投稿日：2005-10-30 Sun
１１月５日（土）に第一生命ホールで行います私たちリベルテの演奏会まで残るはあと一週間前となり、練習も佳境に。今日と、そしてあとは文化の日（あと当日のリハ）だけです。
今日は本番で振っていただくプロの指揮者、岡田先生による合奏練習（２部。一部は指揮なし）。
９：３０−１８：００ 横浜・桜木町にて
だいぶ曲として「らしく」なってきたかな？と思いました（手前ミソ）。
もしこのまま本番だとしても、例えば昨年のリベルテの演奏会にお越しいただいたお客様に
「なーんだ、今年はダメダメじゃん」
とか思われずに済むくらいにはなったのかなあと。
そして、あと１回練習を残しているし、当日のリハでも磨きをかけられる。
そんな条件の中において、これはそう悪くない感じ。
社会人楽団の場合、演奏会１週間前でもかなり延びますしね！（経験上、そう思います）
でも、個人的に今回はそういう所で安住したくない思いも強いです。
あと一週間の頑張り次第で、もう一ランク上の演奏ができるのでは？とも思っています。
それに・・・実は、先週あたりから気力・体力ともにすぐれず、あまり練習もできてないのです・・・（言い訳モード）。
だから、全ては今週次第です！きっと。
演奏会直前一週間の「一日一善」は、リベルテの演奏会直前特集ということで、下記のように予定しております（と言っても予定は未定）。
≪予定≫
月曜日 リベルテのご紹介（公式ＨＰとは違った私見モードで）
火曜日 演奏曲目のご紹介（１部・プログラムとは違った私見モードで）
水曜日 演奏曲目のご紹介（２部・プログラムとは違った私見モードで）
木曜日 演奏会場と交通アクセス、近場の美味しい店のご紹介（独断と偏見で）
金曜日 予備日
投稿日：2005-10-30 Sun
ＳＳＡさんの演奏会を聴いてきました。SSA Mandolin Orchestra The 8th Concert
日時 ： 2005年 10月29日（土）
開場 ： 18:00 開演 ： 18:30
場所 ： こまばエミナース （地図）
＜演目＞
１部
歌劇「教会楽長」序曲
作曲：D. Cimarosa（D. チマローザ）／編曲：中野二郎
弦楽六重奏曲ニ短調 作品７０「フィレンツェの思い出」
作曲：P. I. Tchaikovsky（P. I. チャイコフスキー）／編曲：小穴雄一
２部
序曲
作曲：吉水秀徳
ELEGIA 〜悲歌
作曲：小林由直
交響管弦楽のための音楽
作曲：芥川也寸志／編曲：小穴雄一
アンコール 曲名不明
自分にとっては知ってる人が何人かいるマンドリンオーケストラです。
（っていうか、そもそも関東地方のマンドリンオケで、知り合いが一人もいないマンドリンオケっていくつあるんだろう？って感じですが・・・^^;）
メンバーの世代は割と自分に近い感じでしょうかね（ステージを見た限りの印象）。
聞いた話ではメンバーの方々の出身大学は、多岐に渡るようです。
パートの人数比は
１ｓｔ ５、２ｎｄ ７、ドラ ７、チェロ ４、ローネ １
ギター ６、ベース １、フルート １、クラリネット １
パーカス ３
（管とパーカスは最後の曲のみ）
理想的なバランスですねー。
ちょっと１ｓｔが少ない感じもしますが、音がよく飛んできてました。見てるだけでもかなり腕の立つ人が何人かいるのがわかりました。
行く途中にあちこちでいろいろ用を済ませていたら、見事に遅れてしまいまして（汗）、「フィレンツェの思い出」２楽章から聴くこととなりました。
「フィレンツェの思い出」
チャイコフスキーの弦楽六重奏曲。
自分はこれ、譜面を見たことないんですが、かなり難しいと思います。
しかし、ＳＳＡさんはかなりのテクニシャン揃いということもあって、
「難所においても安定して弾いている人が各パートに何人かは確実にいるな」
という印象を受けました。
主旋律と伴奏部の対旋律を強調し、見事に曲の性格を明らかにしていっていました。
２部の最初の２曲はいわゆるマンドリンオリジナル曲。
自分は良くも悪くもマンドリンのために書かれた音楽をロクに知らない（というか、ぶっちゃけ興味がない・・・）ので、これらについても恐らく今日初めて聴きました。
「序曲」について。
プログラムでは「バーンスタインのキャンディード序曲を彷彿とさせる２拍子・３拍子の塊が不規則に現れる様」とあります。
これはなかなか格好いい曲で、こういう曲の場合、腕達者の人のいる楽団が多少技術的に余裕を持った状態でサラリと弾いてくれるとナイスな感じでしょうか。そしてＳＳＡさんはそういったこの曲に求められるタスクを見事にクリアされていると感じました。
「ELEGIA 〜悲歌」
すみません、あまりよく覚えていません・・・。
「交響管弦楽のための音楽」
この曲は芥川也寸志指揮新交響楽団のＣＤ（フォンテック）で持っておりますが、特に２楽章が非常に格好いいです。この曲を知る人にとっては、一度は弾いてみたい！と思う曲の１つではないでしょうか？
マンドリンで芥川也寸志の曲というと、何かと「トリプティーク」ばかり演奏されてますが、自分は音楽的にはこちらの方により魅力を感じますね。
ただしこの曲、原曲のメロディ（第一主題）は管楽器中心なんですが、これをマンドリンでやるため、パーカッションが出てくると音量的には結構厳しいんですね。そこがマンドリンでやる場合の唯一の難点ですかね。「トリプティーク」は弦楽だけなので、そういう問題はないですし、あの曲の「パシャパシャ」した感じ（？）がマンドリンには向いているのでしょうね。
ＳＳＡの皆さんはフレーズの最初などでの音への喰い付きがとても良いな、という印象を持ちました。
またノリノリで楽しそうに演奏している人が多い。
演奏行為ってのはアクションでありエンターテインメントですから、こうした楽団の方たちの演奏姿というのは、ライブとして十分に見ごたえがあるものだと思いました。
それからＳＳＡさんは５年くらい前にも演奏会を聴かせていただいたことがありましたし、ＣＤも聴いたことがあるんですが、今日も含めてこの楽団について思うのは、「表現することへの積極性」。
ＳＳＡさんの演奏はスリリングです。
もちろんアマチュアの演奏というのは、どんなに技術のある楽団でも、どんなに緻密に設計した演奏をする楽団でも、どこかしらに必ず難はあります。
でも、この表現に対する積極性というのは、至る所にプラス効果を生むように思います。音への喰い付きが良くなったり、強弱のメリハリがはっきりしたり、音楽の持つ劇性を豊かに表現できたり。
ちなみに自分は、ＳＳＡさんの演奏として特に魅力的だと思っているものとして、アルスノヴァさんとのジョイントコンサートのＣＤ（２００１年）のメキシコ組曲（アングロ）があります。これはオススメですよ！
惜しむらくは集客でしょうか？
これだけの内容で無料！なのですからね、もう少しいてもいいのに、もったいない・・・と思いました。
さて来週はいよいよ我々の番です！
最近、正直なところ、気力・体力ともに下降気味だったので、こうした他の楽団の演奏を聴いたことでモチベーション再アップを狙います！
投稿日：2005-10-28 Fri
新しいアンケートが→にありますので、よろしくですm(_ _)m今日は研修で直帰！
・・・のハズだったのですが、たまたま同じ研修で居合わせた同期たちに拉致られて飲み会。
なんか病気とか関係なく、年々酒に弱くなる一方で、あー困った困った。
でもって、近年は酒について自分が望むのは、「量より質」。
どうせ、ごくごくたまにしか酒呑まないんだし、
酒に使う金など自分の場合は微々たるものなのだし、
せっかくの機会はウマイ酒を飲みたい！
ってことで。
「ひと口２０００円くらいの酒を１杯だけ呑む！」
とか、そういうイメージで（やったことありませんけど）。
ドンペリとかナポレオンとか呑んでみたいなー（呑んだことありませんけど）。
で、今日の飲み会はどこだったか！？って言うと、
「庄や」（笑）
って、フツーの居酒屋でしゅ・・・。
アサヒスーパードライの生チュー（ひと口２０円くらい？）でしたー（^^;)
まあ、飲み会はＴＰＯが大切！ってことで。
職場の同期で、例えば↓こんな所行ってもしょうがないですしね・・・。
浅草・神谷バー（昔から文豪たちが通ったことで有名な下町の名門バー。デンキブランが名物。といいつつ、自分も行ったことないんで、そのうち行ってみたい！味はともかく雰囲気が良さそうですー。）
-----------------------閑話休題-------------------------------
落合・中日ドラゴンズ監督が↓こんなこと言ってます・・・。
中日落合監督、日本シリーズに異論
中日落合博満監督（51）が今度は日本シリーズに異論を唱えた。27日、秋季キャンプ地沖縄で古巣ロッテがリーグ戦2位から勝ち上がり、阪神とのシリーズを4連勝で日本一になったことに「今の日本シリーズはイビツ。考えなおす時期にきている。交流戦とかプレーオフとか入ってきたら日本シリーズという呼び名はふさわしくない。日本一じゃなくプレーオフチャンピオンだろ」と名称変更を提言。自身もパ・リーグがプレーオフを導入した昨年、リーグ2位の西武に敗れて公約の日本一を逃しただけに「昔はリーグの1位同士がプライドを持って勝負していた。ロッテファンは喜んでいるだろうけど、オレが当事者だったら釈然としない」と話していた。
（日刊スポーツ） - 10月28日9時56分更新
明らかに言い過ぎです。
でも、心情的には共感します。
ただロッテファンとか、これ読んだら胸クソ悪いんじゃ、、、？落合さん！！
投稿日：2005-10-28 Fri
阪神惨敗のまま気分が晴れぬ今日、どうやら風邪を引きかけです。阪神の２００５年リーグ優勝の立役者はリリーフ投手陣。
↓は、そのＪＦＫの一人、ジェフ・ウィリアムス投手の手記です。
こんな悔しい思いをしたのは生まれて初めてだよ。たった10球でシリーズが
終わるなんて。せっかくリーグ優勝したのにこんな形で05年が終わるなんて…。
薄っぺらいパンにパーナッツバター。体が資本なのにマイナー(サンベルナン
ディーノ=ドジャース傘下)時代はまともなメシすら食えなかった。当時の月給は
850ドル(約10万円)。グラブとスパイクを買っただけであっという間に一文無しさ。
でも夢があったから耐え続けた。
一線級で活躍できる選手になりたい、ワールドチャンピオンになりたい。
メジャーとマイナーを行ったり来たり。そんな僕にチャンスをくれたのが、阪神
タイガースなんだ。当時日本のことで知っていたのは｢フジヤマ｣で、テレビで見た
「ジャンボ尾崎」ぐらい。でも活躍の場に飢えてたボクは、迷わずそれに飛びつい
たんだ。
今まで学んだ野球理論、戦術、科学的トレーニング…。でも日本の野球が勝ち
たいと願う「キモチ｣が大事だと教えてくれた。今回100%の力を出し切れたとは思
っていない。悔しいけどロッテには気持ちで負けた。
ワールドチャンピオンなんてもういらない。今のボクにはそれよりもっと大きな夢
があるんだ。それは…ニッポンイチ!
今ここで、ファンのみんなに宣言したい。これから先、ボクは何があっても阪神
タイガースを離れない。残された野球人生全てをこのチームに捧げたい。キュウジ、
クボタをはじめとするチームの仲間たちと、これからも戦いたい。シリーズを戦い終
えた今、心からそう思っているんだ。
最後にファンのみんな、この1年間最後まで応援してくれて本当にありがとう。
そして来年もボクたちと一緒に追いかけてほしい。今年果たせなかった最後の夢。
ニッポンイチという名の、世界一大きな夢を。
(阪神タイガース投手)
泣きました。
嗚呼、こういう人がいる限り、来年の阪神も大丈夫！
って思いたいけど、でも今年あまりに酷使されたＪＦＫ（Ｋはそうでもないけど）は、来年はキツイかもですね・・・。
でも頑張ってほしいです。
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腎臓を患ってる場合、風邪は大敵。
３悪が待っています。
【１悪】
ステロイド剤を服用してることで免疫が下がってるので、抵抗力がなく、すぐかかってしまう
【２悪】
運悪く風邪にかかってしまった場合、通常の人の２〜３倍の期間、直らないそうな・・・
【３悪】
そして風邪を引くこと自体が腎臓にかなりの悪影響。
というか、風邪そのものが腎臓病の原因であることもありうるらしく、一度風邪引くごとに腎機能が落ち、風邪から回復しても、そこで落ちた分の腎機能は二度と戻らないそうな・・・。ｶﾞｸｶﾞｸﾌﾞﾙﾌﾞﾙ･･･。
家と職場両方にイソジン置いて、一日２〜３回はうがい敢行、手洗いももちろん。
そしてなるべくマスク着用（特に風邪の人が近くにいるとき）。
あと、暖かい格好をする。
こんなことは実行してても、やっぱり１００パーセント風邪をしのぐってのは、なかなか難しいです。困った。
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≪最近よく聴く作曲家≫（脈絡なさすぎ^^;）
バッハ（最近は「音楽の捧げ物」限定で）
ラフマニノフ（あえてピアノ曲以外！交響曲とか「鐘」とか「晩祷」とか「交響的舞曲」とか）
プーランク（ピアノ曲と室内楽曲中心に）
ミヨー（オケ物と「スカラムーシュ」「ブラジルの郷愁」などピアノ物とか）
ブゾーニ（編曲モノなどいろいろ）
レーガー（ヴァイオリン協奏曲の終楽章カッコイイっす！）
ツェムリンスキー（「叙情交響曲」、交響詩「人魚姫」とか）
ブラームス（何といっても「ピアノ四重奏曲第一番」！シェーンベルク編のオケ版がいい！）
マルタン（オケ作品。結構聞きやすく、楽しめます）
ジョリヴェ（協奏曲作品のみ）
ヤナーチェク（最近は年１つずつくらいオペラを増やしていき、あとは室内楽・ピアノ曲中心に）
バルトーク（ヴァイオリン曲と弦楽四重奏曲がＡでありＺだ！）
モーツァルト（「ディベルティメント」など、サロン的なのをとことん上品な感じのするヴェーグなどの演奏で）
≪最近気になる演奏家（指揮者）≫
アムラン（ピアノ）・・近代のちょっと変り種のレパートリーを超絶技巧で聴かせてくれます。
パユ（フルート）・・・バッハの「管弦楽組曲２番」、圧巻です。あとレヴァンフランセももちろん！
ファウスト（ヴァイオリン）・・・非常にたくましい演奏。バルトークによく合います。
クレーメル（ヴァイオリン）・・・最近というよりはずっと好き。バッハ「無伴奏ヴァイオリン〜」新盤が出ましたね。
アレッサンドリーニ（指揮）・・・「フーガの技法」など、小編成で面白く聴かせてくれます。
ヴェーグ（指揮、ヴァイオリン）・・最近というよりはずっとファン！モーツァルトとバルトーク、四重奏はベートーヴェンも最高です！！
アウストベ（ピアノ）・・・ブリリアントクラシックスの激安ＣＤボックスでよく起用されているが、ブラームスやらヤナーチェクやら、演奏は素晴らしい。
キーシン（ピアノ）・・・最近「ペトルーシュカの３章」などのＣＤが出ましたね。
アファナシエフ（ピアノ、指揮）・・遅いテンポなど個性的解釈。
古典四重奏団・・・まるごと譜面丸暗記！すごいっす。
パーレニーチェク（ピアノ）・・・ヤナーチェク御用達。渋め。
ジュリーニ（指揮）・・・今年亡くなりました。品格ある演奏をする人です。フランス物・ブルックナー・ベートーヴェン、良いのがいっぱい。
モントゥ（指揮）・・・サクサク進むテンポ感が見事。ブラームス、フランクなどなど。
クレンペラー（指揮）・・・たまに彼の悠然としたテンポでベートーヴェンなどのメジャー作品を聴きたくなります。
ヴァント（指揮）・・・今さら？てくらい当たり前。ワタクシ、かつては彼の「追っかけファン」ですもの（^^)
アンデルジェフスキー（ピアノ）・・ベートーヴェン屈指の名作「ディアベッリの主題による変奏曲」を中心のレパートリーとし、最近それがＤＶＤ化！
マイスキー（チェロ）・・・来日中なので
フレーニ（チェロ）・・・ソロアルバムがかなり良かったので
ギーレン（指揮）・・・ギチギチとせかすような演奏。曲への愛情のかけらもないのでは？とロマン派好みの方は思うかもしれないが、結構快感になってきます。
スヴェトラーノフ（指揮）・・・豪快なようで緻密な指揮。
フェドセーエフ（指揮）・・・豪快なようで豪快な指揮。
投稿日：2005-10-26 Wed
阪神タイガース 日本一の夢 潰える悔しいですね。
ここ数日は血圧計ってません！
血管プチプチ言ってる感じしますから、やめときます（笑）
ていうか、日本シリーズ始まって以来というもの、「想定の範囲」を遥かに超えた悪夢のような展開に、日常的な精神状態まで乱されてしまいました。
なので、ここ２〜３日、必要以上に人と話さないようにしてました。
なんだか、刺々しい態度取ってしまったりしそうで（苦笑）。
自分は阪神ファン暦２５年。人生のほぼ全て（でもないか）を阪神ファンとして過ごしてきて、しかもその半分以上を最下位争いの中で応援してきたので、阪神が勝とうが負けようが、それはあくまでゲームとしてのもので、それが日常生活に影響を及ぼすなんてありえなかったのです。ていうかそんなことしてたら、人生めちゃくちゃになってしまうし・・・（笑）。
でも、この数日間に限っては違いました。
なんか阪神の元気のなさが、自分自身の元気のなさにそのままシンクロしてしまいました。
でも試合として観れば、今日に限っては接戦だったし、内容的にも
「ペナントレースでも時々あった不甲斐無い試合」
というくらいの感じで、全然マシ。
「甲子園で阪神戦やってる！」という感じが、今日初めてありました。
それは桧山のイレギュラーヒットについてのコメントでもわかります。
「バウンドが弾んでくれ！と思いながら走ってた」（だいたいこんな感じのコメント）
あー、やっぱ本拠地甲子園だー！って感じのコメントですね。よくわかってらっしゃる。
それから名手ぞろいのはずのロッテの内野が結構危うい守備してたことも。
一方の阪神の内野については、甲子園では昨日の鳥谷のエラーくらいでは？（と言ってもあれは痛恨のエラーでしたけど・・・）
あと、最後のバッター藤本。もし彼が粘って出塁してたら・・・。
次のバッターは、阪神ファンならみんな知ってる「影のＭＶＰ」中村豊だったんです！ワタクシ、心の中で「ひょっとして中村豊の逆転サヨナラホームランでは？」などと、夢みたいなこと考えてたんですけどね・・・。
【阪神の日本シリーズ敗因分析】
１）試合感覚の喪失
これはみんな言ってることですが、やっぱりあると思います。でも、それだけで１−１０・０−１０・１−１０とかは、ちょっと異常ですけど・・・。
２）情報戦に負けた！
ロッテにはプポ氏という統計アナリスト（？）がいて、何でもここ数週間かけて阪神のレギュラーシーズン全試合全打席全投球を統計処理してデータ化したのだそうです。そしてそれを「生きた知識」としてロッテの選手が活用した。ロッテの選手に阪神の選手の名前を出すと、すぐさま一人ひとりの選手の得意球・打球の飛び方の特徴などがぽんぽん出てくるそうです。それだけで投手や捕手はもちろん、野手の一歩目とかにも差が出てきますね。
一方の阪神の野球は、一昔前のアナログスタイル。「経験と勘」に頼る日本的スタイルといいますか・・・。てか、矢野のリードの単調さったら・・・。これはお互いたくさん対戦し合って特徴を肌感覚で熟知できるレギュラーシーズンならともかく、交流戦くらいでしか対戦してない相手との日本シリーズでは通用しませんね。これはロッテと阪神の応援のスタイルの違いと同じくらい時代差があるみたい。
３）クリーンアップと赤星の打撃ブレーキ、矢野のリード不発
鳥谷や桧山が頑張っても、彼らはいわゆる脇役・つなぎ役・「たまーに試合を決める」くらいの役なんです。鳥谷は数年度、クリーンアップ打ってそうな気がしますけど。
やはり金本・今岡・赤星がああまで抑えこまれたら４点も５点も取ることは難しくなるし、しかも試合は先制されてるっていう展開になってしまうと、投手も捕手もそしてベンチも焦る。それで配球にも余裕がなくなり、そこを好調を維持して余裕のあるロッテ打線に掴まりビッグイニングを作られる・・・。１〜３戦目まで、まるで判を押したようにその繰り返しでした。あれじゃ観てる方も腐りますって・・・。
４）ロッテの好調ぶり
阪神側から観た敗因ばかり書きましたが、ロッテが技術的にも精神的にも好調だったことも、もちろん敗因。
今年９月から１０月初旬くらいのペナントレース終盤くらいの時点で、もしロッテ対阪神をやってたとしても、やはりロッテは力があるチームだし苦戦はしたと思いますが、でも、１−１０とかそんなスコアにはならなかったと思う。日本シリーズで言えば、第４戦みたいな感じでしょう。あるいは交流戦みたいな、と言い換えてもいいですが。いずれにしてもロッテが西武とソフトバンクを破って、最高の状態になっていたことは当然勝因の１つ。
５）岡田監督采配
岡田監督をけちょんけちょんにけなすつもりはありません。就任２年目でセリーグ優勝を奪還できたのは、やはりある程度は岡田監督の手腕によるところもあると思います。ファンとして、感謝しています。
ただ、これは星野監督もそうですが、彼は日本シリーズも「レギュラーシーズンどおりの野球」をしようとしちゃうんですねえ。もちろん、精神論としては「普段着の野球」とか「地に足の付いた野球」とか、それはいいと思うんですが、采配としてそれはダメでしょう・・・。あんなに連敗しても打順をレギュラーシーズン通りのいじり方しかほとんどしてこなかったし・・・。
具体的には、
１戦目・・・井川の後、橋本じゃなくてＪＦＫで行くべきだった。ＤＨは片岡じゃなくて、試合当日のフリーバッティングで一番振れてた控えバッターの中から選ぶくらいの「短期決戦モード」でよかったのでは？
２戦目・・・安藤はシーズン終盤のヤクルト戦でも６回に炎上してたんだから、もっと早く替えるべきだった。そして替えるべき投手はやはりＪＦＫ。あと初戦で不発の片岡をなぜ２戦連続で６番に？
３戦目・・・藤川の後、なんで桟原？まったく意味不明。ウィリアムスで行くべきだった。あとキャッチャーは最初っから野口で行くべきだった。打順も連敗後なんだから、もっといじってよかった。金本６番とか、（当たってた）矢野３番とか。
４戦目・・・シーツと矢野のバント。阪神って、バント練習あんまりやってないんだから、急にあんなプレッシャーかかる所でサイン出しても無理でしょう（シーツはたぶんノーサインだけど、むしろ「バント禁止サイン」くらい作っておいたらよかったのでは？シーツってたまに独自判断のバントトライ→失敗ってバカなことやるので^^;）
今年は割と球場に観戦に行く機会が作れて、ペナントレースで５〜６試合、日本シリーズにも行きました。
そして、千葉マリンでの第６戦・第７戦のチケットも持ってたんです！
第６戦に至っては阪神ベンチの真うしろ２列目という最高の席！！
ここで岡田監督の胴上げを見るはずだったんですがね・・・。
まあ、これからチケット払い戻しで２戦分１６０００円戻ってくるので、「千葉そごう」か「千葉三越」か千葉か津田沼の「パルコ」あたりの「ロッテ優勝セール」で豪遊するか、ＣＤ屋で「モーツァルト大全集」（ＣＤ１７０枚組！）買うか、ブックオフで「スラムダンク」全巻大人買いか、どれかが決定ですね〜（泣き笑い）。
ロッテのビールかけは観ません！
身近にロッテファンがいっぱいるので、観といた方が会話に困らないことはわかってますが、これを観ないのは、１９８０年から甲子園のライトスタンドで応援していた虎党としての意地です。
２番バッターが「ジョンストン」だった時からファンなんだぞー、シラねーだろ！(^^;）
これから少し楽器弾いたらあとは（自分としては滅多にない自宅での）酒を呑んで寝ます。
投稿日：2005-10-26 Wed
（注）プロ野球日本シリーズの話題です今江 ４打点
福浦 ４打点
里崎 ４打点
ｻﾌﾞﾛｰ４打点
ｽﾝﾖﾌﾟ３打点
橋本 ３打点
ﾍﾞﾆｰ ３打点
阪神 ２打点
もう今日のブログはこれだけでやめてしまおうかと・・・。
しかし、他のことはともかく、１つ、今日の試合でどうしても許せない・悲しいことがありました。
藤川球児が打たれたこと
自分は、先日の霧の第一戦にも、「FUJIKAWA 22」のユニホームを着て行った「球児ファン」です（彼のユニホームは球場の売店では入手できないんですよ。タイガースショップから取り寄せ！）。
今年の藤川球児の直球、それはもはや「魔球」と言ってもいいものでしたが、今日はそんな感じのボールは１球あったかどうかって所。
急速こそ１５１キロとか出てましたが、ぜんぜん切れてませんでした。
彼は８月末から９月初旬に高熱を出して試合に出なかったことがあって、だいたいあのあたりからは、「今年の藤川球児」っていう名前だけでセリーグの他球団打線を抑えていたキライが少々ありました。肉体的に限界が近づいていたんです、きっと。
で、今日のような異様な空気の中で、神がかり的に好調なロッテ打線を相手にして、恐れていたことが起きてしまいました。
なので、６回表に彼が登場して、変化球主体に三者凡退に抑えてくれた時には、
「さすが球児！６回に相手投手を捕まえるロッテ打線を完全に封じてくれたで！！」
って思ったんですが、その時すでに一抹の不安はありました。
そしてそのウラ、チャンスでアニキ金本が凡退してチェンジという重いムードの中、シーズン中あまりない２イニング目に突入した球児が橋本に打たれてしまった。。。
あの時、自分の中の時間も止まってしまいました。
たぶん岡田監督にとってもそうだったのでしょう。でなけりゃ、あの場面でウィリアムスじゃなくて桟原が出てきた理由がわかりません。
で、今日の敗因は、めちゃくちゃいっぱいあって、
・立ち上がり不安定な小林（宏）を捕まえられなかったこと
・一塁塁審の「タイムリーミスジャッジ」
・赤星まったく出塁できず
・金本がバット振れてない。チャンスをことごとくつぶす
・シーツがバカの一つ覚えで、外の変化球に手を出す
・今岡が途中でやる気なくしてた
・鳥谷のエラー
・藤川球児を２イニング投げさせたこと
・ウィリアムスではなく桟原を出した岡田の采配
・濱中よりもスペンサーを先に代打で行かせた岡田の采配（というか、事実上、岡田が試合を途中で捨てたこと！）
・矢野は混乱するとどこに投げさせたらいいのか、わからなくなる（桟原の福浦への初球の内角直球はあり得ない選択でしょう）
でも今日はほんの少しだけ光はあって、下柳と橋本の好投、野口の好リード、鳥谷のバッティング（決定的なエラーもしたが・・・）。
明日は阪神が杉山、ロッテはセラフィニ。
この顔合わせの時点で既に苦しい感じがありますが、杉山は良い時は本当に素晴らしい神ピッチングをやってくれるので、期待しときます！
むしろ杉山だと「６回３失点」とかは考えにくいかも。
「３安打完封」か「３回７失点ＫＯ」か、どっちかになりそうで（苦笑）。
もちろん前者を期待しときます！！
現時点で希望を持ってる阪神ファンはほとんどいないと思いますが、もともと阪神は弱い者集団だったってことを、ここ３年くらいで忘れてしまってはいやしませんか？
こんな時に不屈の闘士で一矢報いる、暗黒時代の阪神は巨人やヤクルトを相手にずーっとそうやって戦ってきました。
阪神タイガースの皆様へ
明日は意地見せてください！
投稿日：2005-10-25 Tue
アンケートの結果発表です。「一番旅してみたい都道府県は？」
１位 北海道 (3票/18.8%)
２位 沖縄県・東京都・宮城県・長野県・青森県 (2票/12.5%)
３位 京都府・広島県・その他(1票/6.2%)
【コメント】
北海道が１位！ウンウンわかりますなー。
実はワタクシの職場の親睦旅行、北海道に行くことに決まったんですけどね、案の定、マンドリン五重奏団les Cinq（レサンク）の本番とぶつかったので、自分は幹事のクセして行かないんです。
うーん、北海道はどんな名目であれ行きたいっすねぇ。残念。
今回ランクインした中で自分の未踏の地は沖縄だけ。
そういえば、少し前ですが、マンドリンオケ“未完成』の練習後の食事中にこんなことがありました。
白あん：「今度オレ、沖縄行くんすよ」
自分：「そういえばオレ、沖縄って行ったことないなー」
Wtnb＠ギター：「え？それは意外ですね。あれだけあちこち旅してるくせにぃー」
白あん：「やっぱ海外いっぱい行ってると、沖縄なんてどうでも良くなるんですかね？」
（注）他の人が敬語なのは、自分が彼らの大学の先輩に当たるためです、一応ここは日本なのでね・・・。
誰か（忘れた）：「そうですよね、沖縄行くのって結構カネかかりますし、同じカネで近い国だったら行けちゃいますもんねー」
自分：「おいおい、ちょっと待て、お前ら！誰が『沖縄行きたくない』って言った！？オレは、沖縄、めちゃくちゃ行きてーよ！（笑）。すごく行きたいのに行くチャンスがたまたまなかっただけなの！外国とか関係ないの！！勝手に解釈しまくって盛り上がらないように！！（笑）」
いやはや、いったい自分はどんなキャラなのかと・・・。
しかし後から考えてみると、確かに例えば、沖縄とウズベキスタンが同じ旅費だったら・・・絶対ウズベキスタン行きますけどねぇ〜。
そういう志向性（嗜好性？）を周囲は自分以上によく見抜いてるということですか。
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最近、とにかく「外向き」な生活を送っています。
日常生活のほとんどが、
仕事
マンドリン練習
コンサート（オペラ）通い
阪神戦の観戦
通院
といった、どちらかと言うとアクティブなもので終始してしまい、
自己研鑽（資格試験勉強とか）
演奏会のための譜読み
読書
ＤＶＤ（映画）鑑賞
そういうことへの時間があまり取れていません。
人生を豊かなものにするには後者のものたちも必要不可欠だと思うのですがね、なにぶん最近は時間がなくって（いや、この言い訳はキライなのでした。実際は、他のことを削ってでもこっちに時間を取る気力がないってことでさあね。）。
そんなわけで我が家には今、「買ったのに読んでない本」がいっぱいあるんですが、今日は久々に書店で新刊のチェックでもするかーと思って、帰りに少し大きめの本屋へ寄ってきました。
で、自分は本屋とＣＤ屋と洋服屋と図書館に入ると、とにかく長いんです！
どのくらい長い？って、だいたい日が暮れた後に入店した場合だと、５０パーセント以上の確率で閉店までいる。閉店が２０時なら２０時、２３時なら２３時で、滞在時間が１時間であったり３時間半であったり・・・（←ドアホ）
今日は２１時頃に書店に入り、閉店が２２時の店だったので、当然のように閉店までいた次第(-_-;)
で、まずはヒラ積みの本をチェック。数週間ぶりにまともに書店を物色する機会だったので、何か気になる新刊が出てないか、見てみたわけです。
時節柄、阪神タイガース物で面白い本ないかな？とも思ったんですが、江夏豊氏による２００５年の阪神の回顧録的な本があったくらいで、あまりめぼしいものはナシ。
次に文庫本を見るも、家に読みかけの文庫が３〜４冊あることを思い出し、購入を控えることに。
新書の方に行くと、ブログ仲間のレナさん（たしか明日から腎臓移植手術のため入院です。ガンバレ！応援してます！！）がオススメしてた「下流社会−新たなる階層の出現」（光文社新書）なる本を発見。
これはゲットしてきました。
「いつかはクラウン」から「毎日100円ショップ」の時代へ
もはや「中流」ではない。「下流」なのだ
「下流」とは、単に所得が低いということではない。コミュニケーション能力、生活能力、働く意欲、学ぶ意欲、消費意欲、つまり総じて人生への意欲が低いのである。その結果として所得が上がらず、未婚のままである確率も高い。そして彼らの中には、だらだら歩き、だらだら生きている者も少なくない。その方が楽だからだ。（「はじめに」より）
「下流社会」とは具体的にどんな社会で、若い世代の価値観、生活、消費は今どう変わりつつあるのか。マーケティング・アナリストである著者が豊富なデータを元に書き上げた、階層問題における初の消費社会論。
他には、
レコード芸術１１月号（最近滅多に買いませんが、今月は「モーツァルト名盤大全」という気になるタイトルだったのでつい・・・）
「民族浄化」を裁く−旧ユーゴ戦犯法廷の現場から−（岩波新書）
マニュアル不要のパソコン術（講談社）
なんというか、実用書・ノンフィクションばっかですね。
うーん、心が乾いているな・・・。
読書好きの波が来ている時、自分は読む本のほとんどがフィクションになります。まー普通に小説や漫画ってことですけど。
でも今は違う。これはきっと最初に書いたように、「外向き」に意識が行ってるのが原因かなと。
そもそも今年になって腎臓病であることが発覚して、自分はかなり刹那主義的になりました。
だって、将来を見据えて無難な人生設計した所で、８０歳〜９０歳まで生きられるかわからないんじゃ、しゃーないですからね。
（と言っても、そう悲観的になるほどの合理的な根拠も薄いのですがね）
ま、腎臓病はいわゆる「保存期」（腎機能が残り３０パーセントを切った状態。この先は腎機能の回復は見込みにくくなり、機能の急降下・人工透析導入を少しでも遅らせることに主眼を置くことになる。）に入ると、生活上かなりの制約を課されることになるんです。
自分は必ず腎機能がそこまで落ちるとは限らないのですが、検査値としては、その公算は高いとされている事実もあるので、そうなってくると、病気に対するケアは当然やりつつも、同時に「今のうちしかやれないことは、早めにやっておく！」という意識がかなり強くなりました。
だって、５０歳・６０歳になった自分の地図が描けないんですもん。
出世とか子孫繁栄とか蓄財とかには、正直意欲を燃やしにくいです。
「そらそうよ」（阪神・岡田監督の口グセ）てなもんです。
上に挙げた「下流社会」って本によると、「団塊ジュニア」層のフリーターや低所得の増加で、いわゆる「希望格差社会」が誕生しつつあり、「下流」認定された人ほど刹那的に人生を送っているということだそうですので、その点で言ったらワタクシは「下流」人間ですわ。。。
この本は、熟読するようなもんでもない（筆者の論にあまり共感できないし・・）ので、斜め読みしてわずか３０分くらいでさきほど読み終えてしまったのですが、「下流」認定の基準として
１ 年収が年齢の１０倍未満だ
２ その日その日を気楽に生きたいと思う
３ 自分らしく生きるのがよいと思う
４ 好きなことだけして生きたい
５ 面倒くさがり、だらしない、出不精
６ 一人でいるのが好きだ
７ 地味で目立たない性格だ
８ ファッションは自分流である
９ 食べることが面倒くさいと思うことがある
１０お菓子やファーストフードをよく食べる
１１一日中家でテレビゲームやインターネットをして過ごすことがよくある
１２未婚である（男性で３３歳以上、女性で３０歳以上の方）
この１２項目のうち、半分以上当てはまるものがある場合、その人はかなり「下流」的なのだそうです。
自分は４つか５つ（ファッションについては第三者様が判断してくださいな）だ・・・。
って所なので、一応セーフですか。
ちなみに該当は２・３・４・６。
超個人主義です（笑）
まーこの本の「決め付け」はかなり酷いものがあります。
全て、アンケートを裏づけとして使っている「決め付け」なのですが、感覚的には「ホンマかいな？」と思う記述が多いです。
データってのは、自論に優位に働くものだけを上手に組み合わせたりすれば、如何様にも使えますからね。
基本的には、
明朗快活で
規律正しい生活を送り
スポーツ（ゴルフやテニス）好きで
他者追従型で
家庭を大事にし
流行やブランドに弱く
「山の手」（関東だと主に都心から見て西南方向または横浜川崎）に住む
大学院卒の人
（女性ならそれに加えて上品な趣味を持っている総合職キャリアウーマン）
が、「上流」になりやすいのだそうで、
「自分らしさ」を求めたり
「手に職」を求めたり
アーティスティックな欲求に身を委ねたり
フリーターであること
などが「下流」になるのだそうです。当たり前っちゃ当たり前だけど、
「自分らしさ」を否定するなんて、「バカじゃないの？」
って思ってしまいますけどね(^^;)
ステレオタイプすぎやしないか？その見方は！って感じです。
それにそれがたとえ事実だとしても、それを認識して一体なんになろうというのか？自分の子を「正しく」育てる指針にでもしろっていうのだろうか？
と言っても、「団塊ジュニア」男性の場合だと「上流」「下流」という分類以外にさらに４つの階層の系統があるのだそうで、これは自分の実感としても「あー、これはあるかも！」って思いましたね。
【ヤングエグゼクティブ系】
高所得志向で出世志向も強い従来型のビジネスマン。当然比較的高学歴であり、性格的にもポジティブで趣味はスポーツなど外交的。結婚、家族形成も当然すべきことと考え、まったく迷いがない。
（中略）しかし自分自身の独自の価値観はなく、あくまで、人がよいと思い、欲しいと思うものをいち早く手に入れることに喜びを感じるタイプ。
【ロハス系】
「健康で持続可能な生活様式」つまりスローライフ志向。
この志向を持つ者は比較的高学歴、高所得だが、出世志向が弱い。マイペースで自分の好きな仕事をしていきたいと考えるタイプだが、嫌な仕事でもそつなくこなす業務処理能力もあるので、フリーターになるタイプとは異なる。ヤングエグゼクティブ系の男に対しては、教養がなくて暑苦しい奴だと内心軽蔑している。
（中略）消費面では、有名高級ブランドには関心が弱いが、ひとひねりしたそこそこのものを買うのが自分らしいかなと思っている。
（中略）高級感や値段でおどかすものより、知性と上品さが重要。
【ＳＰＡ！】系
雑誌ＳＰＡ！の主要読者層と思われる「中」から「下」にかけてのホワイトカラー系男性。
特に勤勉ではなく、仕事好きでもないし、才能もないが、フリーターになるようなタイプではなく、仕事をするしかないので仕事をしているというタイプ。
（中略）あまり高級な趣味はないが、サブカル好き。オタクと言われない程度にオタク趣味を持つ。
（中略）パチンコなどギャンブルも好き。
（中略）ロハス系と同様、できればもっと趣味の時間を増やしたいと思っているが、仕事の要領がよい方ではないので残業が多い。
【フリーター系】
自分らしく生きたい、好きなことを仕事にしたい、本当にやりたいことをやりたいなどと言って、正社員になることを拒んでいるうちに３０歳になり、それでも自分らしさも好きな仕事も本当にみつからず、急に焦っている。（中略）収入が少ないので、衣食住すべてにお金をかけられないが、自分の好きな趣味にはお金を集中投下する。
ワタクシは、ロハス系が理想ですなぁ。
残念なのは、そんなに高所得じゃないってことくらいか（爆）。
でも精神的にはロハス系でありたい。
自分が日頃、接したり姿を観察している人って、
職場・マンドリン界の人・家族親戚・演奏会にいる客・阪神ファン（笑）
てなもんですが（電車や道端ってのは、さすがにいろんな人がいすぎて、なんともいえないので）、
阪神ファンを除けば（失礼）、「ロハス系」の比率はすごく高いかもですね。
ヤングエグゼクティブ系は、マンドリン界にはあんまりいないし、そういう人は仕事人間なので演奏会や野球場にもあまりいないし（接待で来ていたりするけど）、うちの職場にときたまいる程度でしょうか。あんまり接点ないですね。でも、ワタクシの前職はこの系統の人が全社員の８０パーセントを占めるような所だったので、彼らの生態はよーく認識しております。
ＳＰＡ！系はやはり職場によくいます。彼らはマジメで紳士的で人畜無害なので、自分は基本的に仲いいです。っていうか、そもそもねー、自分はギャンブルもオタク趣味も皆無に近いですが、タイプ的にはここの階層とかなり親和性あるかもです。でも、正直、この階層に留まるのは退屈かも・・・。
フリーター系とはさらに自分は相性いいと思いますね。
物理的な条件を考えて、この道を選択することは自分にはあり得なかったけれど、生き方としてはヤングエグゼクティブ系なんかより、ずっと魅力的。なんだかんだで先進国の日本ではそうそう餓死することもないし、ある程度何かを我慢すれば、何とかなりますよね。
でも、いまの自分みたいに病気を抱えてしまったら、やっぱり定職に就いてるあり難さはあるかもしれません、正直。
投稿日：2005-10-23 Sun
本日の生活１）リベルテ練習（午前・午後）
２）早退して夕方から“未完成』練習（１時間程度）
３）帰宅途中で日本シリーズをある所でテレビ観戦
腎臓病発覚後、自分はたしか、
「土日のうち片方は家で安静に過ごす」
って決めたハズだったんですが、ある程度まだカラダが動けてしまうので、ついつい動いてしまいます（爆）。
土日がこんなんだからってのと、幸い仕事が最近は落ち着いてるので、演奏会聴きに行ったりするのは平日になっています（と言っても今週は日本シリーズなので、もしたとえヒマヒマだったとしても演奏会は行きませんが・・・）。
１）リベルテ練習
先日ここで演奏会の告知もさせていただいたリベルテの練習。
演奏会直前なのに、全然詰めてない所がいっぱいあることに、今さらながら気づく（爆）
それから今日は、ネット上でお世話になっている、おかテリ様が見学（というか合奏に加わる形）にいらしてました！
彼の日記はとても面白くて、いつも読ませていただいているのですが、実際にご本人に会ったのは今日が初めてでした。
初対面の印象は予想どおりいい意味で「この人、ただモノではない」という感じでした。
まず、マンドリンに関する造詣の深さが、今日一日だけでも十分に伝わってきました。
練習中に、マンドロンチェロが担当するシンコペーションの４分音符をどういう風に弾くか、という話をパート内と他パートの一部の人との間でやっていたら、休憩時間にトイレで少しおかテリさんと話す機会があった時に、
「あそこは安全に単打で行くか、トレモロなら現行の３回ではなく５回入れるのがいいんじゃないですか？」
なんていうご指摘をいただきました。
本日初見のはずの曲でよく他のパート（彼はマンドラパート）まで聴いてらっしゃるなー。すごいです。
できることなら、もう少しいろんなことでお話したかったのですが・・・残念！
２）“未完成』練習
→参加時間が短かったので、特にコメントなし
「ベースパート」急募状態です。
もしどならかいらっしゃいましたら、ぜひよろしく！
３）日本シリーズ
また阪神負け。
しかし今日も０−１０って・・・。
もうここまで悪いと何も言えません。
ピッチャーは一見粘るかに見えて、ここでなんとか抑えて！っていう所でガシガシ打たれてしまう。。。
打者は打者で、「つなぐ野球」のはずなのに、誰もつなげない。
だみだこりゃ。。。
でも甲子園が疲れたトラを待ってます！！
投稿日：2005-10-23 Sun
おかげさまで、こんなしがないブログではありますが、アクセスカウンターがあと少しで３００００になります。というわけで、もしカウンター３００００ゲットされた方いらっしゃいましたら、（できればで結構ですが、証拠となる画像を写メールしていただいて）***tatecchoあっとまーくyahoo.co.jp（例によって最初３つの*は迷惑メール対策なので外してください）までメールください！
お礼に下記のＣＤをプレゼントいたします！
モーツァルト／ブラームスのクラリネット五重奏曲のＣＤ
ウラッハという往年の名奏者がクラリネット吹いてます。
ウィーンコンツェルトハウスの四重奏団の演奏で、長らくこの両曲における「決定盤」とされてきた由緒正しい演奏です。
間違って２点保有してしまったため、お譲りします。
賭け値なしに素晴らしい演奏、そしてもちろん曲もモーツァルト・ブラームスの室内楽の中でも最高水準！
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日本シリーズ第一戦を千葉マリンスタジアムで観てきました！！
（ちなみに千葉の人は、このスタジアムのことを「千葉マリン」とは呼ばず、「マリンスタジアム」と呼ぶ）
と言っても、皆様ご存知の通りの結果で・・・。
１−１０（７回コールド）
記録だけ見ると、弱小高校が甲子園常連校とやった時の高校野球地方予選みたいな感じ（爆）で、ここまでヒドイと逆にすがすがしいものがありました。
濃霧で３０分くらい中断してた間も、我々阪神ファンはヤケクソ気味で元気に応援してました（笑）
阪神ファンって、基本的に負け癖が付いてるから、負けゲームなら負けゲームなりの自虐的な楽しみ方を知ってるような所がありまして、２か月くらい前にも甲子園でヤクルトに１３点差くらいで負けた試合で、最後の方は甲子園が一体となって「東京音頭」歌ってました（笑）。
まーこれには公然たるウラ話があって、阪神ファンが甲子園や神宮球場で歌ってる東京音頭は、「巨人を揶揄する替え歌」なんですけどね！（笑）。
まーしかし、あんな濃霧でコールドなんて試合、あり得ないっす。チケット代、高かったのに、なんだかもったいない・・・。
と言っても、実はワタクシ、千葉マリンスタジアムのある幕張からわずか７〜８キロしか離れていない所に住んでいるもので（徒歩で帰宅することも一応可能）、千葉はしょっちゅう霧に見舞われるっていう気候条件はもちろん知っておりました。
きっと、ロッテは三国志の諸葛孔明バリに、気候条件を優位に生かしたバッティングをして、タイガースを打ち負かしたのでしょう・・・。と論理的でない負け惜しみを。
ホンキの負け惜しみで言うと、井川はロッテには向かない！ってのが１つ。
井川はセリーグでは中日をニガテとしてるんですが、中日で言う荒木と井端、今日のロッテで言えば西岡と今江、ああいうタイプにかき回されるのがダメなんです。
逆に松中だろうがカブレラだろうがラミレスだろうが、そういうタイプは、ドンと来い！みたいな所があるピッチャー。
っていうか、つまりフィールディングを始めとする守備がヘタクソっていうことに尽きるわけですが・・・。
今日の試合を決めたのは、西岡のプッシュバントでしたね。
橋本はピンポン玉みたいにポンポン打たれて、味方とは言え、観ていて腹立たしかったです・・・。
でも、帰宅してからＨＤＤに保存しておいたテレビ録画を観た感じだと、彼は今日は直球が走ってなかったのと、失投があっただけ（それで、十分ダメダメだけど）で、このシリーズ通して使えないほどだったかと言うと、そんなことはない気がしました。甲子園の３〜５戦目のどこかで一度投げて感覚を取り戻せば、まだまだ十分戦力になるでしょう。
投稿日：2005-10-22 Sat
自分は仕事やマンドリン活動の合間をぬって、体力と金が続く範囲で最大限に演奏会を聴きに行ってるわけですが、じゃあチケットをどうやって入手してるんだ！？っていうお話。（１）発売日に狙いを定め、確実にゲット→海外の大物の公演で年に２〜３コはこうして入手。しかし入手するのが早期すぎ（半年前とか）なので、公演日に何か用事が入ってしまうこともしばしば。そういう場合は（２）で売ります。
イープラスのプレオーダー、楽天チケット、ぴあなどを利用。読売日本交響楽団については、楽天チケットが手数料無料でダンゼンオトク！
（２）発売日に買いそびれたが、後になって行きたくなった場合（あるいは入手したが、用事でいけなくなった場合）→YAHOO!Auctionsやクラシックチケット掲示板を利用。これで世の中のほとんど全てのチケットは入手可能。幸か不幸か、クラシックってのは、スポーツやポップスの音楽に比べてぜんぜん人気ないので、ウィーンフィルでさえ、オークションで定価割れしてることがしばしば。というわけで、場合によっては発売日に購入するのは、わざと控えておく手もあります（あんまり早期に入手すると、当日用事ができていけなくなることもあるし）。
３）公演直前になって、時間（と金）が何とかなりそうなことに気づき、急にチケットをとりたくなった場合→国内オケの場合、楽団のテレホンセンターに電話するのが一番良い（イープラスやぴあ等は、公演３日前くらいに販売を打ち切ってしまうので）。それ以外だとダメ元で公演当日にホールへ行き、紙に「チケット求む！」と書いて待つ。これは過去５回くらいやって、成功率１００パーセント！ウィーンフィルでさえ成功したし、結構イケル手です。
ちなみに１０／２２（土）は結構いろんなチケットの発売日で、自分は新国立劇場の「魔笛」とロンドン交響楽団のそれぞれ最安席をゲットするため、明日はマンドリンも仕事も病院も何もないというのに、早起きが必要・・・。
というわけで、それに備えて寝ることにしましょう。Zzzz･･･
投稿日：2005-10-21 Fri
さて今日は連日で演奏会鑑賞！と言っても昨日のように職場からも家からも片道２時間以上かかるような所（三鷹）での演奏会は、もういいやってことで、今日は千葉での演奏会。職場から徒歩で行ける演奏会ってのは、気楽でいいもんです。
と言っても実は今日は上司もいっしょだったのですけどね（苦笑）。
東京フィルハーモニー管弦楽団
千葉市定期演奏会ぱ・る・るプラザCHIBA ぱ・る・るホール
指揮／高関 健
ピアノ／尾崎有飛（千葉市芸術文化新人賞受賞）
プログラム：
ベートーヴェン：「エグモント」序曲
モーツァルト：ピアノ協奏曲第23番 イ長調 K.488
ベートーヴェン：交響曲第7番 イ長調 op.92
少し遅れて、モーツァルトのコンチェルトから聴きました。
モーツァルトのこの２３番は、自分的には２０番の次くらい、２７番などと並んでモーツァルトのピアノ協奏曲では２〜３番目に好きな曲。
非常に聴きやすい曲です。
ピアノの尾崎君はまだ高校生とのこと。
モーツァルトだけに、もう少しニュアンス豊かだといいのでしょうが、音は粒立ちが良いキレイな音だと思いました。
楽団員に暖かく見守られて、ほのぼのしたムードでの演奏でした。
そしてベト７
これは、今年、自分の所属する“未完成』で、なんと！マンドリン編曲で全部弾いてしまった曲です。
今年の１〜２月頃の自分の脳内は一日中ベト７が鳴ってましたっけね。
というわけで、割と最近にかなりスコアの隅々まで読み尽くした曲なので（↓の画像の付箋が物語ってるでしょ！？）、聴いていてとても楽しかったです。
左は全音のポケットスコア。
右はベーレンライター原典版。
近年、アマチュアはともかく、プロの世界においては、ベートーヴェンの交響曲なんてのは、特に何も考えずに演奏会で取り上げるべきものではなくなってきています。
現代においてこの曲を演奏する価値を見出す動きが世界的に盛んです（というか、日本のクラシック界は相当保守的なので、こういう流れにはだいたい１０年〜１５年は乗り遅れる）。
今は、作曲当時の譜面を研究し、当時の演奏法（アーティキュレーションなど）に基づいて再現する、いわゆる古楽器的奏法が盛んです。
楽器については、現代楽器のままで奏法だけを古楽器的にする方法と、楽器自体を古楽器にする方法があります。
いずれの場合も、最近は上記画像の右側のスコア、ベーレンライター版が流行です。７番の場合、結構違います。
今回の演奏は（っていうか日本のプロオケの演奏のほとんどがそうですが）、こういう潮流には割と無頓着な感じの２０〜２５年くらい前のオーソドックスなベートーヴェンという感じ。
そういう点では、「問題意識に欠ける！」ってことで、バッサリ断罪してしまってもいいのですが、何もベートーヴェンの交響曲を聴く醍醐味は、そんなことばかりでもなく、曲そのものが非常によくできているので、ある意味どんな風にやったって、十分見事な演奏になりうる（だからこそ、マンドリン合奏でもやる余地があるというわけです）。
指揮の高関氏の演奏は初めて聴きましたが、盛り上げるツボをよく心得た演奏という印象でした。
まず驚いたのが、「繰り返しを全部やった」こと。
これはどうも疑義もあるようなのですが、よく言われることに、ソナタ形式の音楽においては、提示部を繰り返しをすることで、お客さんに曲を覚えてもらう効能があった、っていう話があります。
レコードもＣＤもなかった時代だからこその話で、自分はたとえこの逸話がウソだったとしても、そういう効能が現に発生したことまで否定はできないような気がします。
ということは・・・
高関氏は千葉の聴衆はベト７も知らねーヤツらだ！って思った？って、それは考えすぎですね、さすがに。
でも全体にどの楽章も遅めとまでは行かないけどドッシリと構えた感じの演奏だったので、長く感じた人もいたかもしれません（自分は集中して聴けたので、そうは感じなかったですが）。
それからこのぱ・る・るホール。
残響があまりないこと・低弦パートがかき消されがちな音質のホールということで、ずいぶん重心が上の方にある演奏になっていました。
いやしかしそれは、ある程度は東京フィル自体の特質かもしれません。
他のホールで聴いたこのオケも、あまり低音でメロディを支えるドイツ系？の演奏にはなってなかった気がしますので。
そういうタイプのベートーヴェンは個人的にあまり好みではありませんが、演奏としては上にも書いたように、盛り上げるツボをよく心得た演奏という感じ。
特に、この曲って、３楽章がうんと難しいんですよね。
正直、３楽章はこの東フィルの演奏でも、「これがＣＤだったら聴けたもんじゃないな」という感じでした。
特に３楽章Assai meno presto（トリオ）のオーボエとフルート。なんか全然歌ってなくて、驚きももの木って感じでした。
そこで曲の流れが完全に止まってしまい、その後、２０７小節目でトロンボーンとティンパニが８分音符でファンファーレ気味に盛り上げる所がなんだかずいぶん唐突に聴こえてしまいました。
それから、２２２小節目のホルンの下降音型で音外してたのも痛かった。。。聴いてて集中力が一瞬切れましたね。
と、なんだか小姑的な聴き方をしておりますが（笑。そもそもそういう聴き方は好きじゃないですけど）、木管やホルンが相当ひどく感じた理由の１つは昨晩レ・ヴァン・フランセというフランスいや世界最強の木管（＋ホルン・ピアノ）アンサンブルを聴いてしまっていたから、っていうのもありそうです。
ちょっと不満だった３楽章ですが、一方４楽章は、素晴らしい盛り上げでしたね。
まず冒頭で弦楽器が８分音符をスタカートで弾いて、次に管楽器群が１６分をやって「タッタカタ」ってリズムを作りますが、ここで付点音符を厳しく取るようなイメージで弦のあとにすぐ管が入ってきました。これ、たぶんわざと譜面通り弾いてないと思うんですが、音型がシャープに聴こえてきて、とても効果的。
それから呈示部の終わり、繰り返しの前の、１カッコに向かう部分のｆｆがものすごい迫力！これでほとんどの客の心は掴んだと言えるでしょう（笑）。
この楽章の後半、再現部の後、終始部が始まった後で、チェロやコトラバスが低い４分音符をスラーでずっとウネウネやってる箇所があるんですが、自分としては、そこん所の迫力不足だけがやや不満な４楽章でした。これもきっとホールの特性もあるんでしょうね。
投稿日：2005-10-20 Thu
こんな時に地震があったら・・・ふとした時に、そう考えて怖気づくことってありませんか？
・トイレで大きめの用事を済ませているまさにその時
・シャンプーを髪にベッタリ付けて洗い流そうとしている時
・満員のエレベーターの中
などなど
今日、２０時台に関東地方で震度３くらいの地震がありました。
あの時、皆さんは何してましたでしょうか？（関東人限定ですが）
自分は、仕事をとっとと切り上げ、今晩は演奏会を聴いておりました！
レ・ヴァン・フランセ
［フルート］エマニュエル・パユ（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団首席）
［クラリネット］ポール・メイエ
［オーボエ］フランソワ・ルルー（バイエルン放送交響楽団首席）
［ホルン］ラドヴァン・ヴラトコヴィチ
［バソン／フレンチ・バスーン］ジルベール・オダン（パリ・オペラ座管弦楽団首席）
［ピアノ］エリック・ル・サージュ
三鷹市芸術文化センター 風のホール １９：１５〜
≪曲目≫
ジョリヴェ：フルートとクラリネットのためのソナタ
イベール：３つの小品
テュイレ：ピアノと管楽器のための六重奏曲
（休憩）
モーツァルト：ピアノ、オーボエ、クラリネット、ホルンとファゴットのための五重奏曲変ホ長調 Ｋ452
ジョリヴェ：オーボエとバソンのためのソナチネ
プーランク：ピアノと管楽器のための六重奏曲
（関西公演のＨＰより）
夢のスーパー・ヴィルトゥオーゾ・アンサンブル！
レ・ヴァン・フランセ
パユ、メイエ、ルルー、ヴラトコヴィチ、オダン、ル・サージュ。なんて豪華な顔ぶれでしょう！国際的トップ・アーティストとして活躍する6人が木管アンサンブル「レ・ヴァン・フランセ（フランスの木管／風）」を結成しました。合奏でも個人の輝きを見せるというフランスの伝統を重んじる、このスーパー・ヴィルトゥオーゾの奏でる音楽は、精緻で豊潤な演奏であることに疑いの余地はありません。
2002年の初来日では東京の3公演が完売、また演奏会の模様はＮＨＫでも放送され、その完璧な演奏は聴衆に衝撃を与えました。
地震の時、プログラムはモーツァルトの五重奏曲の２楽章「ラルゲット」の途中でした。
美しい木管楽器とそれに響きを重ねるようなルサージュ氏のピアノの音に至福の時を迎えていた最中でのことでした。
ここで、聴衆の中には少しどよめくような向きもあったんですが、演奏者の彼ら、レ・ヴァン・フランセのメンバーは、全く動じることなく演奏を続行。彼らは全員がフランス人ですが、地震の少ない（皆無？）のフランスの人にしてみたら、さぞかし怖かったと思うんですよね。でもそこで全く動じない（テンポなどの動揺も見られなかったと思う）のが、ホンモノのプロフェッショナル！ですね。
それもそのはず、このレ・ヴァン・フランセのメンバーは上にもあるように、各楽器における現代フランスＮｏ１プレーヤーの集まりと言っていいすばらしい集団なんです。
そんな彼らのレパートリーの中心は、近代フランスモノ。
と言っても、ドビュッシーやラヴェル（やメシアン・ブーレーズ）ではなく、フランス六人組のプーランク・ミヨー・オーリックやその周辺（イベールなど）なんですね。
不肖ワタクシのやっておりますマンドリン五重奏団レ・サンクは「五人組」を意味するフランス語なんですが、実はこれ、この「フランス六人組」から着想を得ているネーミングでして、我々はこの六人組の音楽観を取り入れていきたいと考えています（彼らの曲を演奏するということには限らず、彼らが大切にした価値観である、「無駄な装飾を捨てた簡素で率直な表現、明晰な構造、民衆的な笑いと知恵、日常性に根ざした芸術」を我々も理想としたいな、って思っている次第です。
というわけで、「六人組」をレパートリーの中心としているこのレ・ヴァン・フランセはライバルです（笑）
そこで！敵を知るには、まずコミュニケーション（偵察）からだ！！ってことで、終演後、ロビーでＣＤを購入した人を対象に行われるサイン会、行ってまいりましたー！（爆）
↑のＣＤにサインをもらいました！
その時、ピアニストのルサージュ氏にワタクシ、畏れ多くも質問（インタビュー）をしてみました！
以下その模様（って、一瞬ですけど）
タテラッツィ：How did you feel when the earthquake happened?
ルサージュ氏：（ものすごい形相で）ﾌﾞﾙﾌﾞﾙﾌﾞﾙﾌﾞﾙ〜！！！Surprised!!ﾜｵﾜｵﾜｵﾜｵ！
So but,is this not so big one?
タテラッツィ：Yes,I think it is not so big one.
そんな感じ（なんか終わりが中途半端ですね。なに言えばいいかわかんなくなってしまったのと、サイン待ちの行列の流れ上、ルサージュ氏の前から離脱せざるを得なくなったため。）
でもあー、やっぱり怖かったんだ、地震。ってことがわかって興味深かったです。ますます彼らをリスペクトしてしまいましたね〜（あれ、上の方で「敵」とか抜かしてたヤツはどこ行った？？）。
で、肝心の演奏ですが、木管アンサンブルという合奏形態にワタクシ、全く慣れてないし不案内なんですが、２つのことを感じました。
１）弦楽器のように音にエッジが立った感じがなく、滑らか過ぎる。食べ物で言えば噛まずに飲み込んだような音（うーん、わかりにくいですね）。
２）各楽器（ホルンとピアノ含む）の呼吸がぴったり合うことで、まるで弦楽四重奏とかと同じような美しさが出る。それが極まってくると、空間に音が漂ってきて、幸せ感いっぱい！って感じになります。
それから、木管楽器って、弦や鍵盤楽器以上に、生演奏でこそ魅力的！と思いました。ライブの管楽器はホールの空間の中で実に気持ちのいい音になって反射している感じがしました。
やはり一番、音量も出るので、ＣＤとライブの時の音の響き方に差が出る楽器なのかもしれないですね。
それから、これ、本当にいつも思うことなんですが、
マンドリン弾きだからマンドリンの演奏ばっかりしか聴かない
ピアニストだからピアノの演奏ばっかりしか聴かない
ヴァイオリニスト（以下同文）
ギタリスト（以下同文）
吹奏楽畑で活動してるから吹奏楽のＣＤ（以下同文）
指揮者だからオケ（以下同文）
なんて具合に、自分の演奏する楽器（ジャンル）しか聴かないような傾向ってかなりあると思うんですが、
これって愚か！
とまでは言いません（言ってるけど）が、
すごくもったいない！！
世には素晴らしき音楽がこれだけゴマンとあるのに、何故リスニングの時点で削減してしまうの？
って。欲張りな自分には到底できません。
他ジャンルの演奏を聴くのは、１つには勉強もありますが、それ以前にめちゃくちゃイイです！視野も広がります（と思います）。
少なくとも、レ・ヴァン・フランセは管楽器奏者ご用達のマニアックな演奏会とかじゃありません。
対象は、「音楽を愛する全ての人」これでしょう！
ちなみにジョリヴェやプーランクは本当に素晴らしいです。
今日は体力切れ（三鷹ってうちから片道２時間・・・ぜったい平日行くところじゃない！）なので、明日にでも「一日一善 今日の１曲今日の１枚」にでもこれらに関するＣＤ案内をアップしときます。
投稿日：2005-10-19 Wed
一日遅れの話題ですが、千葉ロッテマリーンズ、やってくれました！！いやー、千葉は今、かなり盛り上がってますよ。
コンビニだとかデパートだとか飲食店だとか、街中いろんな所で「千葉ロッテマリーンズおめでとう！」っていう横断幕やら看板やらを見かけますし、人々の話題でも少なくとも今日は、てんで野球なんて興味ないような感じの人でさえ、ロッテの話をしていましたね。
失礼かもしれませんが、正直ロッテでここまで千葉が盛り上がるとは思わなかった。
今や、千葉県内の総武線や京葉線沿線で生活していると、いたるところでロッテにまつわる何かが視界に入ってきます。ロッテは完全に千葉人の生活に根付いたと言って良いでしょう。
とか言ってる私ですが、実は、ロッテがパリーグを制してくれて一番ウレシイ理由は、
千葉マリンで阪神の日本シリーズが観られるから！！！
だったりします（スミマセン）。
今回はチケット取りに大成功しまして（と言っても偶然転がり込んできたのではなく、いろいろ悪どい手を使ったり、ほとんど誰も知らないウラ技を駆使したのですが）、千葉マリンスタジアムで行われる日本シリーズ第１・２戦、それから第６・７戦の４試合のチケットを全て阪神側でゲットしました！
しかも、日本一決定戦となる可能性濃厚な第６戦に至っては、阪神ベンチの真後ろ２列目です！
胴上げに向かっていく阪神ナインの背中を見送れる絶好の場所です。
この日はテレビにも一度や二度は確実に映ることでしょう(ﾆｶﾞﾜﾗｲ
阪神は一昨年もセリーグを制し、日本シリーズに駒を進めました。
なので、なんだか日本シリーズに目新しさがないなんていう贅沢な気持ちにもなりかねないんですが、でもね、それは確実に錯覚です（笑）。
だって、１９６５年以降の４０年間で阪神は３回しか優勝してないんですよ！
１９８５年のご存知、バース・掛布・岡田・真弓時代。
２００３年の星野野球での優勝。
そしてＪＦＫとつなぐ野球で優勝した今年。
貴重でないはずがありません。
願わくば今後阪神が黄金時代を築いてほしいもんですが、ヘタしたら、次の優勝が２０２５年とか・・・って可能性だって、これまでの「前科」を考えれば、十分ありえる話。
一方のロッテはさんざん報道されているように、実に３１年ぶりのリーグ優勝。１リーグ６チームだと、単純計算では６年に一度優勝するくらいのチームが、戦力的に「並」と言えるんだと思います（なんとなくヤクルトあたり？）。
そう考えると、今回の覇者、阪神とロッテってのは、目くそ鼻くその日本シリーズなんですねー。
もし１９９８年頃にこの両者が１０年以内に日本シリーズで闘うことになる！なんて言おうものなら、そらもう「夢追い人」の称号を与えられましたよ、きっと。
というわけで、今回の優勝を十分にかみ締め、かつて「ウラ日本シリーズ」とまで揶揄された黄金カード「阪神ーロッテ戦」を存分に楽しんできます！
日本シリーズとリベルテ演奏会直前期。そして、ワタクシ自身が設立を提唱しましたマンドリン五重奏団レサンクの演奏会ももう少しすると直前期に突入！
全く個人的ではありますが、生活の一瞬ごとの密度が異様に高ぶってきています。なんか、忙しいっていうのとはちょっと違う。体中からアドレナリンが大量分泌されているような、そんな心地良い充実感がある今日この頃です。
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最近発売の気になった雑誌を２つご紹介
１）ＢＲＵＴＵＳ
特集が「旅に持っていく本！全２６３冊」
衝動買いしましたねー。ＢＲＵＴＵＳって、そういうのがウマイんだから。
しかし、記事はと言うと、旅先で読む本として「サザエさん」を勧める人がいたりと、なかなかシュールでありました・・・。
あとは、村上春樹とか吉本ばななとか流行作家であったり、旅先別にオススメ本が紹介されているコーナーでは、ニューヨーク旅行向きに「ウォーホル日記」だったり、プラハ向きにカレル・チャペックの短編集が勧められてたり、無難と言えば無難過ぎる。けど、ワタクシは、その「無難すぎる」本たちさえ、ほとんど読んでいないわけで、こんな特集記事は案外「痒いところに手が届く」ものだったりするのかもしれません。というわけで、何気に永久保存版だったりして（笑）
２）ＴＶＢｒｏｓ（テレビブロス）１０／１５〜１０／２８号
「ザテレビジョン」などのようなテレビ局の提灯持ち記事だらけの軟弱なテレビ情報誌に恐らくは対抗して出された、アングラ系？のテレビ情報誌。と言っても、正直言って、別に良質な番組を紹介しているわけでも何でもなく、単に極端に露骨な商業主義路線の他誌とは一線を画した少し斜に構えた世間の見方（かつて電気グルーヴが常連だったと言えば、わかるでしょうか？）をしているという程度のものですが。
というわけで学生の頃、ごくたまーに買って、次第にどーでもよくなってきて、とうに「卒業」したはずのこの雑誌をまたまた買ってしまったきっかけは、今回の「のだめカンタービレ特集」。
クラシック入門的な体裁を取っているんですが、そのセンスがめちゃくちゃイイ！
例えば、「淑女のエチケット〜クラシックコンサート編」という人を小バカにしたようなタイトルのコーナー。
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※挿絵として「ガラ○の仮面ばりの御目目キラキラな若い女性」がふんだんに用いられています。
【エチケット１】コンサート中に眠くなったら？
（１）ハゲた男性の人数を数えて気をまぎらわしましょう。
（２）ますます眠くなったらハゲの男性に光を反射させてリレーし、うまい事指揮者に届けば成功です。
【エチケット２】コンサートが終わった後、感想を聞かれたら？
（１）聞いてきた方の第一印象を答えてみましょう。そうすれば、クラシック通と勝手に受け止めてくれるはず。
「最初とっつきにくいと思ったけど、接してる内に人懐っこい所もあるなあと・・・」
「なるほど」
「無難にまとまってらっしゃると思います」
「お見事！」
「母を思い出しました」
「深いですな」
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アホかっ！！
あとは「あらま美形」というコーナーで美形演奏家を２ページぶち抜きで紹介。
「音楽の友」なんかでは、そういう露骨な記事はハシタナイということから、最大限にオブラートに包み、画像だらけのインタビュー記事の中で一応は音楽的な質問を中心に組み立てていたりするのが、ここではまず第一声が、
「肌の白さはさすがロシア生まれ」（ナカリャコフの紹介）
「豊かなブロンドに青い瞳がキラリ☆まさに指揮界の王子様ハートマーク」（アルミンクの紹介）
といった具合なんですよ（笑）。
これこそ、もう脱帽です。
投稿日：2005-10-18 Tue
今日は昨日の休日出勤の帳尻休み。と言っても、通院で一日のほとんどを使ってしまいましたが・・・。
耳鼻科と腎臓内科。
耳鼻科では扁桃摘出時にノドに残っていた（ごくわずかな）糸をグイっと引っこ抜かれただけで、診察は２０秒くらいでおしまい。
耳鼻科に行くことは今後もうありません。
腎臓内科については健康管理編参照ください。
その後、久々に映画館で映画を観てきました！
アワーミュージック★★★★★
2005/フランス
監督 ジャン=リュック・ゴダール
出演 ナード・デュー / ジャン=リュック・ゴダール
【ストーリー】
戦争映像のコラージュから成る「地獄編」、赤いバッグの少女・オルガと映画監督ゴダールのストーリー「煉獄編」、三つ目の「天国編」から構成される。
＜公開情報＞
10月15日（土）東京・シャンテシネ
10月29日（土）大阪・ナビオＴＯＨＯプレックス
10月29日（土）京都・京極弥生座
11月26日（土）名古屋・名古屋シネマテーク
11月下旬 札幌・シアターキノ
12月上旬 福岡・シネテリエ天神
ゴダールと言えば、フランスを代表する巨匠。
自分は１９６０年代の映画（「勝手にしやがれ」とか「気狂いピエロ」とか「中国女」とか）しか観てないんです。
なので、７０年代〜９０年代の彼の作品の流れを一切合切すっ飛ばして、いきなり２００４年制作の本作品を観てしまったわけで、自分にはこの作品がゴダールの映画史の中でどのような位置を占めているのか、など、ぜーんぜんわっかりません。
ということを前提にこの映画単独の話をしてみます。
まず、今日、実は２回観ました！
っていうのは、「感極まって！」っていうのではなく、１回目は途中で寝ちゃったんです（苦笑）
で、話の筋がようわからん！ってことで、そのまま連続で観てきました。
（ホントーは入れ替え制なのでおそらく反則だったような気がする・・・）
その結果、２回目もわかったかと言えば、なかなかわからない部分もいっぱいある。別に「わかるわからないじゃなくて感じる映画」というわけでもない。いや、これはむしろ右脳でしっかり考えるべき映画でしょう。なので、「わからん」ってのは困る映画。
そして、２回目を観ていく中で、１回目は寝たと言っても５〜１０分程度しか寝ていなかったことを知りました。つまりは、寝なくてもわかりにくいんです（笑）。
まず冒頭の１０分間ほどの映像のコラージュ、「地獄編」。
歴史上の様々な戦争の生々しい映像。これにはドラマなどの作り物の戦争映像も含まれているそうですが、いずれにしても生々しいことに変わりはありません。いやむしろ「作り物」の方がリアルであったりさえする。不思議。
次に場面は現代のサラエボに変わって、「煉獄編」。
ここではゴダール自身も登場しますが、彼はこれっぽっちも英雄然としていないどころか、無愛想なオッサンに過ぎないんです。「それがまた渋くていい！」とかそういう感想も全く抱かせる余地のない、本当に素っ気ない演技。もちろんこれはゴダールの狙い通りの効果のはず。押し付けがましい演技を加えないことで、視聴者に考えさえることができるのです。まあこのへんが「フランス映画はスッキリ解決してくれなくてイヤだ！」っていう人が多い一因を作ってるんでしょうけど。まーなんというか、「大人の映画」です。
ここで登場するロシア系ユダヤ人女性オリガはジャンヌ・ダルクばりの自己犠牲の精神と強固な意志を持っています。
イスラエルに向かって行って「あること」をしでかします（ネタバレになるので、ナイショ）。
この映画の内容は、９・１１以降の世界を見据えたものではあるものの、今なぜサラエボ？という感もあったりします。冷戦以降の世界では隣人同士でさえもすれ違いから殺し合いになるという現象が相次ぎましたが、そうした現象の発端の地、それがサラエボだったという見方があるのかもしれません。
それからイスラエルとパレスチナの問題では、イスラエル人の側から問題を捉えています。アンチアメリカで「ヨーロッパの良心」みたいな存在であるゴダールとしては、かつてパレスチナでロケをし、パレスチナ側からの視点で捉えた作品があるんだそうですが、今回は彼の映画語法でいう「切り返し」の論法で、イスラエル側から観た立場で問題を捉えています。相手の気持ちを知ることで、無理解から脱却できるというか、そんな考え方だとおもいます。
そうなんです。これがとても重要。
この作品で彼が言いたいことって、きっと、
「複眼的に物を見ることで、人々は分かり合えるはずだ」
っていうことなのではないか？と思いました。
だからタイトルは「マイミュージック」じゃなくて「アワーミュージック」なのです。
そのためにこの映画は、一筋縄ではない作りになっています。
「論旨が曖昧でわかりにくい」
これがこの映画の最大の「美点」です。
いやー、「わかりにくい」っていうのは、実に素晴らしいことなのですよ(^_^)
昨今のテレビや映画はとにかく大量の情報を伝えることに主眼が置かれ、そのためには論旨はわかりやすければ、わかりやすいほど良いとされているように思います。
同じ日本語なのに字幕テロップが付きまくっているここ１０年くらいのテレビって、ちょっとやりすぎなんじゃないの？って自分は思っています。
視聴者が情報をのんべんだらりと受け取るだけになってしまい、感受性が磨かれなくなって、みんなおバカになっちゃうよー！なんて思ってしまうんですが（ブッシュや小泉が人気あるのも、恐らくはこういうメディアのあり方と直結しているんだろうと思います）、ゴダールの映画っていうのは、言ってみれば、そうした「字幕スーパー垂れ流し番組」の対極を行く映像なんです。
ニュアンスが微妙だし、そこらじゅう暗喩（メタファー）に満ち溢れていて、一度観たくらいじゃなかなか気が付かないことがいっぱい。
ただゴダールについて、やや穿った見方かもしれませんが、否定的に言えば、彼はリアリティを追及しないという欠点を持っている。
↑にも書きましたが、今さらサラエボなんです。周辺部とは言え、ヨーロッパ。９・１１以降混乱しまくってる世界の中では比較的（というか圧倒的に）安定している地域なんです。
たしかにサラエボは２０世紀の最初（第一次世界大戦勃発のきっかけはサラエボで起こったオーストリア皇太子暗殺事件）から最後（ボスニア内戦）まで、この紛争だらけだった一世紀を象徴するかのような都市だったわけで、ここを基点に、イスラエルとパレスチナの問題を見ていくというのは、ある種の説得力を持ってはいると思いますが、でも、だったらなぜ、紛争時のボスニアに行って取材をしなかったんだ？という疑問も浮かびます。
同じく、イスラエルやらイラクへ行って、いま、そこを映画の舞台にしようという、そういう考えもゴダールにはない。
まあそんな戦場ジャーナリストみたいなことをするのは、ゴダールの仕事ではないっていうことですね。
ゴダールってめちゃくちゃヨーロッパ人的なんだなーと思います。ヨーロッパ人っていうのは、知的で合理的で個人主義と民主主義と博愛に満ちた人たちってことに建前上なっておりますが、実際はＥＵでもわかるように、内に閉ざして既得権維持を目論む保守派集団でもあります。
それから印象的だったシーンで、学生がゴダールに
「デジタルカメラは映画を救うか？」
って質問をした時に、ゴダールは黙り込んでしまいます。
つまり、デジカメだろうが何だろうが、映画を撮る動機付けができてなきゃ意味がないっていうことを言いたかったんですね。
しかしこれは、かつて実験主義者だったゴダールとしてはずいぶん齢とともに変わったんだなー、と驚きでもある話です。
ゴダールは６０年代頃の映画では映像の一部だけを背景ごとカメラの上から原色で塗りつぶしたり、ずいぶん実験的なことをやってたもんでした。
しかしながら、今ではデジカメに懐疑的っていうくらいずいぶん保守的な人になってしまったんだな、という印象です。
ゴダールはインターネットにも懐疑的らしいですしね。
でも、そういうアナログ主義も、結構ヨーロッパの古き良き知識人らしくて、逆に好印象！？っていうのは、完全に「欧州かぶれ」ですね・・・。
最後は「天国編」。
ここでゴダールは救いを提示します。
どうしてここで視聴者あるいは登場人物が救済されうるのか？
映画をいくら凝視しても答えは書かれていません。
こういう所にゴダール映画があれこれ議論され続ける素地があるんでしょうね。
自分が思ったのは、この唐突な救い、もしもこれがなかったら、もう人生やっとれんよ！投げやりになるしかあるめえ、っていう、そんな窮地から出た究極の救済なのかな？ということでした。
投稿日：2005-10-16 Sun
標題は関東地方の場合です。地方によってチャンネル番号が違いますので、ご注意ください。
基本的に土日の夜２１時や２２時といった時間帯って、まず家にいることはありません。
特にこの１０月あたりってのは、土日はフルで用事があるんですよねー（涙←しかし自業自得）。
でも今日は休日出勤日だったので、仕事だけ終わったらあとは何もない土日で（っていう言い方がそもそもなんだかヘン！）、２０時過ぎには帰宅して、家でパリーグのプレーオフを観て、そのままＮＨＫ教育の日曜の素晴らしい時間帯を久々に味わっております。
プレーオフは・・・とにかく千葉ロッテマリーンズがんばれ！！
なぜかって？
ワタクシがいま千葉在住だからってのが２番目の理由。
では一番目の理由は？と言うと・・・
千葉マリンスタジアム開催分の日本シリーズのチケット入手の権利、第６戦と第７戦分をゲットしたから！
です（イエイ！！）
ロッテ様に頑張ってもらわないと、このチケットの権利、全く意味を失いますです・・・。
（注）ワタクシは関西（京都と大阪の府境あたり）生まれのトラ党です
そして、ＮＨＫ教育の日曜夜とは、
クラシック音楽のゴールデンアワーです！
まず２１時から２２時までは「Ｎ響アワー」
今日は「パッサカリア」というなんともマニアックなテーマ。
バロック以降、廃れていたけれども、ブラームスの交響曲第４番の終楽章で効果的に用いられてから復権し、以降、ウェーベルン・ヒンデミット・ウォルトン・ショスタコーヴィチなどによっても用いられた音楽形式です。
そもそも「パッサカリア」とは、バス声部で反復される一定の音形（バッソ・オスティナート）の上に、上声部が変奏を繰り広げていく形式のことです。
低弦系の楽器を担当している者としては、こういう曲は非常に楽しいので、どちらかと言うと、いや相当、演奏してみたい部類の音楽と言えるでしょう。
今日の番組は素晴らしい出来で、冒頭で楽譜の譜例が紹介され、どういう旋律が変奏されているのかを明示してく