投稿日：2005-11-30 Wed
突然ですが、演奏会なんかに行った時に、アンケート書く時に時々付いてる鉛筆みたいなのありますよね。そう、あのプログラムに挟まってるヤツです。あれ、なんていう名前かご存知ですか？
答えは、
ペグシル
といいます。
les Cinqの演奏会ではプログラムにこのペグシルを挟み、お手軽にアンケートに記入いただいて、アンケート回収率を上げようと画策しておりますです。
というわけで、ご来場いただく方、ぜひそんな所にもご注目くださいませ〜（と言って、演奏から目を背けさせる作戦・・・）。
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２００５年の自分は、マンドリン団体を３団体かけ持ちしていたわけですが（その他に大学のＯＢオケにも一応出演はしましたが）、これが３つとも手抜きが許されない状態で、正直、結構タイヘン・・・。
“未完成』ではマンドセロトップ＆選曲活動の総括と団内の音楽面での企画責任者的な役職をやっており、
リベルテではマンドセロトップ、小アンサンブルステージに参加
les Cinqに至っては、自分が設立発起人ということもあり、自分が動かなければ！という思いは当然ありまして、
選曲（全曲）・練習会場取り（これはメンバーで分担していますが）・プログラム原稿書き・チラシ作成・アンケート作成・受付グッズや当日のお手伝いさんの確保・「お茶菓子」の手配、そしてもちろん「ペグシル」の手配（笑）などをやっています。
そして２００６年の自分は、さらにやることが増えそうな気配もあり・・・。
どうなることやら。
ま、基本的には自分、そういう状況を、
「うわぁ、タイヘンだー、ヤだな・・・」
っていうよりは、
「意気に感じてガンバル！」
って思うタイプだとは思うのですが、それでもね、健康管理と仕事の状況次第では、やはり少々これが問題になることもあります。
人生の優先順位ってどういう風にすればいいんだろう？
と考えることがあります。
対象は、
仕事・健康・マンドリン・マンドリン以外の趣味・家族や家のこと
平均的３０代の日本人男性サラリーマンであれば、
仕事＞＞＞家族や家のこと＞＞趣味＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞健康
くらいな感じかもしれません。
あるいは、「ヒルズ族」とか言われるＩＴ企業人なら仕事の比率はもっと圧倒的かもしれないし、
逆に近頃増えていると言われる「ロハス系」と呼ばれる階層の人なら、趣味と仕事はほぼイコールくらいかもしれませんし、
「マイホームパパ」なら、家族や家のことが最優先かもしれません。父親の育児休暇取得が話題になり始めた昨今の世の中ですからね。
で、自分はどうかと言うとですね、現時点ではきっと↓こんな感じでしょう。
健康＞＞＞＞＞マンドリン＝仕事＞＞マンドリン以外の趣味＝家族や家のこと
まあ今年はですね、仕事が繁忙期であろうがマンドリンの演奏会直前期だろうが、体調悪かったり入院する必要がある時には、養生することを最優先にせざるを得なかったわけで、そういう意味ではものすごく歯がゆい一年でした。
ちなみに「家族や家のこと」の地位が低いのは、当然、ワタクシが「ノーブルな独身貴族」だから(^^;)
これは言うまでもないことですが、一応確認ってことですよ。
だってですね、「あいつ、奥さん大切にしてないみたいだぜ」とか、いもしない架空の話を作られても困るのです・・・。
いやー実際最近は、「お子さんは？」などと、まるで既婚であることは確認するまでもなく当然であるかのような話の進め方をしてくる保険屋やら不動産屋やらの勧誘が自分のオフィスにやってきます。
自分の周囲はこれくらいの年齢でも未婚の人だらけなので、ちっとも独身であることは気にもならないんですけどね。
このご時勢においてもやはり、世間一般では珍しい部類に入りつつあるのか？？
男でも結婚してないと「負け組」とか言われるんだろうか？？（笑）
うーん、自分は恋人がいようがいまいが、あと５年くらいは独身でいいやーなんて思ってるんですがね。でも２７くらいの頃からそう思ってきたので、考えてみたらもう５年近く経つのか（爆）
まあヤンキース松井秀喜とタメ年の自分としては、彼が結婚を急がないのは、わかるような気もします（っていうか、同い年のクセに年収が何十倍も違うっていう所が重要なのではないかと・・・？）
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さて、演奏会３週間前を切ったles Cinqについて
これから毎日、何かしらles Cinqについて書くことにします。
題して【メイキング・レサンク】（まんま、やんけ）
いま、
「英語とフランス語、混ぜてやがんの、恥ずかし〜、プッ」
とか思った方、いるでしょう！？
いいんです！（ジョン・カビラ風に）
音楽やってて、
「ここ、Ｇ（ゲー）の音、フェルマータしてね。でそのあとゲネラルパウゼだから気をつけて。それじゃ練習番号Ｂ（「ビー」と発音）から」
なんて、多国籍軍状態なことしてるわけですよ。
ま、こんなことするのは、日本人くらいのものでしょう、きっと（他のアジア系もそうかもですね）。
フランス人はイタリア音楽だろうがドイツ音楽だろうがぜーんぶフランス語で音楽記号を説明し、
アメリカ人はベートーヴェンだろうがドビュッシーだろうが、ぜーんぶ英語（というか米語）で話すんだとか。
（本当？実はガセネタかも・・・。「vivace」とかも英訳してるのだろうか？たしか「フェルマータ」のことは「ストップ」って言ってる楽団がアメリカにあったとかいう話はどこかで聞いたような気がする）
日本人と西洋音楽の距離感が端的に現れている話かなあ、なんて思ったわけです（でも、ガセネタの可能性あり^^;）
で、何の話だったかというと、【メイキング・レサンク】という言い方を正当化したのでした（まわりくどい！）。
レサンクでこれからやるべきこと
・プログラム原稿書き（まだ未着手。今回は全文ワタクシめの書き下ろしで行かせていただきます〜）
・お客様アンケート作成、「ペグシル」の手配
・当日の「衣装」購入
・個人練習
・合奏練習
・譜面に音ミスがないかどうか、一応原曲スコアと照合して確認しておく
・本番での譜めくり研究（１人１パートなので、１音たりとも落とせない！）と切り貼り作業
・宣伝活動（Ｗｅｂとチラシとメールと電話）
・受付に必要な道具（アンケート回収用の箱、筆記用具、立て看板に貼る紙、入場料のお釣りの小銭など）の準備
・弦の張り替え
・楽器の調整（最近、コマがズレまくってるので、楽器屋さんへ持っていく）
・お手伝いさん、チラシ挟み込みに来る方等の集合時間、当日のタイムスケジュール作成
・打ち上げの店予約
・演奏会当日の午前中に練習する場所の確保
まだ何か忘れてそう。
うわー、いっぱいありますなーーー。
もはやブログなんて書いてる場合じゃないような気がしてきた・・・。
投稿日：2005-11-29 Tue
アンケートの結果発表です【１１／２５まで】好きなミュージカルは？
１位 オペラ座の怪人
ウエストサイドストーリー (3票/21.4%)
３位 マンマ・ミーア
サウンド・オブ・ミュージック (2票/14.3%)
５位 レ・ミゼラブル
ウィー・ウィル・ロック・ユー
レント
その他（オケピ！） (1票/7.1%)
「オペラ座の怪人」って冷静に考えるとたわいもない話ですが、音楽の盛り上げ方が上手いし、妙な？カタルシスもあるし、結構ハマリますよね。
ちょっと自慢しちゃうと、自分は「オペラ座の怪人」を
ニューヨーク（ブロードウェー）
ロンドン（ウエストエンド）
東京（四季）
全て観たことありますよん♪
個人的にはロンドンのが一番良かったです。
歌唱のレベルとかはニューヨークの方がもしかしたら高かったのかもしれないけど、やっぱロイドウェッバーってロンドンの方が様式的にピタっと来るものがあるんですよね。
と、自分が語れるこの世で唯一のミュージカル話でした(^^;)
「ウエストサイド〜」は舞台っていうよりは、映画とサントラって感じが自分的にはありますが、いいっすよねー。
某“未完成』代表は、一時期やたらと「オレはシャーク団」とかのたまってましたっけ・・・。
他には個人的には、
「マンマ・ミーア」と「ウィー・ウィル・ロック・ユー」を一度観てみたいっすね。
お次のネタは、
【好きな寿司ネタは？】
です。
食事制限を課されている自分でも寿司は、まぁたまになら食べてもいいかなって思ってる食品です。
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最近、読んだ本
「四国はどこまで入れ換え可能か」佐藤雅彦著（新潮文庫）
著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)
佐藤 雅彦
1954(昭和29)年静岡県生れ。東京大学教育学部卒。電通クリエイティブ局などを経て、’94(平成6)年企画事務所TOPICS設立。’99年より慶應義塾大学教授。慶應義塾大学佐藤雅彦研究室の活動として、NHK教育番組『ピタゴラスイッチ』や『日本のスイッチ』(毎日新聞社)の企画・制作(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
なんといいますか、「フツーに面白い」っすよ、これは。
中身は「四コマ漫画＋パズル」で構成されている、多分に「理系的な本」（偏見？）。
いやー、でも私は著者のことよく知らないけど、ぜったいこの人は理系的な思考の人ですよ。
パズルだけでなく、ギャグセンスとかに理系的なものを感じる（めちゃくちゃ言ってますがな、ワタクシ）。
でも、どう考えても理系じゃないワタクシにも、これは楽しめた。
（なにせ自分、高校の時の期末試験で【物理６点・世界史９４点】だったことがあって、
「オー、足したら１００点！どうだ、これじゃ優等生だか劣等性だかわかんねーだろ！！」
とか言って一人ではしゃいでました^^;←ていうか、「６点」って恥ずかしい点数なんだから、少しは伏せろって・・・）
でも、ハッキリ言って、ひねくれ者のワタクシ。
１００人中５０人以上が面白いと思うようなもんは、いちいち自分が紹介する必要もなかろう、とか思ったりもする（エラそう過ぎです）のですが、これはまあ１００人読めば９５人は「おもろい！」って言うと思うので、これくらい普遍的に面白ければ、まあいいかなーという気もしなくもない。
佐藤雅彦氏って、クリエイティブ系（っていうんでしょうか？）の世界じゃカリスマ的有名人みたいですしね。
もっとも自分はそういう世界の人は、この人以外だと糸井重里くらいしか知らないのですが。いずれにせよ自分には相当縁遠い存在であることは確か。
で、自分はどっちかというと、流行物とか、軽くブームなものとかよりは、１００人中９７人にムシされてても、３人が「大好き！」って言うような「ニッチ」的なものが好きなわけです。
例えば、チェコアニメとかヤナーチェクのオペラとかウズベキスタン共和国とかポーランド映画とか・・・
そして極めつけは、マンドロンチェロ！（笑）
だから、ただでさえマイナーなマンドリンという楽器を使った楽団にいて、さらにその中でもマイナーなマンドロンチェロなんて楽器弾いて、マンドリン界でもかなり「異端」な選曲の演奏会ばかり出演してるというワケですかねえ・・・。
投稿日：2005-11-28 Mon
今日は午前様も午前様。つい先ほど、２５時過ぎに帰宅。
昨日が行きなら今日は帰りに大渋滞。
土日の往復で２回渋滞に巻き込まれる、こういうことは稀です。
クルマでお送りしたフルート吹きＡさん・ギタリストＫ君にも、かえって帰宅時刻が遅くなり、ご迷惑をおかけしてしまいましたm(_ _)m
今日はマンドリンオケ“未完成』の合奏練習。
自分が最初に入った社会人団体です。
この楽団に対して自分はいろいろ思いがあります。
“未完成』は必ずしも左手がバリバリ回るヴィルトゥオーゾオケとは言えないかもしれない
あるいは、
“未完成』は必ずしもマンドリンマニア・音楽オタクだらけの楽団っていうわけではないかもしれない
でも、いいんです。
“未完成』はとってもラブリーな楽団です。
これだけアットホームで、楽団員一人一人への配慮がある楽団、自分は他に知りません。
日本人で「アットホーム」という場合、多くは「内輪受け」と同義なのではないか？と自分は穿った見方をしてしまう向きもあるのですが、「内輪受け」をここまで排除した形での「アットホーム」を実現させているこの楽団の姿勢は、広く対外的にも誇りにしていいものだと思っております。
それに、音楽だってやる時ゃ〜、やります。やれます。
普段の合奏では、じっくりと丁寧に音楽作りをしていますし、時に高名なプロの某先生を招聘して臨時に練習を見ていただき、自分たちの演奏をチェックするということもしています。
手前味噌ですが、選曲もウリです。
特に今回は、マンドリン界でどうこうというよりは、音楽界全体で見ても、なかなか貴重な曲を選んだつもりです。
また団内では演奏曲目の理解をするための、様々な働きかけも行っています。
劇音楽の演奏であれば、みんなで原作に目を通すとか、実際のその劇の公演があれば企画して有志で観に行くとか。
あるいは今回のようにフランス・プロヴァンス地方の音楽の曲を複数演奏をするということであれば、プロヴァンス地方の名所の画像や情報を回したり。
参考となる音源のＣＤをみんなで共有し、聴いたり（同じ音源で聴くことで曲へのイメージ付けが共有化される。もちろんそこに縛られすぎるのはダメですが）
あと演奏曲目についての曲目解説を団内で共有したりもします。
（出演者自身が演奏会プログラムに書かれているような情報を知らずに出演しているということが、非常に多いような気がするので）
今回は第６回目にして、過去最高の演奏会になる可能性が高いのではないかと実は今から期待していたりもします。
あとはメンバーがもう少し集まれば！ですかね。
どうしても今のままではパートによっては音が薄いという課題が・・・。
出席率というのは、他の自分が参加してきたマンドリン楽団どこでも共通の問題ですが、もう一つ、
演奏会参加者をもっと増やす！
という課題ですね（これも多くの楽団で共通の課題かもですね）
“未完成』では現在、
マンドリン
マンドラ
マンドセロ
コントラバス
以上のパート員を募集しております。
（ギター・管楽器は一応人数がかなりいるので募集停止中です。恐れ入りますがご了承くださいm(_ _)m）
特にマンドリンとコントラバスは大募集中！
ホント、お力を貸していただける方、もしいらっしゃいましたら、ぜひぜひ！！ご参加を検討くださいませm(_ _)m
練習日程は
１２／１１（日）
１２／２５（日）
１／７〜９（土日祝）合宿
１／１４（土）
１／２２（日）
２／ ５（日）
２／１２（日）
２／１８（土）
２／２５（土）
と続きます。
場所は概ね武蔵野市・江東区・文京区・川口市のいずれかです。
時間は１４時ー１９時が基本（演奏会直前は２０：３０くらいまでやるかもしれません）。
というわけで、自分はその後、どれだけ上手で魅力的な楽団に参加していようとも、“未完成』に対するまるで初恋のような特別な愛情（ナハハハハ・・・）、それが色あせることは決してないのです！
しかし、そんな特別な愛情も押し寄せる睡魔には勝てないようで・・・。
・・・・・
あーダメだこりゃ。
今日の練習記録を書こうにも意識が朦朧としてきました・・・。
明日、改めて書こう。明日は仕事だし、週の始めから疲労困憊では一週間持たないし。
それでは今日はこれにて失礼zzzzz
投稿日：2005-11-27 Sun
リンクに望月豪 公式サイト
を追加しました（最近、立ち上げたそうです）。
リベルテ代表者にして関東マンドリン界期待の星☆
同じ楽団に所属しながらワタクシも彼の演奏の一ファンです。
しかし、楽器を置けば「天然ボケ」という彼の別の側面もなかなかのもので(^^)、でもそれがこれだけのカリスマ奏者を代表者に戴きながらメンバーが萎縮せず、リベルテの文字通り「自由」闊達な空気を産んでいるようにも思いますね（褒めてます、念のため）。
いやホントに「一番好きなマンドリニストは？」っていう質問をもし誰かからされたら（されたことないですが）、自分より上手い人・すごい人は星の数ほど知ってますが、それでもその中からまったく躊躇することなく「そりゃあ望月豪に決まってるでしょう！」って、自分はきっと答えますよ。
身内の贔屓とかじゃなく、自分は彼の演奏・音色・解釈、ぜんぶ本当にいいなーと思いますね。
投稿日：2005-11-27 Sun
最初に宣言今日のブログは５分で書き終えて、あとは寝るまで練習する！
さて、今日はツイてない上に、自分自身もなんだか抜けまくっており（それはいつも？）困った一日でした。
・まず、練習行くか！と思って出発したら途中で楽器を家に忘れたのに気付いて家に取りに帰った（そういえば自分、中学生の頃、上履きで帰宅しちゃったりよくやってました・・・）
・首都高がかつてないほどの大渋滞で片道２時間半もかかってしまい、練習に大遅刻（今日は本番と同じ小石川教会で３時間限定で練習できる！という超貴重な日だったにも関わらず！）
・練習は大遅刻だった上に内容もボロボロ。詳しくは書きませんが、「尻に火が付いた」とだけ申しておきましょう。
・ここん所、体調は割と良好でしたが、今日はなんだかダメ。肉体的にも精神的にも。何人かの人に向けてマンドリン関連を始めとして数通のメールを発信する必要があるのですが、こういう日はあまり気の利いたメールも打てなそう、というか、ヘンなテンションの？メールを送りそうなので、やめときます。。。
・帰り道、高速道路上でガソリンのメーターに警告が・・・。なくならないか心配で燃費に優しい６０−８０キロ運転（ってあんた、首都高速・京葉道路の制限速度は・・・？６０キロ^^;普段は？・・・ナイショっ！）
・今日は明らかに練習し足りないので、帰宅したらすぐに練習だ！って思ったら、クルマの中に楽器忘れた（←アホすぎ。駐車場までは片道５〜６分歩く。明日も練習だし正直取りに行くのメンドイ・・・。でもここは気合一発行くっきゃないかぁ。。。）
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てな具合で、いいことは何もない一日でしたが、今日これから楽器を取りに行き、練習します。
それでなきゃ、ブログのタイトル「一日一善」が泣くってもんですわ。
んでもって、これから１２月１７日のles Cinq演奏会までの間、一日３０分以上は絶対に個人練習することにしますです。
ワタクシ、「無言実行」はニガテです。
だってサイアクの時は「無言不実行」（闇に葬っちまえ〜！）が可能ですしね。
心の弱い私めには、向いてないんすよ。
なので、あくまで「有言実行」で。
１日１００人以上の方にご覧いただいてる（そのうち３〜４割くらいは恐らく知り合いですし・・・）ここで「有限不実行」は相当カッコ悪いから、これはプレッシャーかかっていいです。
les Cinqは楽団そのものがワタクシの言い出しっぺでできたものですから、自分の出演する演奏会に優先順位なんて付けられるものではないにしろ、今年出演してきたあらゆる演奏会の中で、個人的に一番プレッシャーがかかっているのは事実です。
でも、本当の本当に一番気になるのは、実は、
「人の評価」
ではなく、
「自分自身が納得できるか」
です。
これまでに自分は、主観的に
「思い出に残った演奏会」
とか
「今回はまずまずうまくいったぜ、シメシメ」
とかなら、まあなくはないですけど、
自分を客観視して、
「このタテラッツィという奏者、オレが客なら評価できるな」
って思ったことなど、これまでたったの一度もないもので。
（だからごくごく稀ですが人から褒められたりすると、正直狼狽します・・・何！？アンタの耳、節穴じゃないの？って）
そんな風に思ってるクセして演奏会に人を呼ぶのは不遜だとか、いろいろ言われてしまいそうですが、まあアマチュアなんて多くはそんなもんすよ、ハッハッハ！
（と、こういう所はあまり精緻に考え過ぎないのが、ワタクシの世間の渡り方）
でも、いつかは自分自身を「オレが客でもこいつは評価する」、そういう風に思えるようになりたいものでして、というかそれこそが自分の楽器弾きとしての最大の目標です。
もしそれが達成できたなら、たとえ１００人・１０００人の人から酷評されようとも、
「ふん、お前らの耳は節穴なのだよ、フォッフォッフォッ」
と、余裕かましてられるようになることでしょう。なんて。
まあ、今回のles Cinqまでまだ１か月弱ありますから、今回初めてそれが達成される可能性がまだまだあります！
ていうことなので、ぜひ皆様、les Cinq、聴きにお越しくださいませm(_ _)m
と、何とかかんとか文章をまとめてるうちに５分ではとても書けなかった・・・。
（フォーレ「ドリー」丸ごとの演奏時間分かかったってことは１７分くらい？かかりすぎ！）
投稿日：2005-11-26 Sat
今週末は土曜日がマンドリン五重奏団les Cinqの練習で日曜日がマンドリンオケ“未完成』の練習です。ここで、les Cinq（レサンク）の演奏会もいよいよ近づいてきましたので、改めて告知です！
Mandolin Quintet les Cinq（レサンク）結成演奏会
日時：２００５年１２月１７日 開場：１５：００ 開演１５：３０
場所：日本福音ルーテル小石川教会
（ＪＲ山手線巣鴨駅徒歩１０分、都営三田線千石駅徒歩５分）
入場料：当日券のみ５００円（ステキなお茶菓子付き！）
※前売り券の販売はいたしません。ご了承ください。
【曲目】
ヴァイオリン協奏曲「調和の霊感」Op.6-3（A.Vivaldi）
「目覚めよ、と叫ぶ人の声あり」BWV465（J.S.Bach・久松祥三編）
セントポール組曲（G.Holst・安藤雅人編）
（休憩 ステキなお茶菓子をどうぞ！）
チェチェリアーナ"マックス・ローチの主題に依る10の変奏曲"（C.Mandonico）
組曲「ドリー」（G.Faure・安藤雅人編）
les Cinqホームページ http://www.geocities.jp/tso_memo/les_Cinq.html
当日券のみですので、集客の見込みが全く見当が付かない。
これって怖いです。
当日、フタを開けたらお客さんが１人とかだったらどうしよう！？とか（その場合、逆に少なすぎて誰にもバレないので、ブログでは「立ち見も出るほどの盛況でした〜！」とかウソつくかも^^;)
ま、もしよろしければいらっしゃる予定の方、コメントでもメール（tatecchoあっとまーくyahoo〜です）でも何でも構いませんので、事前に意思表示していただけるとちょっと安心できたりします（笑）
演奏会のポイントはズバリ！
ステキなお茶菓子付き！（笑）
いや、実際、この「菓子」はですね、そんなに知名度があるわけでもない（チェーンじゃないので）知ってる人からの評判は非常に良いものです。
ワタクシに対して普段なら憎まれ口を叩く輩でさえ、ここのチョコレートケーキ食べさせた時はですね、さすがに「まあこれは確かに美味い」と認めざるを得なかった、そんな逸話（まゆみ・・・古すぎやろ）も残っているとかいないとか（まるで映画「ショコラ」みたいな話ですねぇ！？）
さて、今週末に練習のあるles Cinqと“未完成』ですが、ワタクシの楽器マンドロンチェロに対する要求が全く違うので、それがなかなか大変です。
les Cinqの場合、1stM,2ndM,Dola,Mandocello,Guitarという編成なので、マンドセロがおのずとベース音を担当することが多いです。
一方“未完成』では、マンドローネこそいませんがコントラバスがパートとして存在するのと、恐らくは編曲者の趣向が加わり、マンドセロはＡ線の高音域でのトレモロなんかが多いんです。
自分は単純に「得意・不得意」で言うと、後者の方がどっちかと言えば得意（って言うほど得意でもないのですが、強いて言えばってことで）。
前者の一番低いＣ線のベース音は、ずっとやってるとそのうち左手の握力が耐えられなくなって、どうしても音が濁ってきてしまう。
というわけで、今日は初心に帰って？Ｃ線でクリアな音を出す基礎練習をやってました。
いま、自分はＣ線には多数派のＯｐｔｉｍａではなくＡＲＳ弦を張っているんですが、これが一長一短で、弦がなかなか死なずにいい音をキープできる反面、チューニングが狂いやすい・２本の弦を同時に鳴らしにくい（１本１本の弦の強度が強すぎるのではないかと）といった物理的欠点（？）もあるように思います。
明日、楽器店へ行く予定なので、今度はＯｐｔｉｍａの黒（青）に戻そうかなあと検討中です。
投稿日：2005-11-25 Fri
自分が最近よく読ませていただいているブログ「一日の終わり」様でこんな話がありました。ここで論じられているのは、紛れもなく我々リベルテの先日の演奏会についてなんですねえ。
ネタに使っていただきまして、どうもありがとうございますm(_ _)m
で、不肖ワタクシも演奏におけるタテの線ってナンだろう？てなことを少々考えてみました。
１）まず論点の整理（これまで見聞したことのある意見を中心に。「一日の終わり」様で挙げられていたポイントも含めさせていただきました）
・日本人のクラシック演奏家は一般にメロディの流れよりもタテの線を重視する傾向があると言われます。
ですので、アンサンブルの精度という点では、日本のアマチュアのトップクラスは、欧州の中途半端なプロオケよりもずっと「揃った演奏」ができるといいます（日本と欧州両方振った経験をお持ちの某プロ指揮者の方がおっしゃっていた）。
・マンドリンあるいはギターにおいては、撥弦楽器という性格上、ヴァイオリン族よりはタテの線を意識せざるを得ないことは否めない。ただし、マンドリンは案外ドビュッシー・フォーレなどの「ヨコノリ」の曲と相性が良く、一概に言い切れない面もあるのではないか？
・ブラームスにおいては、「タテの線にこだわるより、フレーズや曲の流れがどこに向かっているかをより重視して、それが表現できるなら、タテの線が多少そろっていなくてもいい、ドイツのしかもブラームスの演奏は、そういう面が強い」のだそう（「一日の終わり」様ブログより）
・「タテの線を合わせるのがまずは基本、プラスアルファでヨコの旋律線の意識をしていくべき」
という考え方の人と、
「タテの線は少々ズレたとしても、曲目・場面によってはヨコの旋律線への意識をより重視した方がいいケースも多い」
という考え方の人がいるようです（これはプロにおいてもアマにおいても）
・音楽を対位法的角度から捉えるか、和声法的角度から捉えるかの違いから発生しているのではないか？
（どちらも音楽には必要不可欠の要素なので、０：１００、１００：０なんてのはあり得ないけれども）
２）ワタクシの意見
・演奏において「タテの線が合っているかどうか」ってのは、
小説で言えば「誤植がなく、文法的に適切に書かれているかどうか」
ということとほぼ同義ではないかと思います。
（とすれば、入退場・ホール受付などのマナーが良いかどうかは、本に落丁・汚れがないかどうかに例えられるでしょうね）
で、貴方は小説を読んだ時に、優れた文章だったからと言って、それだけでその小説に感動しますか？
それで感動できる人というのは、ある種「金田一先生」タイプの御仁であり、圧倒的多数の人にとってはやはり、「小説の筋書きが面白いか・感動できるか」そんな所が一番大事なはずです。
まあもっともいわゆる「美文家」と言われる作家の文章なんかは、読んでいるだけでウットリしてしまうようなことはあるかもわかりませんが、それはあくまで本来は蛇足的なものでしょう。
では確かに「作曲」という行為は作家による小説に例えられるかもしれませんが、果たして「演奏」はどうなのか？
これは「演奏」という行為をどう捉えるかにかかってくると思います。
つまり、
その１
「演奏家は作曲家（あるいは編曲家）のシモベ。勝手なことは許されないし、作曲家が想定した音楽をそのまま忠実に奏でることだけがタスクである」
という考え方。
この考えに立つと、「演奏」という行為そのものは「小説」におけるせいぜい「校閲」とか「タイプライター」とかの役割でしかなくなるかもしれません。
とするならば、たしかに演奏という行為において「タテの線」がズレるというのは、致命的かもしれません（ここでは上で挙げたブラームスの特質とか撥弦楽器の特質だとかの他の条件をとりあえず排除して考察しています）。
しかし、
その２
「演奏という行為はそれ自体が作曲（編曲）とは独立した創作活動である。作曲家の書いた譜面を尊重しつつ、奏者の個性を豊かに発露させていくべき。演奏において、演奏家の人生を語るのだ」
という考え方もあります。
こちらに立ちますと、「タテの線」を合わせるなんていうのは、せいぜい「作家にとっての誤字脱字の有無」程度の意味合いでしかなくなり、どうでもいいとまでは言いませんが、少なくとも最重要ポイントではなくなります。
「面白い小説を読ませる」ための表現力や楽曲理解力、こっちの方が遥かに重要になるわけです。
もっとも、この１）と２）を完全に割り切っている演奏家なんてのは、まずこの世に１人たりともいません。
１）寄りの考えの人、２）寄りの考えの人がいるだけで、特にプロのハイレベルな方たちになればなるほど、１）と２）のバランスのサジ加減を考慮できるようになるのでしょう。
例えば、たしかにブラームスにおいては、タテの線よりも旋律を頂点に持っていくためのヨコの流れの方がより重要というケースは多いかもしれません（「ピアノ四重奏曲第一番」では第２楽章、第３楽章なんてのは、恐らくそういう傾向の音楽でしょうかね）。
しかし、その同じ「ピアノ四重奏曲第一番」でも例えば、第２楽章のトリオの部分、第４楽章、第１楽章の展開部などは、タテの線がグチャグチャでは聴けたものではないでしょう。
恐らく、「一日の終わりに」様のお知り合いで、「タテの線が揃ってなくてダメだった」と仰っていた方は、こうしたタテの線が合わないとマズイ箇所でのズレが許せなかったのではないかと推察します。ていうか、演奏の録音聴いたんですが、これらの部分で実際ズレてますがな、ハッハッハ(^^;）
整理しますと、
・必要なのは、「何よりもタテの線ありき」ではなく、「使用楽器・演奏曲目・楽章・場面・自分のパート・指揮者の解釈・和声と旋律線の兼ね合い等々」を総合的に判断する判断力であろうこと
・ただし、「タテの線が合わなければ話にならない」場面と判断したならば、その箇所については死に物狂いで合わせに行かなければならない。それができなければ、それこそが致命傷になりうる
だいたいこんなんが、取り急ぎ、ワタクシめの拙い結論です。
で、余談ですが、
ヘルマン・シェルヘンという指揮者がかつていました。
シェーンベルクなんかとも面識があったという往年の大指揮者なんですが、この人が振ったベートーヴェンの交響曲、タテの線がズレまくりでして、半拍どころか１拍は優にズレてる箇所が散見されるあり様なんです。
ブラームスはまだしも、ベートーヴェンの交響曲、それも第８番あたりは、タテの線が非常に重要だと思うのですが、その８番が一番ヒドイ！（笑）ほとんど空中分解している箇所もある・・・。
でも、それにも関わらずこの人のベートーヴェン演奏は、もはや伝説というくらい崇め奉られています（そのライブ録音も現代においてもなお、マニアには大人気←いわゆる「ネタＣＤ」扱いという向きもなくはないが、ちゃんと尊敬もされている模様）。
かの有名なフルトヴァングラーの「運命」の１楽章冒頭「ジャジャジャジャーン」
これなんか数種類のライブ録音を聴きましたが、頭っからちゃんと入れてなくてズレてるものが複数ありました。
フルヴェン先生のベートーヴェンは好みの程はともかく、今でもなお尊敬を集めているのは確かでしょう。
そんな往年の古きよき時代の人だけでなく、現代でもヘレヴェッヘなんて人の演奏は、どう聴いてもタテの線への配慮は少なく、旋律の流れ方しか考えてなさそうな振り方をしている。もちろんプロオケなので、我々アマチュアの次元とは全然違うのですが、ベクトルと言う点で違いはないわけで、参考にはなります。
で、そういうことを考えると、やっぱり「タテの線って一体ナンだろう？？」って考えてしまいます。
あーあと、１つ肝に銘じるべきなのは、タテの線が合わなくても問題にならない場合があるということを、
「弾けてないことの言い訳に使う」
のは、やめませんとね・・・。
あくまで「主体的に」「捨てる」のです、タテの線を。
投稿日：2005-11-23 Wed
イソジンのうがい薬について、コメントいただきどうもありがとうございます。ネット上で↓こんなん見つけました。
風邪の予防には水でうがいを ヨード液では予防効果なし
風邪の予防には水でうがいすることが効果的であることを、京都大保健管理センターの川村孝教授（内科学・疫学）らが全国調査で確かめた。水のうがいで風邪の発症率が４割低くなったが、ヨード液のうがいには明確な予防効果はなかったという。
１８歳から６５歳の男女３８４人を、▽１日３回以上水でうがい▽同様にヨード液でうがい▽うがいしない−の３集団に無作為で分け、冬（１２月から翌年３月）に風邪をひくか調べた。うがいの効果を無作為で選んだ集団の比較で調べたのは世界で初めて。
１カ月の発症率は、うがいをしない人の２６％に対し、水うがいは１７％と低く、年齢構成などを考慮して補正すると発症率はちょうど４割低く、かぜの予防効果が認められた。一方、ヨード液うがいの発症率は２４％で、うがいなしと統計的に明確な違いはなかった。
川村教授は「古くから言われてきた水うがいに予防効果が確かにあった。海外にはうがいの習慣はあまりないようだが、その予防効果を世界に発信したい」という。一方、ヨード液のうがいについて「風邪をひいたあとの消毒効果は否定していないが、予防効果が認められなかったのは意外。粘膜細胞への作用なども考えないといけないのかも知れない」という。
また、風邪をひいた人への抗炎症薬（ロキソプロフェン）の効果も別の集団で調査。初期の重い症状を和らげる効果は認められたが、投薬しない人に比べ治癒が遅くなる傾向も見られ、「早く風邪を治したいから薬を飲み続けるのは考え直した方がいいのでは」（後藤雅史助手）という。
（京都新聞） - 10月28日19時35分
タミフルの件といい、今年の風邪・インフルエンザ戦線は「これがあれば大丈夫」という神話が一気に・・・。
いったいどうなってしまうのでしょうか。
まーこれからは水か緑茶でうがいすることにしますです。
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おととい、「京都行こうかどうしようか」で悩んでましたが、退院後割とアクティブに動いてきて少々疲れている自分を感じていたので、今日は「オフの日」と決め込んで一日家にいました。
で、何か生産的なことをしたかというと、ぜーんぜん全く（苦笑）
リベルテとles Cinqと“未完成』というマンドリン楽団のために少々事務仕事を家でやりはしましたが、あとの時間はひたすら中欧・東欧の関連のことをネットや本で調べていたら、一日が終わってしまいました。
やっぱりチェコ行きたいっすね。
今日、バーチャルで次の旅の構想を練っていたんですが、次の旅の候補として考えたのが、
１）ベルリンからドレスデン、チェコ数都市、ウィーンを通り、ボスニア・ヘルツェゴビナのサラエボ・モスタル経由でアドリア海に面したドブロブニク（クロアチア）へ抜ける欧州縦断の旅
→日程的にムリなら２年ごしで半分ずつやってみるとかでもいいかと。でもほとんどの所がリピーターとなるので、一度の旅で何とか全部周れそうな気もします。
２）ウクライナのリヴィウ（プラハ・クラクフに匹敵すると言われる美しい旧市街がある）・首都キエフからルーマニア北部（見事な世界遺産寺院群がある）を観てブルガリアのリラの僧院（リンク先、すごいことになってます・・・）そしてできればマケドニアのスコピエ・オフリド（湖がある）へ抜ける旅
→最近ではメジャー観光地化しすぎた１）に比べると原生林的な魅力がありそうなルートです
３）「幸福のアラビア」と言われる国、イエメン
→世界最古の摩天楼と言われる首都サナアに行きたい
４）グルジアの首都トビリシからアルメニア経由で見どころ満載のイランへ抜ける旅
→とにかくトビリシに行ってみたいんです
５）中国国内のシルクロード周遊（敦煌、ウルムチ、カシュガル）
→人生で一度は行っておきたい
６）アフリカ西部観光のハイライト、マリ
→黄金の都「トンブクトゥ」に行ってみたい
７）フランスの田舎寺院めぐり
→ゴシック聖堂が好きなので
８）（ベルリン少々と）チェコだけひたすら１０日くらい
→チェコは２回行ったけど、どっちも２〜３日しかいなかったので
最短でも来年の夏まで海外旅行はムリなので、それまでに目いっぱい「観たいもの」「体験したいこと」をストックして、「来たるべき時」に思いっきり吐き出そうと思う今日この頃。
いや、でも旅って、計画するだけでも楽しいです。
「放浪」と言っても自分はあんまり無計画にフラフラ旅するのは好きじゃないです。
ヨーロッパならトーマスクック時刻表で徹底的にシュミレートして旅しますし、他の地域でも出発前に取れるかぎりの情報は取ってから出かけます。
その地域の歴史・文化なども事前に知っておいた方がより深く楽しめますし（少なくとも欧州・中近東は）。
まあ「来たるべき時」までは、↓こんなサイトでも見てガマンガマン(-_-;)
プラハのウェブカメラ
プラハの地下鉄の音（某巨大掲示板に貼られていたが、元はどっかのＨＰでしょう）
投稿日：2005-11-23 Wed
急に寒くなってきましたねぇ。皆様、風邪など引いてる方はいらっしゃいませんでしょうか？
と言いますかですね、これは超身勝手な話で恐縮なんですが、
「風邪引いたら無理して出勤したり出かけたりしないで、頼むから休んでくれー！」
たぶん今度風邪引いてしまったら、せっかくステロイド剤の効果が少し出つつあるワタクシの腎臓は、最後通告を受けたも同然となります。
（ちょっと大げさな物言いですが、でも実際この正念場にあって今後の見込みはかなり厳しくなることでしょう・・・。今冬のワタクシのテーマは「たとえ死んでも風邪引かない！」です、笑^^;）
腎臓病って発生のメカニズムが解明されてはいないんですが、どうも怪しいというか相当有力と言われているのが、「疲労」と「風邪」からというもの。
自分も何となく感覚的ではありますがそんな気がしていまして（恐らく自分の病気が悪化した年であろう２００４年は人生の中でも１〜２を争うくらい公私ともに忙しい年でしたしね）。
で、毎日４回くらいはイソジンでうがい（職場にも家にも常備）をしていますが、さすがにマスクは１１月から３月まで、一年に５か月着用しっぱなしってワケにも行かないので、退院直後数日だけ着用して、あとは外しています。
そして来月３日にはインフルエンザの予防接種も受ける予定です。
というわけで、風邪には皆様もくれぐれもお気をつけくださいまし。
なによりもワタクシのために（←超ウルトラ自己中）
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先週のブログで予告したとおり、今週も平日に演奏会通いがあるってことで、行ってまいりました。
ヤンソンス指揮バイエルン放送交響楽団の来日公演です！
指揮：マリス・ヤンソンス
サントリーホール
ピアノ:イェフィム･ブロンフマン
曲目：
チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第 1番
Tchaikovsky:Piano Concerto No.1 in B flat minor op.23
ベルリオーズ：幻想交響曲
Berlioz:Symphonie-fantastique op.14
バイエルン放送交響楽団というのは、ベルリンフィルやウィーンフィルなどに比べると知名度では一歩譲りますが、実力は高く評価されているオケです。
何といいますか、「質実剛健」という感じの印象のオケ。
いま、ワタクシの手元には「世界のオーケストラ１２３」（音楽之友社）という本があります。
この本の中で、「３０人の音楽ジャーナリスト、評論家が選ぶ私の好きなオーケストラ・ベスト１０」という企画があるのですが、その順位は下記のとおりとなっています。
１位 ウィーンフィル
２位 ベルリンフィル
３位 コンセルトヘボウ管
４位 シカゴ響
５位 クリーヴランド管
６位 モントリオール響
７位 パリ管
８位 １８世紀オーケストラ
９位 ドレスデン国立管（シュターツカペレ）
１０位バイエルン放送響
この本が刊行されたのが１９９３年。
１２年の時を経て、おそらく今、同じ調査をやれば少し順位の変動があることでしょう。
６位のモントリオール響と８位の１８世紀オーケストラは地盤沈下してるハズなので（９０年代が指揮者との関係もあってこれらのオケの黄金時代だったので）、
バイエルン放送響は確実に「世界のトップ１０オケの一角」と言って良いかと思います。
（ちなみに今だとここ数年絶好調のロンドン交響楽団あたりは入ってくるでしょうね）
そういえば、バイエルン放送響は、かの「カルロス・クライバーが恐らく一番たくさん振ったオケ」でもあります。正規・海賊版含め多くの名ＣＤを生みました。
そんな「一流オケ」なバイエルンですが、チケット代はベルリンフィルのわずか半額強くらいしかしませんし、とってもお買い得（それでも欧州で聴くよりは遥かに割高ですが・・・）。
今年は（「も」と言うべきか）ベルリンフィルもウィーンフィルも来日してましたが、自分は迷った結果、今年はそれらを捨て、海外オケの来日公演については、
・ヤンソンス指揮バイエルン放送響（２００５年１１月）
・ゲルギエフ指揮マリンスキー歌劇場管（２００６年１月）
・チョン・ミュンフン指揮ロンドン交響楽団（２００６年３月）
にしました。
ベルリンフィルやウィーンフィルはチケット高いし、仕方ないですね。
で、今日はずいぶん久々の海外オケ公演となったんですが、
「あー、海外の一流オケって、こんなに素晴らしかったんだーーー」
と思いました。
行って大正解です！
ヤンソンスって、プログラムが
「ロマン派の聴き映えのするメジャーな大曲ばっかり」
という印象がありまして、正直そういう曲はここ１０年近く連日連夜聴きすぎて食傷気味となってしまったここ２〜３年のワタクシにとっては、今日のプログラムも含めて、それほど心惹かれるものじゃなかったんですね。
最近の自分が「萌える」プログラムって、例えば
ツェムリンスキー：交響詩「人魚姫」
シマノフスキ：ヴァイオリン協奏曲第一番
ブゾーニ：「トゥーランド組曲」
ヤナーチェク：「グラゴール・ミサ」
とか、
プーランク：「牡鹿」
イベール：「寄港地」
ルーセル：「バッカスとアリアーヌ」第二組曲
フランス六人組共作：「エッフェル塔の花嫁花婿」
なんて感じのとか、
そんな感じの
現代音楽ではないけど、「近代音楽」って言うのでしょうか、ロマン派と現代音楽のハザマに埋もれていて、それでいて聴き栄えのする曲たち
なんですよね。実際地味ではありますが、こういう所に着目する人が年々増えてきている気配を最近感じます。
以前、誰だったか著名な外国人指揮者が言っていた言葉ですが、
「最近のオケの演奏会は、メジャー曲３０くらいの中からプログラムを組み過ぎだ。プログラムがマンネリ化している。」
とか言って、たしかマゼール指揮ピッツバーグフィルの来日公演の曲目のいくつかを見事に言い当てていました。
で、ヤンソンスについて言えば、プログラムを見るかぎり、そういうことを特に問題視しているタイプの指揮者でないことは明らか。
今回の来日公演プログラム見れば一目瞭然です。
「幻想」に「チャイコン」に「タコ５」に「火の鳥」、「チャイ４」
「メジャー曲ベスト３０」に入ってるような曲ばっかりです。
しかし、今日の演奏会はそんなこととは関係なく、素晴らしかったんです。
マンネリプログラムでも演奏次第ではノープロブレムになってしまうっていうことですね（でも、そんなプロばかりになったら世の中お先真っ暗なので、そういうのはヤンソンスだけにしておいて欲しいですが）。
１）チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第 １番（ピアノ：ブロンフマン）★★★★☆
ブロンフマンはかなりＣＤも出している、いわばメジャーなピアニストです。
でも自分はこれまでほとんど聴いたこともなく、「どんな音を出す人なんだろう？」と楽しみにしておりました。
この「チャイコン」との相性はおそらくバツグンでしょうね、彼の音は。
ピアノのことにはさっぱり疎い自分ですが、相当な打鍵の強さを持った人だと思いました。
激しい演奏なのですが、それが粗雑さにつながらない。
このオケと指揮者の傾向、そして曲の傾向、全てが割と直線的と言いますか、「繊細か単刀直入か」で言えば、後者の側に属するものが合致した演奏という感じで、それはそれでうまくマッチしていました。
ただブロンフマンはともかくオケはまだまだ本領ではないようにも思いました。
自分は今回初めて生で聴くバイエルン放送響にかなり期待していたので、
「あれ、こんなもんか」
っていう感じも少しだけ、ありました。
でもピアノがよかったので、演奏としては満足。
ブロンフマンのソロのアンコールも２曲もやってくれて、そのうち１曲が
ショパン「革命エチュード」
ですからね（もう１曲はシューマンの何か間奏曲。詳細不明）。
それはもう盛り上がらずに済ませる方がムリってものでしょう！
２）ベルリオーズ：幻想交響曲★★★★★
自分が「５点」付けたのって、たぶん２月のコルボ指揮ローザンヌ室内管のフォーレ「レクイエム」以来じゃないですかね（ちゃんと調べる気力なし）。
ものすごい演奏でした。
鬼気迫る迫力、誰の耳にも明らかなほど高水準のアンサンブル、積極性のある奏者、リズム感がすごい指揮者ヤンソンス
音楽に必要な要素で、
知・情・意
という言葉がありますが、まさにこの３点全てが比類なき次元に到達した演奏という感じでした。
もちろん演奏会場は興奮の坩堝。
計５楽章のこの曲。
第４楽章が終わった時点で演奏のあまりの凄まじさに会場がざわつきました。こんなの初めてかも。
自分の近くでは、ハッキリと「うわー、すごすぎる・・・」って呟いてる人の声が聴こえてきたりもしました（笑）
唯一欠点を挙げるとすれば、このヤンソンスの演奏は常にそうなんですが（って、彼の演奏を生で聴くのはこれがまだ３回目ですけど）、
あくまで即物的処理に徹している点
ですね。
なんたって、この曲の名前は「幻想交響曲」ですよ！
もう「幻想」でも「妄想」でもいいから、とにかく行きつくところまで行っちゃえ！って曲です。
でもこの演奏は非常に盛り上がりはするのですが、それはあくまで人為的な盛り上げの成果だっていう感じが聴き手に伝わってきてしまうんです。
「幻想」に冒され、頭がどうにかなってしまいそう。。。という標題音楽の持つ性格は、そういう点では十分に表現できていないという見方もあろうかと思います。
「どうだ、ここはクレシェンドだ。そしてフォルテになって金管が入ってきて、低弦が下の方で暴れていくぞ」
なんて感じで、あくまで「オケ」という流儀の中で完結し、ベルリオーズの内面世界にまで連れて行ってくれはしない、そんな形而下の音楽という印象なんです、どうしても。目の前の「オケ」の存在を忘れさせてくれない。こんなにスゴイ演奏であるにも関わらず。
自分は欧州の一流オケの演奏で、時に作曲家の内面世界へ連れて行ってくれるかのような名演奏をこれまでに何度か経験しているので、そういう演奏からしたら、どうしてもそこん所が物足りないですね。
でもそんな演奏ばかりってのも、疲れるというか、そんな演奏に触れた時にはその後数日は精神面で影響受けてしまって、何も手につかなくなったりするので、まあ今日の所はいいです、これで（笑）
しかし、今日の演奏はたしかに素晴らしかったのですが、例えば毎週ベルリンフィルやらウィーンフィルやらが聴けるベルリン市民やウィーン市民の環境でも感動しただろうか？という疑問が浮かびました。
自分は海外の一流オケと呼ばれている所の演奏を聴いたのは、これが１年ぶりくらいでして、「耳が劣化していたのではないか？」そんな気も確かにしたのです。
やっぱり残念なことに、日本のプロオケとは月とスッポンくらいの違い（どないやねん）があるのは否めないもので、いくらチケット代が高くても、年に２〜３回くらいは「世界トップ１０クラス」のオケ公演を聴いておきたいなーと思いました。
幸い、東京という都市は「世界ベスト１０」かそれに準じるくらいのオケが毎年軽く５〜６コは来てるんです。これってすごい！チケット代もすごいけど・・・。
でも、チケット代はたとえ１５００円だって、もしヒドい演奏だったら「金返せ！」って感想になりますけど、
今日みたいなすごい演奏なら、何千円・何万円なんて価値では図れないなあと。
まさに、「プライスレス」（＠○スターカード）な演奏会でした。
投稿日：2005-11-21 Mon
自分はちょっとした時（何か大きなイベントがひと段落付いた時など）すぐ放浪に出たくなります。その結果がこれまで２８か国への一人旅。
間違いなく放浪癖の持ち主（笑）
で、数ヶ月に１回は放浪したい〜！の発作が発生するんですが、ここ数日というもの、またひどい発作に悩まされております。
ネットサーフィンにしても読書にしても、ここ数日そんな関係のものばかりに目が・・・。
本当は「仕事と音楽で精一杯！他に私の脳内を占めるものはナシ！！」
とか言いたいんですが、残念ながらそれは真実ではないのです。。。
で、
「一番好きな国はどこ？」
という質問をたまに人から受けることがあります（自慢気に「２８か国行ったぜ〜！」って吹聴しまくってるもんだから、お義理で聞いてくれているとも言う）。
正直悩みます。
一番好きな映画監督キェシロフスキの出身国、ポーランド
も捨てがたいし、
人なつこい人が多くて思い出が多い旅となったウズベキスタン
もなかなか。
あまりの「秘境」ぶりに驚かされたアルメニア共和国
もインパクト強いし、
普通に？フランスやイタリア
だって、大好き！です。
でも、やっぱり「一番！」って言うと、「あ・そ・こ」しかありません。
海外に一度も行ったことがなかった時からの憧れの地
そして
事実上、初めて訪問した国
チェコ共和国
です！（って今日のブログタイトルになってるからバレバレですね）
「チェコのいい所は何か？」
って言われると、上手く言えないんですが、とにかく多彩な魅力があるんですよ。
街並みも景色も食文化も政治も文化も歴史も芸術もスポーツも、何もかも興味が尽きない国です。
そうそう、チェコは来年のドイツＷ杯にも出場を決めました！
チェコサッカーは結構強いです。
Ｗ杯こそ久々の出場ですが、実力的には「欧州の強豪の一角」として世界中のサッカーファンから十分に認知されています。
自分は大スターのネドベドもいいんですが、ＦＷのミラン・バロシュという選手が好きです。ミラクルなプレーをする人です。
日本で言えば、スタイルは違うけど大黒みたいな存在か。
さて、本当は初めて訪問した外国は、イギリス（ロンドン）なんですが、夕方に到着して翌朝飛び立ってチェコの首都プラハへ向かったっていうことで、事実上自分にとって、初海外はチェコだと思っております。
プラハの空港に到着すると一面の雪景色。
「ビロード革命」から１０年も経ってないプラハの街並み・人々は素朴でした（その２年後に再訪した時、既に変化を感じました。今はさらに変わっちゃってるでしょうね・・・）。
地下鉄のアナウンスの冷たくも風情のある声、めちゃくちゃ速いエスカレーター（旧共産圏はみんなそうですが）、雪のせいか街中の音が消音されて、シーンと静まり返ったプラハ旧市街、どれもこれも心に残るものでした。
しかし、
「初めての海外、それも一人旅なのに、ホテルも何も予約せずに４０日間の欧州一周旅行」
というむちゃくちゃを実はこの時やっておりまして、いきなり降り立ったプラハでは、まず言葉も通じない中でどうやって宿を探すかということで四苦八苦しました。
そして、宿にたどり着くまで彷徨っていた間、この幻想的なプラハの街並みが逆に恐怖感を募らせることにもなったのです。
まさに「素で」カフカの世界感とかがわかってしまったような、そんな気がしました。
その後、気付けば２８か国も行ってしまったわけですが、今でも一番大切な海外の思い出ですね、この時のプラハは。あの寂寥感はたまりません。
で、そんな思い出はともかく、それ以外にチェコには、いったいどんな魅力があるのでしょう？
例えば↓こんなキーワードが「チェコ好きキーワード」ですかね
ピルスナービール、ヤン・シュヴァンクマイエル、イジー･トルンカ、カレル･ゼマン、「存在の耐えられない重さ」、「クラバート」、フランツ・カフカ、ネドベド、ヤナーチェク、カレル・チャペック、プラハ旧市街、プラハの春、クルテク、人形劇、アルフォンソ・ミュシャ、チェコ雑貨、シュールレアリズム、アールヌーボー、コストニツェ、チェスキー・クルムロフ、プラハ城、テルチ、アイスホッケー、ザイフェルト、ヴァーツラフ・ハヴェル
まだまだいっぱいありそうです。
上記のキーワードのうち、３つ以上のものが好きか、７つ以上の言葉を知っている方、「チェコ好きの素養あり」かもしれないです！
（自分の場合は、好きなものとして２０コ該当）
ちなみに一昔前まで、チェコと言えば普通は「共産圏・東欧の小国」「ボヘミアングラス」「プラハの春」「スメタナ」「ドヴォルザーク」くらいのイメージだったかもしれません。
でもここ５年くらいですかね、「チェコ好き」という一大勢力？が日本において発生しています。特にチェコアニメの人気はすごい！
各地の映画館で特集上映がここ２〜３年でいくつかありましたし、ＤＶＤもずいぶん増えました。
そしてついに、「日本語で読めるはじめてのチェコ総合情報誌」を謳った「ＣＵＫＲ（ツックル）」なんて雑誌まで誕生したようで、先日これを購入しました。
この雑誌の編集に関わっている（らしい？）はくめさんという方のＨＰ「チェコ人になりたい女の子のおはなし」、かれこれ５年くらいはここのサイトを覗かせていただいているのですが（昔はチェコ行くのに際して、サイト内の「チェコネタ掲示板」で質問したりもしてました）、最近久々に覗いたら、１１月２３日（祝）に京都で「チェコの日」なんてイベントがあるじゃないですか。これ、行くしかない・・・かも！？
（以下はくめさんのＨＰより）
●京都でチェコの日！
・開催日時 2005年11月23日(展示・シークレットイベントは23〜27日)
・開催場所 京都府 (トレードマーク京都 京都市中京区蛸薬師新町西入る)
トレードマーク京都では、“国際交流の日”と題し、いろんな国の文化、習慣、衣食住などを知ろう、聞こう、体験しようと、さまざまな企画をたてて、みなさんと一緒に楽しみたいと思っています。そして第2回目は、“チェコの日”。
今回は“チェコの日”記念イベントとして、23日にはチェコファンによる対談やアニメ上映会を行うほか、珍しいチェコ製の 仕掛絵本、チェコマニアによる買い付け品や、お宝バザールも行います。
【EXHIBITION】
・70'Sに実現した日本とチェコの夢のコラボ！ チェコMADEの日本語仕掛け絵本展示
・チェコのアニメーション上映
【SHOPPING】
・新書・古書問わず盛りだくさん！チェコの絵本
・チェドックZAKKA STOREさんからチェコの企業ロゴ入りブッシュピン
・アルファベット代表、郷田さんによるチェコの暮らしを垣間見れる買い付け雑貨
・ツックル編集長、梶原さんによるチェコのお宝バザール
【EVENT】
チェコ好きのためのディープな交流会。チェコに魅せられ、チェコに関する仕事に携わる２人のお話を聞いたり、チェコファン 同士が交流できるディープなイベントです。日本未公開のチェコアニメ上映会もあり。
【SCHEDULE】
・チェコ好き対談 13時〜14時30分
アルファベット代表 郷田さん×ツックル編集長 梶原さん
チェコが大好きな２人の対談。チェコが魅力的な理由、チェコの生活、雑貨などなど,,, これからチェコに行かれる人も必聴です！
・チェコアニメ上映 15時〜1５時30分
“アニメーションの故郷”と言われるチェコの独創的なアニメです。
（場所） トレードマーク京都 京都市中京区蛸薬師新町西入る
（時間） 2005年11月23日（水・祝）
（料金） 1500円（お茶付き）
（定員） 先着25名 メールでのご予約制となっております。 メールアドレス→nishino@armz.org
（お問い合わせ） 075-213-5969, http://www.trade-mark.jp
だそうで。
まあ自分は「チェコマニア」というより、普通に「チェコに関するものの多くが好物」という程度なんですが、それでも行けば、それなりに得られるものがありそうで、いま、どうしようかなーと検討中・・・。
先日ブログでも書いたように「土日」は当分の間予定ギッシリだ〜と思っていたんですね。そしたら、この「祝日」だけは空いてることに気付きました（バンザ〜イ！！）
家で本読んだりしてゆっくり過ごすか、
近場でブラブラ遊ぶのにも惹かれますが、
冒頭に書いたように「放浪したい病」に取り憑かれてきたこのごろのワタクシ、
日帰りはちょっともったいないですが、行ってしまうかも・・・
（「ついでに」京都の紅葉も見て来れそうですしね！）。
新幹線で行くとすると、往復で２６０００円くらい＋飲食代＋雑費（買い物など）ですか。
結構な出費だな、こりゃ・・・。
それで「欲しいモン」買うのと、どっちがリーズナブルだと思います？皆様＞んなこたぁ自分で決めろって・・・
投稿日：2005-11-20 Sun
さっきＮ響アワー見てたら、１０月のウィーン公演のアンコールがフォーレ「パヴァーヌ」だったことを知り、興味深く観ておりましたです（たぶんＮ響としては最高の完成度だったと思うのですが、でも演奏の傾向はあんまり自分の好みではありませんでした。音楽ってそういう所が難しいです。優れている＝好きではないので。「美人」「イケメン」だからと言って「好き」とは限らないというのに似ているかもしれませんね。あるいは「頭がいい」「スポーツができる」「仕事ができる」「楽器が上手い」からと言って、それ「だけ」では尊敬なんかできなかったりする（少なくとも自分はそう）のとも、似ているかも。）。【時事ネタその１】
マンション暮らしの自分としては、寝ている間に震度５強程度の揺れで倒壊したらどうしようと心配で、オチオチ夜も寝られません（ウソ。先日の震度２くらいのでは、気付きもせずグッスリすやすや・・・）。
【時事ネタその２】
医療費の高齢者負担の自己負担を今の１割から２割にしようとしている小泉内閣。
日米同盟が中国と韓国との関係強化にもつながるという飛躍した論理をお持ちの小泉内閣。
自分は将来この国に住み続けることに不安を覚えます。
【時事ネタその３】
本日千葉ロッテ優勝パレードに２４万人！
今年４月に千葉マリンスタジアムで試合観戦した時、スタンドガラガラ（１万人強くらい？）だったんですけど・・・。
「優勝」「日本一」という言葉は野球ファンじゃない人にとっても、百貨店のセール以上の意味を持つものらしい。
プロ野球人気、健在ナリ（なのか？）
【高橋尚子選手、東京国際マラソンで復活Ｖ】
ニュースの映像でしか観てないのですが、「オメデトウ！」と言いたいです。
名だたる外国人選手たちを圧倒的に序盤からぶっち切って優勝していた頃の彼女にも驚かされましたが、一度「落ち目では？」などと言われてから、小出監督から独立して頑張っていた彼女の方により魅力を感じます。
３０代というのは、スポーツ選手にあらずともいろいろな面で「落ちる」感覚に人生で初めてまともに向き合わざるを得ないものだなあと、最近自分も感じていますし、もう一度「上昇気流」を描いたＱちゃんは「３０代の星」ではないでしょうか？(^^;)
プロスポーツは一般市民に夢を与えるために存在するのだとしたら、Ｑちゃんは見事な夢をくれました。
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さて今日は１２月１７日（土）に結成演奏会を行うマンドリン五重奏団les Cinq（レサンク）の練習でした。
時間：１０：３０−１７：４５
場所：東京都葛飾区
les Cinqでは最近、毎回の練習において、録音するようにしています。
そしてその録音音源（ｍｐ３ファイル）をメールで送ってメンバー全員で共有し、平日に反省点を模索し、次の土日の練習で生かす。
そんな風にしています。
先週あった久々の練習（リベルテ演奏会が終わるまで練習があまり組めなかったもので）は自分は入院中で欠席。
その時の練習で撮った音を事前に聴いておいたのですが、どうやらここで「巻き」を入れていかないとヤバイ！
というわけで、練習欠席したのでそれ以上にヤバイ自分は、今日はかなり高いモチベーションを持って練習に臨んできました。
なにせ割と時間にルーズな自分（関係各位、申し訳ありませんm(_ _)m)が今日ばかりは練習場一番乗りでしたからね〜（←そんな日だけ自慢気に書かないこと！）
メンバー全員がそうした「今日はかなり頑張らないと演奏会が良いものにならない！」っていう意識を持っていたようで、今日の練習は非常に密度が濃いものとなりました。
まず練習開始時に、練習終了時刻までの時間から逆算して、「ヤバイ曲順」にタイムスケジュールを作成。
それに沿って練習を進めました。
指揮者のいない小編成のアンサンブルで、曲数が多かったりする場合だと、練習の進行管理はこういう方法がどうも一番効果的なようです。
こうしたことも、実は最近ようやく定着しつつあるもので、やはり結成最初の演奏会に向けてというのは、練習の方法・演奏会の運営・選曲などなど、何から何まで試行錯誤の嵐ですね。
【演奏会本番で到達したい地点に向けての現在の状況と課題メモ】
１）ヴァイオリン協奏曲「調和の霊感」Op.6-3（A.Vivaldi）
一度、今年の夏にマンドリンオケ“未完成』の小演奏会（団内の小アンサンブル演奏会）出演用に持っていった地点から進歩していない（むしろ後退？）。かなりの努力と奏法についてもう一工夫が必要と思われます。
２）「目覚めよ、と叫ぶ人の声あり」BWV465（J.S.Bach・久松祥三編）
今日は、かなり大胆な奏法の大変更を行いました。
それが功を奏し、これまではなかなか雰囲気が出せずに「一番ヤバイかも？」と思っていたこの曲が、むしろ「割と今いい感じかも？な曲」に仲間入りしました！
この曲について、こういうサウンドが生まれるのは、人類史上初めてではないでしょうか（大げさな。。。）
それが何なのか？
演奏会でのお楽しみに〜！
３）セントポール組曲（G.Holst・安藤雅人編）
現在、一番安定しています。
やや不安だった２・４楽章も今日でかなりメドが立ちました。
演奏会で提示できる最低ラインは何とかクリア？
でもお客様に対して「最低ライン」はないだろ・・・という気がしますので、あと１か月で精進して、「最高ライン」を目指しますです。
４）チェチェリアーナ“マックス・ローチの主題に依る10の変奏曲”（C.Mandonico）
後半に出てくる「ジャズ」の変奏部分（第８変奏以降）を中心に練習。
これも既にある程度まではできているのですが、もっともっと楽しい演奏ができるようにしたいですね。
５）組曲「ドリー」（G.Faure・安藤雅人編）
実は譜面がまだ全曲揃っていない！
既に来た曲もつい最近来たばかりだ
ということで、目下のところ、一番の課題曲。
今日も練習時間の半分くらいはこれに割きました。
マンドリンオケ“未完成』でも来年２月に同曲を別編曲で演奏するのですが、両者に関係するワタクシとしては、とりあえず今回のles Cinq（レサンク）で一足先に仕上げて“未完成』メンバーの皆様に大いなる刺激とプレッシャーを与える予定。
と大口を叩いておいて、後に引けないようにしときたいだけなんですけどね（苦笑）
曲によってはだいぶイイ感じになってきました。
個人的にも課題が多いのですが、フォーレの音楽は和声が美しくて個人練で伴奏の練習するだけでも飽きが来ないので、これは頑張り甲斐がありますね。
これから本番まで、les Cinqは毎週練習があります。
たった５人なので練習中の緊張感も高いし、指揮者がいるわけでもない自主運営なので進行から何から何まで人任せにもできないし、１回練習行くだけでクタクタになります。
しかし、本番に向けて、もう一段、二段のレベルアップを目指す上で、これから更に気合入れていきます。
投稿日：2005-11-20 Sun
著作権は著作が創作された時点で権利が発生し、作者の死後５０年間は保護を受けます（ただし戦時加算という例外あり。後述します）。著作権は、人格権と著作権（財産権）に分かれます。
今回はその中で後者のうちの「編曲」に係る著作権について考えてみます。
自分が所属しているマンドリン楽団のほとんどは、マンドリンのオリジナル曲よりも編曲モノを演奏する傾向なので、編曲にまつわる著作権の知識は本来必要不可欠です。
しかし、自分はあまりにも不勉強で、いろいろ知らないことがあるので、今回調べてみました。
オリジナル作品や市販されている編曲譜（ＪＡＳＲＡＣへ登録されている）、レンタル楽譜を正規の手続をして使用している場合は原則として問題はありません（マンドリン業界の場合、それでもなお心元ないというウワサもあるが、それは作曲家と編曲者との間の問題であり、演奏会主催者が確認するのは困難）が、自分の楽団のために新たに編曲したりする場合には、著作権の問題が出てきます。
※もっとも著作権の保護期間にある曲だからと言って、全く演奏できないわけではなく、しかるべき手続きを経て著作権者から了承されれば編曲可能となります。
基本的に日本の著作権法における著作権保護期間は５０年です。
これがあくまで基本。
海外では７０年とか９５年とかいろいろありますが、外国人の作品でも日本国内での保護期間は日本の法が優先しますから、５０年でＯＫです。
ただし、ここで戦時加算という大きな例外があります。
戦時加算：第二次世界大戦中、日本が連合国の著作物の権利を保護しなかったと言うことで設けられたペナルティー。よって日本は、アメリカ・イギリス・フランスなどの連合国（ただし講和条約未締結のソ連・中国を除く）における著作物を1941年12月8日から1952年4月28日までの3794日＝10年と142日(閏年3回)分、余分に保護しなければならないのです。
具体的には、著作権の保護期間は作曲者が死亡した翌年の１月１日から起算して計算するので、これら連合国における作曲家の著作権が切れるのは、死後６０年後の５月２２日ということになります（ただし戦時加算開始年が閏年の翌年の場合だけ、５月２３日までとなります）。
・「連合国」とは、
アメリカ、イギリス、フランス、ソ連、中国、オランダ、ベルギー、ルクセンブルグ、チェコスロバキア、ユーゴスラビア、ギリシャ、デンマーク、ノルウェー、ポーランド、英連邦（オーストラリア、ニュージーランド、エジプト、南アフリカ、カナダ、ドミニカ共和国）、メキシコ、キューバ、グアテマラ、ハイチ、ホンジュラス、サルバドル、ニカラグア、パナマ、コロンビア、ベネズエラ、エクアドル、ペルー、ボリビア、ブラジル、パラグアイ、ウルグアイ、アルゼンチン、チリ、イラン、イラク、シリア、トルコ、サウジアラビア、エチオピア、リベリア
※ただし、ソ連・中国とは講和条約を結んでいないので、戦時加算なし！
※２ ブラジル、オランダ、キューバなどはアメリカ・イギリスなどよりも戦時加算期間が少し長いので要注意！
そして、この戦時加算を加えるかどうかということで、著作権者の国が問題になります。
基本的にほとんどの作曲家の著作権は出版社（あるいは作曲家自身）が持っています。自分でアレンジした曲の許諾を得るためには、楽譜のコピーを持って、英国BOOSEY & HAWKSブージー＆ホークス社（現ショット社。日本ではクランポン社が代理店）などのような出版社にかけあう必要があります。
ここで戦時加算と出版社の問題から取り扱いがややこしい作曲家について、調べたことをまとめておきます。
なお、個別の作曲家については、「吹奏楽コンクールで演奏されているかどうか」というのもかなり参考になります。吹奏楽のコンクールは著作権をクリアしているかどうかをちゃんと調べているようですのでね。
【ラフマニノフ（１９４３年没・ロシア帝国→アメリカ）】
ロシア革命を機にロシア（ソ連）からアメリカに亡命した作曲家のため、以前はソ連時代の作品とアメリカ時代の作品で著作権の取り扱い年数が違うといったややこしいことが起きていましたが、２００４年５月２２日、見事全ての作品の著作権が消滅！
メロディメーカーのラフマニノフだけに、これから様々な形でラフマニノフのＢＧＭが聴かれるようになるのでは？
【Ｒシュトラウス（１９４９年没・ドイツ）】
敗戦国ドイツの人で１９４９年に死亡しているので、５０年後の１９９９年には著作権が消滅しています。
この点について、一部作品が英国の出版社で著作権を持っているとして、オペラ「ナクソス島のアリアドネ」の新国立劇場での上演に際して裁判がありましたが、東京高裁において「著作権消滅」との判決が出されています（最高裁上告棄却）。
【バルトーク（１９４５年没・ハンガリー）】
バルトークはアメリカに亡命していますが、アメリカ国籍を取得していないので、ハンガリー人です。というわけで、ハンガリーは日本と同じ枢軸国なので基本的に死後５０年後の１９９５年に著作権消滅。
ただし、上述の英ブージー社から出版された作品のうち、１９４１年１２月８日以降に作曲された作品は、その期間分が戦時加算されるようです。それらの作品は来年２００６年５月２２日に著作権が消滅します。
ただし、１９４３年以降に作曲された作品（「管弦楽のための協奏曲」、「無伴奏ヴァイオリンソナタ」）は２００５年５月２２日までの時点で既に著作権切れ。
２００５年１１月現在、バルトーク作品で著作権が残存している作品は下記のとおり
（これらの作品の著作権は全て来年２００６年５月２２日に切れます）
ヴァイオリン協奏曲第 2 番、コントラスツ、ミクロコスモス、弦楽のためのディヴェルティメント、弦楽四重奏曲第 6 番
【プロコフィエフ（１９５３年没・フランス→ソ連）】
この人は１９４１年より以前にフランスからソ連に亡命しています。
スターリン粛清の嵐の渦中のソ連に亡命したということで、アホ呼ばわりされたとかされないとか。
それはさておき、プロコフィエフは一部の作品をフランスの著作権協会と契約を結んでおり、それらの曲は２０１４年５月２２日まで著作権残存です。
その他ソ連時代の作品は２００３年５月２２日に著作権消滅済みです。
「ロメオとジュリエット」「シンデレラ」などは２０１４年まで残存だが、申請すれば編曲許可が出るそう。
【シェーンベルク（１９５１年没・オーストリア→アメリカ）】
この人の場合、アメリカ国籍を取得しているので、２０１２年５月２２日まで著作権が切れません。
【ファリャ（１９４６年没・スペイン）】
スペインは中立国なので、戦時加算なし。
というわけで、ファリャの著作権は１９９７年５月２２日に消滅しています。
・・・と言いたいのですが、どういうわけか「はむらぼ様」のＨＰから↓こんな記載を見つけました。
------------------------ここから抜粋---------------------------
ファリャはまだ著作権が切れていません。でも編曲許諾は下りやすいみたいです。シンコーミュージックが管理しているみたいなんで、詳しくは担当部署にお尋ねくださいね。
------------------------ここまで抜粋---------------------------
「三角帽子」「恋は魔術師」については、市販の楽譜を買うか、申請すれば許可が出るそう。
【フランスの近代作曲家たち（オネゲル・イベールなど）】
著作権残存しているフランスの作曲家については、日本ではヤマハが代理店になっているようです。
【ストラヴィンスキー（１９７１年没・アメリカ）】
「火の鳥」はショット社からレンタル
【コダーイ（1967年没・ハンガリー）】
「ハーリヤーノシュ」「孔雀による変奏曲」などはショット社へ承認を得る必要あり。なかなか難しいらしい。
【ヒンデミット (1963年没・ドイツ)】
「ウェーバーの主題による交響的変容」はショット社からレンタル
【シベリウス（１９５７年没・フィンランド）】
２００７年１２月３１日に著作権消滅します。
シベリウスは昨年においてなお、著作権収入２億円だったそうですよ・・・。
というわけで、いろいろ間違いがあるかもしれません。
疑問点は質問いただいても私にはお答えできかねますが、明らかな間違いはご指摘いただければ、（今回は内容が内容だけに）直します。
投稿日：2005-11-19 Sat
ここん所しばらくは土日が全て、入院・通院・演奏会・合奏練習
の４択のいずれかで覆われておりまして、今度ワタクシに訪れる「平和な土日」は、１２月１８日（日）を待たなければならないという有り様。。。
てなわけで、今は行きたい映画や展覧会、コンサートなどは一切合切ぜんぶ我慢しなければならない状況だったりするので、こうなってくると
「最新情報をキャッチしていよう！」
というモチベーションすらなくなってきたりするのであります。
がしかしですね、実は幸いなことがありまして、１１月はワタクシ、実は１年で一番仕事がラクな月なんですね！(^0^)
というわけで、展覧会は平日はムリとしても、映画やコンサートは平日に行ってしまえー！ってことで、行ってまいりました〜。
（そして来週も行く予定あり！）
ＮＨＫ交響楽団
第1554回定期公演Ｃプログラム
ＮＨＫホール
［指揮］ マティアス・バーメルト
［ピアノ］ イモジェン・クーパー
［曲目］ ベートーヴェン／「プロメテウスの創造物」序曲
モーツァルト／ピアノ協奏曲 第２２番 変ホ長調 K.４８２
ブルックナー／交響曲 第６番 イ長調
Ｎ響は久々です。
１９９０年代後半からこれまで数十回はＮ響の定期公演に通っていますが、今日はサプライズがありました。
【あれ？意外とホールの音響良い？？】
→結論：勘違いでした（笑）
ＮＨＫホールってのは、行ったことある方なら皆さん知ってるでしょうが、箱が大きすぎてクラシック音楽には到底向いていません。
まー当然評判も悪く、Ｎ響の定期公演ってのは、毎月Ａ定期とＣ定期がＮＨＫホールでＢ定期がサントリーホールなのですが、Ｂ定期ばかりソールドアウトになっている状況です（座席数の違いもあるとは思いますが）。
その実態はココをクリックすれば、一目瞭然です。
でも、自分はこれまで少なくとも３０〜４０回はこのＮＨＫホールでＮ響定期を聴いてきました。
何故か？
それは・・・・安いから！(^^;)
だってですね、最安席は１５２０円ですよ！１５２０円。
仮にも（本当に「仮」という感じだが）「日本一のオケ」とされているオーケストラの定期公演がたったの１５２０円で聴けるってのはですね、もう「受信料くらい拒否しないでバンバン払ってあげちゃおう」って思わせるくらいの安さ（きっと受信料に支えられてるから可能な低価格なんですよね？）。
学生の頃、オケを聴きに行くとしたら、もっぱらＮ響でした。
「映画１本観るより安いじゃん」ってことに気づいてしまったんですね。
もっともそのきっかけとしては、大学の大先輩でメトやオルフェウスといったマンドリンオケでもお世話になっておりますＳＮＤＯさんが大学のクラブの関係誌上で、学生向けに、
「Ｎ響定期公演は安いし、学生にとっては勉強するのに一番いい」
なんてことを書かれていたことがありまして、それ影響されて始めたことでもありました。
学生席の１５２０円は一般で言う３０００円くらいのカテゴリーの席になるのですが、われわれ一般人の場合、１５２０円で座れる席というのは、３階席の後方、通称「人民席」（笑）と呼ばれている？ところです。
奏者の演奏している姿の小さいこと小さいこと！（もう慣れましたが）
ｐｐの箇所なんて、演奏より、お客さんの服の摺れる音やら息遣いやらの方がよく聴こえるくらいです！（もう慣れましたが）
しかし、【サプライズ】として挙げたように、意外といい音響のようにも最初、聴こえたんです。
それはきっと自分がオケ聴きに行ったの久々だったからかもしれませんね。マンドリンオケの音響ばかり聴いてて急に管弦オケ聴くと、音のボリューム感に「お−、すげえ響くなあ！」ってなることありません？＞マンドリン業界の方
しかしそれを差し引いてもなお、フルートやオーボエなどの音の潤いをこのホールで感じられたのなんて初めてのような気がして、やはりそれは不思議です。
長い前置きはここまでにしまして、演奏の感想。
１）ベートーヴェン／「プロメテウスの創造物」序曲★★★☆☆
まあ可もなく不可もなく
でも先日聴いた東京フィルの同曲の演奏（高関健指揮）の方が良かったかも。。。
２）モーツァルト／ピアノ協奏曲 第２２番 変ホ長調 K.４８２★★★★☆
クーパーというピアニストのことは、恥ずかしながらその存在すら知らなかったのですが、素晴らしい演奏でした。
形容詞で言うならば、「リリカル」って言うのでしょうかね？
端正で節度のある表現、弱音の美しさ、こういうベトつかないピアノの音、自分としては好きなタイプのピアノの音です。
もしかしたらメジャーどころでは、ピリスとかの音に近いかもしれません。
２２番はバレンボイムが弾き振りしているＣＤしか持ってませんが、クーパーの弾くＣＤが欲しくなりましたね。
モーツァルトのコンチェルト、特にこの曲の場合は、ロマン派の多くの協奏曲のようにソリストがヴィルトゥオーゾ的アクションをするようなものではなく、ピアノとオケがかなり対等に扱われていますし、そういう点ではピアノだけ良くてもあまり満足できない所があると思うのですが、ことこの曲に関してバーメルト／Ｎ響は大健闘だったんじゃないですかねぇ。
といいますか、Ｎ響ってモーツァルトの各ピアノ協奏曲をよくやるような気が何となくするんですが、（自分が聴いた範囲では）大抵いつも名演奏になっている気がします。
小編成なので似あわなそうなのに、実はＮＨＫホールにも合ってるような気がします（これは多分に感覚的なもので、ぜんぜん理屈で説明できない）。
３楽章のカデンツァが少しヘンでしたが、全般に大満足です。
３）ブルックナー／交響曲 第６番 イ長調★☆☆☆☆
採点辛過ぎでしょうか？
しかし、正直、ワタクシ、プロオケの公演で一楽章の途中で退出してやろうかと思ったのは、これがたぶん初めてですよ・・・。
実は、この演奏会、自分が「お気に入り」にも入れていつも参考にさせてもらっておりますブログ、鎌倉スイス日記様が期待されていたので、「この方が期待されるくらいなら行ってみよう！」って気になったんですね（もっとも鎌倉スイス日記様は全くワタクシの知り合いでもないし交流もないのですが）。
指揮者バーメルトってどんな人だか全く知らなかったにも関わらず（オケは基本的に指揮者で聴きに行くかどうかを決めるもの、と自分は思っておりますのでね）。
しかし、今回は大ハズレを引いてしまいましたね・・・。
で、この演奏を聴きながら、ずっと「じゃあなぜこの演奏は良くないんだろう？」ということを考えていました（すごく不幸な状態ですね・・・）。
・自分ははっきり言って結構ブルオタ（ブルックナーオタク）なので、この曲の「名演」と呼ばれるもの（ヴァント、ギーレン、スクロヴァチェフスキー、カイルベルト、クレンペラー）にもいろいろ触れているため、耳の要求が高くなってしまっているのでは？
・この日のＮ響の金管（特にホルン）の調子はサイアクで、音外しまくっていた。それが原因でその前後にもアンサンブルにおいてブルックナーの緊密なオーケストレーションでは到底あり得ない「すきま風」のようなものが発生してしまっていたこと
・やはりＮＨＫホールはクソホール（←失礼ですねえー）
・この「６番」はブルックナーの中期以降の作品としては小粒な割には案外密度が濃く、後期の大作群７〜９番のようにロマン的な身振り・爆音で聴かせるなどのハッタリは効きにくい。そのため、とてもボロが出やすいのではないか？
（事実、かつて自分が聴いたプロオーケストラの演奏会の中で一番ひどい！って思った経験は、昔マドリードで聴いたスペインの国立オケのやはり「ブル６」だった）
そんなことを考えました。
しかしそうした理由を超えて大きいのが、恐らくは、
様式感の欠如
なのではないか？
最終的には自分はそう結論付けました。
ドイツの南部に「ノイシュヴァンシュタイン城」ってあるじゃないですか？
ディズニーランドのシンデレラ城の元になったという、エレガントな城で、ドイツに観光旅行に行けば、大抵の人は立ち寄る所です。
ちょうど「ドイツロマンティック街道」の終着点のあたりにありますしね。
で、その麗しい城（様式についてはいろいろ物議がある城ではあるにせよ）のホンモノからしてみると、当たり前っちゃ当たり前ですが、ディズニーランドのシンデレラ城なんて、オモチャです（そして、あれはオモチャでいいのです。お客さんだってわかってます）。
で、ブルックナーの音楽って、「名指揮者＋凄腕オーケストラ」だからと言って「＝名演奏」とはなりにくい面があるように思います。
好みにもよりますが（←当たり前）、例えばカラヤン／ベルリンフィルのブルックナーなんて、「巨大音響体オバケ」みたいなもので、（ワタクシにとっては）感動とはほど遠いものですし、
ドイツではベルリンフィルから比べればさすがに分が悪いとされている各種地方放送局のオーケストラ（バイエルン、ケルン、ハンブルグ、シュトゥットガルト、ザールブリュッケン、フランクフルト、バーデン＝バーデンなど）によるブルックナーには「聴いてて涙が出そうになる！」ってくらいのものがいっぱいあるんです！
（これはもしかしたらクラシック音楽というもの全体がそうなのかもしれませんが、）ブルックナーの音楽というのは、
「１９世紀のドイツ・オーストリア地方の方言」
みたいなもんなのではないでしょうか？
だからブルックナー独特の表現法を適切に理解したいわゆる「ブルックナー指揮者」が、ある程度の力量を持つオケに対してそれなりに指示を出せば、バツグンのパートバランスの元に音が溶け合うように音楽が響き渡るのですが、そこんところを失敗してしまうと、いくら優秀な奏者がベストを尽くそうにも、「うるさいだけの音響体」になってしまう。そんな気がします。
「ブルックナー指揮者」の筆頭、ギュンター・ヴァン