投稿日：2005-02-28 Mon
我らがles Cinq（レサンク）の練習日。２月２６日（土）午後６時４５分から９時４５分
短時間ながら、なかなか密度の濃い練習ができました。
les Cinqとは英語で言えば、the Fiveつまり五人組のマンドリンアンサンブル。
マンドリン×２、マンドラ、マンドロンチェロ、ギターの編成。
メンバーは全員、“未完成』かリベルテのどちらか（あるいは両方）のマンドリンオケに所属しています。
ですが、他にも掛け持ちしてる人が多く、なかなか集まりにくいのが悩みでしょうかね。
詳細は今の所、ここまで決まりました！
公演日：２００５年９月３日（土）時間未定
会場：未定（東京都心付近の教会などを検討中）
曲目（順不同）：
ヴィヴァルディ：「調和の霊感」Op.6-3
フォーレ：組曲「ドリー」
マンドニコ：チェチェリアーナ
ホルスト：「セントポール」組曲
料金：未定（下記理由により実費相当３〜５００円程度のご負担を承る予定です）
※終演後にお客様と打ち上げを共にする「お茶菓子（ケーキ）付き立食パーティ」を会場内で行う予定！お出しするお菓子（ケーキ）のお店・種類も自分的には決定しております。デパ地下などでは絶対に入手できない極上品をお出しする予定です。お楽しみに！
・選曲の基準・・・クラシカルなスタイルの中に現代性が潜む音楽をやる。これがles Cinqのテーマです。「擬古典主義」と言い換えても、さほど間違いではありません。アンサンブル・オケには百貨店型と専門店型があると思いますが、les Cinqはある程度最初っから選曲に制約を課している点で、どちらかと言うと専門店型といえるでしょうか。しかしそれはかなり緩やかなものです。実際、今回も冒頭には現代性のない完全クラシカル（≠古典派）なヴィヴァルディを置いていますしね。
２０世紀前半、フランスの作曲家グループ六人組（ミヨー、プーランク、オネゲル、オーリック、タイユフェール、デュレ）にちなんで「じゃあウチは五人組にしようか」というのがネーミングの由来の１つ（多少、いや超後付け）。彼らもある種、古典回帰運動とモダンな性質とを併せ持っていた作曲家の集まりと言うことができるのです。
≪練習日誌≫
・新着譜面の練習
マンドニコ：チェチェリアーナ
ホルスト：セントポール組曲１・２曲目
ともに初見ながら、「音符を追いかける」ことに終始せず、前に進む音楽の作り方、拍節感がズレる箇所での３拍子の感じ方などを考えながら練習することができました。自分はともかくles Cinqのメンバー、なかなかいい感じ。
だから練習もすごく楽しい！les Cinqでは演奏している間、音楽をする喜びに満ちていて、いつもあっという間に時間が過ぎていきます。
les Cinqで人を募るに当たって、内幕の話（時効？）を少しだけしますと、メンバーを集める際に「こういう人と一緒にやれたらなあ」っていうのがありまして、
・音楽（≠楽器）に対して激しく情熱的な人
・オレより上手い人（笑）
・でもあくまで楽しく取り組める人
でした。
というわけで自分の知人の範囲でこの人は！と思う４人に声をかけました。それで集まってもらったのが５人組マンドリンアンサンブルles Cinqなんです。
そして練習後、５人中４人で自分のクルマで西葛西のジョナ○ンに行き、打ち合わせ。les Cinqの詳細がかなり固まってきました！
宣伝の方法、受付やセッティング、司会の有無、プログラムをどういう風に作るか、会計をどうするか、などの運営的なことについて、この日、かなり見通しをつけることができました。
で、いろいろと熱いメンバーなので、音楽談義に華が咲くうちに気付いたら午前２時を回っておりました・・・。
音楽談義の内容
・マンドリンのトレモロと一緒に発生するカサカサ音以外の雑音（というかウネリのようなもの？きちんとした奏法してる人に特有の雑音らしい）について
・パートバランスのとり方、他パートの聴き方。聴けたはいいが、それをどう自分の演奏に反映させるのか。
などなど
マニアックですが、決してオタッキーではない所がいいですね。合奏してるのなら次元の高い低いはあっても誰しもが必ず必要な話でしょうから。
当然みな終電もなく、ワタクシのクルマで全員の家まで送り届け、帰宅したのは午前４時過ぎ。
次の日、起床したら１２時でしたね。
当然、午後１時に新宿区大久保で行われた大学ＯＢの練習は遅刻しました（２０分の遅刻で済んだのはエラい、、、こたーないか・・・）
投稿日：2005-02-28 Mon
２月２６日（土）午後３時から５時 江東区豊洲文化センターにて１週間前の演奏会のビデオを１５人くらいで一緒に観ました。
演奏会の興奮状態の中では「まあ、いいだろ」と流していた部分も冷静な中で観るとそうも行かない部分がたくさんありました。
ただ、アンコールは予想以上に良かった。
自分の感覚では熱狂的になってる割に録音で聴いたらダメダメかも？などと不安に思っていたんですけど、はっきり言ってこれはなかなか良くできてました。
ベト７は先日、大学の先輩のブログでも指摘されていた通り、マンドラとマンドセロの音が全く通りませんね、このホール。練習では「うるさい！」と言われていた箇所がほとんど聞こえない。どうも高音主体のフワフワ感のあるサウンドになってしまっていました。たしかに内声部はメロディを引き立たせるために音量を落とすことが多いのですが、そのあたりのさじ加減をもう少し工夫する必要があると思いました。
そのために超重要なのが、演奏会当日、リハ中に客席に行って音を聴くこと。
これはどのオケだろうと本当は参加者全員がやるべきですよね。「あんまり練習出てなかったから弾いておきたい」
そういう声も聞きますが、しかし、客席で自分の音がどう聴こえるか、これは音楽の命です。大抵のホールでは舞台上とは全然違うバランスで聴こえてますから。
で、マンドセロについては、過去の経験上、客席に行って初めて自分のパートがいかに聴こえてないのかを認識し、あわてて音量を一段階上げたりすることが多いので、最近は自分の体内感覚で「このくらいが適正かな？」と思う音量よりも１〜２段階大きめに弾く習慣が付いてしまいました。
自分が所属してきたマンドリンオケでこうした問題があまり発生しなかったのは、メトくらいのものですね。あそこはトップ陣の方々がホールの音響特性を熟知されているので、大丈夫なんでしょうね。それからたとえ初めてのホールでもすぐに修正する応用力を持っている方が多いこともあるでしょう。このあたりは、他の団体でも参考にしたいところです。
投稿日：2005-02-27 Sun
午前４時に帰宅し、熱い熱い記事を書いたのですが、投稿エラーになり、そのままその内容はどこかへ飛んでいってしまいましたとさ。もう少なくとも今日はムリです。
明日は精神状態も違うし、全く同じことは書けないでしょう。
はぁ。。。。。
とりあえず超要約
・“未完成』、演奏会ビデオ鑑賞→ドゥエンデのアンコールは最高だったぜ！。月島でもんじゃ焼き食べる。明太子もんじゃは最高！
・les Cinq、演奏会曲目固まる！練習楽しい、話も熱い！！夜更かしし過ぎ！！！
こうやって書いても何の意味もないのさ・・・。
投稿日：2005-02-26 Sat
今日は何とか出勤。しかし、眠くもないのに立ってるとフラつくって、どういうこと？？
そういえば自分、昨年の健康診断で重度の貧血という判定だったことを思い出しました。
ちょっと、そこの君、いま、似あわねー、プッとか思ったでしょ！？（爆）
だって実際そうなんだから仕方ないんですよ！
さて今日は仕事の帰りにあるメーカーのウイルス対策ソフトを購入。
１９８０円の安物ですが、でもかなりのスグレモノらしい。
Macはウイルスに遭遇しにくいということで、Mac時代は何とノー対策！今だから言えますが、さすがにヤバイでしょ・・・。ソマリアかイラクでスーパーマンの格好して24時間歩き続けるくらい危ない。
で、１２月にウインドウズＰＣを購入すると同時にノートンのアンチウイルスの９０日お試し版を導入。
でもノートンって重いし、高いし、ってことで、本日、某他社製品に切り替えましたのでした。
それと同時にウインドウズのあらゆる動作が快速になるというソフトも導入。これにより自分の場合で、エクセルの立ち上げ速度が従来より１０００パーセントも！速くなりました（つまり１０倍）。
この土日は２日間で５つも用事があります。
うち３つはマンドリン団体関連の用事です。
“未完成』、les Cinq、そして大学のＯＢ会。
もう正直、何もせず家に篭っていたい気分、そして体調だったりするのですが、でもこの土日に予定されてる出来事は、それぞれがとてもワクワクするもの。行かない手はありません！
そのためにいろいろ準備することもあり、寝付けない夜をすごしているのです。
最近のマイブーム
鬼妻
ってワタクシ独身ですけど。。。
実録鬼妻日記
このブログ、ものすごい人気で最近は本が出たりテレビに出演したりして、今や第２の電車男となりつつあるほど。
今年は鬼妻ブーム到来か？？
鬼妻って夫の方は一見愛情のカケラもなくただひたすら恐れていそうでいて、実はとても深い愛の形なんだという気がする。単に男がＭ体質というだけ（もしくは女がＳ体質？）で、実に健全なカップルなのです。たぶん、いや、きっとそうだ。
で、このブログ、最近より、少し前の頃が面白かったですね。今は人気も過熱気味で正直旬は過ぎたのかもしれないけど、でも過去ログはとても面白いので、読んでみてくださいませ。ちょっとフィクションっぽいので、どんな立場の人が読んでも面白いと思います。
投稿日：2005-02-24 Thu
今日も体調がひどくお休み。体調不良で２日連続で休むのは社会人になって以来、初めてかもしれないな〜・・・。
しかし、午後になりかなり回復してきて、実は夕方には少し買い物にも出かけました。
と思ったら、夜に入り、また調子悪くなってきたり。
先週、自分の母が同じような症状で苦しんでいたので、それが移ったのでしょうか。
しかし自分って都合のいい時にカラダ壊しますねー。
演奏会直前とか、シゴトが一番キツイ時とか、そういう時は疲れで具合は悪くなるけど、
それでも何とか踏ん張れてしまう。
でも、そういうのが一区切り付いた時がヤバイ。
シゴトは実は繁忙期に入ってますが、それは自分の部署全体としてそういう設定ってだけであって、自分自身は実はそこまででもなかったりするので、まあいいんです。出勤したら正味半分付き合い半分の大量残業が待っておりますし。
そういえば昨年もほぼ同じ、２月２５日頃、熱出して仕事休みましたっけ。わかりやすいな〜、自分。
今日はいきなりですが、死刑制度について語ります。
っていうか、前のgoo時代には時事ネタ頻出だったんですよね、そういえば。
ある知人のブログ（リンク許可取ってないので、伏せときます）で、この問題を熱く語っていたのに触発されました。
もっとも実は、自分のシゴトって、人権問題を取り扱っているので、死刑制度も無関係ではなくこの死刑制度関連も勤務時間中、堂々とネットサーフィンして動向を調べたりしてかまわないのんです。
最近の世論調査で死刑制度賛成派が８０パーセントを超えたそうです。
自分は死刑制度については終始一貫して反対です。
最大の理由は、国家といえども人の命を奪うことなどできないと思うから。
≪主張その１≫
人の命は国家より重い
もっとも、だからこそ殺人鬼などは重く罰せられるべきだという考え方もあります。
それはそうでしょう。しかし現実に日本において、殺人犯で死刑判決に至る例は１％程度に過ぎないそうです。しかも死刑判決が出ても、実際には執行されないことが多い。
また、死刑制度は凶悪犯罪の抑止力になるはずだ、という根強い意見もあります。
しかし、これもアムネスティインターナショナルの見解によれば、様々な実験の結果、根拠に乏しいものだとのこと。
根拠が曖昧な効果を期待して、人の命が奪われていいはずがありません。
≪主張その２≫
親鸞上人の悪人正機説じゃないですが、凶悪犯も人の子です。
ではこの問題、世界的にはどうなっているのか、といえば、このサイトでわかる通り、先進国と言える所で死刑制度が残っているのは、日本の他にはアメリカ、韓国、台湾くらいのもの。あとは内戦の絶えないアフリカ諸国やイスラム・共産主義国家くらいのものです。
ヨーロッパは完全に廃止済み。あの残虐性の高い政権で知られる（爆）ロシアでさえ事実上、廃止されているのです（チェチェンの武力介入も死刑みたいなもんですが）。そしてイスラム国家のトルコでさえも（ＥＵ加盟という目的のための代償ですけど）。
≪主張その３≫
日本はバーバリアン（野蛮人）国家でいいのか？
日本でなかなか死刑廃止論が進まなかった背景に、赤穂浪士のように江戸時代以前の日本で「仇討ち」が美徳とされた歴史を挙げる人もいます。因果応報という東洋的な考えが根っこにあるってことですね。もっとも赤穂浪士自体は当時においても幕府から「やり過ぎ」とされたわけですが。
しかしだからと言って、２１世紀になった今、それを引き継ぐ必要があるのか？個人的には疑問ですが、でも多分これが一番ネックになるであろうことは推測できます。
もう１つ、実効面の他に、被害者の家族の心情を考えろ、という意見があります。
しかしこれも、殺人犯の１％しか死刑判決が出ないわけですから、身内が殺された時に、よくインタビューなどで出てくる「相手にも同じ目に合わせてやりたい」は、どのみち達成不可能なんです。もしこれをやったら死刑制度の存続どころかハムラビ法を適用しなければならなくなります。
では、どうすればいいか？
有効だと思うのは、
≪主張その４≫
「終身刑」の導入。
これははっきり言って死刑よりある意味重いかもしれない。
生きながらえて償うのです。
今の日本にあるのは「無期懲役」ですが、実際のところ、これだと恩赦だの何だので、２０年くらいで出てきてしまっているのが現状です。
しかし「終身刑」は文字通り、刑務所の塀の中で罪を悔い続けるのです。
刑務所の中でも様々な奉仕活動があります。受刑者はそれら活動を通じて社会へ罪の償いを行うことができます。
また犯罪被害者やその家族・関係者のことを考えるならば、犯人を死刑にすることよりも、まだ他にやるべきことがあります。それは今、犯罪被害者救済法として実を結びつつありますね。そしてさらに人権擁護法案も一度は廃案になりながらも修正されて次の国会に提出される見込みとなりました。
犯罪被害者が加害者の検挙の有無を知らされなかったり、被害者の社会復帰へのケアが十分でなかったり、いろいろな問題があるようです。しかし、これらの問題と死刑制度の有無とは別個に切り離して考えてみるべきではないでしょうか？
というわけで、死刑制度について考える映画をご紹介です。
≪主張その５≫
取りあえず実生活でこうした問題と縁のないヤツは映画でも観てみれば？
ダンサー・イン・ザ・ダークもある意味、死刑執行の恐ろしさを味わえる映画ですが、こちらはダンサー〜のように「歌」という緩衝材もない素の状態での死刑執行について考える映画。
殺人に関する短いフィルム（ポーランド・キェシロフスキ監督。キェシロフスキ・コレクションＤＶＤボックス）
１０話から成る連作「デカローグ」からの一遍、「殺人に関する物語」を拡大し、１本の映画としたものがこれです。
ちなみにデカローグのＤＶＤはわずか２００だか３００セットしか販売されなかったらしく、その後かなりのプレミアが付いております。一時はヤフオクで定価の２倍以上（５万以上）の値が付いていました。自分は発売直後にゲットし、新品同然状態で保持しとります（自慢だぜ、イエイ！）
こんなに寒々しい映画、他に知りません。
監督のキェシロフスキは緑がかったフィルムを使うといった視覚上の効果などを多用しつつも、直接的なメッセージとしては何も訴えようとしません。
出てくるのは、犯罪者、被害者、それから加害者を何とか死刑から救おうとする正義感が強いがまだヒヨっ子の弁護士。
まだ観ていない方はぜひ！でも夜眠れなくても知らないっす〜。
（参考）
「殺人に関する短いフィルム」（１９７８）の製作国、ポーランドでは１９９７年にすべての犯罪に対する死刑が廃止されました。
ダンサー・イン・ザ・ダークDancer In The Dark
「ダンサー・イン・ザ・ダーク」（２０００）の製作国、デンマークでは、映画製作のはるか２２年前、１９７８年に死刑制度は廃止済みです。この映画の舞台はアメリカ。ただしこの映画の監督は大のアメリカ嫌いで飛行機も嫌いなので、アメリカには一度も行ったことがないそうです。
投稿日：2005-02-23 Wed
やはり予想通りと言うか、身が持たずについにダウンしてしまいました。カラダが言うことを聞きません。朝、通常通りの時間に一度は目覚めるも、なんとトイレまで歩くことさえ、ままならない（我が家はトイレまで１００ｍあるようなこち亀、中川邸のような豪邸にあらず）。頭がフラフラ。あーダメだこりゃ、絶対シゴトなんかできん（今日は研修の日でしたが）。
そして８：３０頃、職場にお休みの電話をし、次に意識が戻ったのは１４：３０。
ようやく通常の４０パーセントくらいの体力が戻ってきたような。明日は大丈夫、かな？
バテるのを通り越してダウンしてしまった時用の音楽はコレ。
ドラクエで言えば、ホイミ・ベホイミではなく、ベホマが必要な状態。
パーセル：歌劇≪妖精の女王≫ウィリアム・クリスティ指揮／レザールフロリアン
↑視聴できます！
２００３年２月１６日（日）、このクリスティ／レザールフロリアンのコンビによる東京オペラシティでの来日公演で上演された演目です（抜粋・コンサート方式）。
ここで、今さら時効トークしないといけないんですが、実は、この２００３年２月１６日って、“未完成』の練習日でした！（爆）はい、スミマセン。どうしてもこの公演に行きたくて、サボリました、練習。いや正確には遅刻ですが。
しかし演奏会直前期です。いま調べたら演奏会まであと２回しか練習がない時でした・・・。この時、自分はやはりマンドセロパートのトップでしたねえ。
いや、しかしこうして人間は不完全なお互いを認め合い、成長していくのですよ、ハッハッハ（うるおいのない笑い）。
そういえば某団体でhmdtso氏も同じようなことやってたような。自分はこのこと、今が本邦初公開ですが、当時メーリスで正々堂々公表していた彼はエライです。
もちろんこれは、時効トークですよ、時効トーク！
そこんとこ、よろしく！！
で、この演奏会、期待以上に素晴らしかった。
わずか１０人ほどの小編成の古楽器で奏でられるパーセルとラモー。無理な強奏をせず、鄙びた音と明るめでクリアな合唱が耳のご馳走という感じでした。コンマスのクロサキ氏を始め、メンバーが楽しそうに弾いてるのも、悪い意味でのプロっぽさ（コナシテイルという雰囲気）がなく、新鮮な空気に包まれていました。歌手たちの衣装もパステルカラーっぽい鮮やかな色で、どっちかというとシックな印象の強いクラシックの演奏会の中で光っていました。こういう爽やかな服装、コンサート形式でもオペラ歌手ってなかなかやってくれないんですよね・・・。
この頃からだんだんオケよりも室内楽などの演奏会に行く機会が多くなりました。
自分の場合、ある音楽へ興味を持つキッカケというのは、素晴らしいライブがきっかけになることが多いですね。
ブルックナー然り、古楽然り、合唱曲然りです。
今まで３００以上のコンサートを聴いてきたと思いますが、
ワタクシの人生で感動したものベスト１１（蹴球の流儀にちなんで）
・ゲルギエフ指揮キーロフ歌劇場管弦楽団（１９９８年）
バルトーク：中国の不思議な役人
ストラヴィンスキー：春の祭典、火の鳥（アンコール）
・チョン・ミュンフン指揮ＮＨＫ交響楽団（１９９８年）
シチェドリン：ヴァイオリン協奏曲（ヴァイオリン：マキシム・ヴェンゲーロフ）
チャイコフスキー：交響曲第４番
・サイモン・ラトル指揮ウィーンフィル（１９９９年）
ラヴェル：マ・メール・ロワ（バレエ版）、ラ・ヴァルス
ベートーヴェン：交響曲第３番「英雄」
・ヴァント指揮北ドイツ放送響（１９９９年）
ベートーヴェン：交響曲第２番
ムソルグスキー：展覧会の絵
・ヴァント指揮ベルリンフィル（２０００年）
ブルックナー：交響曲第８番
・ヴァント指揮北ドイツ放送交響楽団（２０００年）
シューベルト：交響曲第７番「未完成」
ブルックナー：交響曲第９番
・ヴァント指揮ミュンヘンフィル（２００１年）
ブルックナー：交響曲第４番「ロマンティック」
・ポール・ヒリヤー指揮エストニアフィルハーモニック室内合唱団（ペルトのみ東京フィル）（２００２年）
リゲティ：ルクス・エテルナ「永遠の光」
マーラー：きみの二つの瞳＜さすらう若人の歌より＞ゴットヴァルト編曲
ブリテン：聖チェチリア讃歌ｏｐ．２７
スケンプトン：Rise up, my love(Song of Songs)日本初演
ティペット：５つの黒人霊歌〜オラトリオ「我が時代の子」より
ペルト：リタニ「連祷」日本初演
・クリスティ指揮レザールフロリアン（２００３年）
ラモー：バレエオペラ「優雅なインドの国々」、パーセル：歌劇「妖精の女王」
・古典四重奏団（２００３年）
ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第１４番ほか
・コルボ指揮ローザンヌ室内管弦楽団・合唱団（２００５年）
フォーレ：レクイエムほか
こうしてみると年々シンフォニックな作品を離れつつある自分がわかります。
いずれにしても、今日の自分のようにダウンしてしまった後の癒しにはバロックオペラは最適ですよ♪
投稿日：2005-02-23 Wed
１２月後半頃から最近まで仕事は割合落ち着いていたのですが、急に忙しくなりました。でもって、この忙しさはサイアクの場合、このまま６月まで続きます・・・。
良くてもこれから１か月は続きます。
先週から体調は悪かったのですが、いよいよ深刻化してきました。今日は仕事中、眠くもないのにカラダに力が入らないという奇怪な現象が・・・。トシ（齢）という奇怪じゃない現象なんですけど、ホントはきっと（爆）
そんな疲労の中でちょっと元気出してみようと思って聴いた曲がコレ。
チャイコフスキー交響曲第４番（ムラヴィンスキー）
“未完成』の某Ｗさんがこれをマンドリンオケでやってみたいと言っていたのを聴いて、自分は仰天してしまったのですが、やれたらそりゃもう楽しいこと間違いなしって曲ですね。
チャイコの中でも一番激しい音楽の１つだと思います。
１９９８年に聴いたチョン・ミュンフン／Ｎ響による同曲の演奏会は自分の演奏会史の中でもトップクラスの名演として印象に残っていますね。
しかしこの音楽、やはりヘロヘロの身には却ってキツイ。。。元気が出るどころか、今聴いていて、ちょっとしんどくなってきました（笑）
チャイコは音楽にエネルギー使いますね。弾くのも聴くのも。どっちかと言うと、元気なときに、さらなるアドレナリンを出すのがチャイコの音楽、ってことでしょうか？
やはり疲れた身には「世界のＳ本」龍一とかの方がいいんでしょうか？？
ちなみにご紹介したＣＤ、ムラヴィンスキー指揮のものは、どれもこれも素晴らしいですが、このチェイコ後期３大交響曲が収録されたリンク先のＣＤは定番中の定番だし、持ってて損はないＣＤです。とにかく激しい、めちゃ激しい！そして完璧なアンサンブル！！
投稿日：2005-02-22 Tue
まずはお詫びから。
自分は現在、過去４８時間以内にいただいたすべてのメールに対し、返信を怠っております。申し訳ありません。明日以降、順次返信してまいります。
昨日の“未完成』演奏会、ワタクシの母親の、自分のソロ（ドゥエンデ４曲目フエルガ）に対する感想
開口第一声、
あんたずいぶん音キレイになったねえ
実話です。
耳くさっ（以下略）
演奏会来てない方に注釈を付けとくと、自分のソロ、目指した音のイメージは、
夜中のゴミ収集車
です。マジです。いかに耳ざわりでウルサイ音を出すか、お客さんのうちの数人を難聴にするくらいのつもりで弾きました（笑、さすがにウソ）。でも実際このソロ弾くと、自分の鼓膜が少しおかしくなります。
マンドリン至上最大音
はさすがにムリでしょうけど、２００５年、日本で奏でられたマンドリンのあらゆる音の中で一番デカイ音だった自信はちょっぴりあります。
なにせ練習中、弦を切るどころか、
べっ甲ピックが砕け散りましたから・・・。
絶対弾き方間違ってます（笑）
でもこれが作曲者の先生のご指示に沿ったものなのだから、仕方ありません。自分個人の恣意的なものではありませんのです。
それはさておき、、、
人生でも有数の感動を得た翌日だって、世間は普通に動くのです。当たり前だけど。めちゃ疲れます。サラリーマンは辛いぜ・・・。
もうなんていいますか、自分にとっての２００５年２月２１日というのは、２００５年２月２０日の翌日という以外に何の意味も持たない一日なのです。
１０時半から１９時まで、昼食時間を除いて休みなしでぶっ通し会議・会議・会議！
でもって、会議が終わってからようやく自分の仕事開始。やれやれ。
自分は仕事における会議がキライで仕方ないのですが、今日はどうしても必要な内容だったので仕方なく出ていたのですが、こう何時間もずーっと同じイスに座って人の話を聞いていると、次第に意識が遠くなりかける瞬間が・・・。いつしかどこからかトレモロの音が聴こえてくる。発言者のＫさんの声がトレモロと混じる。そして、、、
「３楽章ってムニョムニョムニョ。」
一瞬自分のクチから出かけたこのコトバ、、、ゾゾゾッ。やばすぎるぞ、おい。
言うまでもなく、自分の仕事の用語で「３楽章」なる言葉が出てくる余地はありません。
もっとも少しクラシック音楽に関係する内容は会議中に出ていて、ある音楽ホールの残響音が良いかどうか、なんて話が仕事として出てはいましたけどね。
でも「３楽章ムニョムニョ」が登場した時は、ぜんぜん違う、ある企業との契約行為の事務手順について話し合っている最中でした・・・。
すごい小声でしゃべったか、あるいは脳内だけのものだったか自分でもあやふやなんですが、寝言で言いかけていたことは事実。
まあ、まだどこか演奏会モードでしたよ、今日は。
一日経って、昨日の演奏会について少し冷静に見渡せるようになりました。
まず、自分のこと。
思えば演奏会の前から何かがおかしかった。
・１ベルが鳴り、舞台袖で待機していた時のこと。ギターパートの人たちと一緒に円陣なんか組んで手を重ねて「行くぜ、オー！」とか小さな声でかけ声かけちゃったりしてる緊張の時。気付いたら、胸ポケに入れてたケータイの電源が入れっぱなしになってた・・・。演奏中に奏者のケータイが鳴ったらいったい、、、ガクガクブルブル。
「もしもし、あー今ゴメン、演奏中。あと２０秒で終わるから折り返す。それじゃ、バイバイ。」
とか。
やるわけねーだろ、ゴルァ！(ﾟДﾟ)
最初の曲、ドゥエンデの第一曲が始まってすぐ、自分が左手首腕時計を着けてることにも気付きました。左手首に腕時計着けて演奏するのって、平気な人は平気みたいですけど、自分はダメ。本番は当然、練習中だっていつも外して楽器弾いています。
なのにナゼ今日に限って・・・？
ドゥエンデ１曲目の間はずっとそれが気になって仕方ありませんでした。
ドゥエンデ３曲目、後半にギターのソロがあります。
ここでわれらがギタートップのＷ君が見事なソロを奏でます。この日、“未完成』のパートトップ同僚たちの演奏は光っていて、１曲目、コンマスのＦさんのソロも練習の時同様見事だったし、この３曲目ギターに至っては、練習で一度も聴いたことないくらい見事なものでした。これ自体は“未完成』にとって非常に喜ばしいことなのですが、実は、４曲目でソロのある自分には結構なプレッシャーになったんです。
そんなこんなで勝手に精神的に押しつぶされそうになっていると、案の上、４曲目のソロで、練習で一度もミスったことのない所で音を間違えました。
で、その直後、弦を切りました（昨日の日記参照）。
これとは逆にアンコールの方のソロは、
失うものは何もない、あとは野となれ山となれ
で弾いたのが効を奏したようです。
今回の演奏会について、お客様からいただいたアンケート（いま、自分の手元にあります！）や聴きに来てくれた方からロビーで聞いた話やメールやブログなどで収集した発言を元に総括してみると、
・“未完成』の過去の演奏会の中では今回が一番良かったという声が多かった。
・演奏のノリも良かったので、結構ウケが良かった。
・ホールの音響は良いが、マンドラとマンドセロの内声部が埋もれる傾向があるホールで、それを克服し切れなかった面もあった。こちらの大学の先輩のおコトバです（気まぐれ日記）。
・１ｓｔ、２ｎｄ、ドラ、チェロ、ギター、ベース、フルート、クラリネット、指揮者、どのパートも今回はあまり偏りなくそれなりに褒めてくださる方がいた感じがした（アンケート）
などという具合。
たぶん“未完成』、いつの間にか、レベルアップしてるのは確かなようです。
中には苦言を呈してくださる方もいます。こうしたものにクサイものにはフタをしろ方式で封印するのはもったいないですね。どっかの企業の社長が言ってました。
苦情こそわが企業最大の栄養分
であると。
迫力不足という声が割とあったような気がするので、これから自分の音にもって迫力を出せるよう、精進しますです。
１１月頃のブログでしたでしょうかね（goo時代）。自分は練習の出来があまりにヒドイことに対してブログ上で激を飛ばしたことがありましたっけね。
しかし、あの時にも書いたのですが、“未完成』、潜在能力は結構あると思うんですよね。それがわかってたからこそ、あの時は歯がゆかった。もっとできるのに何故？という思いがありました。今から思うと、あの頃の自分も結構ヒドイ出来だったわけですが。
今回はその潜在能力の一端が出せたってことで。でもまだまだ全然はるかに上を目指せると思います。だからこんなところで満足して足踏みしている場合ではないです。人間満足し切ってしまったら、そこで成長は止まります。まだここからです。
“未完成』はすでに次回、第６回演奏会に向けて選曲作業に入っています。お楽しみに！
投稿日：2005-02-21 Mon
“未完成』第５回演奏会、無事（ではないカモ）終了いたしました。今までマンドリン弾いてきた１０年くらいの中で、今日が一番燃えたし疲れました。いま、ほとんど廃人みたくなってますよん。
ちょっとウルっと来てたりしますが、それは団員の手前、隠しました（笑）ってココで言ったら意味ないじゃんか〜！アホー！！
廃人なのにノリが軽いのは酔ってるせいです。あしからず。
いやー正直に言いますと、大学４年の学生最後の演奏会より今日の方がはるかに感動してますね。
しかし、冷静に分析すると、今日の自分個人としての出来は落ち込んでしまうくらいにひどかった。。。
まず第１部でアクシデント
１曲目、ドゥエンデの自分のソロの途中で思い切り弦を切った！
これで一番高い弦（Ａ線）が１本しかなくなり、続く「杜の鼓動」と「タヒチトロット」に頻出する自分のパートの高音のメロディが威力半減してしまいました。
また、ムリに１つ下の弦（Ｄ線）の高いポジションで弾いてるうちに、今度はＤ線の音程が狂ってきまして、そうなると残るはガサツなマンドセロの低弦２つのみ！
「ガッサガサ、ガッサー」みたいな汚らしい音響Σ(||ﾟ∀ﾟ)でムリなポジション使って弾いていくのは、かなり厳しかった。
というわけで、今日の自己採点 第一部 ３０点
第二部、ベト７は、奇跡的に？あった古いオプティマのＡ線を休憩時間中に張り、それで事なきを得ました。
しかし、Ａ線の２本の線の種類と新しさが違う（片やオプティマ青の新弦、片やオプティマ赤の旧弦）ため、弾いてて手先にも耳にも違和感が残り、非常に弾き難かったです。それと精神状態がおかしかったのか、練習でできてたところまでも間違えまくり、ベト７は相当ヒドイ出来になってしまいました。
とまあ、技術的にはそうなんですが、「勢いで押す」という“未完成』伝家の宝刀が炸裂中だったことも幸いして（笑）、自分もそこそこ上手くそれに乗っかることはできたと思います。
そして、残るはアンコール
アンコールは再び１部で取り上げた宍戸秀明「ドゥエンデ」の４曲目「フエルガ」。
ここの中間部にある２８小節の自分のソロ、これの途中にあるアッチェレをめちゃくちゃかけまくりました！（爆）
どれくらい加速させたかと言うと、もう指がもつれないギリギリの速さまで加速したテンポ。
音量も、弦をもう一度切ったってかまうもんか！という爆音。
しかし、ここの部分、マンドロンチェロという楽器の正しい奏法とか、そういう正統的なものをここまで愚弄していいのでしょうか？（笑）
何でも聴いていた団員のみんなは、笑いをこらえ切れず、歯を出して笑って聴いていたそうですが、自分はもう視野が３０ｃｍくらいしかない状態（というか、ほとんど目、つぶってたかも）で死に物狂いになって弾きました。
うーん、なんというか、このソロの最後の数小節は自分が弾いたようで、自分が弾いてないヘンな感覚でした。
同じパートにいる“未完成』代表者には「フエルガが乗り移ってると思った」といわれましたが、本当にそんな感じでしたね。自分が弾いているのではなく、曲とあの演奏会の状況（ベト７の４楽章がすごい熱気で終了して会場全体が熱くなってる空気）が勝手に自分の手を動かした、今まで１０年くらい楽器をやってきて、そんな経験は初めてでちょっとビックリしました。
今日の自己採点 第二部 ８０点
内訳 ベト７ ４０点
アンコール １２０点
------------------------------
４０＋１２０÷２＝８０点
というわけで、今回の演奏会については、おそらく後日、反省点が山積みで出てくるものと思われますが、ライブという観点で言えば、超満足。というか人生で１度あるかどうかの経験をさせていただきました（この、「人生で一度の晴れ舞台」的なことも客席にいた性質の悪い後輩^_^;に言われた）。
これが今年これからある数度のほかの演奏会でも引きずったら、それはマズイですが、今回の演奏会としてはオッケーってことにします。
っていうか、このボロ雑巾状態のカラダで明日仕事できるのだろうか？（５０パーセントくらい、もう出勤はムリ、出勤しても多分使いものにならんだろうと思い始めている自分がいる、、、）
投稿日：2005-02-20 Sun
いま時計見てビックリ。こんな時間（２：３０ＡＭ）じゃないですか。。。
明日は９時にホール集合。
ということは逆算すると６時起床。
まだ何の準備もしてないので、７時過ぎまで準備に使い、出発し、２時間近くかけてホール着。
準備はホントに何もしてないっすねー。
今からやらないといけないこと
・本番で着る礼服を探しだす
・本番で着ける蝶ネクタイ（白）を探しだす
・今日の練習場の使用許可証を探しだす（実は・・・・・・なくした！←あー言ってしまった、、）
ヤバイかも・・・。
今日は演奏会前、最後の練習。
その中でいろいろ課題を見つけてしまったので、自分として社会人初の居残り練をしてきました。
普段は合奏練習の後なんて、メシのことしか考えてない自分なわけですが(^_^;)、今日ばかりはヤバイので、居残りで少し練習したんです。
それから魚○にいり有志メンバーに合流した（自分はクルマなのでノンアルコール）のですが、帰宅後、駐車場の中にクルマを止めた状態で、車の中でも３０分くらい練習してきました。
クルマの中で楽器の練習するのは、これで２回目。狭くてあまり調子は出ませんでしたが、ある２か所だけで集中的に弾いてきて、一応メドを付けてきました。
不安な箇所があるのに、健康第一
とかお年寄りみたいなこと言って眠るよりは、徹底的にそこを潰す方がよほど精神衛生上、いいんです。
もっとも不安な箇所はいくらでもありますが・・・。
しかし、今、ものすごい疲労状態なので、３時間強の睡眠で気持ちよく目覚めるとは到底思えない。
たぶんどっかで破綻しますね、こりゃ。
【直前大予想】
破綻パターンその１ 寝坊し、ステージ設営不参加
破綻パターンその２ 起きるが準備が間に合わず、遅刻
破綻パターンその３ 起きて間に合うが、寝不足で演奏ボロボロ
１〜３のパターンすべてを免れるのはまずもってムリと言う結論に至りました（笑）
っていうか、そんなん書いてる暇あったら、とっとと寝ろ！という天の声が聞こえてきたので、これで回線切ります。
いや、ほんとは頑張ります、超頑張ります。
だから、応援しに来てください＞読んでいただいた皆様
投稿日：2005-02-19 Sat
ワタクシが所属しておりますマンドリンオーケストラ“未完成』の演奏会は今から約３８時間後に始まります。ここをごらんの皆様、ぜひお越しください！
詳細は以下のとおり。
"未完成』 第５回演奏会
日時：２００５年２月２０日（日）
開場 14:00 開演 14:30
会場：武蔵野市民文化会館小ホール
ＪＲ三鷹駅北口徒歩１３分、またはバス
ＪＲ吉祥寺駅北口からバスあり
西武新宿線武蔵関駅などからもバスあり
詳細はコチラでご確認を！
♪プログラム♪
第�吃�
ドゥエンデ〜スペイン風４つの小品〜 宍戸秀明
タヒチ・トロット Dmitri Shostakovich
杜の鼓動〜魂の還る場所〜 丸本大悟
カレリア組曲 Jean Sibelius
第�局�
交響曲第７番 L.van .Beethoven／赤城淳編
入場無料（チケット無しでも御入場いただけます。）
団の公式サイトはコチラ
というわけで、ポイントはやはりベト７ですが、前半にある邦人プロ２曲もなかなかマンドリン好きな方にオススメ。それからカレリアとタヒチトロットは万人にオススメです！
結構欲張りな選曲ですよね。
で、普通マンドリンでこんなもんやるかぁ〜！？って感じでもあります（笑）
物見遊山感覚でもいいですから、当日はぜひ来てくださいね！
当日の天気予報は晴れ、最高気温は１５度
絶好のお出かけ日和です！！
ま、ここは公式サイトでも何でもないので、私的に書きたいように書かせていただきますが、正直なところ、ウチはセミプロ級の団体でもなければ、将来的にそういう所を標榜して努力しているわけでもありません。
ただ、逆にプロでは逆立ちしてもできないアマチュアの特権が享受できる団体でありたいな、と思って自分は活動しています。
プロにできず、アマにできることとは・・・？
・１回の演奏会のために半年以上かけて準備できること
そのために解釈や曲の背景の知識など十分に蓄えることができること
・カネにならなくても、自分たちやお客さんが好む音楽だけをやれること
・音楽が仕事ではないので、楽しく新鮮な気持ちを持って演奏に取り組むことができる
他にもいろいろあるでしょうけど。
もちろんデメリットもあります（ここでは割愛）。
【自分の感じ】
今回はとにかく粛々と事故のないよう安定した演奏をすることが１つの目標です。ある程度、お客さんだけでなく同じオケの人たちにも安心してもらえる演奏というのが、マンドロンチェロ奏者としての今回の目標です。
それからドゥエンデ４曲目には長いソロがあるので、ここだけは頑張ります。
最近、どことなく弾いていてシックリこない状態が続いていたんですが、今日帰宅後ずっと練習していまして、かなり調子は上向いてきました。ピックを２日前くらいから思い切って変えたのも良い方に効果が出たようです。音量が少し落ちましたが、発音が前よりもクリアになりました。クリアな分、少々頑張って音を出してもバリつかないと思うので、強めに弾くことで音量はカバーしようと思います。
【全体の感じ】
そもそもマンドセロなどという伴奏楽器をやっていると、自分の出来不出来よりも、意識はオケ全体に向かいます。
低音パートというのは、ほんと、指揮者と同じくらい全体の構成に敏感でなければならないと思うんです。
マンドリンや管（“未完成』にはフルートとクラリネットがいます）などのメロディの変遷に合わせ、伴奏の色合いにも変化を付けていく。たぶんこれで音楽の印象はかなり変わることでしょう。
“未完成』は今回の場合、ややマンドリンの人数が少ないので、マンドリンのメロディとのバランスを常に意識する必要がありますね。
【聴きどころ】インフォーマル版（“未完成』の公式見解ではございませんので、注意してください）
・ドゥエンデ
スペイン風で格好いい曲です。
ポイントはズバリ！４曲目に出てくるワタクシのソロ！！（笑）
いや、１曲目にあるコンマスのソロ、３曲目にあるドラメロですかね。
マンドリンはイタリアの楽器ですが、スペイン風の音楽とは相性がいいですね。なにしろギターもいるわけですしね。
・杜の鼓動
これ、当団の依頼により作曲者の方にもともとなかった管パートをつけていただいたんです。管はけっこう美味しい役回りを与えられているといってよいでしょう。それから、後半「森が怒っている場面」（個人的にそう捉えているだけです。たぶん違います。ごめんなさい）はゆったりしたこの曲が静かに盛り上がって、なかなかいいです。
全体としては久石譲さんの音楽に通じるものを（個人的には）感じます。
・タヒチトロット
ジャズの名曲「２人でお茶を」を元にした曲。
実は仕上がりがやや不安だったりもしますが、オシャレに決めたいところです。“未完成』は案外、こういう曲が好きなので、なんとかなるでしょう！？
・カレリア組曲
特に３曲目「行進曲風に」がいいです。
北欧の空気に触れる曲という点では１・２曲目ですが。
「ジャッカジャッカジャッカジャッカ」と付点音符でお祭り騒ぎしてる裏にマンドラが動いてるのも聴いてみてくださいませ。
・交響曲第７番（ベートーヴェン）
ワーグナーが「舞踏の聖化」と呼んだこの曲は、まさにリズムの祭典です。
一筋縄ではいかない曲ですが、指揮者が１００人いれば１００通りの演奏が可能と言われるこの曲なので、当日どういう演奏になるか、乞うご期待！
投稿日：2005-02-18 Fri
体調不良継続中。しかし出勤しました。周囲はインフルエンザ大量発生中でして、わが職場はここ１か月で発熱・インフルエンザともに経験なしという人が１４人中５人しかいない有様です。
ところで今日、あるマンドリン関係者の方から思いがけず電話をいただきました。
最近お世話になっているＫ先生のお知り合いの方とだけ申しておきましょう。
自分はマンドリンという楽器をブランクを除いてもかれこれ１０年くらいは弾いております。
にも関わらず、楽器のこと、なーんにも知らないんです。
というか、正直に言っちゃいますと
興味がなかった・・・
でも今日は、
・楽器がどういう風に作られているか。
・どういう素材をどのように組み立てているか。
・表面板・コマ・ネックはどういう考え方により設計されているか。
・楽器を保管するのに適した温度・湿度・通気性などの条件
・音は表面板だけでなく、側面からも出ているわけですが、それがコマを通じて音が通っているということ。
・オールド楽器と現代の楽器の工法の違い
・鳴る楽器と鳴らない楽器の違いはどこから来るのか
・購入当初と慣らしていく過程で響き方が変わる科学的な理由
お電話いただいた方との話の中で、このあたりのことについて教えていただきました。
これは自分にとっちゃコロンブスの卵的な大事件。
非常に過激でちょっと話していてビックリする方ですが、しかし自分のようにいい歳して絵の描かれていないキャンパスのように真っ白な楽器脳？にはとても刺激的な内容でした。
先日、少しだけ弦のことも書きましたが、今まで自分は割と
弘法筆を選ばず
的な考え方をしていまして、いい演奏ができないことを楽器・弦・ピックなどのせいにするのは邪道といいますか、まあ程度問題でもあるんですが、比較的そういう方向性の考え方を取っていました。
実際、自分の知ってるすごく上手い人で、そういうのにぜんぜん無頓着な人とかもいるので、影響されていた面もあります。
また自分はあくまで楽器好きというよりは音楽好きなのだという思いもありました。楽器オタクにはなりたくない。だから道具は人並みでいいや、みたいな。
でも、最近思うのは、真摯に取り組むいい演奏者は、道具＝ハード面をまずは整えるのではないか？ということ。実際、マンドリンという、楽器もピックも弦も奏法も何もかも不完全な世界では、そういう細部へのこだわりが案外実を結ぶような気がしたのです。そう思っていた矢先の今日の電話着信だったんです。
自分は人に洗脳されるのがキライでして、どんなに素晴らしい人の言葉でも、一度は咀嚼してからでないと受け入れない性質です（だから中高生の部活ノリや体育会系の人の思考には付いていけない）。
でも、取り合えず疑うことばかりが脳ではないということも最近覚えました。それだと自分の殻から外に出られないんですよね。そんな当たり前のことにも、３０直前くらいにして初めて気付きました。
というわけで、このお電話をいただいた方の言葉について、一度真剣に考えてみようかと思っています。
もちろん３日後の“未完成』演奏会が終わってからですけど！（笑）
“未完成』とそれから３月６日の大学ＯＢ会の演奏会が終了した時点でひとまず演奏会が切れます。その後、５月くらいまでの間は、ちょっと楽器の基本などを考えてみる時期にしてもいいかな、なんて思っております。楽器の道具、ピッキングの仕方、構え方、左手の使い方などなど。
※いろいろプライバシーに配慮した結果、その方のプロフィールなどを一切ご紹介できないのが残念ですが、ご了承くださいませ。
投稿日：2005-02-17 Thu
って大げさなタイトルですが（ブログのコツはタイトルで引き込むことだという教えを忠実に守っているつもり）、とにかく風邪引いてまんねん。熱も少しありそうな感じ。
明日、仕事に行こうかどうしようか、迷っています。
はっきり言って、行けば仕事できないことはないんです。
でも、それで悪化させたくない。
なぜなら、それはもちろん今週末は演奏会があるからです。
自分は所属しているマンドリンオケに優先順位とか付けてません。いや、本音としてはないこともないですが、一応ナシというスタンス。
でも、今回の“未完成』の演奏会だけは、もう絶対に出演しないワケには行きません。
なぜなら、
全体が止まった中で自分ひとりだけが弾くソロがあるからです。
２８小節間、音があるのは自分一人だけなんです。
指揮者もその間は指揮棒を振りません。いわばカデンツァって感じです。
そんなに難しいわけではないのですが、それでも音楽として２８小節間、一人の力で何かを聴かせるというのは、独奏経験のない自分にはかなりのプレッシャー。
たぶん自分が倒れても、誰か急ごしらえでも弾けそうですけどね。でも急に１時間くらいの練習でその人の決してベストではないものをお客さんに聴かせるのは、その人にも申し訳ないですし、やはり何としてでも直して自分が演奏会に出るしかないです。
で、今日の一日一曲
フォーレ：組曲「ドリー」ピアノ連弾版
コンタルスキー兄弟（Ｐ）
この兄弟のピアノは絶品です。
昨年のリベルテの時に大いに参考にしたドビュッシーの「小組曲」も素晴らしい演奏ですが、この「ドリー」もほぼ同傾向の演奏。音の１つ１つの粒立ちが良く、サクサク進む中にも独特のアコーギク。テンポが目まぐるしく揺れます。
ピアノ連弾っていうのは、兄弟姉妹で演奏されることが非常に多いようで、例えばこの「ドリー」にはラベック姉妹という人たちのＣＤもあります。これはそんなに個人的に好きな演奏じゃなかったんですね。なので、コンタルスキー兄弟盤を探し求め、購入したんです。
思いの他、意外なＣＤに収録されていまして、これはドイツグラモォンの「パノラマ」というシリーズによるオムニバスＣＤなんです。しかしこの「パノラマ」シリーズは案外侮れません。それぞれ作曲家単位で２枚組ＣＤとして出ているんですが、２枚組なのに国内盤で２０００円、輸入盤なら１５００円くらいで買えるんです！
そして収録されてる演奏がこれまた通好みなのが混じっています。国内盤が廃盤になってしまってるような地味な名演が入っていたりします。
このフォーレのも、「レクイエム」がジュリーニ指揮（この指揮者はどう考えてもフォーレと相性よさそう）、「マスクとベルガマスク」がオルフェウス室内管なんです。
っていうか、ここの読者層として、こういう話題で「おおーーー、いいじゃんなかなか」とかなるのでしょうか？それとも「そんな当たり前のことをさも知ったかっぽく書いてるんじゃねー」とかなのでしょうか？あるいは「興味ねーんだよ、んな話題」でしょうか？
いやホントは大体検討は付いてるんですけどね。それはおかまいなしに自分の感覚で興味を引かれたままに書くことにしますです。
オマケ昨日、すごい地震ありましたねー。
うちのあたりは震度４くらいだったと思うのですが、何せワタクシ高層住宅住まいでして、震度はプラス１くらいで考えるとちょうどいいのではないか？と思うくらい、揺れます。
そして、自室のＣＤなどの山、常に立てっぱなしの譜面台などのことを考えると、部屋にいるときに地震は起きてほしくないですね。
しかも、、、、
自分の家のある場所は、建てる前、沼地だった
らしいです・・・。家にいるとき地震来るなよ・・・。
でもそれなら自分の職場はどうかと言うと、
築３０年超で、室内で誰かが跳ねると震度１くらいの地震が常時起きる環境。
ダメじゃん。
巨大地震が関東地方で起こった暁には、コイツは死んだものと思ってくださいまし。
投稿日：2005-02-16 Wed
ずいぶん大きく出たな、って思うでしょ？？これ何を制覇するかって言いますと、実は
音取りを制覇する
なんですよ。アホですか？、、、。
演奏会５日前にそんなこと言うパートトップは普通いません。
だって、トップが音を取れていない箇所があるということは、その部分は音楽の中から消えてなくなってしまうと言っても過言ではないのです。
つまりお客さんは作曲家・編曲者の創作物の一部を欠落した状態で受け取らなければならなくなるんです。そんなのサギでしょ？って話です。
もちろんトップ以外の誰かが弾けばいいわけで、現実的にもトップじゃない人の方が指が回ったりするケースっていうのはいくらでもあります（むしろ一番指が回るというだけの理由でトップの人選を決定することの方が安易すぎるとも言う）。
でもやはり、トップが弾けないというのは通常の感覚として許されるものではないです。
元の実力的には他のパート員と互角あるいは多少劣ってたとしても、その楽団の演奏に限定すれば一番弾ける人でなければいけないんです、トップは。
それは責任感・集中力・練習量・出席率などにより達成でき得ることだし、実際これまで自分がさまざまな団体で見て来たパートトップの多くはそういう具合にやってますね。
で、自分は一番弾けるかどうかの話は別にしても、少なくとも今回の“未完成』の演奏会の中で、確実に１箇所、弾けない所を残していたんです、今日まで。。。
そこで、先ほどから２０分ほど、その数小節だけを数十回、いや１００回以上繰り返してみました。
最初は超スローで。そして少しずつテンポを上げて。
最後はインテンポでもまずまずくっきりした音が出るようになりましたよ。
今まで、
もはや指が届かないのでは！？
と思っていたベト７の４楽章のある箇所。やれば出来るもんです。本番はバッチリですよ！
と高らかに宣言してみたり、って当ったり前のことが５日前にできてもエラクないですから、残念！
（このネタ自体が残念な今日この頃）
投稿日：2005-02-15 Tue
オススメＣＤ フォーレ:レクイエム（コルボ指揮）
今日は平日だというのに、演奏会を聴いてきました。
ミシェル・コルボ指揮ローザンヌ声楽・器楽アンサンブル
東京オペラシティコンサートホール
曲目
ヴィヴァルディ：グローリア ニ長調
ヘンデル：主は言われた（詩篇１０９）
休 憩
フォーレ：レクイエム
コルボのフォーレ／レクイエム
これは超定番中の定番でして、例えば、クライバーの「こうもり」とかカラヤンのＲシュトラウス、イムジチの「四季」、フルトヴェングラーの第９などと同様に音楽雑誌などでは常識中の常識として扱われているコンビなのです。
というわけで、素晴らしい演奏が聴けることはほぼ約束されたも同然の演奏会。
いくら日本が先進国で東京が巨大音楽消費都市だからって、これだけ条件がピタっとハマった演奏会というのは、そうそうあるもんじゃありません日本全体で数年に一度って所です。
近年で言えば、２０００年のヴァント指揮のブルックナー９番の演奏会以来の期待が持てる演奏会。こりゃもう仕事クビになったって、行くっきゃないってなもんです。
で、実際ここ数年では、そのヴァント指揮のブルックナー、あとはクリスティ指揮レザールフロリアンのラモーと並んで自分が最も感動した演奏会となりました。
ヴィヴァルディとヘンデルは曲順が逆になっていたのですが、そのことを演奏後に初めて知るというくらい、これらの曲のことを自分は知りませんでした。ヘンデルはおそらく初めて、ヴィヴァルディは２回目くらいでしょうか。
ヴィヴァルディが１２、ヘンデルは９つの楽章に分かれているのですが、こうした宗教曲の特徴に通じていないと、どれもこれも似たようなもんで、退屈します。
それから平日夜の演奏会ってのは、かなりの確率で眠くなります。今日も案の上、ウトウトしかけました。
というわけで、ヘンデルとヴィヴァルディについては、「きれいなハーモニーやねえ」ってくらいしか感想はありませんのです。
ちょっと期待外れ？いや曲を知らないオレが悪いと思いなおし、いよいよ本命のフォーレです。
で、休憩が入りました。
休憩中には何と先日“未完成』の練習も見ていただいたＫ先生が目の前１ｍのところを歩いてらっしゃったんです！
なので声をおかけし、少しお話しました。
ちょっとした情報を得たので、近々“未完成』の皆様にお伝えする予定。請うご期待！
ちなみに、この公演のプログラム、解説をそのＫ先生が書いてらっしゃいました。
先生はプログラムの中で、この指揮者コルボの演奏の特筆すべき長所として、独自のアーティキュレーションの確立を挙げてらっしゃいました。また口頭でおっしゃっていたのは、コルボのフォーレは素晴らしい！ということでした。ゲネも聴いてらしたようで、絶賛されていました。ますます期待が高まります。
演奏が始まると、その通りコルボのアーティキュレーションや楽団の音色が気に留まりました。この楽団の演奏っていうのは、現代楽器を用いているにも関わらず、どこか鄙びた音が出てきて、「あれ？」と思わせるものがあります。
このナゾの答えは、カトリックの教会音楽家であるコルボの中にあるアーティキュレーションのセンスと真摯な音楽への姿勢なのだそうです。要するに、現代楽器を用いながら古楽器の奏法を部分的に取り入れる手法なのでしょうか。しかしそれだけであれば、サイモン・ラトルやらデイヴィッド・ジンマンもやっていることで、Ｋ先生は彼らの古楽器奏法をたしかぜんぜん認めてなかったはず。つまり、奏法というだけでない独自の音へのこだわり、センスを問題にしているようなのです。これはなかなか面白い着眼点だと思いました。ま、詳しくは、先生をご存知の方は直接聞いてみてくださいませ。
で、そのフォーレのレクイエム、これはもう超ど級の名演でしたね。
全部のパートがピタっと音楽の流れの中にハマッてるんです。
リズム・メロディ・ハーモニーという音楽の３大要素のうち、特にハーモニーが突出して素晴らしい演奏会。
こういう音楽がいいと思い始めたのはここ２〜３年。正直ティーンエイジャーでこんな渋い音楽が好きな人って、ちょっと凄すぎると思いますけど、２０代後半〜３０代にもなると、こういうものがだんだん良くなってくるのですかね。ま、トシってことですね。最近の自分はジャンジャンバリバリのオケ曲とかはちょっと食傷気味で、宗教音楽がマイブームです。
投稿日：2005-02-14 Mon
劇団俳優座公演「三文オペラ」紀伊国屋サザンシアター
オススメＣＤ
ワイル作曲「三文オペラ」ＣＤ
↑視聴できます！
↓便利ポータルサイト
http://www.moon-light.ne.jp/musical/sanmon-opera.htm
観てきました、聴いてきました！
劇団俳優座の「三文オペラ」！！
昨年のマンドリンオケ“未完成』で取り上げた、クルト・ワイル作曲「小さな三文音楽」は、この「三文オペラ」の抜粋による組曲なんです。
というわけで興味深々の“未完成』メンバー８名でこの公演へ行ってまいりました。
三文オペラは１９２０年代のベルリンという、芸術好きには溜まらない時代の中で生まれた作品です。
第一次世界大戦で破れ、帝政が崩壊して誕生したドイツ・ワイマール共和国。進歩的な憲法を持ちながらも英仏などへの重い賠償金の支払い、厳しい軍備の制限などがあり、次第に国民の反発を招いてナチスが台頭していく、その前夜のドイツ、中でもベルリンは市民文化が爛熟し、前衛的な芸術が生まれる素地が整っていた中での作品です。
音楽の点から言えば、このワイルの他には、ヒンデミット、クシェネッツといった作曲家がこの時代の代表的な作曲家ですが、彼らはナチスが政権を握るとドイツを出ていきます（クシェネッツはどうだったか、忘れましたが）。
ちなみにこの時代の空気は、「ベルリン・アレキサンダー広場」というテレビドラマ（西ドイツ）でよく伺い知ることができます。この連作ドラマもまた類稀な名作ですので、そのうちご紹介します。
そんな中で作られた「三文オペラ」。これはオペラであってオペラではありません。こうした自虐的な題名を付けることで、従来の「お高く」とまっていたオペラというジャンルを攻撃しているのです。
この作品は劇作家ブレヒトが書いた戯曲を元にワイルが作曲した劇作品。
この作品が特殊なのは、ストーリーを追っていると、突如ナレーションが出てきたり、字幕解説が付いたり、どーんとタイトルとして歌の題名が出てきたり（台本を読むとこれらはブレヒトの指定がきちんとあります）、各幕の最後に「第○幕へのフィナーレ」というのがあって、その部分は劇の流れから離れて「人間とは何か」といった哲学をしていたり、っていうあたりです。
しかし、この劇はある種の主張（多分に左翼的とか言われていたようですが、それは貧しき者を擁護するプロレタリア文学的なところがあるからなんでしょう）を伴ってはいますが、そんなに堅苦しく観るものではなく、音楽は当時としては新しいジャズの語法を取り入れた楽しいものになっているし、話の展開もウンチクたれながら観るには、コミカル過ぎるし、とにかく楽しめる作品というのが根底にあります。
“未完成』でも演奏した「キャノンソング」などの場面がどんなものだか感じ取れたのも良かったです。
劇の台本は岩波文庫
から出ています。
一昨年、一通り読んでみましたが、やはり音楽とともにあってこそ楽しいという感じのものです。
ちょっといま（というか前からなのですが）思っていること
・マンドリン合奏を伴奏に劇の上演をしてみたい！（どこかのアマチュア劇団と組んで）
うーん、これ、ずーっとやりたいやりたいって思い続けてるんですけど、「三文オペラ」あたりは題材として一番いいんじゃないですかね？
投稿日：2005-02-14 Mon
ヴァロールクインテットさんの演奏会に行ってきました。マンドリン１・２、マンドラ、マンドロンチェロ、ギターの五重奏によるアンサンブルです。
そう、これは我等がles Cinqと同じ編成なのです！
音楽を楽しむと同時にお勉強させてもらおうということで、行ってまいりました。
お勉強の中身は、演奏だけでなく、使用するホールの受付・座席の案内・ステージ衣装・入退場やおじぎなどのマナー、その他モロモロを含みます。
結果、詳細は省きますが、なるほどこういう感じなのか〜、といろいろ勉強させていただきました。
ヴァロールさん名義では初の演奏会だったようですが、メンバーが楽器屋さんのイグ○さんをはじめ、お馴染みのマンドリンアンサンブル、ビアンカフィオーリさんのトップ陣ということで、百戦錬磨の方々でしょうから、すごく安定した大人の雰囲気で演奏会が運営されていました。
特筆すべきは、演奏中にどんどん楽器をチェンジすることで、なんでも聞いた話では当日使用した楽器の時価？総額は１４５０万円にも及ぶとか！ガクガクブルブル。。。すごすぎです。千葉で家族用の中古マンションが買えますよ〜（笑）
自分はこれだけ音楽に入れ込んでるようなことを毎日のように書いてるクセして、楽器のことほんとになぁーんにも知らない（エバるな！）んですけど、出てくる楽器がそれぞれ違う音色で曲の内容に合わせて考えられてチョイスされていることはよくわかりました。
知人のギターやマンドリンのマニア氏がいたく感激していた所を見ると、本当に希少価値バツグンの楽器だったようです。
演奏も自分なんぞが素晴らしいとか書くこと自体、失礼に当たるくらい良かったです。
何が良かったかって、それは、聴いててまどろむことができたってことです。
マンドリン弾きとしては、マンドリンの演奏会に行くと、どうしても「音楽」よりも先に「演奏」という観点で聴いてしまうわけですが、これって本来はエンターテインメントの受け手として非常に歪んだ受け方なのではないかとも思ってます。
例えば、レストランで料理を食べる時に、イチイチ調味料だとかどこどこ産の肉だからこれはどうだとか、そんなことは考えなくても、ウマイもんはウマイわけで、演奏会についても、「演奏」という内幕の事情など関係なく、聴いてて楽しめればそれでいいと思うわけです。（もちろん上述のように「お勉強」という観点は必要なのでしょうけど）
で、このヴァロールさんの演奏会は「演奏を聴いている」ということを忘れさせていただきました。休日の午後、純粋に音楽に身を委ね、いい意味でまどろむことができました。
そういえばあの小澤さんも言ってましたっけね。演奏会聴きに行って、聴きながら眠るのが何よりも幸せなんだと。
家のソファでステレオにかかってる音楽をのんびり聴きながら、いつの間にかウトウトする時間、ああいう瞬間のことを思い出してみると、あれって聴いてる音楽の出来が悪いとなかなかできないもんなんです。気持ちよく寝付けない。変なチューニング、変なリズム、ひどいパートバランス、汚い音色、そういうものが気になりだしてしまう。それがないこの日の演奏は本当に優雅な休日の午後って感じで、気持ちよくまどろむことができました（寝てはいないですよ、念のため）。
というか、
「くつろいだ感じのいい演奏会でした」
って一言書けばいいだけなのに、説明がクドくてすみません（笑）
投稿日：2005-02-14 Mon
２月１１日（祝）マンドリンオーケストラ“未完成』トップ練 Ｗ大学学生会館（大学院生の人がトップの中にいるので、借りられるのです）１６：１５〜１９：３０ベト７の１・４楽章、カレリア組曲（シベリウス）の２曲目「バラード」といった完成度の点で現状一番やばそうなものを合わせる。ベト７の１楽章は我がマンドロンチェロにとっては今回の演奏会で最難関曲なので、弾くだけでもかなりキツイのですが、後半、興奮しすぎないように練習しておきました。
練習では、「メトロノーム的に設定したテンポ＋指揮者が揺らせばそれに対応」
「熱狂と興奮」というスパイスは本番のみで加えることにします。
２月１２日（土）マンドリンオーケストラ“未完成』合奏練習 江東区森下文化センターレクホール １３：３０〜２１：１５
この日は、特に前日から練習していたトップ陣を中心に疲れが目立ちました。
まあしかし、先日教えをいただいたＫ先生によれば、ベト７という曲は弾く方もクタクタにならなければ、いい演奏にはならないのだそうで、これは本当にそう思います。ただ、スポーツと同じで演奏にもスタミナというのはあって、２０代前半の頃に比べて格段に落ちたスタミナが本番できちんと最後まで持つように、これからは健康管理もポイントになりそうです。
この日発生した個人的な課題メモ
・ベト７の１楽章後半の練習番号１１（再現部・チェロとベースが異様に難しい）前後。
・同３楽章のテンポ（４分音符＝１２４くらいで安定した音が出せるように）、中間部assai meno prestoにおけるcrescとdecrescの加減を理解する（今週から自分の弾くパートが変更になった）。
・同４楽章の後半、１６分の速い動き、能力の限界値に近いが、なんとか誤魔化す（笑）
・カレリア組曲の２曲目、１６分でメロディを支える部分で遅れないように気をつける
・ドゥエンデの４曲目、自分のソロ、重音を鳴らす際に４つの音の鳴り方を耳で捉えながらバランスを整える（自分の音を録音したものを聴いたら、A線がロクに聴こえなかったため）。
そんな感じの他人にとってはどうでもいいメモを付けつつ（笑）、反省終了〜。
投稿日：2005-02-13 Sun
トリコロール 青の愛サントラ
今日も午前２時帰宅。なにやってんだか・・・。
今日はもうありえないほど疲れております。
肉体的にも精神的にも。
ただいま、思考回路がすべてネガティブな方向に向かっております。
いや、別にマンドリンオケ“未完成』でとことん練習して、焼肉食べてメンバー数人をクルマで送り届けつつ帰宅したって、ただそれだけの一日なんですけど。何でこんなに鬱入ってるのか、自分でもうまく分析できませんのです。
こういう日にあれこれ書いてもロクなことを書けそうにないので、今日はこのサイトの趣旨に沿って一日一曲のみでご勘弁を。
鬱な時に効く音楽。
究極の状態にまで来てしまうと、自分の場合はもうクラシックはダメです。クラシックは自分の日常生活とある種、密着しすぎておりまして、だからかどうかわかりませんが、ダメなんです。
このトリコロール「青の