投稿日：2006-01-31 Tue
せっかくコンクール前後に一気にアクセス数が増えたというのに、またほとんど元の状態に（苦笑）最近、ずいぶん地味ぃ〜な話題が続いてますからねぇ、このブログ。
というのも、「コンクール優勝」時を頂点に、その後自分の運勢はどうも下降期のようで。。。
最近は、あれこれ悩み事・考え事ばかりしていて、どうも生活がノリません。
まずいまずい。
【ただ今のＢＧＭ】
ショパン：ピアノソナタ第３番 ロ短調 作品58より第１楽章
ラファウ・ブレハッチ（ピアノ）
「ショパン・コンクール・ライブ２００５」
５年おきに行われるピアノ界最大のコンクール、ショパンコンクール。
２００５年の優勝者はツィメルマン以来３０年ぶりのポーランド人でした。
その優勝者ブレハッチは、「ショパンの再来」と言われるほど、ショパンが要求するピアニズムを見事に体現しています。
今日、本来であれば自分は、このブレハッチ他による
「第１５回ショパン国際ピアノコンクール 入賞者ガラ・コンサート」
を聴きに行く予定でした。
まあ言ってみれば私にとっては「コンクール優勝者つながり」っていうわけで、同等クラスの演奏家です(^^)（←もちろん冗談ですよ、冗談。ていうか、そのうち刺されますね、、、ワタクシ）
しかし・・・
どうしても外せない、仕事関係の飲み会が急に入ってしまい、涙を呑みつつ断念。
自分は、コンサートを聴きに行くことを生活の中でも相当に重視してます。
チケットを取った日には、もうその日はどんなに仕事が溜まっていようが、絶対に定時で上がりますし、それでこれまで特に大きな問題があったことはありません。
まして少々の問題であれば、コンサートを聴く喜びと比較考量した結果、あっさり却下されますです。
でも、、、今回この飲み会はどうしても外せなかった。。。
まあこんなこともあります。
ブレハッチはまだ２０歳そこそこ。
これから３０〜４０年間は世界のトップに君臨できる逸材なのでしょうから、あと１０〜２０回くらいは来日もすることでしょう、きっと。
そのうちまた聴けます、きっと。
で、このＣＤを聴いている次第。
自分はピアノはよくわからんですし、ショパンにもようやくここ１〜２年で興味を持ち始めたって所なので、彼の演奏が他のピアニストと比べてどういう特質を持つのか、正直よくわかりません。
いくつか感じたことをありのまま書くとすれば、
・あー、タッチがすごく柔らかくて耳に自然に入ってくる。心地いい。
・それでいて、ちゃんと音楽の強度、テクニックの確かさも感じられる。
「ピアノソナタ３番」、すごく好きです。
ショパンの中でもかなりのメジャー曲で、月並みなのかもしれないですけど、でも「いいものはいい」のです。
投稿日：2006-01-30 Mon
【ただ今のＢＧＭ】加古隆「パリは燃えているか」オーケストラバージョン
↑で視聴できます。
昨日、“未完成』のギタリスト、KMKW君から、素晴らしいブツを借りてきました。
NHKスペシャル 映像の世紀 SPECIAL BOX
詳しい内容はコチラ
１９９４−９５年頃にＮＨＫスペシャルで放送され、その後も数回再放送されていたらしいこの番組ですが、自分が初めて観ることができたのは、たしか２００３年頃。
現代史、中でも第二次世界大戦前後を取り扱った映像というのは、今やたくさんテレビでも放送されているわけですが、この「映像の世紀」はなんかもう、次元が違います。圧倒されてしまいます。
なんという人間の業の深さ、、、。
人類の末路を見る思いです。
人類が築き上げてきたものの終着点が２０世紀だったら、いま自分が生きている２１世紀って、何なのだろう？と思ってしまいました。
（まあいわゆる「ポストモダン」ってやつですか）
これを観てしまってもなお、人類に対して楽観的な気持ちでいることは、なかなか難しい。。。
たしかに、そんな中でも私たちは生きていかなければならんし、実際たくさんの人たちが楽しく前向きに生きている。自分だってそう。
でも、「人類」という大きな括りで見たら、一体私たちはどこへ向かっているのか？と、問題意識を持たざるを得なくなります。この番組の映像が嫌が応でも私たちにその問題を突きつけてきます。
しかし当時、録画をしていたわけでもなく、ちょうど最近、「あー、また観たいな」と思っていた所だったんですね。
そんな矢先に、KMKW君が
「オレ、ＤＶＤボックス持ってますよ。貸しましょうか？」
うーん、最近お世話になりっぱなしのKMKW君、もはや自分、彼に頭が上がりません（笑）
でもって、今回は取り急ぎ１〜３巻を借りてきた次第。
本当は来週、入院する時用に取っておこうと思ったんですが、我慢できず、
「ちょっと試しに最初の方だけ」
ということで１巻を再生してみた所、、、
冒頭からド迫力映像と、そして↑でご紹介した加古隆さんの音楽に釘付けとなってしまい、ついつい全部観てしまうことに、、、。
「しょーがねえなぁ。じゃ、２・３巻は入院中に」
と思ったけれど、２巻のジャケット見たら、
「大量殺戮の完成」
なんか凄そうだ・・・。
結局、２巻も観てしまい、
そのまま勢いで第３巻も。
この「映像の世紀」は、「面白そう！」というのとは違います。
人類の業の深さ・悲しみ・苦しみが痛々しいほどに伝わってくるこの番組、
「なんとしても観ておかなければいけない気がする」
のです。
特に第１巻。
ハプスブルク家の皇太子フェルディナンドがサラエボで暗殺された日のことだとか、
文豪トルストイがサンクトペテルブルクに凱旋帰国？した日のことだとか、
モネやルノワールの映像だとか、
映画が発明されたばかりの頃、興味津々で映像を観ている人々の姿だとか、
近代から現代に向かう過程が提示されている巻です。
その中で、一番印象に残った言葉はこれです。
1905年１月22日日曜日
重苦しい日だ。
ペテルブルグで労働者たちが王宮に入ろうとしたために、深刻な暴動が起こった。
軍隊は発砲しなければならず、多くの人が殺され、負傷した。
何とも重苦しく、心の痛む出来事だった。
１月23日月曜日
今日はペテルブルグに特別の事件は起こらなかった。
いくつかの報告を聞いた後に、アレクセイ皇子と昼食を共にした。
午後、ウラルからキャビアを持参したカザク代表団に会った。
散歩後、ママのところでお茶を飲んだ。
――ニコライ２世の日記より 血の日曜日事件当日
ロシアの冬宮を守る警備兵が、改革を求めて広場に集まった民衆に対してとつぜん発砲し、数千人もの死者が出たという「血の日曜日事件」。
その当日の日記がこんなだったことを、民衆がこの時知ったならば、ロシア革命はあと１０年早く起こっていたかもしれませんね。
このノンキな日記の翌々日、ペテルブルクに到着したイギリス人ダンサーの手記によると、明け方のペテルブルクの街の中を長蛇の行列が棺を抱えて歩いて行く。その光景はさながらエドガー・アランポーの気味の悪い小説のようであった、ということだそうで、そんなことにはニコライ二世さん、思いも寄らなかったんでしょうね。
※血の日曜日事件：１９０５年（ロシア革命の遠因とされる）
ロシア革命：１９１７年（ニコライ二世は家族ともども処刑された）
「パンがないならケーキを食べればいいのに」
のマリー・アントワネット同様、革命に遭う統治者というのは、同じような感覚なんですね・・・。
でもこれってきっと、本人だけでなく側近が「美味しい話」しか耳に入れようとしなかったってのがあるんでしょうね。
そういう意味では、庶民と同じ感覚を共有したくでも、どうしようもなかったのかもしれない。
でも、オーストリアの「エリザベート」みたいに自由奔放な放浪をしちゃうくらいの度量があれば、そういうこともなかったのでしょうし（もっともエリザベートも暗殺されちゃいましたが）。
しかし、こんなに優れた番組があるんなら、ＮＨＫ受信料、喜んで払っちゃいますね。
「地球大紀行」
「大河ドラマ 独眼流正宗」
「シルクロード（８０年代にやった旧の方）」
と並んで、自分がＮＨＫで一番すごいと思う番組の１つです。
で、こんなに素晴らしい現代史のテキストがあれば、とかく「嫌い・ニガテ」という話を聞く世界現代史（３学期の終わり頃に駆け足でやるからいけないんです、きっと）、みんな夢中になっちゃうんじゃないでしょうか？
投稿日：2006-01-29 Sun
【ただ今のＢＧＭ】「パヴァーヌ」（フォーレ）
トルトゥリエ指揮ＢＢＣ交響楽団
“未完成』の演奏会は２月２６日（日）１４時半から川口リリア音楽ホールです。
ぜひその日は、皆様、手帳に上記情報を記入しておきましょう！
さて、今日は練習日。
１４：００〜２０：００まで。
結構長い。
充実した練習だったと思います。
（１）劇音楽「アルルの女」
・各パート間がお互いあまり聴き合えていない
弾くので精一杯ってほどの曲ではないのに、この状況は実はヤバイ・・・？？
アンサンブルがときどきばらけてしまっている。
・ｆとｐのダイナミックレンジがちょっと狭い
うちは、【マンドリンパートの人数が少ない】【管楽器がある」等々の理由により音量バランスは他の一般的なマンドリンオケとはかなり違うかもしれませんが。。。
・しかし、全般的にはかなり良くなってきた感じ
演奏会１か月前でここまで来られれば、既に今の時点でも「一応形にはなる」演奏くらいはできるかもです。
（２）プロヴァンス組曲
・パートバランスなど修正の余地がありそう
・しかし、全体的にはやはり良くはなっていると思う。
その証拠に各パートから出てくる「音量がおおきくなった」というのがあります。一人ひとりが自信付いてきたのかな？という感じですね。
投稿日：2006-01-28 Sat
１月２７日は、３５年しか生きなかったモーツァルトの２５０回目の誕生日でした。と言っても、シニカル志向な（？）自分はやはりまたショスタコデーで（笑）
最近ここのブログ、隔日でマンドリン→ショスタコ→マンドリン→ショスタコって感じ（^^;)
まあ２００６年の終わり頃には、ある程度の「タコオタ」になってる予定でおります（予定は未定）。
これまで１人の作曲家を重点的に追いかけた経験と言えば、ブルックナーで多少やったことがある程度ですかねぇ。
基本的に、あんまり聴く音楽にプランなどなく、その都度聴きたい音楽や、演奏の関係で出てきた作曲家の音楽を聴いたりしてきたわけですが、少しは「１人の作曲家を突っ込んで聴く経験」もいいものかな？と。
ブルックナーとショスタコの共通点は、
オケよりも指揮者、演奏の精度よりも解釈の比重が高い音楽
ということでしょうか？
ベルリンフィルでも「駄演」となることが非常に多い（というか、両作曲家について、ベルリンフィルの演奏は、はっきり言ってほぼ全部駄演！←ナニサマなんだ、、、）反面、アマチュアでも感動的な演奏がやれちゃうことが多々ある作曲家たち。
結局、「アンサンブル」とかじゃなくて「音楽の中にある精神性」とかそういうものを聴かせる要素が非常に強い作曲家たちだと思います。
本当はマンドリンとショスタコ以外にも（もちろん！！）関心事はいろいろありまして、観たい映画の話とか、かなり脳内にはストックされてるんで、近々ブログでも書いてみたいんですけれども。。。
強いて言えば、あとは「健康管理」のことくらいですか。でもこれは別ブログがありますんでね(^^;)
【ただ今のＢＧＭ】
ショスタコーヴィチ：交響曲第５番
バーンスタイン指揮ニューヨークフィル
今日は、はるばる川崎まで行って演奏会を聴いてきました。
平日に神奈川県に足を踏み入れたのは、もしかすると、これが人生で初めてかも？しれないですね〜。
思えば今月はかなり演奏会に通うことができました。
１か月で５公演以上行ったのって、２年ぶりくらいかもしれません。
マリンスキー歌劇場管弦楽団
指揮：ワレリー・ゲルギエフ
ミューザ川崎シンフォニーホール
曲目：
ムソルグスキー：歌劇「ボヴァンシチナ」より前奏曲「モスクワ河の夜明け」★★★★☆
チャイコフスキー：バレエ「くるみ割り人形」より★★★★★
ショスタコーヴィチ：交響曲第５番ニ短調★★★☆☆
【アンコールなし】
ゲルギエフ＆マリンカ（マリンスキー歌劇場管弦楽団のロシアでの愛称）は、現在のところ、「ロシア物」をやらせれば世界一の演奏をするコンビだろうと言われています。
実際、自分もそう思います。
これでゲルギエフの演奏会に行くのは６回目になりますが、「ロシア物」はほとんどハズレがないですね。
ところで今回のプログラム、少々不可解なところがありまして、、。
冒頭のムソルグスキーは当初公演予定になかった曲なんです。
一方で「ゲルギエフと言えばアンコール」と言うくらい、アンコールは必ず２〜３曲はいつもやる人なのに、何故か今回はナシ。。。
理由は、、、？何となくわかったような気がします。
彼らの今回の来日公演のスケジュールの一覧を某所から拾ってきました。
7日 オケ 神奈川県・横須賀市
9日 オケ 埼玉県・所沢市
10日 オケ 東京都・初台
11日 オペラ 東京都・上野
12日 オペラ 同上
14日 オペラ 同上
16日 オペラ 同上
17日 オケ 福岡市
18日 オペラ 東京都・上野
19日 オペラ 同上
21日 オペラ 同上
22日 オペラ 同上
23日 オケ 同上
24日 オケ 東京都・六本木
26日 オケ 東京都・渋谷
27日 オケ 川崎市
28日 オケ 愛知県・豊田市
29日 オケ 兵庫県・西宮市
30日 オケ 鹿児島市
31日 オケ 静岡県・浜松市
なんちゅー過密スケジュール。
１７日とかあり得ないですね・・。
今回のオペラって、１公演５〜６時間もある「ニーベルングの指輪」なんですよ！
フツウならこれだけのために来日すると思いますが、さらにこれだけのオケ公演をしかも日本全国でこなすとは・・・。
ロシアとかのオケって来日すると、かなりムチャな日程組まされてることが多いんですね。
これって結局、ロシア政府の外貨稼ぎなわけで、結局プーチンの時代になった今もなお、かの国に「人権」なんてないんだろうなぁ、などと演奏には全く関係のないことをぼんやり考えつつ、音楽を聴いていました（もったいない！）
しかし、今回の川崎も、気合い入れて公演に臨める状態でないのは、明らか。演奏はかなり荒かったですから。。。
奏者も確かにそうなんだけど、実はそれ以上にゲルギエフがあまりちゃんと構想を練って来てないのかな？という印象も受けました。
どこか迷いながら手探りで振っている感じがありました。
あと、お客さんにも問題があった。
風邪、流行りすぎです（笑）
しかも、みなさん、よりによってピアニシモの緊張度の高い部分で急に「ゴホン」って。
まあ自分も演奏会で咳がまんして苦しくなった経験あるので、お気持ちはわかります。
なぜか音楽の緊張度の高い部分に限って、聴いてる方も体が緊張してくるのか、咳き込みたくなっちゃうんですよね。
結果として、そのお客さんの「タイムリーな咳」と、そしてなぜか？異様にガラガラの客席の状況が、今日は演奏にも影響はしたのでしょうね、きっと。
そして彼ら、明日土曜日は午後３時から愛知県豊田市で公演があるんですね。今日とはぜんぜん違う曲目で。
カワイソウニ・・・。まあその分、金になるんだろうけど。
実は、終演後、自分や他のお客さんが表玄関から出ようとしたら、奏者たちが一緒に出てきました。終演後もたもたしていたわけでもなく、すぐに出てきたと言うのに。彼ら、舞台袖に引っ込んでから２分後には出てきましたよ。。。
で、係員に「こっちです」ってバスの方へ誘導されてた。
これ、推測ですが、その足で新横浜へ向かったんじゃないですかね？
で、最終の新幹線で名古屋だか豊田だかへ行ったのではないかと。
あり得ないっす。
そしてその翌日は兵庫県・・・。
ムチャすぎです。
ただ、、、ミューザ川崎の建物から出る前にタバコをふかし始めるのは、やめてほしかった。。。ここはロシアじゃないんだって。
思わず、「No smoking please,sir！」とか言っちゃいたくなりました（笑）
で、やっぱり練習できてないのかな？という印象でした。
そりゃあもう、自分とかと比較するまでもなく（当たりまえ！）高い水準の中での話ではあるんだけど、でも彼ら世界トップ水準として、この演奏じゃちょっともったいないなあ、と。
ショスタコは、これまでに聴いたこのコンビとしては、最低の演奏かも・・・。
お客さんは大ブラボーしてましたが、たぶん今回、団員でさえイマイチだったことはわかってる筈なので、
「ヒョットシテ、コ、コレガ、【ホメゴロシ】ッテヤツデスカ？？」
とか思ったかもしれないっす。。。
特に木管が苦しかったですね。
そもそもロシアのオケの木管って、例えばモーツァルトなんかを演奏するのに適した豊穣でやわらかな音の出し方をしないんですね。
ショスタコなんかで出てくる、やたら高速で長大でグロテスクなソロを少し干乾びた音で吹くって所に味があったりするのかなあと。
でも、今日の木管は、それにしたって、ちょっと荒すぎでした。
特にフルート。ロシアらしい？粗野で攻撃的な感じの音色も出せていないし、「西欧的な」やわらかい音でもない。
ショスタコでは唯一、弦主体の３楽章だけはとても熱くも寒々しいというショスタコらしい音色が出てきていて、ちょっと感動しましたけどね。
今日の公演では、期待していたショスタコよりもむしろ、５点をつけた「くるみ割り」が素晴らしかったです。
ワタクシの参加するリベルテマンドリンアンサンブルにおいて先日のコンクールで演奏したのが「くるみ割り」の組曲版抜粋でしたが、今回ゲルギエフは、全曲版からの抜粋という形でやりました。
組曲とかぶっていたのは、「序曲」と「こんぺいとう」のみ。
この２つについては、譜面も見ているのでわかる部分が多かったのですが、ゲルギエフって、相当スコアの指示をムシしてるんですね。
クレシェンドと明記されてる所をあまりしないどころか、一切しなかったり、アクセントとも何とも書いてない所でいきなり力こぶ溜めてガツンと付かせたり、かなり自由気ままな解釈という印象でした。
しかし、ゲルギエフは、基本的に得意なロシア音楽の中でも、格別チャイコは得意なのかな？という印象です。
とは言っても、チャイコのバレエ音楽が本来持っている、
【メランコリーで優しい】
といったイメージはほとんどありません。
「ああ、これはバレエとは言っても、やはりロシアの荒涼とした大地と気候に住んだ人間が書いてる激しい音楽なんだな」
そう思わせるものです。
具体的には、きっと、
１つ１つの音の立ち上がりが良くて、「パーン」とストレートに聴こえてくる
という面があるのと、
指揮者自身が全くもってナイーブに弾かせる気がなく、とにかく遠慮なく豪華絢爛にテンポも煽りまくって弾かせる
って所なんですかねぇ。
もはや「くるみ」なんか割ってる感じの音楽ではなく、言うなれば、
「頭蓋骨割り人形」
みたいな音楽です。油断もスキもないコワモテ人形。
あるいは、
一見、可愛らしくても、ちょっと感情が盛り上がってくると、何されるかわかんない、そんな彼女を持ったオトコの心境を綴った音楽
というイメージでも行けます（って、どんななんだ・・・）
投稿日：2006-01-27 Fri
東京都心ではほぼ雪は消えてしまった感じですが、我が家の方＠千葉県ではまだまだ先週の雪がこんなに↓
道端もアイスバーン状態で、歩いていて危ないです。
本当に今年は寒い。
モスクワでマイナス３０度を下回ったって聞いてビックリしてたら、ポーランドのワルシャワやドイツのバイエルン州でもそんな気温だった日があったらしく、さらにビックリ。
ロシアじゃサーカスの象にウォッカ飲ませて寒さをしのいでいるらしいです。
自分がアルメニアに行った時に少しだけお世話になったこちらのページ様（不思議な、不思議なアルメニア共和国）では、石油がなくなってしまうと寒さをしのぐためにやはりウォッカを飲むくらいしか手段がなくなってしまう、というようなことが書かれていました。
（ちなみに上記のサイト、かなり面白いので、ぜひ読んでみてください〜）
日本の関東地方はそこまでではないけど、やっぱりいつもよりは寒い気がします。
新聞で、サル山のサルが抱き合って寒さをしのいでいる写真を見ました。例年よりもそういう光景をよく見る、とはその動物園の飼育係の方の弁。
というわけで、自分も風邪＆インフルエンザ対策は、ちょっと神経質なくらい慎重にやっています。
詳しくは、一日一善−健康管理編−をドゾ〜。
マンドリンオケ“未完成』の演奏会まで残るは１か月となりました。
最近の自分にとってこの「演奏会前１か月」というのは非常に大きな意味を持っています。
大きな演奏会が年３〜４コ。
部内演奏会的なもの、結婚式などの出張演奏などが年に２〜３コ。
ここ数年の自分の演奏会出演ペースです。
そんなペースでやっていますので、演奏会の２か月も３か月も前からあまり熱くなりすぎると、一年中ぜーぜー言う羽目になってしまいます。そのため、ある程度メリハリをつけなければならない面があります。
もちろん、ド素人アマチュアの自分が演奏会の準備全てを１か月やそこらで終えられる筈はないので、その前にある程度の準備は着々と進めておく必要はありますが、
「目先の演奏会に向けて全力モード」
に入るのは、通常自分は１か月前からです。
というわけなので、２月２６日（日）のマンドリンオケ“未完成』については、今日から全力モード宣言です！
と言っても具体的に何やるんでしょう？？
・個人練習、譜読み
これはまあ当たり前っちゃ当たり前ですね。
・はちみつ通信
自分、この“未完成』である役職に就いています。
その名称が「はちみつ会長」っていうんです（笑）
この可愛らしいネーミングのお仕事、何をする役職か？といいますと、
「選曲会議の運営・取りまとめ、その他演奏面に関する各種マネージメントの総括」
といった感じです。
こうして書いてみるとそれなりに格好もつく感じですが、実際は自分から主体的に動かないと、あまりやることもなく、干された感すらある役職だったりもします（苦笑）
演奏会の前に、出演メンバーにその会の選曲趣旨を理解してもらうことって非常に重要なのかな、と思います。
モチベーションアップにもなるでしょう。
そこで自分はここ数年、演奏会直前になると、“未完成』のメーリングリスト向けに「はちみつ通信」なる連載を投稿しております。
内容は、
その演奏会で演奏される曲目についての解説
です。
これは“未完成』に限ったことではありませんが、演奏会当日、お客さんに配られるプログラムに書いてある文章の内容を、肝心の演奏者自身がロクに知らないまま演奏している、っていうケースが、実に多いんですね。
で、そういうのは、たとえ音符上は弾けてたとしても、絶対にどこかしらで弊害があるんじゃないの？っていう考えをワタクシは持っておりまして、そこで始めた連載がこの「はちみつ通信」なんですね。
演奏会１か月前を切りましたし、そろそろ今年も「はちみつ通信」の季節です。
“未完成』の皆様は心して待っていてくだしゃ〜い。
ちなみに“未完成』では、
音楽面の会議を、「はちみつ会」と呼び、
運営面の会議を、「りんご会」と呼びます。
そして、全てに渡る重要な会議は、そうです！
はちみつ＋りんご＝バーモント会
というわけで、バーモント会といいます。
って、この組織機構について、マジメに外部の人向けに説明したの初めてですが、もしかして、かなりイタい楽団だと思われてないかしらん？？（笑）
しかし、このチャーミングさこそが、この楽団の魅力だったりします。
（これはマジメにそう思います）
さて実は今日、新橋のインドネシア料理店において、“未完成』の演奏曲目の１つ、「アルルの女」の演出について話し合いをしてきました。
↓インドネシアラヤ
オープンより４８年の歴史を持つ日本で一番古い
インドネシア料理店です。
◆より多くの方に楽しんで頂くため、いっそう美味しい味に仕上げました。
お値段も良心的。
◆調理するのは本国から招いたプロの料理人。
スパイスもとことんこだわってインドネシアから直輸入しています。
◆家具や小物はもちろん、壁・床などの建材までインドネシアから直輸入。
貴重な骨董品を多数陳列。
◆お望みならインドネシア語の上達に。まずは初級編から。
「スラマットダタン！！（いらっしゃいませ！！）」
⇒テレビでも話題に！！
TＢS「チューボーですよ」でたびたび紹介されている当店自慢の
「ナシゴレン（インドネシア焼飯）」は特にオススメ。
一度食べたらゼッタイ病みつきになる味ですよ！！
というわけで（どーいうわけ？）
【ただ今のＢＧＭ】
劇音楽「アルルの女」より「パストラル」
「アルルの女」と言えば、通常は第一組曲と第二組曲の２つから成る組曲版が有名（というか、ほとんどの人は組曲版しか知らない？）
しかし今回、“未完成』では「劇音楽版」を使います。
元々、「アルルの女」は戯曲なんですが、それを元にした劇音楽がちゃんとあるんですね。
と言っても、旋律なんかは、かなり組曲と共通するのですが、音の鳴り方なんかは結構違う部分もあります。
そして今回はこれにちょっとした演出を加える予定です。
その「演出」の中身についての打ち合わせだったんですね、今日は。
平日夜からマンドリンの打ち合わせって、なかなか熱いですねぇ(^^;)
自分の記憶でもこれまでそうそうなかったことです。
みんな仕事も忙しいですしね。
自分は今、１月って１年の中でも一番仕事はラクチンな時期なので、まったく構わなかったんですけどねえ。
それにしましても、先日も書いたのですが、今、自分はマンドリン関連で３つ、大きな問題を抱えています。
内訳は、
・“未完成』で１件
・リベルテで１件
・les Cinqで１件
です。
“未完成』では先週くらいからいろいろ論争が内部でありまして、自分はその渦中も渦中、ど真ん中にいました。
で、ここ数日、いろんな人と話をしました。ブログには書きませんでしたが、ある人とは「サシ」で終電なくなるまで呑んだりもしました。
詳細については、ブログで公表できるようなものではないので控えますが、ほぼこの問題が解決した今になって強く感じるのは、「日本人の非公式コミュニケーションの重要性」みたいなものです。
先日講演会で聞いた二宮清純氏も言ってましたが、「組織の崩壊は、たいていの場合、コミュニケーション不足から始まる」ということを痛感しました。
というわけで、最近は寝不足覚悟でかなりいろんな人とコミュニケーションを取ってきましたが、それはそれでかなり意義はあったかな、と思います。
そして２点目はリベルテの問題。
リベルテでは今、自分が主導させてもらっている１つのプロジェクト（ってほどでもないですが）があります。
それが実現できるかどうか、今、ギリギリのところにありまして、まあ単純ですが、それでいろいろ動いている状況です。
３点目はles Cinq。
昨年の１２月、あれだけ（？）毎日ブログ上で騒いでたクセに、その後まったく鳴りを潜めているのには、実は理由がありまして。
いま、les Cinqは・・・と申しますと、実は、何もしておりません！（笑）
そして今後の活動も全く決まっておりません。
les Cinqにも実はメーリングリストなるものが生意気にもあります（たった５人なのに）。
でもこのメーリングリスト、過去１か月の投稿は全てスパムメールという有り様（笑）
その理由はまもなく明らかに、、、なるかならないか、どうでしょうか？（なんなんだ）
投稿日：2006-01-25 Wed
【ただ今のＢＧＭ】ショスタコーヴィチ：交響曲第１０番より第２楽章
（ムラヴィンスキー指揮レニングラードフィル）
同年同月の別の日のモノーラル盤もあったが,これはステレオ録音。一瞬たりとも気を抜けない恐ろしく緊張感の高い演奏だ。リハーサルも徹底して行なわれたのだろう,いざという時のオケの鳴り方も凄まじい。ムラヴィン/レニ・フィル絶頂期の記録だ。
昨年の年末に購入したショスタコの交響曲全集（ロジェストヴェンスキー指揮ソビエト文化省オケの演奏）、ようやくほとんど聴きました（どーしても地味な交響曲２番・３番あたりはなかなか聴く気がしないのでパスしてますが・・・）。
以前からご紹介しているとおり、マグマが噴出するかのような激しい表出力を伴った演奏で、とても満足しているのですが、ショスタコーヴィチと言って本来真っ先に出てくる指揮者と言えば、残念ながらロジェヴェンさんじゃないんですね。
作曲者との縁も深く、多くの作品を初演した、ソ連を代表する名指揮者ムラヴィンスキー。
この人の作り出す音楽は「新古典主義」と言ってもいいくらい冷静。力こぶを溜めてアクの強い表現をさせたりすることは、まずありません。
しかしその中で「弾けない団員をシベリア送りにした」とかいうウソだか本当だかわからない逸話もあるほどの厳しい練習で鍛えた完璧無比のアンサンブル（２１世紀の今、世界中探してもここまで完璧なアンサンブルができるオケは１つもないでしょう）と、恐らくは彼自身の資質と思われるどこか寂寥感のある音世界、これらが混じって、ただでさえ緊張感が高くて暗いショスタコの音楽が、さらにぎゅーっと凝縮され、ゾクゾクするくらいの名演を生み出しました。
今聴いている交響曲第１０番の演奏、そのあまりの厳しさに打ちのめされます。
そんでもって、さんざん「ガイシュツ」ですが、今年はショスタコ生誕１００周年のメモリアルイヤー。
ちなみに、モーツァルト生誕２５０周年はさらにずーっと有名だから良いとして、実は今年、シューマン没後１５０周年でもあるらしい。これはひょっとしたらショスタコ以上に地味ぃですね・・・。
なにせ、自分、これまでに「シューマンが好き！」っていう人物に１人も出くわしたことがありません。
かく言う自分は、「まあまあ」ですが。
いくつか「いいな」って曲もあるけど、フリークにまでなる気はないみたいな、そんな作曲家。
自分が声楽やピアノの分野に知り合いがあまりいないってのが、たぶん大きいんでしょうけどね。そっちの分野ではシューマン好きってのは、きっと一大勢力を築いているでしょうから（？）
で、ショスタコの話に戻りますが、メモリアルイヤーの今年はそれなりに演奏会も例年よりはたくさんあったりします。
２００６年は自分、とりあえず何を置いてもまずはショスタコの演奏会に通うことを自分に課すタスクとしてみようかな、なんて思っています。
タスクだなんて本当はウソで、実は単に「行きたくて行きたくてしょーがない」だけですけど（笑）
いやはや、ショスタコにすっかりハマってしまいました。。。
いま、実はショスタコの伝記も読んでます（笑）
彼の音楽は「楽譜から全てを読み取る」なんてことよりも、その後ろにある政治とかの影響をあれこれ考えながら推し量っていくのがある種の醍醐味ではないかと自分は思っています（そういう聴き方が全てではありませんが）。
まあ自分、音楽と同等かあるいはそれ以上に「ロシア・東欧近現代史好き」なもので(^^;)
音楽を聴く印象で言いますと、ショスタコって、生演奏とＣＤで聴く落差がかなり大きいんですよね。
ＣＤだと上記のムラヴィンスキーや、せいぜいロジェストヴェンスキーくらいじゃないと感動できない所が、生演奏だとプロでショスタコをレパートリーとしているような指揮者なら誰の演奏でもけっこう感動しちゃいます。
というわけで、
２００６年ショスタコイヤーに東京近郊で行われる主要演奏会メモ
（某所からのパクリですが、自分で多少補正しました）
☆はチケット購入済のもの（万障繰り合わせて聴きに行く）
○はぜひ行きたいので、恐らくこれからチケットゲットするであろうもの
△はできれば行きたいが時期・日程的にビミョーかなあ、というもの
済）は既に終了した公演の中で自分が行ったもの
・1月2日：「ジャズ組曲」より第2ワルツ（広上淳一=新日フィル＠すみだトリフォニー）
済）1月6日、7日：「ピアノ協奏曲第1番」、「交響曲第4番」（トルプチェスキ、大野和士=新日フィル＠すみだトリフォニー）
済）1月19日、20日：「森の歌」（フェドセーエフ=東京フィル＠オペラシティ、サントリーホール）
・1月22日：「交響曲第8番」（小松一彦=新交響楽団＠東京芸術劇場）
☆1月27日：「交響曲第5番」（ゲルギエフ=マリインスキー劇場管＠ミューザ川崎）
・2月6日：「ピアノ三重奏曲第2番」（スロヴァキア・トリオ＠浜離宮朝日ホール）
△2月7日：「ピアノ協奏曲第1番」（リフシッツ、ソンデツキス=リトアニア・バルティック室内管＠東京文化会館）
・2月18日：「交響曲第9番」（ホーネック=読響＠サントリーホール）
△2月19日：「交響曲第8番」（長田雅人=オーケストラ・ダスビーニャ＠東京芸術劇場）
・2月24日、26日：「ジャズ組曲」より（ホーネック=読響＠サントリーホール、東京芸術劇場）
・3月5日：「祝典序曲」（広上淳一=九州交響楽団＠すみだトリフォニー）
△3月8日、9日：「交響曲第4番」（アシュケナージ=Ｎ響＠サントリーホール）
・3月20日：「弦楽四重奏曲第2番」（大谷康子ほか＠東京文化会館小ホール）
△3月26日：「24の前奏曲とフーガ（シリーズvol.1）、ピアノ三重奏曲第2番」（三宅麻美ほか＠東京オペラシティ・リサイタルホール）
・4月8日：「チェロ協奏曲第1番」（マイスキー、井上道義=都響＠東京芸術劇場）
・４月16日：「室内交響曲 Op.110a（バルシャイ編）」（高関健＝新交響楽団＠東京芸術劇場）
・4月20日：「交響曲第5番」（笹崎榮一=戸田交響楽団＠東京芸術劇場）
・4月21日、22日：「室内交響曲」、「交響曲第5番」（バルシャイ=読響＠サントリーホール、東京芸術劇場）
☆5月23日：「交響曲第10番」（フェドセーエフ=モスクワ放送響＠サントリーホール）
○5月27日：「ヴァイオリン協奏曲第1番」、「交響曲第7番」（川久保賜紀、キタエンコ=東京交響楽団＠サントリーホール）
・6月21日：「ヴァイオリン協奏曲第1番」、「交響曲第7番」（渡辺玲子、ジャッド=新日フィル＠サントリーホール））
△6月29日、30日：「交響曲第5番」（ネーメ・ヤルヴィ=日フィル＠サントリーホール）
△８月5日：「24の前奏曲とフーガ（シリーズvol.2）、ミケランジェロの詩による組曲より、チェロとピアノのためのソナタ」（三宅麻美ほか＠東京オペラシティ・リサイタルホール）
・9月10日：「祝典序曲」（エッティンガー=東京フィル＠オーチャード）
・9月18日：「室内交響曲（バルシャイ編）」、「チェロ協奏曲第1番」、「交響曲第5番」（趙静、デプリースト=都響＠東京芸術劇場）
○10月4日、5日：「ヴァイオリン協奏曲第1番」（ロジェストベンスキー=読響＠サントリーホール、東京芸術劇場）
・10月8日：「交響曲第1番」、「ヴァイオリン協奏曲第1番」、「ボルト」（ロジェストヴェンスキー=読響＠東京芸術劇場）
・10月14日：「交響曲第1番」（沼尻竜典=日フィル＠横浜みなとみらいホール）
○11月19日：「交響曲第11番」（インバル=都響＠サントリーホール）
△12月10日：「交響曲第8番」（デプリースト=都響＠サントリーホール）
・12月10日：「24の前奏曲とフーガ（シリーズvol.3）、ピアノ五重奏曲」（三宅麻美ほか＠東京オペラシティ・リサイタルホール）
投稿日：2006-01-25 Wed
【ただ今のＢＧＭ】ベートーヴェン：交響曲第７番より第４楽章
（カルロス・クライバー指揮バイエルン国立管１９８２年★★★★★）
まだ発売されたばかりのホヤホヤ。
クライバーのベト７と言えば、グラモフォンから出ているスタジオ録音のものが、同曲の定番として長年君臨していますが、この演奏はその歴史を塗り替えてしまう可能性を秘めた壮絶な演奏です！
ベト７は昨年、マンドリンオケ“未完成』で果敢（無謀？）に挑戦したこともありまして、この曲のＣＤなんて３０種前後は持っておりますが、ワーグナーがこの曲に対して評したという「舞踏の権化」（でしたっけね？）というのに一番近い演奏に出会えたかもしれません。
２楽章Allegrettoですら、結構速いテンポ。「そうか、この曲には本当の意味での緩徐楽章はなかったんだっけ」ということを改めて思い知らされます。
３楽章は、当然クライバーが最も得意とするタイプの音楽ですが、意外なほど？おとなしい印象。「フツウに」名演。
４楽章もテンポよりも、この人独特のリズム感の鋭さでメリハリを付けていく、そんな印象。でも後半になってかなり奏者が燃えてきているのが伝わってきます。
とりあえず、「百読は一聴に如かず」、これはもう皆さん、買うしかないですよ！
今、我が家には未開封のＣＤボックスセットが３セットもある状態とななりまして、さすがに自分の「ビョーキ」ぶりを自覚しました。
で、これから１〜２か月の間、「よっぽど欲しいＣＤ」以外は自粛することにしたのですが、これは「よっぽど欲しいＣＤ」だったので即買い・・・。
でもたぶんこれは、「２００６年のクラシックを代表する１枚」になることでしょうね。
今日は研修の一環として、テレビでもお馴染みのスポーツジャーナリスト、二宮清純さんの講演を聞いてきました。
すごく面白かったです。
サッカーＷ杯の話、プロ野球の話などを元に、組織論やマネジメント論へ話が展開していきました。
例えば、
１９９８年フランスＷ杯で、日本はシュートの決定率・枠内シュート率がともに出場３２か国中、最低だったらしいんです。
２００２年日韓Ｗ杯も、決勝トーナメントに進出こそしましたが、稲本や中田（英）といったミッドフィルダーの得点ばかりでフォワードは鈴木の１点だけ。
よく言われることですが、「決めるべき人（フォワード）の決定力がないことが致命的な欠点となっている」んですね。
しかし、日本のサッカーはボールポゼッション（キープ率）だけはかなり良かったりする。
とにかく中盤でパスは上手に回す。
それは外国の記者にも褒められたほどだそうで。
もっとも、
「これが点取りゲームじゃなく、パス回し大会だったら良かったのにな！」
というような皮肉を言われたそうですが（要するにバカにされてる？）。
とにかく、ゴール前に来たら潰されて決められない・・・。
そんな日本サッカーを見ていて二宮氏は、
「これって、、、何かに似ているな。あ、そうだ！日本企業のなかなか決定せずにハンコを１０か所以上も押して回している、あの稟議書と同じではないか？」
と思ったそうで、それで日本サッカーを「稟議書サッカー」と名づけたのだそうです。
そしてその傾向は、日本の組織における決定力不足と同様であると言うのです。
決定力こそがこれからのマネジメントの勝負を分ける、それができない人間はトップには立つ資格がない、てなわけですな。
問題は、この講演会、そもそもトップに立つ人向けってワケでもなかったりするのですが（笑）
スポーツとオフィスの行動様式をリンクさせて語る彼の論法は、（ワタクシの拙い引用では）一見強引で、取って付けに見えるかもしれませんが、彼の話術と緻密な理論構成により、話を聞いていてそういう印象は受けません。
また自分も、昨日のブログでも書いたように、「音と都市の結びつき」なんてものも日々感じたりしていますし、文化と実生活というのは不可分な所があると思っているので、「スポーツと組織のお国柄」なんてものは、思いっきり出てしまって当然なのだろう、という気がします。
その他にも、イチローや野茂から得た話など、参考になる話が多かったのですが、あんまりネット上で内容を流すと、営業妨害になる気もしますので(^^;)、今宵はこれまでにておしまいです。
投稿日：2006-01-24 Tue
【ただ今のＢＧＭ】バレエ音楽「火の鳥」（ストラヴィンスキー）
サイモン・ラトル指揮ベルリンフィルハーモニー管弦楽団
（１／２２ＮＨＫ教育ＴＶ「芸術劇場」の録画）
ここん所、
・日本のプロオケ
・日本のアマチュアマンドリンオケ
・日本のアマチュアオケ
などを生演奏で聴いてきたわけですが、そうしてみると、ベルリンフィルってのは、やっぱり化けモンです（当たり前？）
どうコトバで表現して良いものやらわかりませんが、なんと言いますか、「音が完全に自由自在」ていう印象です。
デカイ音、繊細な音、キラキラした音、ゴリゴリした音、サラサラした音、淡い音、曲想に合わせて何でもござれといった具合。
まあそれが気に入らないって言う人もいっぱいいるんですけどね、今のベルリンフィルについては。
いわく「オケの色がない」うんぬん。
まあこれは自分もある程度は同意です。
たしかにこのオケに、アムステルダムのコンセルトヘボウとかドレスデンシュターツカペレみたいな音色の統一感は望めません。
でもベルリンという街のことを考えると、「さもありなん」と思ってしまうんですね。
例の「壁」が崩壊して以降、街のリニューアルが進み、もはやかつての「チェックポイントチャーリー」（東西ベルリンを隔てた検問所）付近の緊張感ある光景なんて、夢物語。
そして新生ドイツの首都となったことで、世界中の建築家がやってきて、奇抜な建物をジャンジャン建てちゃった。
ベルリンなんてまず地震もない所ですから、「一級建築士」なら誰でもテキトーに建てられちゃうってわけですよ（？）
その結果、ここ数年のベルリンは、欧州なのかドイツなのか何なのかよーわからん「近未来サイバー都市」みたくなっちゃったそうです（自分が最後にベルリンに行ったのは４年くらい前ですが、その時点でもそういう気配は既に濃厚だった）。
で、このベルリンフィルの音も、かつてのフルトヴェングラー時代のような、「ゲルマン魂で、目指す理想に向かって一直線」なんていう趣はカケラほどもなくなり、今や得意とするレパートリーは、マーラーやストラヴィンスキー、ラヴェルなど、大編成でカラフルに鳴らす音楽となった次第。
オケのサウンドの歴史って、近現代史と密接に絡んできて、なかなか面白い所です。
だいたい、その都市の空気感とその都市のオケのサウンドイメージって、近いものがありますし。
・モダンでかっちりしたニューヨークフィルの音
・アンサンブルなんてクソくらえの個人主義カラフルサウンドのパリ管
・レトロ調なシブい音を出す古都ドレスデンのオケ、ドレスデンシュターツカペレ
といった具合。
ところで、ついにホリエモンが逮捕されちゃいましたね。
自分、不勉強にして株のことがようわからんもんですから、今回のライブドア騒動に関して発言できることはごくごく限られてるなー、という感じです。
しかし、何日か前にも書きましたが、これ、かなりキナ臭い！！
今このタイミングでホリエモンで騒ぐのは、恐らくはヒューザーの件を誤魔化すための策略でしょう。
ということで、本来であれば、ホリエモンなんかに惑わされてる場合じゃないんです。
もっと見ておかないといけないことがある。
でも、そうは言ってもまあ今日はちょいミーハーにホリエモンで（なんやそれ）
ホリエモンと言えば、よく出てくるコトバが
「金さえあればなんでも買える」
ってやつです。
では、ベルリンフィルのコンサートマスターの座は、いくら出せば買えるのでしょうかねぇ！堀江さんよぉ。
と皮肉を言ってみたくもなりますが、
（某新聞なんて、「泣いた」というホリエモンの発言を受けて、「その涙も金で買ったのか？」、、、厳しいっす。）
まあそれなりに日本の硬直的な産業構造に風穴を開ける一翼は担っていたんじゃないですかねぇ。
とは言えど、、、
政治界の小泉首相と同じで、言ってることが非常に単純明快ですよね、彼。そのわかりやすさがウケタのでしょうけれど。
でも以前から小泉内閣に対してワタクシが書いてることと同様、「わかりやすい」ってのは、危険がいっぱい。
日本人全体が、「繊細なことを忍耐強く考えることを放棄してしまった」状態なのかなぁと。
本当なら「七転び八起き」くらいで少しずつ進んでいくことが、
「えーい、面倒だよ。イッキに解決できないの？」
みたいな、カルシウム不足な現代日本人。
繊細な味の日本食からどんどん離れて味付けの濃いジャンクフードばっかり食ってるから、物事のニュアンスがわかんなくなっちゃうんじゃないの？
とジジくさくも思ってしまうのでした。。。
ちなみに自分にとって、「金」とは、
生活と娯楽のための手段
それ以上でも以下でもないですね。
そりゃ、
・クルマは今みたいな１００万円台のよりは、５００万台くらいのに乗ってみたい（＋４００万円）
とか、
・マンドロンチェロは、今みたいな４０万程度のよりも、１８０万のやつ弾いてみたい！（＋１４０万円）
とか、
・ＣＤ、あと２０００枚くらいは欲しい！（＋４００万円）
とか、
・千葉県でいいから庭付き一戸建て住宅がほしい！（＋４０００万円）
とか、ありはしますが、別に１０億円とかはいらないですね。
そもそも使い方がわからん。
今の願望全部足しても「４９４０万円」で何とかなります。
しかもこれらは、今の自分の安月給でも、そのうちいつかは達成できなくもない気がするものばかり。
自分は転職してるのですが、その結果、給料は３割減で、その代わり音楽と旅という２大趣味を回復したんですね。
前職のままだと、マンドリンは一切合切諦めなければならなかったですから（月に休暇が１日とかでしたから・・・）
それでも自分の欲望のＭＡＸを満たすのに必要な４９５０万でも、毎年１５０万ずつで３０年ちょっとですから、何とかなる金額じゃないですかね？
というわけで、今の時点での幸せ度
小泉純一郎＞タテラッツィ＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞＞ホリエモン
くらい？
投稿日：2006-01-23 Mon
【ただ今のＢＧＭ】バレエ音楽「ダフニスとクロエ」（全曲版）（ラヴェル）
クリュイタンス指揮パリ音楽院管弦楽団
最新のART(アビー・ロード・テクノロジー)によるリマスタリングで蘇るEMIの名盤。フランスの名指揮者クリュイタンスがパリ管と繰り広げる「ダフニスとクロエ」の色彩的な世界。
本来なら入院中だった今日は、泣く泣くキャンセルするつもりだったアマチュアオーケストラの演奏会を聴いてきました。
Global Philharmonic Orchestra
第36回定期演奏会
指揮 ／ 松尾 葉子
日時：2006年1月22日（日）
午後1:30 開演（12:30 開場）
会場：すみだトリフォニーホール 大ホール
曲目：
E. シャブリエ：狂詩曲「スペイン」
F. プ−ランク：「典型的な動物たち」交響的組曲
C. ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲
M. ラヴェル：「ダフニスとクロエ」第2組曲
ワタクシの上司がこのオケのメンバーなんですね。
それでチケットを事前にいただいていた次第です。
しかし、、、
その自分の上司っていうのが実は、入院拒否の原因となった「インフルエンザ疑惑の上司」なんですなぁ（笑）。
というわけで、その上司、演奏会に出てませんでした・・・（爆）
自分は、その上司のインフルエンザ疑惑のおかげで、この演奏会を聴きに行くことができたわけですが、上司はそのせいで演奏会にいない。。。
「形勢逆転」というか何というか、皮肉なものです。
このオケの演奏会、初めて聴きに行ったのですが、上司にゴマ摺るわけでも何でもなく、めちゃくちゃすごい！
アマチュアトップレベルオケなのでしょう、きっと。
このブログでは、アマチュアの演奏に対して★印での採点はしないこととしているんですが、ここまでスゴイと、ちょっとしたくなってしまうほどです（笑）
実は開演時間を３０分勘違いして、最初の方の曲を聴くことができなかったんです（「狂詩曲スペイン」、某マンドリンオケで次回演奏会の候補曲でもあることだし、すごく楽しみだったのに・・）。
プーランクはロビーのテレビ映像とスピーカーの音で聴きましたが、その時点で既に「アマチュア離れ」していることは予測が付きました。
そして、「牧神の午後〜」（ドビュッシー）、フルートのソロ、こりゃもうプロ級です！
さらに圧巻だったのは「ダフニスとクロエ第二組曲」。
たしかに「ダフニス〜」や「ラヴァルス」あたりのラヴェルの曲って、崩壊しない程度にできれば（それがそもそも難しいが）、あとは最後に向けて思い切り盛り上げさえすれば、聴き手としてはそれなりに熱狂できる曲ではあると思うんです。
でもこの演奏は、そんな表層的なレベルの演奏じゃなかった。
ヴァイオリンの弱音部分のゾクっと来る部分、「戦いの踊り」のフルートとオーボエ首席の完璧なソロ、コンマスの華のある音色のソロ、何もかもが「上手いなー」と感嘆してしまいました。
ここまで上手いとですね、もはや
「プロ顔負け」
なのではなく、実際に
「プロの下位集団よりは上」
なのではないかという感じなんですね。
実際はどうだか知りませんが、
「プロになれないアマチュアの人たち」
ではなく、
「なろうと思えばなれないこともなかったが、たまたまプロにならなかったアマチュアの人たち」
という趣なのです。
そうなってくると、
「いったい、アマチュアって何なのだろう？？」
というギモンにぶち当たります。
プロオケは、１年間に百数十もの公演をこなすため、１演目について通常３回程度しか練習をしないそうです。
それに比べて、アマオケの場合、少なくとも１０回程度は練習するでしょうし、場合によっては合宿などもあることでしょう。
そして奏者は数ヶ月間、その公演のために、その曲のいろんな演奏を聴き込んだり、スコアを読み込んだり、同じ作曲家の他の作品も研究して様式を理解したり、いろんなことができます。
しかし、プロオケでそんなことする人はまずいないそうです。
まあ時間的に不可能なんでしょうね。
だから、個々人の技量そのものはプロに一歩譲ったとしても、一公演ずつのクオリティという点では、アマチュアが逆転できる余地は十分にあるのでしょう。
もっとも瞬間的にもプロオケをクオリティの面で逆転できるほどのアマオケは、そう多くはないでしょうけれど。
（「感動」とか主観的な所で超えることはあるにせよ、です）
いわばプロオケは「うさぎ」でアマオケは「亀」
でもあんまりトロい亀では、うさぎが１０回くらい眠らないと追い越せないわけで
（笑い・・・ごとじゃないですね。自分たちはどーなんだってぇ話になっちゃうと・・・困ります^^;）。
そんな具合にアマチュアには「１曲入魂」という魅力があります。
でも、プロにはプロの「入場料分の満足を与える責任ある演奏」ができるというスゴさがあるわけで（満足しないこともありますが）、そこん所の肝の据わり方はやはりアマチュアにはマネできない部分がありそうです。
以前、あるプロ志向の人から、そのあたりのことをいろいろ聞く機会がありまして、
「アマチュアの中に自分より上手い人が例え何人かいたとしても、その人が本当に１年間コンスタントに客を満足させられることができない限り、自分より上だなんて認めることはできない」
というようなことを言っていました。
その考えが正しいかどうかはともかく、
「プロはプロの考え方があるんだなー」
と勉強になりました。
投稿日：2006-01-22 Sun
すごい時間の投稿ですが、既に一度３時間くらい寝た後だったりします。【ただ今のＢＧＭ】
「マ・メール・ロワ」組曲（カサドシュ他、ピアノ連弾）
「全ての音楽の中で一番好きな曲は？」
という質問を受けたとしたら、そのときどきの気分によって答えは変わってくるかもしれません。
でも、この「マ・メール・ロワ」はいつだって最有力候補。
そんな曲だけに、そりゃもう相当聴きまくってきましたが、今回久々に聴いている理由は、↓の下の方に。
金曜日は今年第２弾の演奏会鑑賞（フェドセーエフ指揮東京フィル）へ。
そして土曜日は、「入院拒否」のおかげで、当初行くことができない筈だった「アンサンブル・アメデオ」さんの演奏会に行くことができました♪
東京フィルハーモニック交響楽団
2006年1月20日[金] 19:00 サントリーホール
指揮：ウラディーミル・フェドセーエフ
児童合唱：東京少年少女合唱隊 合唱：東京オペラシンガーズ
テノール：福井 敬 バリトン：牧野正人
・交響曲第１番（カリンニコフ）★★★☆☆
・オラトリオ「森の歌」（ショスタコーヴィチ・フェドセーエフ版日本初演）★★★★★
今年はモーツァルト生誕２５０年であることは、クラシックマニアならずとも、そろそろ定着してきた情報なのかな、と思いますが、
ショスタコーヴィチ生誕１００年
であることは、おそらく「クラシックマニア」しか知らない情報と言えることでありましょう。
ちなみに我が父は、「モーツァルト生誕１００年じゃなかったか？」とドアホなことをのたまっていましたが・・・。
「それじゃ、あんな頭髪の男があんたの父とほとんど同世代ってことだよ」と突っ込みまくり。。。
というわけで、自分はモーツァルト関連としましては、５月ＧＷの「ラフォルジュルネ」くらいは行ってもいいかな、と思うくらいで、それ以外、特に２００６年モーツァルトイヤーだから今年はモーツァルトを聴こう！などという意欲もないのですね。
まあ２００１年だって２００４年だって２００５年だって、クラシック好きとしては、モーツァルトなんざー、好もうと好むまいと、食事の時のお茶みたいな感覚でコンスタントに聴いているので、今さら感が強いというのもあります。
一方でショスタコ。
こちらは一応その名前くらいは知られているし、
交響曲第５番とか
交響曲第７番「レニングラード」
「ジャズ組曲第１番」「第２番」
「タヒチ・トロット」
「ヴァイオリン協奏曲第１番」
「祝典序曲」
くらいは聴いたことあるよ！って人なら結構多いことでしょう。
（一般「クラシックファン」レベル）
もう少し突っ込んだ人でも、上記に加えて、
・交響曲第４・８・９・１０・１１・１２・１５番あたりと、
・弦楽四重奏曲第８番とか
・ピアノ五重奏曲
・ピアノ協奏曲
あたりなら、まあ聴かないこともないかな、てな感じではないでしょうか？
（一般「クラオタ」レベル）
で、上記に名前が出てきていない曲って、ほとんど日本で演奏されることがないんですね。
しかしこの「ショスタコイヤー」、ささやかながら例年よりはショスタコの演奏会の量も増えており、今回のような「森の歌」まで聴くことができるわけです。
それもフェドセーエフと言えば、この曲の歌詞を自分で変えてしまった版を出してしまうほどの人。これは当然期待大！
結果は・・・大吉
と出ました♪
カリンニコフの交響曲第一番★★★☆☆
これは演奏としては、かなり良いものだったと思うのですが、いかんせんワタクシ、この手の「メロディアマアマ音楽」が体にフィットしないもので、、、。まあ相当なヒネクレ者ですから（爆）
ショスタコの「森の歌」★★★★★
こちらはもう大満足！
一昨日のブログで書いたように、これは「レーニン賛歌」的要素が強いものでもあるんです。
しかし、どうやらフェドセーエフは演奏会当日、歌詞を変更して歌わせたようです。まあこれは２１世紀初頭的「森の歌」の姿なのかもしれません。まだソ連やレーニンってのは、今のロシア人には生なまし過ぎるわけで。実際、ロシアで一番尊敬されている歴史上の人物は、今なおレーニンだそうで。ソ連を知る人がみんな死に絶えた後、ソ連が単なる「歴史的事実」にまで風化した時点で初めて「原典主義」的な考え方が出てくるんじゃないでしょうかね。
初めてこの曲の生演奏を聴いて思ったこと。
「あーこれは、ロシア版【カルミナ・ブラーナ】だな」
「カルミナ・ブラーナ」（オルフ作曲）が好きな人はきっと「森の歌」（ショスタコ作曲）も好きになるのではないかと。
ナチス党員だったというオルフ
と
ソ連共産党の広告塔として利用されたショスタコ
この「右」と「左」の両者が似ているなんて！
と思われるかもしれません。
しかし、少なくとも音楽として聴取した際に耳が体が感じられるものには、かなりの共通項があるのは確かです。
そして恐らくそれは偶然ではなく、要するに「ナチス」と「ソ連」は、良くも悪くも（９０％方、「悪くも」ですが）似ていたんです、はい。
演奏の話。
合唱の良い悪いって、自分はあんまりよくわからないことが多いんです、お恥ずかしい話ながら。
でも、一流ソリストたちから成るというこの「東京オペラシンガーズ」、確かに年末の第９を歌っている音大生たちの合唱とは比べるのも失礼というくらい、レベルの差はありますね。
この曲や「カルミナ」の場合、オケよりも合唱で決まる部分が大きいでしょうから、日本ではトップクラスというこの合唱団が歌う公演は今後、要チェックかもしれませんです。
テノールやバスは、よくわかりませんが、あんまりきちんと歌えているようには見えませんでした。。。
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アンサンブル・アメデオ第２２回定期演奏会
◆日時：2006年1月21日（土）16:30 開場 17:30 開演
◆会場：文京シビックホール 大ホール
◆指揮：小穴 雄一 中村 亨
◆曲目：
【第１部】アメデオのミュージカル特集
-「マイフェアレディ」より - My Fair Lady
-「オペラ座の怪人」メドレー - "Phantom the Opera" Medley
-「キャッツ」メドレー - "Cats" Medley
【第２部】オール・ラヴェル・プログラム
-古風なメヌエット - Menuet Antique （ラヴェル）
-マ・メール・ロワ組曲 - Ma Mere L'Oye （ラヴェル）
-ボレロ - Bolero （ラヴェル）
マンドリンオケ“未完成』のチラシをアメデオさんの公演プログラムに挟み込みに行ったんですね（主に、自分ではなくギターパートのKMKW君がやってくれたのですが）。
それで、その足でそのまま聴いてきた次第。
でも入院してたら聴けなかった（昨日のブログ参照）ので、これはラッキーでしたね。
行って良かったです。とても楽しめました。
以下、ほとんどベタ褒めになります。もちろん聴いていて気になった所とかもありはしますが、それよりも楽しめた点がいろいろありましたので、そっちを書いていこうと思います。
出演者が１００人を超えるような大所帯ですが、狭いマンドリン業界のこと、自分はこのアメデオさんに１５人以上は知り合いがいるんですね。当然、客席も知り合いはかなりいましたので、休憩中や終演後はちょっとした社交の場（１９世紀ヨーロッパ以来の由緒正しき演奏会場の使い方です）。
なもので、そういう点（どういう点？）でも行って良かったし、また演奏会それ自体も予想以上に？楽しめました。
「予想以上に？」ってのはどういうことかと申しますと、つまり、自分にとって指揮者付きマンドリン合奏の編成で心地良いと思えるのは、通常２０〜５０人くらいまででして、それを超えると何だか響きが濁るだけで良いことなんてないよ、って思うことが多いんです。
でもアメデオさんは、その辺り、弦主体で演奏することを潔く（？）放棄されていて、管やパーカスなどもふんだんに使った、巨大マンドリンオケならではの選曲・編曲・演奏をされています。
これなら弦のボリュームが生きてきますよね〜。素晴らしい。
これで「弦楽のための〜」的な曲だったら自分は正直引きますが、こういう選曲は心から「見事だな〜」と思いましたです。
アメデオさんのプログラムは、１部と２部でそれぞれ明確なテーマを打ち出していることが多いのですが、それってもし、そのテーマにあまり関心がなかったりした場合、聴き手は３０分くらい苦痛に耐えなければならなくなります。
今回の場合、自分が大好きなラヴェルはもちろんノープロブレムですが、１部のミュージカルが正直、心配でした。
でも、結果はＯＫ。
指揮者の小穴さん（ワタクシは面識ありませんが、リベルテのメンバーとのつながりが深い方です）は素晴らしいエンターティナーですね。
ファンタスティックな音楽を指揮された時のこの方は、本当に魅力的。
一方でラヴェルを振ったもう一人の指揮者、中村さん（さらに自分は全く知らない方です）も、的確な指揮で演奏をまとめあげていまして、１００人を超える大編成でも、ちゃんと指揮棒から音楽が生まれている感じがするな、と思いました。
「マ・メール・ロワ」（組曲版）がとても良かったです。
自分はこの曲（バレエ版）をメトでやっているのですが、版も違うし編曲も全然違うし、全くの別物にはなっているのですが、それでも「あーやっぱりこの曲はマンドリンによく合うなあ」と思った次第。
もしかして、マンドリンに一番合うクラシック音楽の１つなのではないでしょうか？
コンマスの方のソロがとても美しかったです。
「ボレロ」はある部分はムチャな気もしますが、マンドリンオケでこれだけ色彩を出せる楽器編成は、ちょっとうらやましかった。
管やパーカスをあれだけ入れるとなると、弦の人数がそれだけ必要ですもんね。
マンドセロなんて、１２人もいて、、、。うらやましすぎる。
それでも「ボレロ」では、ドラ・チェロメロディがかき消されていました。
アメデオさんのチェロと言えば、１プルのお２人をはじめ、知ってる方が何人もいるのですが、みなさんとてもキレイでかつ大きな音が出せる方揃いな筈なのにこれですから、いかに編成が巨大か、ってことですね。
アンコールはたしか、「火の鳥」の終結部。
これが何気に自分は一番感動しました。
そしてその後、再び小穴さんがなんと、電車の車掌の格好で出てきて、「電車」にまつわる古今東西の名曲メドレーを演奏。
ミラーボールは回るわ、最後はクラッカーで締めるは、もう何でもありなワケですが、この「学園祭ノリ」はかなり聴衆側としても羨ましいし、楽しいものでした。
また開演前、ロビーコンサートがありました（お世話になっているシルベス様も演奏されていました）。
「劇場支配人」序曲（モーツァルト）、これの崩壊しない演奏を久々に聴くことができて（笑）、嬉しかったです(^^)
開場から開演まで１時間もあると、いくら「社交の場」とは言え、ちょっと長すぎるんですね。
その点で、演奏者の方は開演直前に大変だったと思いますが、とても良い試みだと思ったし、人もいっぱい集まってきていて、成功だったのではないでしょうか？
投稿日：2006-01-21 Sat
【ただ今のＢＧＭ】無音（まだ起き立てでカーテンも開けてないのですが、外はクルマが水しぶきを上げる音が。雨か雪なのでしょうか・・・）
昨日は帰宅直後にバタンキュー。
「おいおい、入院の準備はいいのか？
どーせ、毎晩午前様じゃ何もしてないだろ、お前。」
って思った方もいらっしゃるかもしれませんね。
実はワタクシ、、、、、
入院拒否されました！
ここは、昨日の午後、ワタクシとＪ医院の「仁義なき戦い」一部始終をレポした方が話が早そうです。
金曜午後、仕事をしているとＪ医院の入院係から電話がかかってきました。
当初より、病室が空いてるかどうかの連絡は前日午後に電話で、ってことになっているので、この点は予定通り。
そして、過去４回の入院では、希望通り、「多人数室（差額ベッド代不要）」に入ることができたので、「今回もまあ心配ないだろ」と思いつつ電話に出ます。
（ブー、ブー）←ケータイのバイブ音
自分：「はい、もしもし」
入院係：「Ｊ医院、入院係の○△と申します」
自分：「あー、はいはい、連絡ありがとうございます。で、どうでした？」
入院係：「明日からの入院ですが、ベッドの方が差額ベッド代が１日につき１１１９５円かかる２人部屋しかお取りすることができませんでした」
自分：「えー、そうなんですか。。。ということは３日で３万強、入院費が追加でかかってくるわけですね？？自分の病気って、入院を１〜２週間遅らせてどうこうってもんでもないから、それならお金もったいないし（←ケチくさすぎ）、来週以降の土日の入院でもいいんですけど、、、。でも、いつもなんだかんだ言って大丈夫だったのに、今回は何でダメだったんですか？・・・」
入院係：「申し訳ないのですが、来週以降でも、やはり多人数室はお取りできなくなる可能性があります。前日にならないと、退院が長引いてしまう患者さんがどれくらい出るかの見込みが付かないんです。今日の場合は、そういう方が多くいらっしゃいまして、、、」
自分：「なるほど、了解しました。それでは、今回は２人部屋でいいですよ。」
入院係：「はい、それでは入院に当たっての留意事項ですが、、、（持ってくるものなどいろいろ説明）」
自分：「はい、大丈夫です。もう今年だけで４度も入院してますんで（苦笑）」
入院係：「あ、そうですよね(^^;)で、次に少しお伺いしたいことがありますが、タテラッツィ様は今、風邪かインフルエンザにはなってらっしゃいませんか？
自分：「大丈夫です。」
入院係：「それでは身近な方で、いま、風邪かインフルエンザにかかっている方はいらっしゃいますか？」
自分：「ええと、そうですね・・・自分の上司が昨日３８度台の熱を出して、今日は仕事を休んじゃいましたけどね。まあインフルエンザかどうかはわかりませんけど、それくらいですかね。あーでも、その人、昨日はずっとマスク付けてましたし、自分も最近、周りで咳してる人多いから仕事中はずっとマスクしてます」
入院係：「そうですか。いえ実は、そういう場合、残念ながら入院をお断りさせていただく場合がありまして、、、医師の方とご相談いたしまして、後ほど改めてお電話させていただいてもよろしいですか？」
自分：「あ、はい、どうぞ〜。お願いします。」
（３０分後）
Ｋ医師：「Ｊ医院腎臓内科のワタクシ、Ｋと申します。タテラッツィさんですね」
自分：「（うほっ、Ｋ医師って言ったら、腎臓内科ナンバー２の先生じゃん！こんなエライ人がオレのケータイに？？）はい、そうですが」
Ｋ医師：「ええと、上司の方がインフルエンザだそうですね」
自分：「（ニュアンス歪んで伝わってるな〜）いえ、インフルエンザかどうかは全然わかりません。熱があって咳が出ているだけなようです。」
Ｋ医師：「その上司の方が熱を出したのはいつですか？」
自分：「昨日、木曜日だそうです。で、今日、金曜日は仕事休んでいますので、まったく接触してません。」
Ｋ医師：「そうですか。いずれにしましても、今回のステロイドパルス療法は、薬物の大量投与により体の免疫力を相当下げてしまいますので、万一、この投与期間にタテラッツィさんにインフルエンザが発症した場合、通常のインフルエンザよりも遥かに重い症状となって、危険がある可能性があります。当医院の感染症の専門家とも今、相談させてもらいましたが、上司の方が熱を出してから３日経ってもタテラッツィさんに症状が現れなかったら、その時は大丈夫ではないか？という話でした。週明け、月曜日くらいになって大丈夫でしたらそこから入院いただくことも可能ですが、どうしますか？」
自分：「いえ、自分はもう今年度で５回目の入院になりますし、なるべく仕事は休みたくないので、【土日を含めての２泊３日】というリクエストを常にしていますし、それでいつもやってもらっているんですよ〜。来週か再来週がいいんですが、来週はちょっと用事がいろいろあって、、、再来週にしてもらえませんか？でも、、、現実的に言って、納得いかない点が２点あるんですよ。まず１点目は、私の上司も私もともにマスク付けてたんですよ。日常生活で電車乗ったり街中歩いてたら、やっぱり感染する可能性なんていくらでもあるじゃないですか？それに比べたら、双方ともにマスク着用してた状態って、感染する確率はそう高くないと思うんですけど。で、２点目ですが、自分、インフルエンザの予防接種を既に受けてますし、今現在、すごく元気なんですよ。そのあたりを総合的に考えると、他の患者さんと比べて自分のリスクがそう高いとは思えないんですけどねぇ。」
Ｋ医師：「それでは日程の方は、再来週でリクエストしておきますね。明日からの場合、２人部屋しかお取りできなかったんですが、もともと多人数室でご希望ですよね？そうしましたら、それで取れるよう、私の方から取り計らってみます」
自分：「どうもありがとうございます」
Ｋ医師：「それから、リスクについてですが、まず１点目に、マスクがどれだけ感染を防ぐ力があるのかは、何とも言えないところがあります。２点目に、予防接種を受けていても、風邪は引きますし、インフルエンザでも別の型だと罹ってしまうのです。これは【確率】の問題ではなく、【万一起きたら】というレベルの問題です。たしかに電車など不特定多数の人との接触もしているでしょうが、それは計り知れない部分です。しかし、身近でふだん一緒に仕事をしているという上司の方とは、確実に接触はしているわけで、当方としては、そういう状況にあってリスクを負うことは避けるべきだという考えです。」
自分：「それは院内感染を避けたいということもあります？」
Ｋ医師：「いや、それは第一の理由にはなりません。何よりも、ステロイドパルスという、体の免疫力を極端に落としてしまう治療を今回行うため、治療に安全を尽くしたいということが、最大の理由です。入院前日になって、いろいろご予定もおありでしたでしょうが、申し訳ありません。どうかご了解ください。」
自分：「なるほど、わかりました。それでは、また再来週にお電話ください」
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以上が事の顛末。
もちろん電話の内容をテープレコーダーに記録したわけでも何でもないので、だいたいのニュアンスにしか過ぎませんが。
この結果、予定がいろいろ狂わされました。。。
・今週末、病院で寝てるだけの予定だったので、ヒマヒマ星人になった！（笑）
→いくつか聴きに行きたかったけれど「うー入院じゃ、残念！」ってコンサートがあったので、体調と相談して（今週、入院までの「駆け込み〜」とか言ってずいぶん遊び倒したもので・・・）、そのうち１つ２つ出かけてみようかと思います
・再来週、急遽入院することになり、その前後の予定をいくつかキャンセルする必要が、、、。→仕事はなるべく穴を開けないよう組んだので良いのですが、土日なもので問題はマンドリンの方ですね。。。
【追記】
しかし、ステロイドパルスって治療は考えてみたら、わずか３日の間に錠剤に換算すると３００粒もの薬を体内に投与しているわけで、かなりの「劇薬治療」なんですね。
「錠剤で３００粒」って、、、自殺志願者の図ですよね。
あーそうか、だから点滴投与なのかぁ（←たぶん、違う）
あまり副作用などがないもので、気付きにくいことでしたが、改めて自分のやっている治療の重さを感じました。
（正直、ちょっと納得してない部分もありますが^^;）
風邪・インフルエンザについては、今後ますます、「絶対阻止」の態勢にのぞもうと思います。
投稿日：2006-01-20 Fri
【ただ今のBGM】オラトリオ「森の歌」（ショスタコーヴィチ）
スヴェトラーノフ指揮ソビエト国立交響楽団
エフゲニー・スヴェトラーノフの指揮による貴重なコンサートをDVD化。78年にモスクワ音楽院大ホールで行われ、その圧倒的かつ感動的な演奏で歴史に残る名演と謳われたオラトリオ「森の歌」と、86年のスタジオ録音「祝典序曲」の2曲を収録する。
典型的な「ソビエトのプロパガンダ音楽」。
歌詞がすごいのなんのって。
レーニン賛歌なんですね（改編前のバージョンはスターリン賛歌だったらしい）。
２１世紀にもなって、この曲の歌詞が意味する所を深く考え、何かを感じたりするってのはですね、少なくとも自分としてはあり得ない。
ただ、さすがは圧制の辛苦に耐えつつも心の中では舌を出して「べー」ってやってたオトコ、ショスタコ様。
このムリヤリお仕着せプロパガンダミュージックにおいても、聴きようによっては、単にロシアの大地の豊かさを称えているだけに過ぎないようにも取れるんですね。
あるいは自然環境保護ソングみたいな側面も。
だから「森の歌」っていうんですけどね。
たしかソビエトの戦後復興の一環として植林運動かなんかをする上で、その運動を称える歌という感じで作られた曲だったと思うんです、これ（面倒なので、調べてません。まったくのウロ覚えです。）。
ショスタコは現代史の渦中で翻弄されながらも、きちんと時代を超越して通じる名作を作っている。
その２面性がこの人のたまらない魅力となっているように思います。
ここに来て一昨日・昨晩と、２晩連続で帰宅が午前様。
そして今日も帰宅時間は早めとはいえ、上司に誘われて軽〜く（？）飲んで帰ってきました。
このまま入院すると、検査値とか、きっとめちゃくちゃなんだろうなぁ（苦笑）
まー退院後はさすがに数日間、おとなしくするつもりなので、今が駆け込み的な感じでブイブイ言わせております（死語）。
でも逆に言うと、ここ数ヶ月、ワタクシの病状は小康状態なんです。
なので、今は多少は無理しても、「かまへん、かまへん。イケイケゴーゴー！」みたいな感じがちょっとあったり。
そこでそのままセーブせずに突っ走るのは、本来マズイのですが、、、。
さてアンケートの結果です。
【１／１５まで】新春企画！年賀状（欠礼葉書）何枚書いた？
１位 ５０〜９９枚 (4票/26.7%)
２位 １〜９枚
１０〜１９枚 (3票/20.0%)
４位 ２００枚以上 (2票/13.3%)
５位 ０枚
３０〜３９枚
４０〜４９枚 (1票/6.7%)
これは結構予想どおりではあるのですが、みなさんかなり両極端ですな〜。
ちなみに自分は、少ない方の極端に属しておりますが・・・。
仕事上、年賀状を出すのが当たり前という職業・社風の中でやっている人は、今のご時勢でもいらっしゃるのかもしれません（自分の周囲で聞く限りでは、相当「保守的」な土壌の職種でも、ほぼ「仕事上の年賀状」という風習は死滅している感じではありますが、同僚ではなくお客様に出すってのは、当然ありますよね。）
次のアンケートは、
【マンドリン合奏で聴いてみたいクラシックの作曲家は？】
です。
よろしくです〜。
投稿日：2006-01-19 Thu
飲んだくれて終電なくして、ただ今タクシーで帰宅途中。携帯から更新。
絶対、入院する３日前の人間がやることじゃないっす(^_^;)でもぜ〜んぜん大丈夫ですけどね。
というわけで、今晩のブログはこれにて〜。
投稿日：2006-01-18 Wed
【ただ今のＢＧＭ】ミヨー「プロヴァンス組曲」
マンドリンオケ“未完成』で今年演奏するこの曲集のうちの第５曲目に、我々マンドセロとしては、かなり厳しいアルペジオ的な動きをする箇所があります。
これは基礎訓練ができてないとまずきちんと弾くことはできないので、これからしばらくは基礎練をやっていこうと思います。
マンドセロって楽器は、作曲者や編曲者次第で、ずいぶん違ういろんな役割を要求される楽器だなぁと日々感じていますが、この部分で要求されているのは、「打楽器的な音圧」ではないかと自分は想像。
ちなみに最近読ませていただいたLegano Espressivo様のマンドセロに関する考察（２００６年１月１５日のエントリー）、非常に興味深いものです！
たしか某○guchiさん（楽器屋さん）も仰っていた気がしますが（違ってたらごめんなさい）、最近、マンドリニスト全体の音色が「ソフト化」の一途を辿っているらしいです。
まー、音楽的に全く不必要な「技術のひけらかし」「基礎練の成果のお披露目」的ジャンジャンバリバリな音は、不快以外の何者でもないですが（ワタクシも技術がないクセして、やったりしますが。。。）。
そんな中、無用な虚飾を廃し、節度ある演奏をしていこうという方向性自体は、好ましい傾向のように思います。
でも、そのために「楽器を十全に鳴らす」ということができなくなっているんだとしたら、、、楽器奏者にとってはストレスフルな世の中になりますな〜。
ところで、
ヒューザー社長の証人喚問があったそうですね。
しかしこれ、相当きな臭い。
「ライブドアの強制操作」・「阪神大震災１１年」と重なるような日にどうしてやるのか？
このヒューザーの件、全部発覚すると、大物政治家のクビがいくつも飛ぶのではないか？とも言われています。
ロッキード事件を超えるのでは？とも。
だから、世間の関心・マスコミの報道を散らすことができる、こんな日を選んだのでは？ということでしょう、おそらくは。
そして、ライブドアの件。
実はワタクシ、この件について、あるネタを握っております。
１月１７日は、某企業の講演会で掘江氏が講師を務める予定だったのですね。そして、実はワタクシも関係者でも何でもないのですが、あるツテにより、この講演会を聞く予定でおりました。
しかし、先週の金曜日でしたでしょうか？
突然、
「１月１７日に開催予定だった堀江氏の講演会は本人体調不良のため、中止とさせていただきます」
なんていう文書が回ってきたんです。
さては、、、先週金曜の時点で既にホリエモン、「強制捜査」を察知してましたな。
世間は話題盛りだくさんの一日でしたが、ワタクシのマンドリン活動は、問題が盛りだくさんの一日。
「問題」と言っても、決して「問題意識を持つことは良いことだ」という用例で使われるようなポジティブな「問題」ではなく、英訳すると「PROBLEM」というよりは「TROUBLE」と言った方が近い「問題」。
「問題児」「あいつは全く問題ばかり起こしおって、、、」の方の用例で使われる「問題」。
その「問題」をいま、３つも同時に！抱えています。
ドラゴンボール風に言えば、
「すげえでけえ気が３っつも近づいてくる！」
みたいな感じ？
詳細はヒミツですが、１つの楽団に関することだけではなく、いろいろな種類の問題をいま、同時に抱えてしまっています。ちょっとやばいです。。。