投稿日：2005-09-30 Fri
いっつもヘンなタイトルの自分のブログも今日に限っては、超シンプル！「我らのタイガース〜♪」（満塁の時などに流れるチャンステーマより）がついにセリーグを制覇しました！！
２年ぶり。１８年ぶりだったおととしの方が盛り上がりはしたけれど、でも正直おととし、
「またあと２０年くらい優勝できへんのとちゃうか？」
って思った人多数いたはず（含む自分）。
それに星野監督という劇薬みたいな存在に頼らず、生え抜きで阪神を愛する監督でわずか２年の間にまた優勝できたってのも、また格別です。
自分はダメ虎って言われた時代のタイガースも十分好きではありましたが、当時だって、
「いつかは強くなるもの」
と信じてましたしね。だから今築きつつある「黄金時代」は素直にウレシイです。
もっとも昔からの阪神ファンの悲しい習性で、
「また数年でドン底時代じゃないの？？」
という恐怖もぬぐえません。
特に金本・下柳・矢野が年齢を考えると今後これほどの活躍はできなくなっていくだろうってことや、赤星・今岡あたりも今がキャリアのピークだろうということを考えると、３年後の阪神はぜんぜん安泰ではないです。ピッチャーは今は若手で素晴らしい人が多くて良いけど、長年活躍できる投手はプロ野球全体を見渡しても減っていく一方ですし。。。
それから、優勝がこんなに早く決まってしまって実は残念なことが１つ・・・・
実は！
金曜・土曜日と２日連続で神宮球場での試合のチケットを確保してあったのですーーーー。
優勝かかってるわけでもない限り、２日連続で球場に行く口実も体力もモチベーションもないので、もったいないことではありますが、金曜はチケット放棄します（っていうか「優勝決定戦見に行きます！」という口実がなくなったので多分普通に残業・・・）。
選手のビールかけ観ながら自分もお祝いにビール飲んでたら、すっかり居眠り。いま、一度目覚めたところ。
たまにワタクシのブログをご覧になる方で
「夜更かししすぎ！」
って忠告してくださる方がいますが、結構じつは、一度寝てから書いてることもあります（もっとも今日は久々ですけどね）。
ってことで、これからもう一度寝ます.......zzzzz
投稿日：2005-09-29 Thu
水曜日。基本的に我々の職場では「早く帰宅することが奨励されている日」。
と言っても、水曜日だからと言って早く帰れる保証は全くもってないのですが、他の日よりはだいぶ帰りやすい空気があるのは確か。
というわけで、そういう日にはカバンに常時忍ばせているクラシック情報誌「ぶらあぼ」（無料！）を朝の電車の中なんかで開いて、その日に行われるコンサートの情報をチェックしておきます。
そして、上手いこと１８時より前くらいに脱出できそうな段取りになったら、「問い合わせ電話番号」にＴＥＬして当日券の有無を確認するのみ！
基本的に数ヶ月前から「これだけは絶対に行く！」って感じで購入して行くのは主に休みの日。仕事のある日は、ムダにしたらもったいないので、当日券狙いです。
そして、今日もまた、狙っていた公演があったのですが・・・
仕事を抜け出せなかった・・・（泣）
しかも自分の仕事が溜ったわけでも会議などがあったわけでもなく、半分「待機」的な残業。
くそー。
まーウチは本来、ある程度合理的な理由がない限り、仕事さえ片付いていれば、ほとんど全員残業してても、帰って構わないんですけどね。
でも今日は正直、「帰ったらマズイ合理的な理由があった」んで、これはまあ、給与所得者としては、いたし方ない。
というわけで夢物語と化した演奏会通いでありました。
ちなみに行きたかった公演
古典四重奏団 バルトーク弦楽四重奏全曲演奏会その１
バルトークについては、コチラを参照
バルトークの６曲ある弦楽四重奏曲（全てがすさまじい緊張感と熱気に包まれた名曲！）を２晩で３曲ずつ演奏するコンサート。
第２弾が１０月１２日（水）にあり、その頃はきっと仕事はかなりヒマになってると予想されるので、そっちに再チャレンジします。
この古典四重奏団は、自分は楽団のメルマガにも加入しているくらい、結構なファンです。サインも持ってたりします。
この四重奏団のすごい所の１つは、
「どの曲も全て暗譜で弾く」
こと。
モーツァルトならイザ知らず、バルトークでそれをやってしまうなんて！
というわけで、今晩、壮絶な演奏が第一生命ホール（我々、リベルテが１１月５日にコンサートやるのと同じ会場！）で繰り広げられた可能性は大きいです。
いま、悔し紛れに聴いているバルトーク／弦楽四重奏曲のＣＤ。
この曲集については４種類のＣＤを持っています。
スコアも欲しいのですが、ポケットでも輸入だと全部で最低１万円はするので、もうちっと資金力のある時に購入しますです・・・。
※Amazonのサイトは下記商品のほとんどが「在庫切れ」なのでリンクは付けません。
タワレコやＨＭＶでは以前はしょっちゅう見かけたＣＤばかりなので、さほど入手困難とは思えません。おまけに割と安価のはず（特にケラーとアルバン・ベルクは２枚組１０００円くらい！ではないかと）。
◎ケラーＳＱ（String Quartet）（仏ＥＲＡＴＯ）
鋭さ（現代性）と熱さ（ハンガリー性？）のバランスが一番良いと思う演奏。
○ジュリアードＳＱ 旧盤１９６３年（ＳＯＮＹ）
鋭さ（現代性）が圧倒している演奏ですが、これはこれでスゴイ！圧倒されます。
△ジュリアードＳＱ 新盤１９８１年（ＳＯＮＹ）
上記から２０年後くらいの演奏。いくぶんどころか、相当露骨に音がヤワになっている。しかし本来、こちらの方がバランスは良いような気も。でも、それならケラーの方が自分は好き。
△アルバン・ベルクＳＱ（ＥＭＩ）
彼らはどんな音楽を演奏しても、その作曲家に歩み寄ることがなく、自分たちの音楽にしてしまう。名を冠するだけあって、ベルクとか、あとモーツァルト・シューベルトなんかだと結構それなりに美しい音楽になってるけど、基本的にカドが取れた感じの演奏をする彼らの音は、元々バルトーク向きではないと（個人的には）思います。
※他にはライブでハーゲンＳＱなどの演奏を聴いたことがあります（ハーゲンは４番）。これはジュリアードＳＱに音のふくよかさを加えつつも、より高速でスタイリッシュな演奏になっていると思いました。
バルトークの音楽はどれも、格好いいですね。
オケ曲・ピアノ曲もそうですが自分はここ３年くらい、バルトークと言えば、「弦楽四重奏曲」６つと、「無伴奏ヴァイオリンソナタ」と「ヴァイオリン協奏曲第２番」、ほとんどそれしか聴いておりません。まーあとは「弦チェレ」とか「青ひげ公」も好きですけど。
弦楽四重奏曲はどれも良いのですが、一番とっつきやすいのは、３・４番でしょうか。完成度が高いのは、おそらく４番ですかね？
ソリッドな感じの音は、ジャズとかロック好きの人にもオススメできると思います。
超複雑で激しいリズム、無調に近いものからハンガリーの民俗音楽的なフレーズまで聴こえる和声感覚、複雑に絡み合う対位法的かけ合い。
そんなバルトークはハンガリー人。
ハンガリーってのはヨーロッパの飛び地と言われる所で、アジア系マジャール人の国です（と言っても現在では混血が進んで、ヨーロッパ系の顔つきになっていますが）。
バルトークはハンガリーやルーマニアなどの民俗音楽を収集したことは、割とよく知られてますよね。
しかし、彼はそれをそのまま曲にするようなことをせず、リズムだとか和声だとかの構成要素の１つとして取り扱ったに過ぎないんですね。あくまで先鋭的な感覚を持った国際的な作曲家だったのです。
彼の音楽は、シンメトリーな構成だの黄金分割だの、そういう知的分析を加えることで、さらにすさまじい完成度を持った曲であることを知ることができるようです。
とりあえず、勉強するしかないですね。だって、今の自分にゃ、まだそこまでわからないもの・・・。
投稿日：2005-09-28 Wed
遅くなりましたが、アンケートの結果発表です！【９月１９日まで】生まれ変わったらやりたい楽器は？
１位 チェロ
その他（要コメント） (5票/15.2%)
３位 ピアノ (4票/12.1%)
４位 ヴァイオリン
サキソホン (3票/9.1%)
６位 ヴィオラ
オーボエ
エレキギター (2票/6.1%)
９位 コントラバス
マンドセロ
クラシックギター
エレクトーン
エレキベース
パーカッション
音楽なんてゴメンだ！ (1票/3.0%)
≪いただいたコメント≫
コントラバス：30歳でなく、15歳くらいからやりたかった
ピアノ：やっぱ生まれ変わっても
その他：指揮者・サントゥール(ペルシャの民族楽器) ・マンドリラ・マンドバス
チェロが一位ですって！
へぇーへぇーへぇー。
ってもちろん「マンドセロ」ではないのですが（当たり前でしょう）。
楽器人口から考えて、ピアノＶＳヴァイオリンＶＳギターの三つ巴を予想してたんですがね。
チェロは何故か知らないけどイメージいいですよね。
ちなみにオケでチェロが担当しているメロディのうち、３〜４割くらいは、マンドリンオケではマンドラが担当してる感じですね。
だからマンドセロはオケものやる時は、ホルンだのファゴットだのの伸ばしを延々とやらされたり・・・。まあこれは編曲にもよりますが。あんまり割に合わない楽器です。
オケにおける（駄洒落ではない）バイプレーヤーがチェロだとしたら、マンドリンオケにおけるバイプレーヤーはマンドラなんでしょうね。
サックスは格好いいイメージありますよね。
「オーケストラ楽器別人間学」っていう本（オススメ！）でもそういうキャラの人が吹く楽器ということになってましたっけ。
オーボエは「のだめ」の黒木君の影響でしょうか？
これも繊細そうで、イメージはいいですよね。でも実際はかなり厄介な楽器らしい。
選択肢に入れないでおいてアレなんですが、自分はファゴット・チェンバロ・ハープあたりもやってみたいですね。
「オレ、ファゴット吹きなんだ」って言うだけで、「アイアム ア クセモノ」って言ってるよーなもんじゃないすか。カンタンな自己紹介でいいと思います（マンドセロなんてものを弾いてる人間が言うセリフじゃないか・・・）。
次のアンケートは短期で行きます。
【ズバリ！今年のプロ野球日本一はどこのチーム？】
「野球は興味ないーーー」っていう方、ゴメンナサイ。
まーそういう方も適当に投票してみてくだしゃい〜。
投稿日：2005-09-27 Tue
あわわわわ・・・・！先日のメトロポリタンマンドリンオケで演奏されたウェーベルン作曲「弦楽四重奏のための緩徐楽章」のＣＤが見つからない！って、ここで泣きついた所、
なんと！
メトロポリタンマンドリンオケ首脳陣（コンサートマスターと代表）のお２人からウェーベルンの「弦楽四重奏のための緩徐楽章」についてオススメ盤をコメントいただいてしまいました。
ホントにどうもありがとうございます！感謝感激雨アラレとは、このことで。
いやはや畏れ多いことです・・・m(_ _)m
ちなみオススメいただいた演奏は、以下の４点。
カルミナ四重奏団
http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=126723
エマーソン弦楽四重奏団
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B000001GOW/qid=1127745991/sr=1-1/ref=sr_1_0_1/250-7178042-5338666
ボロディン四重奏団 結成６０周年記念アルバム
http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=1073937
ウィーン・アルティス弦楽四重奏団
http://www.amazon.co.jp/exec/obidos/ASIN/B00004UHPM/qid=1127750456/sr=1-8/ref=sr_1_0_8/249-6004049-0214755
という所まではそれなりの美談（は言い過ぎだろ）なのですが・・・
実は、、、
カルミナ四重奏団のＣＤ、既に持ってました・・・！！！←バカアホタコマヌケ
ＣＤを畑の肥やしみたいにいっぱい買いこんでも消化できてないことがモロに露呈してしまった・・・。
たぶん今、自分は１５００枚を超え、２０００枚に迫る数のＣＤを所持しています（ちゃんとは数えてない）が、特にここ２〜３年購入したものは、１枚１枚への愛着が少ないですね。１度聴いたっきり、っていうＣＤもいっぱいありますし（ライブ聴くと思えば、それでいいので、そのこと自体そんなに問題視してなかったりする）。
イイワケを見苦しくさせていただくと、このＣＤは、「ポーランド近代の英雄、シマノフスキの弦楽四重奏の名盤」ということで購入したんです。１０５０円！という破格な値段もあって。で、よくこういう近現代音楽のＣＤの最後に１曲くらいちょこんとウェーベルンとかベルクとか、くっついてるんですよね。なにせ、特にウェーベルンなんかは、どの曲も非常に短いので。なので、すっかり存在自体忘れていましたとさ。
そして、何よりもこのＣＤ、曲名の表記が違うのですよ。
「弦楽四重奏のためのラングザマー・ザッツ」
「ラングザマー・ザッツ」ってなんじゃい？って感じで、それで見落としていた。
ってのもイイワケにはなりません。
ちゃんと「音」を聴いてれば、わかるはずですもん。
ていうか、全然オチも何もない言い訳ですみません。
もっと大事にＣＤ聴きます。
いま肝に銘じました。
と言って、舌の根も乾かぬうちに既に↑のボロディンＳＱのＣＤを「カートに入れる」まで進めてしまった・・・。
ちなみにこの曲、ゴダールの映画「新ドイツ零年」に使われているみたいです。観なくちゃ・・・。
投稿日：2005-09-25 Sun
９月の２回の３連休でおそらく自分の腎機能は１パーセントくらいは悪化してます（自爆）。最初の３連休でマンドリンオケ、リベルテの合宿。
今回の２回目の３連休では最初の２日で３つの演奏会を聴き、呑み会にも顔を出したことは既に書きました。
そして３日目の今日は、９時半から２１時半までほとんど楽器弾きっぱなしでした。
≪本日の時間割≫
８時３０分 家を出る（首都高を飛ばし、赤坂へ）
９時３０分ー１２時３０分 リベルテの第一部アンサンブル練習
１２時３０分ー１３時３０分 昼食摂りながらパートトップ間での打ち合わせ。そして指揮者の岡田先生を駅までお迎えに行く
１３時３０分ー１７時 リベルテ第二部 オーケストラ練習（プロの指揮者、岡田先生による練習）
１７時ー１８時 片付けと移動（赤坂から水道橋へ）
１８時ー２１時３０分 マンドリンオケ“未完成』合奏練習
２２時 軽く夕食
２３時 帰宅
こんなことしてたら、健康な人だって、相当疲れますって。
でも自分が服用しているステロイド剤の副作用かもしれませんが、変にナチュラルハイ状態なんです（爆）。
今日は一日、すごくテンション高く過ごしました（躁と鬱、両方来るのがステロイドの副作用らしいので、反動がこれから来そう・・・）
リベルテは本番が１１月５日です。もうあと１か月少々しかありません。ここまでは諸事情により譜面が揃ったのが最近だったりして、演奏会１か月前にして、まだ全然仕上がってない曲がいくつもあったりします。まあここのオケの皆さんは非常にポテンシャルの高い方が揃っているので、最終的には何とかなりそうだと、全然心配もしてないのですが、取り急ぎ、そんなことよりもまず自分自身です。練習しないとね。。。
練習した曲
ピアノ四重奏曲第１番作品２５（ブラームス）第２・第４楽章中心に（第１楽章少々）
今日は先生のいる中で、後半はマンドセロは自分１人でした。
そうなるともうｆやｆｆでなくても、音量にブレーキはほとんどかけられません。音量全開モード。疲れましたー。
一方、“未完成』。
こちらは演奏会が来年の２月ですから、まだまだ練習も序の口。
今日はフォーレ作曲「ドリー組曲」の練習。
いやはやこの曲は素晴らしいです。
シンプルでキュートで練習効果が高い。
まだ２回目の練習なので、とりあえずは音取り。
しかし、自分の属するマンドセロに関して言えば、音取りはさほど難しくもないので、今日は、旋律の盛り上がりの山の作り方とか、ピッキングの音色とか、トレモロの目の細かさをどれくらいにするかとか、そんな所を特に意識して練習に臨んでいました。
投稿日：2005-09-25 Sun
予告どおり聴いてきました！メトの演奏会。
ワタクシ、今年は出演を見送らせていただいたものの、基本的に団員ですのであんまり客観的には書けません。
思い入れたっぷりであることを申告した上で、今日はレビューではなく「感想文」として書きます（「あれ、いつもそうじゃなかったの？」という突っ込みがありそうですが・・・）
【メトロポリタンマンドリンオーケストラ第１６回演奏会】
日時：２００５年９月２４日（土）１８：００開場 １８：３０開演
場所：日本大学カザルスホール（ＪＲ御茶ノ水駅）
指揮者：小出雄聖
ハープ：佐々木冬彦
ソプラノ：太田真紀
曲目：
アントン・ウェーベルン（笹崎譲編曲）／弦楽四重奏のための緩除楽章（１９０５）
モーリス・ラヴェル（笹崎譲編曲）／序奏とアレグロ
松平頼暁／Ｂｅｅ ｉｎ ｔｈｅ Ｃａｇｅ（委嘱作品・初演）
リヒャルト・シュトラウス（笹崎譲編曲）／メタモルフォーゼン（変容） AV.142
オー、久々に客席から聴くメトだ！
もう、なんだか涙が出ちゃうくらい良かった！！
自分は誰が何と言おうが、日本一のマンドリンオケはここメトだと思っております。
オーディションなどがないから全然誇ることでもないのですが、ここの団員としてこれまで数回、メトの演奏会に出演してきたことをナイスな体験だと思っております。
もっとも、いっつも悪戦苦闘でして、やってる最中はホントに大変なんですけど。
（１）アントン・ウェーベルン（笹崎譲編曲）／弦楽四重奏のための緩除楽章（１９０５）
ウェーベルンとしては「若書きの曲」ということになりましょうか？
自分はウェーベルンっていうと、なんだか点描画のような音数の少ない抽象的な音楽をすぐ連想しちゃうのですが、これはまだまだロマン派の色彩の濃い音楽。シェーンベルクで言えば「浄夜」みたいなもんなのですかね。ウェーベルンでも管弦楽曲なら「夏風の中で」っていう曲なんかは、調性のある音楽として割と聴きやすいですけど。
この曲のＣＤ、探しているのですが、見つからないんです・・・。
なので、一回も原曲を聴いたことがありません。
一応コレとか在庫ある所がないかなーって思ってるんですけどねえ。
あるいはコレなんかメタモルフォーゼンまでカップリングされていて、ステキなＣＤなんですが、在庫切れ・・・。
一度聴いただけではあんまり細かい所はわかりませんでしたが、新ウィーン楽派（と言ってもシェーンベルクは著作権上、まだ編曲できないので残りの２人）の調性音楽時代の作品群は、ラヴェル・ドビュッシーと並んでメトの十八番なんだなーというのが、よくわかりました。
（２）モーリス・ラヴェル（笹崎譲編曲）／序奏とアレグロ
昨年、フランスの名指揮者かつ名ピアニストのフィリップ・アントルモン氏（ＮＨＫ教育ＴＶの「スーパーピアノレッスン」っていう素晴らしい内容の教育プログラムで講師をされています）の指導を受けた時の曲がこれでした。当時はまさか、翌年の本番、客席でこれを弾くことになるとは思いもせず、割と熱心にパート譜だけでなくスコアも読んだりしていたものでしたが・・・。
ハープの独奏の方がその時とは違う（もちろん指揮者も今回は小出先生なので違う）ので、テンポ感・音色がずいぶん違いました。
ちなみに自分の持ってるＣＤは、ラスキーヌがハープ弾いてるやつですが、昨年弾いていた女性の方の演奏もこちらに近い。柔らかくて女性的な印象っていうんですかね。
今日の方の演奏は、剛毅！歌舞伎役者のように「決め」をしっかり持ってくる感じのハープ演奏はとても斬新でした。
ハープという普段聴く機会の少ない楽器で、これだけ多様な表現があるんだなーと驚きましたね。
（３）松平頼暁／Ｂｅｅ ｉｎ ｔｈｅ Ｃａｇｅ（委嘱作品・初演）
不確実性を研究された現代音楽界の大御所先生というようなことだけは知識として持っていましたが、先生の作品を聴くのは寡聞にしてこれが初めて。それがマンドリンオケでの体験だったということでした。
ソプラノの方が素晴らしかったです。
プロフィールを拝見すると、シェーンベルクのスペシャリストでいらっしゃるようですが、シェーンベルクの「月に憑かれたピエロ」っていうソプラノ独唱満載の曲での歌唱法と共通するものを感じました。
シュプレヒ・シュティンメ Sprechstimme（話すような声）っていうんですよね、その歌唱法。ピッチどおりに音を発声した後、自由にずらしていく、そんな歌い方のようです。
我が家に「月に憑かれたピエロ」をシェーファーが歌っているＤＶＤがあるんですが、これは近未来サイバー都市みたいなベルリンが舞台の映像で、ゴキブリが出てきたり、クラシック音楽のイメージ映像としては明らかに過激すぎる。こうした表現主義的な手法っていうのも含め、何かを表現したくて止まない作曲家の方の意思を感じますね。
と言っても、ちょっと難しいかな、なんて身構えているととんでもない。
コミカルなんです。
そのコミカルな内容を演劇的な？強い表現力で歌唱するのだから、それはそれは不思議な空間が生まれます。
うーん、上手くいえないなー。
こういうのを「これだ！」って思えるウマイ説明があったら、どなたかにしていただきたいところです。
（４）リヒャルト・シュトラウス（笹崎譲編曲）／メタモルフォーゼン（変容） AV.142
そして今回の真打ちは、「２３の独奏楽器のための」と題された壮大な音楽。変奏曲ではなく「変容」です。ヒンデミットの「ウェーバーの主題による交響的変容」って曲がこれの数年前に書かれていますし、当時は「変容」ブームだったのかもしれません。
というのも、ここで表現される「変容」とは、第二次世界大戦で破れゆく「ドイツ」の変容を指しているんです。
この「ドイツの落日」については、芸術大国であるがゆえに、様々な表現手法によりこれまで発表されてきました。
例えば、映画「ドイツ零年」なんかもそうです。
この「メタモルフォーゼン」は、最後こそベートーヴェンの交響曲第３番「英雄」から第二楽章「英雄葬送曲」が引用されはしますが、基本的には４分音符３つにテヌート・スタカートを付けただけの動機（及び他のいくつかの主要動機）をパート間で受け渡していく中で、音楽が生成発展していく、そんな抽象的な対位法的表現の中で、ドイツの落日を描き切っているのが、すごいです。
Ｒシュトラウスは、実生活においては守銭奴で地位や名誉に目がくらみナチに協力的だったなど、ロクな言われ方をしない人で、彼の音楽も華麗なオーケストレーションにばかり目が行くけれど、「内面性がない」なんていわれ方もする人です。
自分もそういう風に思う所もなきにしもあらずですが、「四つの最後の歌」とかこの「メタモルフォーゼン」なんかは、日本人の好きな「侘びサビ」を感じる内向的な音楽だと思います。
オペラだって、「サロメ」とか「エレクトラ」（特にエレクトラ）みたいに激しい音楽もありますしね。
Ｒシュトラウスって、自分にはなかなかつかみどころのない作曲家です。
実はこの曲から、自分は座る席を１階から２階席に移しました。
というのも、１階席では、一番前のプルトのソロしか弾いてる様子が見えないので、２階席それも舞台脇くらいの所で「２３の独奏楽器」のうごめく様子を目の辺りにしたい！って思ったんですね。
旋律の割り振りとして、思った以上に１プルのソロへの傾斜が強いことには驚きましたが、マンドラのトゥッティが効果的な場面が多く見られたりしたのが良かったです。
というわけで、全般に大満足の演奏会。
うーん、やっぱメトいいっすねー。
実際に中でやると大変ではあるのですが、あんな精緻なレシピ（編曲）と調理（演奏）で最高の素材（曲）が出されたら、食べる人（聴き手）は、唸る他ないって感じです。
また出演させてもらえたらいいなと思います。
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終演後、なんと？別の呑み会に参加してきました。
というのも、最近まで海外に行ってた大学のマンドリンクラブ同期のコンサートマスターＫが数年ぶりに東京へやってきて（私的に東京を通過したりはしてたみたいですが）、彼を囲んでの呑み会に遅れて参加してきました。
カザルスホールにいたマンドリンクラブ後輩のＹＨＧさんも「拉致」して高田馬場まで連れていきました。
自分のマンドリン活動は、大学卒業後、あちこちへ場が広がりましたが、やはり自分の原点・ルーツはここにあったのだな、と思った呑み会でした。
ただ、会話のネタが「○△が今度、結婚するらしい。□×さんが子供産むみたいで、予定日は○月×日頃だから、お祝いしようよ。」とか、そんな話が多い。みんなそんなお年頃なんですなー、はははは（ヒトゴトモードナリー）。
投稿日：2005-09-24 Sat
昨日の予告どおり、今日は２つの演奏会を聴いてきました。今日一日で１０曲少々の曲を聴いたのですが、知ってる曲が３曲しかなかったという失態ぶり。
クラオタ失格ですな（笑）
（１）“現代ラトビアの音楽”
於：東京・武蔵野市民文化会館（ARTE）小ホール
バルト三国のひとつ、ラトビアの現役作曲家たちと、彼らの精神的支柱である女性作曲家ガルータの作品で構成した、ラトビア音楽の演奏会を行います（２公演）。
昼は室内楽の部、夜はオルガンの部。
昼のみ聴いてきました。
（１）室内楽の部 １４：００開演
「ラトビアの室内楽〜ガルータとサルガを中心に」
サルガ：永遠の対話(Sax,Pf)、人の苦しみの道(Pf)
トゥムシェヴィツァ：翼(Fl) シュミッテ：小さな夢(Fl)
ヴァスクス：鳥たちのいる風景(Fl) ラーツィス：風景(Sax)
ガルータ：祈り(Vn,Pf)、ピアノ三重奏曲(Vn,Vc,Pf)
出演者：安藤史子（フルート） 河西麻希（サクソフォーン）
甲斐万喜子、藤城敬子（以上ピアノ)
野村英利（ヴァイオリン） イム・キョンア(チェロ)
＊入場料 室内楽・オルガンいずれも２，０００円（全自由席）
（未就学のお子様のご入場はご遠慮下さい）
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行く途中、クルマが超渋滞(>_<)
半分弱しか聴けませんでした・・・。
しかしそれでもラーツィスのアルト・サックス独奏曲の超絶技巧、ガルータのピアノ三重奏曲の美しい旋律など、十分に楽しむことができた演奏会でした。
なんて普通に書いてますが、実はガルータもラーツィスも名前すらこれまで知らなかった作曲家なのです。
でも、こんな良いものがあったなんて！って感じです。
惜しむらくは、お客さん少なすぎ・・・。
実はこの会場、今年の２月に自分が所属するマンドリンオケ“未完成』の演奏会をやった所でもあるんですが、ハッキリ言って、今日の客の入りは“未完成』の半分程度・・・。もったいない。
ラトビアではガルータの合唱曲なんかは、一部の音楽マニアのための音楽じゃないようです。一般人がぞろぞろと休日なんかに教会に集まって、ちょっくら聴いていくか、って感じなんです。
というのも自分はラトビアじゃないけど、同じバルト三国のエストニアでそういう経験をしました。
首都タリンで知り合ったオバサマが「ねえ、あんた、そこの教会で今晩コンサートあるから聴いていかない？」なんて言うので、一緒に行ったんです。そのオバサマはどう見ても音楽マニアじゃない普通の人。そして教会の中はそんな感じの音楽には縁のなさそうな感じの人でいっぱいに埋め尽くされたのですが、フタを開けたら始まった音楽は、エストニアの現代音楽を含む地味なプログラム。
日本でこういう客層相手だと、聴き手のレベルまで降りていこうという演奏者側の過剰な配慮が見られ、ディズニーやらジブリやらを聴かされる羽目になりますよね、きっと。聴き手としても、滅多にない音楽体験の日くらいは奏者が手加減しないホンキのものを聴いた方が幸せになれる気がするんだけどな〜。
そんなわけで、ラトビアの音楽を日本の一般人が興味を持つってのは、なかなか動機も何もなく、難しいのかもしれません。
でもいずれにしても、これは客席ガラガラにしとくのは、絶対にもったいない好演でしたよー！
ガルータの音楽というのは、まあ言ってみれば形式的にはごくごく普通のロマン派的なものです。
それにバルト特有の素朴な歌心のある旋律がスパイスとして加わった、そんな音楽。
ただ、その美しさはダテではなく、そして和声の積み重ね方の１つ１つがいちいちカッコいいんです。
会場にあったＣＤ「主よ、あなたの大地は燃えている！」を購入してきたのですが、これなんかは、ヤナーチェクの「グラゴール・ミサ」ばりに格好いい！（グラゴール・ミサを聴いたことがない方は、ぜひぜひこれはＣＤを購入してください。絶対に損はさせません！オススメはアンチェル指揮チェコフィルの演奏）
ガルータ：カンタータ「主よ、あなたの大地は燃えている！」
西はナチスドイツ、東は共産主義ロシアに挟まれて最悪の圧政下にあったラトヴィア。世界大戦と強制収容所、恐怖と飢餓のただなかで（1944）初演された 「主よ、あなたの大地は燃えている！」は正に音楽的奇跡だった。 デュカス、コルトーらに師事し、スクリャービンに似た作風で知られる女性作曲家ルーツィヤ・ガルータは、本作品の再演を宗教的・民族的要因により ソビエト当局から禁止された。ソ連邦解体前夜からその禁が解け、ラトヴィアを代表する合唱曲として機会あるごとに何度も再演され、大衆に広くかつ深く愛されて いる。このＣＤは2003年１２月にキリスト品川教会での日本初演のライヴ盤。
日本語解説付。
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（２）【東京ツプフアンサンブル（TZE）第7回演奏会】
秋の大森マンドリンコンサート
〜ギターコンチェルトとガスパル・サンスの世界〜
[日時] ２００５年９月２３日（金） 18:00開場、18:30開演
９月２４日（土） 13:30会場、14:00開演
（同じ演目を２回演奏します）
[入場料] 2500円（全席自由、ワイン等の飲み物付き）
[主催] TZE
[曲目]
ヴィヴァルディ／２つのマンドリンと２つのギターのための協奏曲ハ長調
渡辺力也／２つのギターとツプフオーケストラのための協奏曲『あっけらかん』（委嘱作品初演）
ヴィヴァルディ／ギター協奏曲ニ長調
サンス／ギターソロのための小品
ヴァルター／レフレックス（反映）
ロドリーゴ／ある貴紳のための幻想曲
[指揮] 本多優之
[ギターソロ] ヨハネス・モンノ、村松有二、林黄太、渡辺力也、棟居淳
[マンドリンソロ] 新井宗仁、古谷園子
[東京ツプフアンサンブル]
ドイツ・ケルン在住のマンドリン製作家・内藤やす喜が主宰するマンドリン・アンサンブル。
昨年の第5回演奏会のパンフレットは、下記にあります。
http://www.geocities.jp/pamphlet20041030/TZE.pdf←注）リンク切れ
[ヨハネス・モンノ（Johannes Monno）]
6歳からギターを始める。様々な国際的コンクールで第１位に入賞。
1995年にバロックギターの歴史、楽曲、演奏方法についての本を執筆。
ハンブルク、フランクフルト、シュトゥットガルトの３つの音楽大学の
教授を勤める。ソリストとしてのみでなく、様々な楽器との協演でも
高い評価を受けている。
http://www.johannesmonno.de/
みなさま、９月２４日昼の演奏会、まだ間に合います！
特に、マンドリン・クラシックギター関係者はこのコンサート必聴です！こんなに面白い演奏会、そうそうありませんよ！！
とにかく絶対聴きに行くこと！全ての用事に優先させなさい！！これのためなら旅行も仕事もデートも全部キャンセル！！！
「こいつ、この楽団の回し者ちゃうか？」
とか突っ込まれそうですなあ。
ええ、そうですとも。
ワタクシ、関係者に知人多数ですから、そういう意味では回し者です。
でも、自分自身、入場料払って聴いてますし、良くないものをこんなにシャカリキに褒めません。
上手く表現する十分なボキャブラリーが私にはないのが残念ですが、何とか過不足なく伝わるように表現してみるとすれば、
「選曲と奏法の傾向が一致している。コンセプトが明確であり、奏者の粒（レベル）が高次元で揃っており、楽器の音色にも統一感があり、その結果生まれる無垢なまでの様式美にウットリした」
そんな感じでしょうか？
今まで、こうした「ツプフ」系の音楽（ピッキング中心のドイツ系マンドリン曲）って、基本的にセンスはいいし、好きか嫌いかで言えば断然好きではありましたが、ともするとあまりに禁欲的な音楽で、イマイチ感情表現に欠けるという印象でした（その考え方自体がロマン派的音楽史観ですね）。
でもね、美しいんですよ、とにかくもう。
そして楽しい。
ソロコン入賞経験者３〜４人にマンドリン製作家までいる１ｓｔマンドリン、すごいですねー。
でも全然音には自己主張がなく、極めてクール。アンサンブル全体が音楽に対して頭を垂れて奉仕している、そんな感じ、
特にフリード・ヴァルターっていう作曲家（指揮者でもあったようですが）。
この人についても（ガルータ同様）今日の今日まで全く知らない作曲家でしたが、すごく面白かった！
フリード・ヴァルター（１９０７年生まれ）
ソロギター、ツプフオーケストラとアド・リビトゥムによる４つの管楽器のためにレフレックセ（反映）−ガスパル・サンスの古いスペイン曲「フォリアス」を主題とする数世紀を超えた変奏曲（１９７２）
1550ルネッサンス（主題）−1650バロック（第一変奏）−1750ロココ（第二変奏）−1850ファンダンゴ（第三変奏）−1820ビーダーマイヤー（第四変奏）−1890ウィンナワルツ（第五変奏）−1925アメリカのバンジョー（第六変奏）−1965ビート（第七変奏）−1972前衛（第八変奏）
という構成から成る変奏曲。
ファンダンゴはノリノリで盛り上がり、1965のビートでは、意外な音楽が。そして最後に前衛でギターがウェーベルンみたいな音（？）をピコピコやってたのが面白かったです。
音楽史を追いかける変奏曲だなんて身構える必要性まったくナッシング。理屈抜きで面白いです。
あんまり気に入ってしまったので、終演後、このプログラムを組んだ仕掛け人とおぼしき人物に直撃インタビューを敢行。
この選曲の意図やら、ヴァルターの音源の有無・譜面の有無など、あらかた聞いてきました！
早速、譜面を入手したいですね。
明日は「前衛作曲家」ウェーベルン（↑参照）もあるメトロポリタンＭＯの演奏会
こちらも必聴です！
１年間のマンドリン演奏会でワタクシとしては最重要だと思う２つの演奏会が明日バッティングしております。
投稿日：2005-09-23 Fri
≪９月の３連休第２弾の予定≫なんか知らないけど、予定ギッシリなんです・・・。
でも２５日を除けば「受け身」のものばっかし。
そんなに大変じゃないです。
２３日（金・祝）
昼 ＊コンサート“現代ラトビアの音楽”を聴きに行く
於：東京・武蔵野市民文化会館（ARTE）小ホール
夜 東京ツプフアンサンブル演奏会を聴きに行く
於：太田文化の森 多目的ホール
２４日（土）
昼 通院（ステロイドパルス投与後初！ドキドキ・・・）
夜 メトロポリタンマンドリンオーケストラ演奏会を聴きに行く
（っていうかワタクシ、今回は出演できなかったのですが、ここの団員なので、これはワタクシにとって年間最重要演奏会の１つ！ぜーったいにどんなことがあっても行きます。）
２５日（日）
午前 リベルテ練習（１部）於：赤坂
昼 リベルテ・スタッフ打ち合わせ 於：赤坂
午後 リベルテ練習（２部）於：赤坂
夜 “未完成』練習 於：文京区
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【＊コンサート“現代ラトビアの音楽”】
２００５年９月２３日（金・祝）
於：東京・武蔵野市民文化会館（ARTE）小ホール
昼 バルト三国のひとつ、ラトビアの現役作曲家たちと、彼らの精神的支柱である女性作曲家ガルータの作品で構成した、ラトビア音楽の演奏会を行います（２公演）。
（１）室内楽の部 １４：００開演
「ラトビアの室内楽〜ガルータとサルガを中心に」
サルガ：永遠の対話(Sax,Pf)、人の苦しみの道(Pf)
トゥムシェヴィツァ：翼(Fl) シュミッテ：小さな夢(Fl)
ヴァスクス：鳥たちのいる風景(Fl) ラーツィス：風景(Sax)
ガルータ：祈り(Vn,Pf)、ピアノ三重奏曲(Vn,Vc,Pf)
出演者：安藤史子（フルート） 河西麻希（サクソフォーン）
甲斐万喜子、藤城敬子（以上ピアノ)
野村英利（ヴァイオリン） イム・キョンア(チェロ)
＊入場料 室内楽・オルガンいずれも２，０００円（全自由席）
（未就学のお子様のご入場はご遠慮下さい）
≪筆者注≫
ラトビアは自分が４年前に訪問した思い出の地。
バルト三国は人口数百万人しかいない割には、優秀な作曲家・演奏家を多数排出している、いわば「音楽どころ」。
この地の音楽をこれだけ集めて特集する機会、それも室内楽なんて！
これを逃したら一生ないかも？ってわけで行くことにしました。
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【東京ツプフアンサンブル】
このたび、東京ツプフアンサンブルでは、ドイツの若手ギタリスト、
ヨハネス・モンノさんをお迎えし、下記の演奏会を開催することに
なりましたので、ご案内申し上げます。みなさまのご来場を心より
お待ちしております。
【東京ツプフアンサンブル（TZE）第7回演奏会】
秋の大森マンドリンコンサート
〜ギターコンチェルトとガスパル・サンスの世界〜
[日時] ２００５年９月２３日（金） 18:00開場、18:30開演
９月２４日（土） 13:30会場、14:00開演
（同じ演目を２回演奏します）
[会場] 大田文化の森 多目的ホール（〒143-0024 大田区中央2-10-1, 03-3772-0700）
[交通] JR大森駅西口から東急バス・池上方面行（蒲田駅、池上駅、洗足池行等）にて
「大田文化の森」下車１分、あるいは、東急池上線池上駅から東急バス・大森
方面行（大森駅、大井町、品川駅行等）にて「大田文化の森」下車１分
[入場料] 2500円（全席自由、ワイン等の飲み物付き）
[主催] TZE
[お問い合わせ] 03-3762-3996 / 090-3868-9270
marai@fd5.so-net.ne.jp（新井）
[曲目]
ヴィヴァルディ／２つのマンドリンと２つのギターのための協奏曲ハ長調
渡辺力也／２つのギターとツプフオーケストラのための協奏曲『あっけらかん』（委嘱作品初演）
ヴィヴァルディ／ギター協奏曲ニ長調
サンス／ギターソロのための小品
ヴァルター／レフレックス（反映）
ロドリーゴ／ある貴紳のための幻想曲
[指揮] 本多優之
[ギターソロ] ヨハネス・モンノ、村松有二、林黄太、渡辺力也、棟居淳
[マンドリンソロ] 新井宗仁、古谷園子
[東京ツプフアンサンブル]
ドイツ・ケルン在住のマンドリン製作家・内藤やす喜が主宰するマンドリン・アンサンブル。
昨年の第5回演奏会のパンフレットは、下記にあります。
http://www.geocities.jp/pamphlet20041030/TZE.pdf←注）リンク切れ
[ヨハネス・モンノ（Johannes Monno）]
6歳からギターを始める。様々な国際的コンクールで第１位に入賞。
1995年にバロックギターの歴史、楽曲、演奏方法についての本を執筆。
ハンブルク、フランクフルト、シュトゥットガルトの３つの音楽大学の
教授を勤める。ソリストとしてのみでなく、様々な楽器との協演でも
高い評価を受けている。
http://www.johannesmonno.de/
≪筆者注≫
この演奏会は知人で“未完成』や五重奏団Les Cinqで自分もとてもよくお世話になっているＦさんが出演しているからっていうのもありますが、そもそも１つの独立した演奏会として金を払って聴く価値を十分に感じるものです。自分はほぼ毎年足を運んでいるのです。そんなマンドリンの楽団は自分にとっては２〜３コしかありません。
マンドリン系の奏者が全員同じマンドリン製作家（内藤さん）の楽器を使用しており、特に音色に対して独自の明確なこだわりを持っている楽団です。「マンドリンで表現されると効果的な音楽はどういうものか」ということに対して、ここまでハッキリとした答えを持っている楽団は、自分の知る限りでは、ここやメトのほか、ほんの２〜３くらいしか、思いつきません。
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【メトロポリタンマンドリンオーケストラ】
日時：２００５年９月２４日（土）１８：００開場 １８：３０開演
場所：日本大学カザルスホール（ＪＲ御茶ノ水駅）日本大学カザルスホールのホームページへ 地図はこちら
指揮者：小出雄聖
ハープ：佐々木冬彦
ソプラノ：太田真紀
曲目：（予定）
松平頼暁／Ｂｅｅ ｉｎ ｔｈｅ Ｃａｇｅ（委嘱作品・初演）
モーリス・ラヴェル（笹崎譲編曲）／序奏とアレグロ
アントン・ウェーベルン（笹崎譲編曲）／弦楽四重奏のための緩除楽章（１９０５）
リヒャルト・シュトラウス（笹崎譲編曲）／メタモルフォーゼン（変容） AV.142
料金：全席自由 前売２，５００円 当日３，０００円
チケット発売：２００５年７月４日より発売開始しました。チケットぴあは、９月２１日で前売券の販売を終了します。当日券は、開演３０分前より若干数販売予定です。
≪筆者注≫「序奏とアレグロ」は昨年、ＮＨＫ教育テレビの「スーパーピアノレッスン」でもお馴染みのフィリップ・アントルモン氏の公開リハで自分も演奏させてもらった曲なので、楽しみ！そして何と言っても、委嘱作品、それから「メタモルフーゼン」は現在、カラヤン／ベルリンフィルのＤＶＤとラトル／ウィーンフィルのＣＤで予習中です。
なお、メトの過去の演奏をココで聴けるようになりました。とりあえずって方は「交響的舞曲」か「鏡の谷」でも聴いてみてはいかが？
投稿日：2005-09-22 Thu
自分の始業時間は朝９時。今朝は電車の乗り継ぎがどうもおかしく、到着が９時ギリギリに…って思ったら、あれれ誰も職場にいない。電気真っ暗。
あれ〜ひょっとして今日、祝日だったっけ？もしかして２晩寝ちゃった！？などとアホなこと考えて時計見たら、何のことはない、一時間早く来てただけでした。起きた時からずっと一時間勘違いしてたんです。あり得ない。こんなの人生初。マジでうちの職場の人全員、神隠しに合ったかと思ったり夢なんじゃないかと（そして目覚めたら大寝坊というオチ）かと思ったり。
始業１０〜１５分前出勤がデフォルトの自分としては超例外。なのでこれから３０分くらい仮眠室で寝ます…zzz
ていうか早起きしたので誰かワタシに三文ください！
投稿日：2005-09-22 Thu
今日は昨日のブログでご紹介したとおり、オヤスミの日！昼まで寝て、午後もぐーたらしてたらすっかり体調は戻りました（と言っても基本的に腎臓病なので、何時間寝ようが休もうが一定の体調不良感は常にあるのですが・・・）
夕方から散歩のつもりで外に出たら、そのまま電車に乗ってしまい、なぜかサントリーホールへ行って読売日本交響楽団の演奏会を聴いてきました（なんじゃそりゃ）。
いやー、自分は常に近いうちに東京近郊でどんな演奏会があるのか、チェックは欠かしていないので、チャンスさえあればいつでも出かける準備はできてるんですよ。
と言ってもマンドリンを除けば（なぜ除く？というのはさておき）７月中旬にオザワ・新日本フィルを聴いて以来、久々のクラシックの演奏会。
読売日本交響楽団 サントリーホール名曲コンサート★★★★☆
9月21日（水） 午後7時開演 サントリーホール（赤坂）
指揮：ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー
ピアノ：ヴィクトリア・ポストニコーワ
■チャイコフスキー： 〈マンフレッド〉交響曲 op.58
■リムスキー＝コルサコフ ： ピアノ協奏曲 嬰ハ短調 op.30
■ムソルグスキー： 交響詩〈禿山の一夜〉
指揮者ロジェストヴェンスキーは「ロシア」というよりは「ソ連」の指揮者と言った方が正確な気がする老巨匠。「伝説の巨匠」なんてもんが、ことごとく死に絶えてしまった２１世紀の現在、非常に貴重な「巨匠の生き残り」と言えるのではないでしょうか。
「眼力の鋭さだけで楽団員を統率できる」とか言われた巨匠（これはフリッツ・ライナーの話）が君臨した５０年前と違い、今の時代にヨーロッパやロシアの一流オケを定期的に振るような指揮者はみんな、指揮がすごく丁寧で細かいですね。ロジェヴェンさんにしても、指揮姿がよく見える席で聴いていたのですが（つまり安い席＝ＲＡブロックでやんす）、指示が実に細かく丁寧。
はっきり言ってクラヲタのワタクシ、１つの演奏会で２曲も聴いたことない曲があるなんてことは、割と珍しい。
知らない曲がある時はなるべく予習して出かけているので、知らない曲の演奏会なんて可能性はさらに低くなるわけですが、今回は突然行くことにした演奏会なので、そんな準備もナッシング〜。
と言っても、今回の曲目はそんなにマイナーってわけでもないんです。
単に自分はロシア音楽に関して、オタクどころか「平均的クラシックファン」程度あるいはそれ以下しか知らないっていうだけのこと。
自分は考えてみたら、ロシア・イタリア・イギリス・アメリカあたりのクラシック（特にロマン派）はあまり知りません。
（逆に言えば、少々マニアックなのはドイツ・フランスだけ？）
ロジェヴェン氏は、「普通のクラシックファンはあまり知らないロシアモノ」を積極的に演奏してますね。今年はグラズノフを他の演奏会でずいぶんいっぱい取り上げてるみたいです。
ゲルギエフや今は亡きスヴェトラーノフの王道ロシアモノ路線のニッチ商法的発想でそれをやってるのか、何か独自の芸術的意図があるのか（もちろんある程度はあるんでしょうけど、思いの他、芸術家ってのは打算的でビジネスライクだったりもするようなので）。
チャイコフスキー「マンフレッド交響曲」これは、あまり「標題音楽」を書かないチャイコとしては珍しく英国の作家バイロンの書いた小説を元に書いた標題音楽です。
それもオペラではなく、交響曲という形で物語性を出すというあたり、ベルリオーズの「幻想交響曲」との共通点がありそうです。ハープを多用する所にもそれを感じますね。
あるいは終楽章でオルガンが出てきたりするのは、サン＝サーンスの交響曲第３番「オルガン付き」のようでもあります。
チャイコフスキーって「甘口」か「辛口」かで言えば、ダンゼン甘口の作曲家だと思うのですが、これは珍しくも辛口な曲。
ときどき「弦楽セレナーデ」やなんかを彷彿とさせる甘いメロディも出ては来るのですが、それよりも目立つのは、ショスタコーヴィチかと思うほどに戦闘的な感じのリズム連打など、激しい箇所。
一方、リムスキー＝コルサコフ「ピアノ協奏曲」
これは極めて理知的な音楽。全体が途切れずに演奏されるので、初めて聴いた自分としては２楽章がどこからだったのか、よくわかりませんでした（３楽章は何となくわかった）。
ロシア音楽としては異端じゃないか？と思うほど見通しがいい。
ピアニストのポストニコーワ（薬の名前みたいだ・・・）は指揮者ロジェストヴェンスキー氏の奥様でもあります。
この２人のコンビによるCDとして、ブゾーニのピアノ協奏曲（カップリングで対位法的幻想曲）を持っていますが、華のある鮮やかな音を出す人だなーという印象そのままでした。
ムソルグスキー「禿山の一夜」
これはまあメジャー曲です。
こういう曲は演奏され過ぎていて、いわゆる「手垢の付いた状態」になってる曲ですが、ロジェヴェンさんは全然奇を衒ったことをせず、無茶なテンポで煽ったりもせず、丹念に旋律線を浮かび上がらせるような演奏をしていました。アクロバティックな演奏を求める向きには物足りなかったかもしれませんし、こういう「普通なのにすごい」演奏は音の立体感が伝わる生演奏じゃないと良さが実感できないような気もしますが、グイグイ演奏に引き込まれました。
オーボエがとても良かったです。
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ところで、ずーっと前のブログで自分は「ロシア人ってーのは、なに考えてんだか、まったくわからんっす」って書いたことがあります。某先生によると、「ロシア人ってーのは、肉饅頭とかいうグロテスクな食べ物を食べるくらいガサツな奴らだ（だからロシア音楽を演奏する時はあんまり繊細すぎるような弾き方するな、というお話の中で）」とのことで、とにかくなんだか意味不明に仰々しくて冷たい感じってのは、ロシア人への一般的日本人のイメージではないでしょうか。
普通はある国を旅すれば、その国に愛着が出るし、その国の人にも親しみが持てるようになります（だから旅好きが増えれば国際紛争なんてなくなる、とかいう話につながっていく）。
でも自分はロシアに関しては、２度訪問した今でも「ようわからん国やったなー」という感じ。
もちろんすごくいい人もいました。
しばらくその後メールのやり取りをしたロシアの田舎のお兄さんもいました。
でも、やっぱり彼らの考え方とかモノの感じ方はずいぶん我々とは違う気がする。結局、深く付き合わないとわからない人たちなのかもしれない。
そういう感じが一番するのは、これまで自分が行った中ではロシアと中国が圧倒的でしたね。
イスラム圏の方がよっぽどわかりやすい。彼らはコーランとアメリカ型生活との間で揺れているっていう所で座標軸が明確ですからでしょうかね。
ロシア音楽にしても、「くるみ割り人形」だとか「シェヘラザード」なんていったメジャー曲は別としても、それ以外の圧倒的に膨大な量を誇るロシア音楽の多くは、この日本人の「ロシア人はわからん！」感をさらに増幅させてしまうような不可解な音楽が多いような気がします。
投稿日：2005-09-21 Wed
だいたい誕生日なんてのは、２０代後半くらいから先は、よほどステキな祝い方でもされない限り、年齢を重ねるだけの日となってしまうのでしょう。それにしたって、今日（もう昨日だけど）はヒドかった・・・。
仕事で久々に終電を逃し、タクシーで帰宅。
合宿の翌日にコレってのは、ステロイド剤大量投与してる腎臓病患者のやるこっちゃありません（言うまでもないか）。
というワケで、明日以降の仕事のメドも大体は立ったので、今日は帰り際に、既に帰宅済みの上司の机の上に、
「９月２１日、すみませんがお休みさせてください」
というメモを残して帰りました。
いや、もう情けないですが、「深夜残業」ってのは、自分にゃムリっすーーー。
今日よーくわかりました。
だいたい今の自分の体で「うー限界！」って思ったのが２２時くらい。
世界的に「超ウルトラ勤勉国民」とされる日本人としては、２２時なんてまーったく普通の時間ですよね（これが世界水準から見て如何に「奇妙」なことなのか、日本人で理解してる人、少ないですよね。ヨーロッパ人に「法定労働時間より月に５０〜１００時間多く働く人はザラ」なんて言ったら、彼らは卒倒しますよ、きっと。夜８時からのコンサートにサラリーマンが行く場合は、仕事から一度帰宅して家で夕食食べて、それからタキシードで盛装して出かけるっていう人種ですから、彼らは。アメリカはヨーロッパと日本の間くらいの労働体系のようですが）。
合宿明けのせいも少しはあるかもしれないけど、２２時で既にフラフラのボロボロでした。
こんなことしてたらきっと数日のうちに自分の腎機能は数パーセントは低下してしまう。
２２時以降は、半ば翌日休むことを念頭に置きつつ、「そのためにここで仕事のメドを完全に付けて帰る！」っていう感じで済ませてしまいました。
ある拍子に上司にも同僚にも、昨日まで合宿だったことを知らせてしまったので、なんだか後ろめたい気もしましたが、この「このまま寝たら起きれずに死んじゃうんじゃないの？」っていう疲れ方（オーバー）は合宿ばかりが原因とはいえないです。
とか言いつつ、帰宅して食事済ませてから、今の今まで２０分くらい楽器弾いてました。小さい音で。「音取り」ってやつですね。
「音取り」ってのは、これはある人の受け売りの言い方ですが、リズムと音高を取るだけではない。スラーとかスタカート、ピアノとかフォルテとか、ウィーン風の３拍子の奏法とか、そういうの全部ひっくるめて、「音を取る」ってことが重要であり、そして絶対にやんなきゃいけないこと。
よく、
「拍どおりに音が出せるまでは、先のステップになんて進めないよ」
なんて意見も聞きますが、これは断じて違う。
だいたいアマチュアマンドリン楽団レベルでは、この手法を取ってしまうと９５パーセント以上の人が、「拍どおりに音を出せる」状態にすること「のみ」を演奏行為・練習だと思い込んでしまうでしょう。でも、それは寂しい気がするし、何より効果的でない。
最初っから表現も一緒に練習しないと、最後までカクカクな演奏しかできない。これは経験則的にもそうですし、他の人の様子を見ていても感じることです。
と言ってもメトロノームを使うのは、「音取り」段階では有用なのでしょう。自分だって使います。
でも、テンポの細かい伸び縮みの必然性なんてのは、絶対にメトロノームでは感得できないし、そもそも楽譜の拍なんてもの自体が一種の目安にしか過ぎないとさえ思います。
指揮者の人が
「たーやっ、たーやっ、たったっ！って感じで弾いて！」
なんて言うことがあって、これを割とマジメなタイプの人が、
「きちんと音楽記号で説明されなきゃわかんなーい！」
なんて言ってる光景に出くわすことがあります。
でもこれは自分の考えでは指揮者氏の方が正しい。
だって、「たーやっ、たーやっ、たったっ！」を正確に表現できる音楽記号なんて、ないのですから。便宜上、それに近い形を音楽記号という形式を借りて模倣しているに過ぎないので。楽譜なんて、しょせんはそんなもんです。
たしかに共通言語の音楽記号で説明してくれた方が、数十人の参加者がいる合奏という席上では効率的ではあるのですが、その考え方の根本には楽譜万能主義が潜んでいて、楽譜では拾いきれない細かなニュアンスっていうのが見過ごされているように思います。
実際、プロオケのリハーサルＤＶＤなんか見ていると、想像以上に「たーやっ、たーやっ、たったっ！」なんて指示が多いのです。
単に「音を減衰させながらスラーかけて、３拍目はスタカート気味にして！」なんて言うより、直接イメージとして奏者に伝わりますからね。
もっともこの「擬声語」しかできない指揮者は、たぶん・きっと、いや必ず嫌われます。「それだけ」ではね。宇宙人です。共通言語の楽譜は当然熟知していて、プラスアルファとして考えるべきワザなのでしょうね。
と疲れた頭で音楽のことを考えてみました。
投稿日：2005-09-20 Tue
９月２０日になりました。それが何だっていうと、ええとその１つ年齢を重ねることと相成りました。
「Ｈｏｗ ｏｌｄ ａｒｅ ｙｏｕ？」
「Ｉｔ’ｓ ｓｅｃｒｅｔ！」
まーいいです。
ヒントはどっかのアイスクリームの名前です。
グリコ・セブンティーンアイス（ーιー;ｺﾛｻﾚﾙ･･･
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リベルテマンドリンオケの２泊３日の合宿（イン河口湖）終了しました。
自分はこの楽団で今年はマンドセロパートのパートトップを務めることとなり、自ずと気合も入る・・・はずが、なにせ自分の人生史において「発病の年」に当たる今年、なかなか力を注ぎきれずにここまで来てしまった印象。演奏会まで残り１か月少々、この合宿から始まる追い込みで挽回していきたいところ。
それは昨日のブログにも書いたように、そこそこ目的意識を持って練習に臨むことができました。
ようやくというか、演奏曲目について、ある程度「形」が見えてきた感じです。でもここまで来たら、あとはどんどん問題を見つける毎にそこをクリアしていくのみでしょう。
この楽団、現在ＨＰリニューアル中ですので、ここでカンタンに演奏会の告知しておきますー。
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リベルテ Liberte
第２回演奏会
日時：１１月５日（土）
（時間は失念しました・・・夕方です。）
場所：第一生命ホール
http://www.dai-ichi-seimei-hall.jp/index.html
都営大江戸線勝どき駅 晴海トリトンスクエア内
料金：すみません、忘れました。１０月中旬くらいになったら、ワタクシまでメールでお問い合わせください。当日ご用意いたします。
【プログラム】
第一部≪リベルテマンドリンアンサンブル≫←小編成のアンサンブル
♪くるみ割り人形（チャイコフスキー）
第二部≪リベルテマンドリンオーケストラ≫←マンドリンオーケストラ
♪「こうもり」序曲（Ｊシュトラウス２世）
♪ピアノ四重奏曲第１番作品２５（ブラームス）
※上記のフォーマットはワタクシ個人作成のもので、リベルテ公式のものではありません。
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今回の演奏会の目玉は「ピアノ四重奏曲第一番」（ブラームス）です。
今回の合宿でも練習時間の８割くらいは、この曲をやっていました。
非常に難しいです。
↑の絵文字に八分音符♪を使いましたが、できれば１６分音符の絵文字を使いたい所でした(^^;)
こんな感じですから・・・。
マンドセロという機能性の悪い楽器においても、かなりの早弾きが要求される曲です。
もっとも難しいのはそればかりでなく、「スラーがつなげにくいけど、できないと台無しになる」とか、いろいろあります。
この曲にはシェーンベルク編曲の有名な管弦楽版があります。
上記の画像もそこから取ったものです。
リベルテでは、原曲とシェーンベルク編の両方を参考に、マンドリンオケ用に編んで演奏します。
↑７５ユーロくらいで個人輸入！したシェーンベルク編のオケスコア
シェーンベルク編の演奏は↓ここで視聴できます。
この演奏はかなり良いのですが、入手できる手段がなさそうで残念。
現在所持している音源は、
シェーンベルク編管弦楽版が
・ギーレン指揮南西ドイツ放送管
・エッシェンバッハ指揮ヒューストン響
他に現在、準メルクル指揮Ｎ響とラトル指揮バーミンガム市響のを取り寄せ中。
ちなみに、ラトル指揮ベルリンフィルのＤＶＤ版が１１月に発売されるようです。演奏会終了直後・・・。惜しい！
原曲のピアノ四重奏版が
・アルゲリッチ（ピアノ）、クレーメル（ヴァイオリン）、バシュメット（ビオラ）、マイスキー（チェロ）
・ルービンシュタイン（ピアノ）、グァルネリ四重奏団メンバー
そして、一番のお気に入りは
・ギレリス（ピアノ）、アマデウス四重奏団メンバー
のもの。
↑で視聴できます。
グイグイと進む推進力が見事な演奏です。
この視聴で４楽章聴くだけでも曲の難しさがおわかりになることでしょう。。。
ブラームスの室内楽や協奏曲にはまるで交響曲のような規模の大きい作品がいくつかあります。
例えば、「ピアノ協奏曲第一番」
あるいは、「ヴァイオリン協奏曲」
さらには、「ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲」
などなど。
でも、シェーンベルクが「これはブラームスの交響曲第５番だ」と呼んだとかいう逸話も残るこの「ピアノ四重奏曲第一番」は、中でも飛びっきりの作品と言うことができるのではないかと思います。
その音楽の中身は、ブラームスという作曲家の取り扱いの難しさが如実に反映されたものとなっています。
ブラームスは多面的
だと言われます。
一つには１９世紀後半、ロマン派全盛期の時代にあって、ベートーヴェンを尊敬し、彼のような交響曲を書くことを夢見て、ついに４０代になり初の交響曲を完成させた「古典的、後ろ向きの顔」。その他には「ハイドンの主題による変奏曲」なんてのもありますし、交響曲第４番の最終楽章ではバッハ時代の音楽形式「パッサカリア」も使用されています。
ピアノ四重奏曲第一番でも、厳格なソナタ形式を取り、当時の時代性からしたら、やや保守的とも言える作風を持っています。
二つには前衛音楽の創始者シェーンベルクにさえ革新性を認められた彼の「時代を先取りした顔」。
シェーンベルク編では、この曲のそうした一面をデフォルメした形で取り扱われています。
この室内楽に対して金管のバーバリアンちっくな咆哮も遠慮なしに入れていく大胆なオーケストレーション。弦を底辺にして音楽を支えるウィーン古典派的な音楽観とは一線を画すものなのではないかという気がします。
三つには「ハンガリー舞曲」でも知られる「民族音楽の顔」。
もっともこれは、後のバルトークやコダーイ、ヤナーチェクのように民俗に伝わる歌などを地に足を付けて収集した本格的なものではなく、「なにか得体の知れないエキゾチックなものに惹かれる」という程度の認識で東方の音楽に興味を示した、そんな感じのものに過ぎないでしょう。
もっとも、ジプシー音楽の人たちが演奏する「ハンガリー舞曲」は妙にハマっていて、楽しいですけどね。
この「ピアノ四重奏曲第一番」では、第４楽章の急速なプレストがハンガリー風とされています。
というわけですので（どういうわけだ？）どうか皆様、１１月５日（土）の夕刻以降はリベルテのためにお時間確保願いますですm(_ _)m
投稿日：2005-09-19 Mon
こんな投稿時間まで飲んだくれ。練習だけでなく遊び上手っていうのがこの楽団。
昨晩は画像のように花火をやってきましたし、今日夕方には一時間半ほど練習を休んで、みんなで河口湖を見に行ってきましたとさ。その時に入った感じのいいカフェで出たデザートのクレープが画像。でも食事制限中のワタクシ、この後夕食のバーベキューに備えて、食べるのを断念。これはリベルテの優れた「福音解釈者」であるとともに五重奏団レサンクでもお世話になってるＡ君が食べてたのを指加えて盗み撮りしたもの。
な〜にやってんだって感じかもしれませんが、このリベルテマンドリンオケの合宿は、練習と遊びのメリハリが上手く付いたものです。
練習については合宿で達成すべきポイントを明確化し、曲、楽章単位で課題を設定。逆に言えば、それ以外は取りあえず合宿で必ずしもできなくてもいいということです。
例えば、ある曲ではプロの先生（合宿には来られない）に指示されていたことをクリアすることが目標。逆に言えば、そこだけを今回の合宿で徹底的に潰すけど、それ以外にも無数に存在する課題は、取りあえず捨てても構わない。そんな感じ。合宿後、翌週には再び先生の合奏があるので、そこで先生は、かつて一度指示した筈のことをもう一度指摘することなく、先のステージに練習を進めることができます。
「そんなの当たり前じゃん」
って思われるかもしれませんが、これが如何に難しいことか。
何故なら指揮者の要求というのは際限がない（それこそが音楽が面白い理由の一つでもありますが）。飽き足りることを知らない。それに加えて、合奏という形態自体が別人格の集合体による止揚的な作業の場なものだから、往々にして抽象的な指揮者の指示をどう捉えるかということ自体に解釈が発生します。それに明確に応えられているかどうか、そんなことは楽団の中の誰にもわかりゃしないし、恐らくは指揮者の先生ご自身だって自覚できない要素がそこには入ってきます。
ただこのリベルテには優れた「福音解釈者」が数人（少なくとも３人）いるので、解釈にブレが発生することを最小限に抑えられます。
アマチュア楽団でプロの指揮者を呼ぶ場合、常時先生が付きっきりなんていう恵まれた楽団は別として、通常はこの「福音解釈人」つまり「代振り」（だけじゃないけど）の存在が重要ですね。
アメリカのオルフェウス室内管のように指揮者無しでパートトップやソロ担当者がローテーション制で、解釈に至るまで合議制を取る特殊な団もあるにはありますが、基本的にオケという形態は民主主義が働きにくい所です。良くも悪くも。ある意味、能力主義。
自分も彼らには非常によく勉強させてもらっています。音楽書では勉強できない演奏現場の実践的な知識やコツ、考え方が吸収できます。
それからやっぱり３日も楽器だけっていう環境は、すごく伸びます。普段そんなに練習ばっかりしてられない社会人の場合、合宿で一番上達する気がします。おかげで、今割と左手の調子が良く、以前弾けなかったりごまかしてた旋律の幾つかは、特に何もさらってもいない（そのこと自体大問題！）のに、なんか知らないうちに弾けてたりします。
でもそれだけじゃ課題は解決できないのでリベルテでは合宿中に個人練習タイムが何度かあります。そこで「福音解釈者」からの指示を解決し、次の合奏タイムに生かすのです。これは非常に合理的。通常なら個人練習は家でやっとけってのがある意味常識だと思います。でもそれだと合宿中にいっぱい課題のお土産をもらうだけもらっておきながら、それを合宿中に消化する場がない。ワタクシの参加してる他の楽団では、二泊三日の初日は飲酒無しというストイックな環境にして、個人練習をやりたい人は深夜にやるという方式を取っていますが、こんなことは若者じゃないとちと体力的にキツい。あと初日から飲み会やるのが「一般的社会人楽団」とすれば、これは少々禁欲的過ぎる気もする。まあワタクシの母校のように一週間の合宿でも最後の晩以外は禁酒という厳格ぶりだった（その後緩和されたようですが）り、練習があるのに朝も昼も夜も食事中にビール必携なんて楽団もあります。
なんて具合に音楽合宿と言っても千差万別でして、ここ数年で数楽団の合宿を経験した身としてはなかなか興味深いのでした。
投稿日：2005-09-17 Sat
リベルテマンドリンオケの合宿に来ています。現在、酔っ払いモード。
それに備えて昨晩は早く寝るぞ〜と思ったところに我が妹から電話が。
電車が人身事故のため、終電がなくなったから迎えに来てくれとのこと。
残業から帰宅して合宿の荷物準備して、ブログ更新して、いよいよ寝るぞ〜って時に。しかも妹の友達を家まで送ったため、帰宅したら、午前３時を回っておりましたとさ。
そんなんで合宿に来てしまいカラダはボロボロ。でも合宿は楽しい。練習の中身が濃い！食事の席にまで楽譜持参で奏法の打ち合わせ。熱いです！まー自分の食事は添付画像のよーに自家製の食パン（塩分ナッシング）などでありますが…
これから風呂に入り、その後は去り行く夏を惜しむ花火っす！
投稿日：2005-09-17 Sat
今日は本編と健康管理編共同企画（という名の手抜き）です。※明日から２泊３日で音楽合宿のため、携帯が圏外だった場合は、もしかしたら更新不可となります。ご了承ください。
合宿中の健康管理大作戦については、ずーっと↓の方にあります。
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≪ただいまのＢＧＭ≫
ベートーヴェン：交響曲第9番ニ短調 Op.125『合唱』
ヴィルマ・リップ（ソプラノ）
マルガ・ヘフゲン（アルト）
マレイ・ディッキー（テノール）
ゴットロープ・フリック（バス）
エリザベート・ブラスール合唱団
パリ音楽院管弦楽団
カール・シューリヒト指揮
1958年3月＆5月ステレオ録音
コチラで購入。
「のだめカンタービレ」
でお馴染みパリのコンセルヴァトワール（国立音楽院）がかつて持っていたオケによる第９。
ずいぶん久々に第９を聴いています。
通常の感覚でこの曲を聴くと、「ずいぶん物々しい音楽だなー。しかも人類はそんなカンタンに突然ハッピーになんて、なれやしねーよ」などと言いたくもなるのですが、物事をドラスティックに考える傾向の強いここ最近のワタクシ、こういう曲をカラダが欲していました。聴いていて、それがよくわかりました。
やっぱり第９って、特別な時の音楽なんだと思います。
そして指揮者シューリヒトは往年の巨匠の中の大巨匠。
もはや歴史上の人物です。
細かいニュアンスが豊か。
テンポはサクサク。なのに味わいがある。とてもいい演奏です。
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本日の体調
体温 検温せず
血圧 １２０−７１
脈拍 ６０
体の調子 疲労でカラダが動かない！（今日は昼で帰ろうかと思ったくらい→なのに残業・・・）
ステロイドのトータル摂取量 １７４０ｍｇ
ステロイドの副作用である「ムーンフェイス」がいよいよ出てきました・・・。と言ってもほんのわずかですが。
ええと、そこの（自分の知り合いの）アナタ！
「おまえ、もともとムーンフェイスじゃん・・・」
とか言わないように！！
最近じゃすっかりほっそりしてきていたんですから！
体重は一時期かなり多かったのですが、今はほとんど「理想体重」と変わらない所まで来ましたですからねー。
でもその顔が、ほっぺたのあたりから、ブクブクとし始めています。まだ鏡を見てると「あれ？」って思う程度でしかありませんが、ステロイド開始してこんなに早く出始めるようじゃ、これからが思いやられますね。。。
それから今日初めて「突然の胃痛」がありました。
わずか３秒くらいの間、胃に激痛が走り、その後なんともない、というもの。
これも典型的なステロイドの副作用のようです。
自分のステロイド（プレドニゾロン＝プレドニン）摂取量は３５ｍｇ／隔日。
これは毎日１７、５ｍｇ摂取するのと同じらしい。
ちなみに某掲示板によると、１日３０ｍｇ以上摂取が入院の目安らしい。
↓ここです。
【プレドニン】飲んでる人集まれ！！５
あとこんなのもありました。
ムーンフェイスの直し方
２○ゃんかよ！！
って声が聴こえてきますが、こういう良スレもあるのですよ。
（でも、自分、２ちゃん語は自分のブログでは決して使うまいと決めております。っていうか、そもそも現在２ちゃんねらーではありません。）
ということは入院基準量の半分を超えている自分は、やはりある程度は安静にする必要がありそうです。
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明日からマンドリン合宿（リベルテ）。
場所は河口湖。
もしかしたら、携帯電話が圏外かも。
というわけで、ブログは更新できるかどうか、わっかりません。
以前、千葉の岩井海岸の合宿中に見事？ブログ更新したことはありましたが、果たして今回は・・・。
いま、荷物を詰めていたのですが、腎臓病発病（発覚）以来初めての合宿ということで、通常とは違う準備が必要となります。
≪腎臓病患者（ステロイド剤大量投与中）の音楽合宿参加心得≫←超ニッチなシチュエーション・・・
１）【ＦＯＯＤ】食事は抜きにしてもらい、家から持参する
２）【ＤＥＦＥＮＣＥ】気温変化に備え、厚着・薄着両方に対処できる服を準備。毎食前にイソジンでうがいすること・薬をちゃんと飲むことを忘れずに！
３）【ＳＬＥＥＰ】合宿だからと言って、（学生みたいに）明け方まで呑んだり、練習したり、だべったりしない
４）【ＲＥＳＴ】食後の練習までの間などの時間を使って、とにかく可能な限り休息を取る（音楽練習は、イスに座っている状態が多いので、なるべく横の姿勢を取るチャンスを見つけること）
５）【ＥＮＪＯＹ】そうは言っても、せっかくの合宿なのだから、適度に遊び、そしてちゃんと練習する
↑の中で、きっと一番驚かれたのは、１）の「食事持参」ではないですか？
「いや、あんた、時々外食だってしてるじゃん。何を今さら・・・」
と思わないでください。
２泊３日分の食事を全部、一般の人と同じように摂ったら、それはさすがに大問題なのですよ。。。
特に合宿の食事って、「若いモンが満足にお腹いっぱいになる食事」というイメージが。
まだどんな宿なのかは知らないけど、一般的に。
出されたもん全部食べたら、きっと、今の自分の塩分制限６ｇ／ｄａｙ・たんぱく質制限６０ｇ未満／ｄａｙはズタズタに破られるでしょう。
特に塩分は制限量の２倍以上摂取してしまう可能性が高い。
（健康人のみなさん、一日に１５ｇくらい塩分摂ってる人いっぱいいるんですよー。これは誰にとっても健康上問題）
そこで準備しました！
合宿用食事療法計画。
【１日目】
≪朝≫
家で食べるので問題なし
≪昼≫
コンビニのソバ（ツユを水で割って薄める）
ゼリー
≪夜≫
家から持参するお弁当
≪深夜≫
お酒（ビールは高たんぱくなので、なるべく他のにする。ツマミは低塩・低たんぱくのものをコンビニで買っておく）
【２日目】
≪朝≫
家から持参する自家製の低塩食パン１／６切れ
ジャム・バター
バナナ１本
≪昼≫
バーベキュー（これはみんなと一緒に）
≪夜≫
低塩分・低たんぱくカレー（お湯入れるだけ）
コンビニのゴハン
ナタデココ
≪深夜≫
（ビールは高たんぱくなので、なるべく他のにする。ツマミは低塩・低たんぱくのものをコンビニで買っておく）
【３日目】
≪朝≫
家から持参する自家製の低塩食パン１／６切れ
ジャム・バター
バナナ１本
≪昼≫
家から持参する自家製の低塩食パン１／６切れ
ジャム・バター
コンビニで買うサラダ
≪夜≫
家で食べる
というわけでして、自ずと最大の盛り上がりポイントは【２日目】の≪昼≫となります。バーベキュー。ここで好き放題食べるためにも、他の食事はやや過剰なまでに抑えております（普段でもここまでは抑えてない）。
うーむ、昨日のブログ本編で、
「音楽活動は苦行じゃない」
なんて書きましたが、こと食事に関しては苦行僧レベルです・・・。
肝心の音楽面ですが、明らかに練習不足であることを告白せねばならない状況。
上記１）〜５）の実行で、カラダはそこそこ大丈夫なはずなので、余力を練習でうまく使えるようにします。
投稿日：2005-09-16 Fri