつかは１００に達してやる」という野心を持っているようなタイプの人に適した楽団と言ったら良いでしょうか？
もっとも、現在のこの楽団の一人ひとりの技術レベルも、マンドリン界の中では決して低い水準ではないと思うので、付いて行くのは、結構たいへんです。
しかも現状維持ではなく、向上を目指すんですから、モチベーションを高く保たなければ、とても持ちません。

ほとんどのメンバーが学校や仕事に行きながら演奏している楽団なので、生活のメインに音楽を据えるということはせずに、しかもパフォーマンスを向上させる、というかなりの難題に挑戦しなければならない。
自分なんかは特に去年あたり、そのことでかなりの苦戦を強いられたりもしました。

もし、もしも・・・の話ですが、自分がこの楽団をいつか去る時が来るとしたら、それはたぶん、

「向上心がなくなった時」

とまでは言わないまでも、

「前に向かって走り続けることに、疲れを感じて、それが決定的となった時」

なのかなぁと思っています。

で、今年の自分、物理的な条件がかなり厳しかったというのはありますが、正直、向上心をどれだけ保って活動できたか、怪しいところがあります。

やはり、上にも書きましたが、働きながら趣味の世界でも野心を持つというのは、なかなか厳しいです。

去年の自分は、正直、相当必死に練習をしました。
ヴィヴァルディの「四季」という厄介な曲をモノにするために。

それが終わった去年の１１月以降、楽器弾きとしては少し「疲れた」ところがあったまま、今年の春、いや、夏を迎えておりました。
この間、仕事もかなり酷い状態になりまして、練習したくてもできなくなっていました。

でも、もしかしたら、仕事とは関係なしに内面的に「楽器疲れ」していた自分がいるんじゃないか？
そういう自分の状態にはっきりと気付いたのが、今年の９月。リベルテの合宿の時でした。

合宿の最後の夜に、この楽団のメンバーで「サロン・ドゥ・リベルテ」っていう団内コンサートをやったんです。
この時のメンバーの出し物１つ１つがすごく良かったんです。
みんなの音楽に対する愛情というか執念というか、とにかく、この時点の自分にないものを、自分はそこに見てしまったんです。

その合宿の後から１１月のこの演奏会に至るまでの間、ようやっと仕事の状況もいくぶんはマシになり、練習する時間もいくぶんながら取ることが出来るようになりました。
本番には間に合ったかどうかわからないけど、まあ今年はとにかくそんな感じでした。

音楽へのモチベについても、この１０月ごろからようやく再浮上の兆しアリなので、それを今後保ちたいと思っている今日この頃です。

「弾く」ほうだけでなく、「聴く」方も最近ずいぶんご無沙汰ですねえ。今年はＣＤもほとんど買ってないです。演奏会はぜーんぜん行ってないです。

ちなみに来年２月は“未完成』の演奏会に出演します。
リベルテの話ばかりになっていますが、だからと言って、去年も今年も、この“未完成』の演奏会に向けての決意は何もない、というわけではもちろんありません。
こちらの演奏会、それもまた、リベルテとはまた別の種類の決意を持って臨もうと思っていますが、その話はまた別の機会にでも。
]]> マンドリン合奏 2007-11-12T01:22:05+09:00 タテラッツィ FC2-BLOG http://ichinitiichizen.blog4.fc2.com/blog-entry-963.html 緊急告知大変ご無沙汰しております。ブログに限らず、実世界でもかなり多くの知人たちとご無沙汰気味な今日この頃。緊急更新しましたのは、実は、この土曜日、１１月１０日（土）はワタクシの所属しておりますリベルテという楽団の演奏会当日なのです。このブログ「一日一善」で今回はぜーんぜん告知できなかったし、知人の皆様にもメール等々でのお知らせもほとんどできなくて、大変粗相をしてしまっておりますが、じつは今日なんですよ大変ご無沙汰しております。
ブログに限らず、実世界でもかなり多くの知人たちとご無沙汰気味な今日この頃。

緊急更新しましたのは、実は、この土曜日、１１月１０日（土）はワタクシの所属しておりますリベルテという楽団の演奏会当日なのです。

このブログ「一日一善」で今回はぜーんぜん告知できなかったし、知人の皆様にもメール等々でのお知らせもほとんどできなくて、大変粗相をしてしまっておりますが、じつは今日なんですよ、今日。

横浜みなとみらいホールに土曜の午後６時。

何と便利な時間帯！？

演奏会は２時間弱で終わると思いますので、２０時頃には中華街到着も可でありますし、よろしければお越しください。

いまいろいろ感じていることはありますが、詳細は演奏会後にでも。
ひとことで言えば、「熟成されてきた」という感触？はあるかもです。

「迫力」とか「リズムの正確さ」とか「楽曲の解釈の深化」とか「感情表現の細やかさ」とか「譜面上の記号に対する忠実さ」とか、演奏表現をする際に大切となるポイントっていろいろあると思いますが、トータルでポイントを積み重ねたとしたら、リベルテ過去３回のどの演奏会よりも、今回は良いポイントが出そうな、そんな予感。

なんて、大風呂敷を事前に敷いてしまって良いのでしょうか・・・ｗ

メインはご存知、「展覧会の絵」。
そのほか、プロのハーピストを迎えての「ハープ協奏曲」や、代表・望月豪のソロでラヴェル「ツィガーヌ」をやったりと、聴きどころの多い演奏会になっているかな、と思います。

かつてに比べたら、なんとも素っ気ない日記で申し訳ないのですが、以下、告知のみにて。

チケットご入用の方はduende-juergaあっとまーくezweb.ne.jpまでメールを。午後３時くらいまでなら飛び込み可だと思います。
料金は「特別にワタクシが持たせていただいて、大幅割引！」とだけ申しておきましょう～（団公式に割引などはないです）。

詳細は以下のとおりです。

Liberte/The 4th Concert
2007.11.10(土)　開場 17:30／開演 18:00
横浜みなとみらいホール小ホール（みなとみらい線みなとみ
らい駅より徒歩３分/JR桜木町駅より徒歩12分）
一般前売　2,000円　一般当日　2,500円　学生　1,000円

第１部　アンサンブル・ステージ

・ホルベルク組曲(Edvard Hagerup Grieg)小穴雄一編

・ハープと管弦楽のためのコンチェルトシュテュック
Op.39(Henri Constant Gabriel Pierné)
安藤雅人編
　　ハープ：奥田恭子
　　指揮：望月豪

第２部　オーケストラ・ステージ
客演指揮：岡田司

・ツィガーヌ(Joseph-Maurice Ravel)笹崎譲編
　　ハープ：奥田恭子
　　マンドリン独奏：望月豪

・展覧会の絵(Modest Petrovich Mussorgsky)小穴雄一編 ]]> マンドリン合奏 2007-11-10T01:33:02+09:00 タテラッツィ FC2-BLOG http://ichinitiichizen.blog4.fc2.com/blog-entry-962.html 観劇と旅と合宿と９月に入り、ようやく仕事以外のことをいろいろやっております。１）劇団キャラメルボックスの「猫と針」という劇を観てきましたここ１年くらい、結構気に入っている恩田陸という作家が脚本を書いたもの。日頃、観劇の習慣など皆無なわけですが、これは恩田ワールドが随所に見え隠れし、この作家好きな人なら、そこらじゅうでニヤリとすること間違いなし、ってな所でしょうか。２）イエメンとアラブ首長国連邦に行ってきました遅め
１）劇団キャラメルボックスの「猫と針」という劇を観てきました

ここ１年くらい、結構気に入っている恩田陸という作家が脚本を書いたもの。

日頃、観劇の習慣など皆無なわけですが、これは恩田ワールドが随所に見え隠れし、この作家好きな人なら、そこらじゅうでニヤリとすること間違いなし、ってな所でしょうか。

２）イエメンとアラブ首長国連邦に行ってきました

遅めの夏休みで行ってまいりました。

写真は今のところmixiのフォトアルバムにアップしてあるんですが、あちらは「友人の友人までの公開」設定ですし、そもそも私の知人でもmixiやってないって人が相当いるような状況ですし、どこか他のところにも写真アップしようかと検討中です。

ここでは、取り急ぎの数枚をば。

イエメンの首都サナア旧市街。
ユネスコ世界遺産に登録されています。
建物１つ１つの窓の形やステンドグラスを見ているだけでも飽きなかったですね。

こちらもユネスコの世界遺産シバーム。
「世界最古の摩天楼」とか言われてます。

イエメンは、人との出会いが最高に楽しい国でした。
数え切れないくらい多くの人から街中で声をかけられ、カタコトでの会話を楽しみました。
特に子供はこれまで行ったことのある、どの国よりも人なつっこかったですね。

大人も。
これは「カート」のマーケット。
カートはカフェインを含有する植物で、その若葉の樹液は人体に軽い覚醒作用を引き起こすそうです。
麻薬ではないですが、サウジアラビアなどでは麻薬指定で、服用したら逮捕だそうです。
これしかし、不味いです。青汁みたいな感じ。
しかもこれを食べると、お腹が気のせいかユルくなるような・・・。

しかしイエメンにおいて、カートの提供は非常に拒みにくいんです。
もし断わろうものなら、日本で言ったら、「俺の酒が飲めねえのか！？」的なシラけモードになります。

というわけで、車の同乗者と良好な関係で長距離移動をしたければ（普通乗用車のヨコ１列に４人とか座るので、関係悪くなると押されたりして大変かも・・・？）、もらってクチャクチャとカートを噛まなければならないのです。

人だけでなく動物も。
野良ラクダみたいなのもいましたし、この画像みたいなヤギみたいなのも、そこらじゅうに溢れていました。

南米の「リャマ」に似てますかね？なんとなく。

こちらはアラブ首長国連邦の都市ドバイで聴いた弦楽器「ウード」と打楽器「ダルブッカ」の演奏。

ウードはマンドセロくらいの大きさで複弦の楽器。
しかしヴァイオリン属のようにフレットが音ごとに切れていないのと、音階の中でデフォルトで１／４音とかがあるみたいです。
このウード奏者は相当の達人でした。

３）リベルテの合宿に行ってまいりました（９／２２－２４の３連休）

いやはや、まず行く途中でいろいろとア～クシデントがハップン！（ルー大柴風に）してしまいまして、詳しくは恥ずかしくて書けないようなことなのですが、とにかく合宿先に到着したのが、初日の深夜というありさまでした。

２日目以降はそれなりに充実した合宿ではありましたが、いかんせん個人的に練習不足。
全体的な仕上がりは今年は例年と比べても良好なんじゃないかと思いますので、やや取り残された感が・・・。

もっともそれは当たり前っちゃ当たり前で、今年はとにもかくにも、家でぜーんぜん楽器を弾けてないんですよね。

「１にも１０にも仕事のせいでね。毎日、帰宅が深夜だったり、そもそも帰宅できない日も相当あったりで、土日もほとんどなかったし、楽器なんて弾けるわけないでしょう？」

っていう言い訳をしたいところですが、イエメンとか行ってるわけだし、絶対ムリだったかというと、やっぱりそれは違うのかな、という所。

言い訳ナシで正直に申しますならば、２００７年のこれまでのワタクシは、楽器、いや音楽というもの自体に対する、生活の中での優先順位を相当低い所に押しやってしまっていたと言わざるを得ないです。

あと演奏会まで１か月半強。

少々仕事が溜まっていても、ムリヤリ早めに帰宅して、少しでも練習するとか、通勤電車で譜読みをするとか、そういうことをすべき時期が今年もやってきたかもですね。
去年は６か月くらいそういう生活してましたから、今年は１か月半でいいっていうのは、ずいぶんラクだとは思います。

ところで、この合宿、もう１つ特徴がありまして、それは「サロン・ドゥ・リベルテ」なる団内イベントがあったんですね。
これはいわゆる「部内演奏会」的なもの。
自分は準備する時間も取れなかったし、マンドラとマンドセロの２パートで余興的にやったコミックバンド（笑）的なものしか出番もなかったんですが（しかし、これは学生時代に戻ったようなアホらしさで非常に楽しかったですね）、人によってはエラいハイレベルな独奏や合奏をやっており、大変な刺激を受けました。

社会人の場合、

「年１回の定期演奏会を中心に活動しています」

という楽団がほとんどだと思いますが、こういう催しはいいもんだなぁと思いました。
“未完成』でも合宿中ではないですが、同種のイベントがあるわけですが、楽団が違うと、出し物の傾向などもかなり違うので、そういう違いもなかなか興味深いものがありました。

さて、今年のリベルテの演奏会の詳細は以下のとおりです。

チケットのご用命は、duende-juerga以下あっとまーくezwebまで。

リベルテ　The 4th Concert

2007.11.10(土)　開演 17:00
横浜みなとみらいホール小ホール（みなとみらい線みなとみらい駅より徒歩３分/JR桜木町駅より徒歩12分）
一般前売　2,000円　一般当日　2,500円　学生　1,000円

第１部　アンサンブル・ステージ

・ホルベルク組曲(Edvard Hagerup Grieg)

・ハープと管弦楽のためのコンチェルトシュテュック Op.39(Henri Constant Gabriel Pierné)
　　ハープ：奥田恭子
　　指揮：望月豪

第２部　オーケストラ・ステージ
客演指揮：岡田司

・ツィガーヌ(Joseph-Maurice Ravel)
　　ハープ：奥田恭子
　　マンドリン独奏：望月豪

・展覧会の絵(Modest Petrovich Mussorgsky)
]]> 未分類 2007-09-25T01:26:28+09:00 タテラッツィ FC2-BLOG http://ichinitiichizen.blog4.fc2.com/blog-entry-961.html 久々です久々に更新します。今日は実に４か月だか５か月ぶりで、演奏会なるものへ行ってまいりました。『ポルタビアンカマンドリーノ第6回演奏会』日時：2007.9.2 SUN. 13:30 open / 14:00 start 場所：晴海トリトンスクエア第一生命ホール（都営地下鉄大江戸線「勝どき駅」A2a出口徒歩8分）曲目：舞踊風組曲第2番作品21（久保田孝）　　　間奏曲「彷徨える霊」（U.ボッタキアリ／中野二郎編）　　　弦楽のためのディヴェルティメン久々に更新します。

今日は実に４か月だか５か月ぶりで、演奏会なるものへ行ってまいりました。

『ポルタビアンカマンドリーノ第6回演奏会』

日時：2007.9.2 SUN. 13:30 open / 14:00 start
場所：晴海トリトンスクエア第一生命ホール
（都営地下鉄大江戸線「勝どき駅」A2a出口徒歩8分）

曲目：舞踊風組曲第2番作品21（久保田孝）
　　　間奏曲「彷徨える霊」（U.ボッタキアリ／中野二郎編）
　　　弦楽のためのディヴェルティメント（B.バルトーク／Porta Bianca Mandolino編）

（アンコール）
日本の四季メドレー（築田佳奈編）（委嘱初演）

■合田香・前野一隆によるプレ・コンサート・トーク 14:00～14:15

音楽監督合田香
指揮前野一隆 / 合田香

（指揮は前野氏のみ？）

↑の情報、ポルタビアンカさんのサイトから引用させていただいたのですが、何をまずビックリしたかっていいますと、

（アンコール）
日本の四季メドレー（築田佳奈編）（委嘱初演）

の部分ですね。

アンコール曲の情報というのは、当然ながら事前には出ていない筈。
ということは、今日、演奏会が終わった当日なのに、即座にアップをした人材がこの楽団の中にいらっしゃるということです。

いきなり演奏の話もナシに、妙な所を感心しているようですが、いやはやどうしてなかなか、通常だったら演奏会の後なんて、アルコールと余韻に浸ってしまって何もする気にならないでしょうに、すごいなあ～と感心してしまったんですよね。

仕事においてもそうですが、「デキル」「デキナイ」という判定って、なかなか総合的にできるもんじゃないなーと最近思います。

ＡさんとＢさんがいて、どっちが仕事デキルか？って言ったら、実際はＡさんの方が組織貢献度は高い場合でも、このウェブサイトのような、人に「うーむ、こやつ、なかなかやりおるわい」と思わせる場面を作り出せるか否かにかかっているのかなぁと。

ちょっとした所で、何か付加価値を提供できる人っていうのはすごいと思います。

ま、このサイトを更新された方からしてみれば、恐らくは、そんなことを見せつけるために更新したのではなく、

「ＷＥＢを管理するのは管理者として当然のことでしょう！？」

とばかりの職人肌気質で作業されたのでしょうけれど。

------------------------------------

さてさて、演奏です。

前半プログラム２曲が、いわゆるマンドリンオリジナル曲。
邦人モノと１９世紀イタリア人によるもの。
もっともボッタキアリのこの曲は、元々管弦楽曲のようですが、ほとんど原曲としては演奏されていないでしょうから、実質的にはマンドリン曲みたいなものでしょうか。

両曲とも、特に久保田孝氏の「舞踏風組曲第２番」は、マンドリンの世界では定番とされているものです。
が、しかし、私がこれまでに参加してきた楽団で、このあたりの選曲をするカルチャーのところは皆無でして、この曲についても私自身はまるで馴染みがありません。

選曲者の意図として、後半のバルトークにおけるハンガリーの舞踏のリズムとの共通性を見せようという面があったように思われますが、それはある意味では奏功していたように、個人的には思いました。

ボッタキアリ氏の音楽は、なんなんでしょうかね。
私は正直、この作曲家が苦手なので、どんなに見事な演奏で聴かされても感動することはないだろうと思っているのですが、今日は、曲自体はともかく、演奏の端々には見るべきものがありました。

ポルタビアンカさんのトレモロって、どのパートもすごく濃厚なんですよね。
最近（でもないか）復活されたおかテリさんのサイトを一部無断引用させていただきますと（＞おかテリ様。ご不都合がありましたら、遠慮なくご指摘ください。即刻削除または訂正いたします）、

-------------------（ここから引用）----------------------
中大はずっと太い筆を使ってきました。
多分、合田先生が教えてくれたのは、その筆の生かし方なんじゃないかと思います。合田先生は中大しか知らないから、それが太いかどうかなんてことはわからないはずですが、その筆でどうすれば音楽が塗りつぶせるかということを15年もの時間をかけて教えてくれたのではないでしょうか。

だから、これは誇りを持って書きますが、音楽を塗りつぶすことにかけてマンドリンでポルタビアンカを超える存在はありえません。いや、ウソ。あるかもしれませんけど、知る限りはなさそう。全国広いから、なんとか女学院とかに負けるかもしれませんけど。

ボッタキアリの塗りつぶし方、聴いてほしいなぁ。こんな音楽できる団体、なかなかないですよ。

音が大きいとか、揃っているとかっていうことではないんですよ。太い筆で一気に塗りつぶす。そうとしか書きようがないのです。

マンドリンで儚くて繊細な楽器でしょ？
だから儚くて繊細な音楽ばかりやりましょうよ。

ポルタビアンカはそうは考えないということですし、きっと教わってきたことは、

マンドリンは儚くて繊細な楽器だけど、そうではない音楽だってきっとできるよ、だって今までやってきたじゃん。ほらできるじゃん。もっともっとできるよ。

------------------------（ここまで引用）---------------------

たしかにそうなんですよね。

あれは、トレモロが速くて細かくて丁寧だから、とか、同門で同じ奏法を授かった人たちが演奏してるから表現が統一されているから、とか、そういう技術的なものに根ざしたものなのかなぁと思ったんですが、実際のところは、よくわかりません。

しかし、実際に聴いてみると、ドラやチェロのメロディのところが、よくある「ニキニキニキニキ」というトレモロの粒のようなものとして聴こえてくるのではなく、メロディラインの線としてきちんと聴こえるんですねえ。

マンドリンオケの演奏を聴いていて、中低音でキレイな旋律線があった！って思うと、大抵それはコントラバスだったりするんですけどね。

マンドリンはまだいいけれど、マンドラやマンドセロでそういう一本の旋律としての聴こえ方がする演奏というのは、私が聴いてきた経験が浅いだけなのかもしれないけど、本当に少ないです。

たしかに、この点に関して、このポルタビアンカさんという楽団は、私の体験した中においては、日本一なのかもしれないと思うだけの音を出されていました。

ただ、前半プログラムにおいては、料理人（奏者）の腕は良くても、食材（曲）がいかんせん好みでない上に馴染みもなく、その点では、よくわからない点も多かったです。

私は「チンゲンサイ」と「ほや貝」があまり好きではないのですが、ある高級中華料理店で食べた「チンゲンサイ」だけは、「まあ食材としての臭みはいかんともしがたいけんど、この味付けは見事だなー」と思ったことがあります。それで、何とかかんとか平らげてしまいました。

言ってみれば、この前半プログラムは、私にとっては、その高級中華料理店のチンゲンサイみたいなものでした。

後半のバルトーク「弦楽のためのディヴェルティメント」、これは一応事前にスコアと演奏で予習をして行きました。

メトロポリタンＭＯあたりでは近年、もっと編成の大きな管弦楽曲だとか、あるいはピアノ曲だとか、そういうものを、バロック時代の様式である「合奏協奏曲」（独奏楽器とオーケストラが明確に分かれ、交代して演奏する音楽様式）的に編曲して演奏するということを頻繁にやられていますが、この「弦楽のためのディヴェルティメント」の場合は、原曲自体が「合奏協奏曲」の様式で書かれていて、編曲においても、基本形はそのままそれを踏襲して演奏されていたようでした。

なぜそういうことをいちいち書くのかと言うと、バルトークとか、そのあたりの、２０世紀前半の、モダニズムに彩られた音楽というのは、マンドリン界においては私の知る限り、ほとんどメトロポリタンＭＯの一社独占的な寡占状態だったわけです。
（作曲年代が２０世紀前半でも、例えばラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」のような比較的平易な音楽は、いろんな楽団で演奏されていますが）

そんな中で、今までそういう選曲傾向を示しているとは思われなかった楽団がこういう曲をやられるというのは、相当な冒険であり挑戦だったんじゃないかと思うんです。

ポルタビアンカさんがこれまで演奏されていた音楽とバルトークと、どっちが上とか下とか、そういう問題じゃなくて、ジャンルの問題というか。

例えば、ベルリンフィルがジャズをやったりすることがありますけど、初めてそれをやった時は、かなりの抵抗があったんじゃないかと思うんですね。そういうのに近いのかなあと。

で、この演奏。素直に「すげーなあ」と思いました。
その後のアンコールの時と比べて、楽団員の皆さんの顔つきが、恐ろしくなっているのは当然と言えば当然だとしましても、やはり難しい曲だよなあ、と思わせる箇所が随所にあります。

第１楽章。
かなりゆっくりめ。
伴奏が「ザッザッザッザッ」ってやり過ぎて、旋律線が聴こえない箇所があったのが少し残ねでしたが、基本的にこの楽団さんは、伴奏もフォルテとあれば思い切り遠慮なくメロディと対決して音を出されるようです。これはお互い聴き合って、なるべくデコボコを作らずにアンサンブルを作るということを重視する楽団に参加していると、少し不思議な感覚ではあります。

第２楽章。
バルトークの夜の音楽。
何を言わんとしてこの作曲家はこういう音楽を書いたのだろう？
どこか、とてつもなく高い所をめざして登ろうとする強固な意思を感じます。
公演プログラム内でもどうやら懸念されていた「バルトークの方言」が最も少ない、モダニズム＝現代の音楽なのかなぁと思います。
個人的にはこの楽章が一番良かったです。

第３楽章。
巧いなあ、よく弾けてるなあ、すげーなあ。
そんなことを感じながら聴いていました。
たぶん、いや、少しは僭越ながら自分も気付きましたが、破綻もなくはない。
でも、これくらい難しいと、やっぱり「すげー」という素直な賞賛の気持ちの方が大きいです。

しかし、「方言」の問題というのはあるのかもしれません。

例えば、メトロポリタンＭＯあたりだと、２０世紀前半の、モダニズムに彩られた作曲家たちの音楽を、これまでたくさん取り上げていますから、バルトークだとか（著作権の問題はともかく）ストラヴィンスキーだとかをやったとしても、きっと、それなりに、ポイントを押さえた演奏ができるんじゃないかと思います。
リベルテも、マンドリンオリジナル曲はほとんどやらず、クラシック曲を多く取り上げていますから、もしこの曲をやったとしても、まだ、未開の地というほど遠くに来た印象は少ないかもしれない（ブラームスの「ピアノ四重奏曲第１番」とかのドエライ音楽もかつてやっていますし）。
しかし、逆に前半の２曲をこれらマンドリンオケがやったら、結構苦戦したりするのかなあという気もします。

個人的にも、マンドリンオリジナルをたまにやったりしますと、すごく弾きにくくて困りますね。
「え？？そこでそういう風に展開するの？」とか、そういう驚きばかりで、なかなか曲に入っていけないんです。

バルトークとかだと、「難しい！弾けねー！！」とか、そういうことはあったとしても、「方言」への戸惑いというのは、もしかしたら、そんなにないかもしれません。
実際に自分はハンガリーとかあそこらへんの民族舞踏を、観たり聴いたり、そして踊ったりした経験もありますんで、そういうことも、影響してるかもしれませんけど。

しかし、ごちゃごちゃ書きましたが、とにかく久々に聴いたのがこの演奏会で良かったという思いはあります。
いくら知人が出ていようが、４～５か月ぶりの演奏会を社交辞令だけで出かけたくはないですからね。内容的に満足できた、というのは、太字で書いておきたいですね。

そうそう、アンコールも良かったです。
日本の民謡をアレンジしてメドレーにしたもの（単発でも演奏可）ですが、編曲権を事実上放棄して、自由に演奏して良いとのこと。
終演後、ロビーでスコアを配布していましたが、帰路を急いでいたので、受け取ることができず、残念です。

さて、今週末から遅めの夏休みを取得して、イエメンという国に行ってまいります。

いろんな人に迷惑をおかけして行くことになるので、黙ってコッソリ行こうかとも思ったんですが、事故or事件に巻き込まれて報道されて初めて行ってたことが発覚したりするのも格好悪いので、一応ここで報告。

マンドリンの練習を欠席したり、仕事も少し落ち着いてきたとは言え、同僚にかなりの迷惑がかかることとか、いろいろありますが、少々ここは我儘を言わせていただくことにしました。関係各位におかれましては、申し訳ありませんが、ご了承ください。楽しんでまいります～。

イエメンという国、こことか見ると危険そうにも見えますが、一応、自分の行く地域は大丈夫そうです。

「幸福のアラビア」の異名を持つ国、イエメン。
私の憧れの地。

こんなところです。

世界最古の摩天楼のある首都サナアをはじめ、「砂漠の摩天楼」シバームなどなど、見どころがいっぱい。
「モカ」コーヒーで知られる「モカ」という街もイエメンにあります。

仕事は、５・６・７・８月と、凄まじい状態になっておりました。
ゴールデンウィーク以降で、初めて土日をセットで休んだのが、先週末という有り様。
しかし、何故かそれが、そんなに苦でもなかったんですねえ。
おかしいですね。

まあ、そこからすると、今は急な仕事の量は減りましたし、落ち着いたと言えば落ち着きました。まあ、やることはいっぱいあるので、それを放ったらかして旅立つことに一抹の不安はあるのですが・・・。

]]> 未分類 2007-09-03T01:21:53+09:00 タテラッツィ FC2-BLOG