投稿日：2006-02-28 Tue
【ただ今のＢＧＭ】ベルク：ピアノソナタ作品１
（アルテミス四重奏団＋アルバンベルク四重奏団メンバーによる弦楽六重奏版）
メトロポリタンＭＯで３年くらい前に演奏した曲です。
かなり厳しい曲でしたです（技術的にも音楽的理解という面でも）
ワタクシ、昨年は出演できなかったのですが、メトも一応団員の末席に置かせていただいておりまして、メーリングリストも受信しているのですが、今年もかなり面白い選曲のようで、未だステージ上になるか客席になるか未定なのですが、いずれになったとしても、非常にエキサイティングな演奏会になるであろうことは間違いなさそうです。
昨日のマンドリンオケ“未完成』演奏会終了を以って、４か月連続で続いたワタクシの演奏会シーズンも一区切り。
ちなみにこの４か月の間には、入院も２回あったりしましたね・・・。
この９か月で
・入院５回
・ステージに乗る形の公演４回（コンクール含む）
・依頼演奏会などのミニ演奏の機会が４回
でした。結構、むちゃくちゃですね・・・。
「１年間にいくつくらい演奏会に出るか」
なかなか悩ましい問題です。
当然ですが、
「能力・仕事の忙しさ・やる気・独身か既婚か」
などによる個人差も出てきます。
自分の場合、ここ３年くらいは、「とにかく質より量をこなしていく」シーズンでした。
仕事の忙しさは年によってバラバラだったのですが、音楽生活としては、自分は年齢の割には経験がまだまだ不足しているように感じていましたので、なるべくいろんな形のアンサンブルでステージを経験し、成長していきたい、というのがありました。
また、そういう日常が楽しくもありました。
でもそろそろ過渡期かもしれません。
実は今後の演奏会出演予定は、ほぼ未定です。
決まっているのは、
２００６年１１月 リベルテ
２００７年２月１８日（日）“未完成』（武蔵野市民文化センター小ホール）
２００７年春 les Cinq第２回演奏会
これだけ。
今年、これから３月〜夏くらいの間にどこか１つ２つくらいは出演するかな、と思うのですが、それがどこになるかは、上記の決定済みの楽団の練習スケジュール次第だったりします（なので、上記３楽団のみなさま、なるべく早めに練習予定を決めてくれるとうれしいな、なんてここでお願いしてみたり。っていうか３つめは、ワタクシが動かないと決まらないのでは・・・）
さて、今日はマンドリンオケ“未完成』の演奏会翌日。
「もう何だか燃え尽きちゃって当分楽器なんて見たくもないな〜」
なんて学生の頃は演奏会の後にいじらしくも（?）言ってみたりしてましたが、４か月で４回も（！）ステージに乗っている昨今、そのような甘えたことは言ってられまへんのです。
（でも、今後はしばらく未定ですけどね）
今日はですね、演奏会翌日なのに、帰宅時間が早かったこともありまして、１時間半も家でマンドセロの練習してしまいました。
祭りの後⇔後の祭り
ってなもんです（笑）
しかも、オール基礎練。右手のみ。左手はほとんど使わず。そして、単音ではなくほとんどトレモロのみ。
つまり、、、
９０分間、ほとんどトレモロしっぱなし！
腱鞘炎になりますぜ・・・。
いえ、今ですね、実はワタクシ、マンドセロの奏法大改造中なんです。
でも、まだ新しい奏法はまだまだ模索中なんですね。
そこで昨日の“未完成』の演奏会は概ね「旧奏法」で臨みました。
１月のリベルテの合奏コンクールの頃と同じ弾き方です。
この「旧奏法」はですね、音が硬いんですね、どうしても。
近くでは大きな音が鳴っているようでも、遠くまで飛ばない感じの即物的な音なんです。
で、もっとしなやかに音を出したいな、力を入れなくてもテコの原理のように（？）遠くまで音が伝わるような弾き方にしたいな、というのがありまして。
そこで大改良ですよ（２ｃｈ風に）
昨日の演奏会まで、自分の「奏法研究」はストップしちゃってまして、いやそれどころか後戻りしちゃってまして、なので今日、この９０分トレモロでとにかく強制的に「新奏法」に戻しました。
で、具体的にはどこをどう変えたのよ？
って当然突っ込みたい心境で読者様はこれをお読みかと存じますが、そこは未だ過渡期ちちゃんなワタクシの現状ゆえ、まだオープンできません。
まだ道半ばどころか、登山だったら１合目か２合目といった所ですので。。。
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さて遅ればせながら、いよいよ！（？）“未完成』第６回演奏会の総括をば。
１曲目：劇音楽「アルルの女」より抜粋（ビゼー）
ナレーションについて、お客様の意見は様々でしたが、「ナレーションを入れる」という試みそのものまで否定する意見はあまり見なかったですね。
反省点はありますが、それは今後の課題ということで。
演奏面では、この楽団ではこれまでなかなかできなかったこともできるようになってきたな、と思いました。
特に緩徐楽章でこれだけ指揮を揺らしたのは、この楽団始まって以来だったのではないでしょうか？
これまではズレるのが怖くて揺らしたくても揺らせなかったという面もなきにしもあらずでしたが、今回はそこそこそれができてたように思います。
２曲目：組曲「ドリー」（フォーレ）
五重奏団les Cinqでも取り上げたこの曲。
ここ数か月、自分にとってはこの「ドリー」と「くるみ割り人形」が２大課題曲という感じでした。
les Cinqの「ドリー」とはかなり編曲が違ってたんですが、ときどきアタマがごっちゃになって間違えることも・・・。
でも今回、本番の「ドリー」は練習と比べてもかなりいい出来だったように思いました。
弾いていてすごく気持ち良かったです。
今回の演奏会はどの曲もそうだったんですが、特にこの曲は、演奏中に曲と自分がうまくシンクロできました。客席のこととか、譜面のこととかではなくて、作曲家がこの曲の中で表現しようとしていたこと、それ自体と対話しながら弾けた気がします。
こんなことがここまで演奏会中にできたことは、これまでの自分にはなかったことで、本番中、ちょっとだけそのことで感想したりも。
（ただお客様の反応はもう１つだったかも・・・。残念。）
３曲目：プロヴァンス組曲（ミヨー）
コレは、ワタクシの一押しで今回演奏が実現した曲でして、それだけに思い入れは正直かなりありました（もちろん演奏会で取り上げた曲は最終的に全ての曲に思い入れを持つように心がけてはいますが）。
終曲の「ファランドール」がとても好き（「アルル」のファランドールの方が有名ではありますが）で、本番中、この曲になった所で、結構自分の中では何か熱いモノが体内を駆け巡ってきた感がありました。
この曲はまた管楽器が大活躍なんですね。
彼女たち（全員女性なもので）のこの曲（だけではなく全曲ですが）の練習量はハンパなかっただろうと思います。その熱さもまた、今回の演奏会の雰囲気を作った一つの要因だと思います。
【反省点】いっぱいあります。
出演者のステージマナーは以前よりは良くなったかなぁ。。
しかし今回は、残念ながらお客さんが少し・・・。
いやしかし、お客さんのマナー違反ってのは、完全に主催者側に問題があるのです。
今後は、ちゃんと影マイクのナレーションに必要なことを盛り込まないとですね。。。
それから演奏面では、
・迫力不足、おとなしい
これはシルベス様にも指摘されましたが、ワタクシ自身、普段から感じていることでもあります。メンタルな要因もありますが、団を挙げて、楽器の扱い方とかピッキング・トレモロの方法といった所から見直すことがもしかしたら必要かもしれません。
・曲をもっともっと作り込みたかった
このことは、ワタクシ以上にうちの指揮者なんかは思っているんだろうと思いますが、今回、「音取り」自体はそんなに難しいわけでもなかった（パートにもよりますが）ので、その分、曲の作りこみをもっと深く掘り下げられたら良かったなあというのは、どうしても反省点として残ります。
なんとなく、「曲の外観」を整えることに終始してしまった印象です。「ドリー」だって、本来もっともっとテンポ揺らしまくった方が面白いに決まってるんです。
でもこれはles Cinqでもなかなか難しかったんですが、「曲の外観作り」から先の道のりって、なかなか険しいです。次第に道がわかりにくくなるんです。ケモノ道みたいに。気付いたら、大半の人が道をコースアウトしたり、途中で「もう疲れちゃったからメシにしよう」とか言って木の下で風呂敷広げてくつろいじゃってる、みたいな（笑）
直前になって、ワタクシもブログに書いたように、曲の背景とか構造とかを勉強する雰囲気が一部メンバーの中に生まれてきたかな、ってあたりで本番を迎えてしまった・・・、っていう感じかもですね。
でも、少しでもこれができたことで、自分なんかも本番中、実に気持ちよく弾けましたね。ホント、先にも書きましたが、今回の演奏会ほど、音楽そのものとシンクロできたことはワタクシ、未だかつてありませんでした。
なんだか演奏会が始まっちゃったら、フォルテとかピアノとか、リダルダンドとか、もうそういうことを理屈っぽく考えることを一切しなくなってしまった、というか。
音楽が流れていく中で、自然と自分が必要と感じた音を本能的に出し続けてたら演奏会が終わっちゃった、みたいな感じです（ちょっと格好良すぎ？）
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次に、今回の“未完成』にワタクシがどんな思いで出ていたのか、な〜んてこともここで語っちゃいましょうかね。
まず、最近のワタクシの事情ですが、上述しましたように４か月連続でステージに乗っている状態だったんですね。
そんな中で自分が出演する１つ１つのステージについては、「ただなんとなくこなしていくのだけはやっちゃいけないなー」と常々思ってました。
“未完成』は楽団としては様々な意味で有意義な所です。
でもその有意義であることの中身は、３０数名いるメンバー、一人一人少しずつ違う筈なんですね。
第６回の演奏会を迎えたこの楽団の演奏会は、自分は第１回から出演させてもらっていますが、結成当初と今とでは、自分にとっての“未完成』に参加する意味合いは、かなり変わりました。
６年前のワタクシは今から思えば考えられないことに、３年もの間、全く楽器を触っていない状態だったんです。
もともと大学からマンドリンを始めた人間なので、たった４年のキャリア（しかも実はマンドラ２年・マンドセロ２年だったんです）しかない状態で３年休んでまた楽器をやるっていうことで、“未完成』が結成された５年半前の時点で、ワタクシ、心理的にはほとんど初心者に近いくらいの感じでした。
そこで自分の大学マンクラの２つ下の後輩から、
「オレ、新しくマンドリンオケ作るから入らね？」
って誘われまして、それで再びマンドリンの世界へ飛び込んだんですよ。
というわけで、この“未完成』という楽団、当初はワタクシと同じ大学の出身者がかなりの割合を占めていまして、当時はそこらへんのリンク集なんかでも「Ｗ大学のＯＢ団体」なんていう風に紹介されているケースもあったように記憶しています。
しかし“未完成』は「ウチは特定の学校の関連団体ではない」ということを当初から公式に掲げ、幅広く人材を募る方針でやってきまして、今ではもう、かなりいろんな人がいる楽団になりました（今ではＷ大学関係者は全体の４０〜５０％くらいでしょうか）。
そしてその６年間のうちに、ワタクシ自身の演奏レベルは相当飛躍的に伸びたと、自分でも思います。
特に後半の直近３年間ですね。
ここ３年くらいは、学生さんが１年間で急成長するのと同じくらいのイメージで成長していってるな、と自分で思います。
というのは実際、自分、学生の頃よりむしろ練習してるかもしれないもので・・・（笑）
２年くらい前に残業が月１００時間超えてた時期がありまして、その頃はマンドリンの練習も合奏と個人練習合わせたら月８０時間くらいやってた気がするんですね。
だから今、こうして「ビョーキ持ち」になってしまったのかもしれませんけど・・・。
で、そうこうしていくうちに、出演する楽団も増えてきて、しまいには、自分たちで五重奏団結成したりもして、活動の幅が広がりました。
そんな中で毎年１〜２月だけは、自分のプライベートタイムの多くを“未完成』の注ぐよう、なるべく他の用事を入れずに過ごしてきました。
２１世紀になってから、「成人の日」を自宅近くで過ごしたことがありません。
合宿に行っているからです。
（２１世紀になってから成人したワケではないので、全く無問題ですけど・・・）
１〜２月の土日って、オケや室内楽やマンドリンの良さげな演奏会目白押しなんです。
でも、練習日（あるいは今年みたいに本番）と重なることが多くて、泣く泣く諦めるケースが多いです。
いや、年明け以降だけではもちろんありません。
まず、前年の春先から次の年の演奏会の選曲会議があります。
ワタクシ、ずっと選曲には関わっておりまして、特にここ２年くらいは、選曲会議を仕切る役を仰せつかっているので、これもかなり力を入れている所です（今年に限っては演奏より選曲に使ったパワーの方が、むしろ大きかったかもしれません）。
そんなワタクシが大切にしている“未完成』、じゃあ２００６年の今、ワタクシにとって“未完成』ってナンだろう？
この楽団は結成当初から比べると、格段に上手くなりました。
と言っても昨日、運悪く日程がかぶってしまった某２楽団のような「トップクラス」の所とは正直まだまだかなりの大差がありそうです。
（と言っても実は都合が合わず、この２楽団さんも１つは一度も生で聴けてなく、もう１つもかれこれ１０年くらいご無沙汰しているのです・・・）
でも、ワタクシとしては、このごろはそんなに“未完成』は【未完成】ではなくなってきたな、と思っております。
ある特殊な方向（ベクトル）に向かっているマンドリンオケとして、他にあまり類を見ない活動領域を発見しつつあるようにも思えます。
あと、“未完成』は結成当初より、「楽器のブランクがある人」をメンバー募集のターゲットに入れています。
そのことはチラシにも明記しているくらいで、「そういう人でも可ですよ」っていうよりは、むしろまさに「ターゲット」としてきた歴史があるのです。
（っていうかワタクシ自身がかつてその一人でしたから）
「そんな人ばかり入れていたら、いつまで経っても楽団のレベルが上がらないのでは？」
という意見もあるかと思います。
でもこれは、ワタクシ自身の体験から言いますと、「×」ですね。オオバツです。
数年くらいブランクあって入ってきたって、１年もすりゃ、学生時代に近いレベルまで大体は戻ります。
そしてその先は努力次第で、かつてないレベルへ登っていくことももちろん可能です。
“未完成』という楽団は、中にいる人を育てる楽団なんですね。
プロ野球で言えば、実績ある人ばかりかき集めてくる「ジャイアンツ型」ではなく、育成の「カープ型」なんだと思います。
もちろん実績ある方だって“未完成』にはいらしてくださってますし、そういう方の力もなければ、当然どこかで立ち行かなくなってもいたでしょうけど、でも、この「育成型体質」というのは、この楽団の美点だなあとは思いますね。
ワタクシ自身、今でもこの楽団で学べることはいっぱいあります。
今回はプログラミングとか演奏会の演出といったことについていろいろ考え、勉強させてもらいました。
それから、管楽器やパーカッションが非常に活躍する中でマンドセロをどう扱っていくか、ということも。
弦だけのマンドリンオケの時よりも数段大きな音を出すように心がけています。
がしかし、それだけだと、どうしても力んでしまうのです。上述した「新しい奏法」をもし会得できれば、柔らかく遠達性のある音によって、この問題がクリアできるかもしれないと思っています。
そして同時に、他のいろんな所で学んだことを“未完成』で伝えていくこともまた、自分がこれから“未完成』でやっていくことなのかな、と思っております。
今回の第6回演奏会では、「オールフランス物プログラム」だったこともありまして、選曲を司った者として、メンバーに選曲意図を伝え、またそれぞれの曲がどのような背景を持ち、どんな構造を持ってできている曲であるか、ということを、指揮者とはまた違った観点から伝えることもまた、自分のこの楽団における仕事だったと思っています。
これは今回まったくもって不十分だった所でもありますので、次回に向けての反省点ですね。しかも単に伝えるのではなく、受け手の心に響くような伝え方ができたらいいな、とは日々思っているんですけどね・・・。
シルベスさんのブログにありましたが、“未完成』のメンバーって、あまり狭いマンドリン世界の中でもそんなに広く交流している人がいない印象なんです。
他のマンドリン楽団あちこちハシゴしてるっていうタイプはあまり多くなくて、しかも選曲といい団の雰囲気といい、全体的に言って「マンドリン界の外様的存在」なのかな、っていう感じです。
マンドリン業界に巣食う悪しき伝統？とかいうものがもし存在するならば、それにも染まりませんし、でも逆にマンドリン弾きという自覚があまりない、という面もあるのかもしれません。
（もちろんこれは全体のなんとなくの傾向に過ぎず、人によって様々ではあります）
投稿日：2006-02-27 Mon
マンドリンオーケストラ“未完成』の第６回演奏会、無事終了いたしました！ご来場いただいた皆様、どうもありがとうございましたm(_ _)m
さて、本来であれば演奏会の振り返りなどをすべきなのでしょうが、いかんせん今のワタクシ、アルコール漬でございまして、、、。
というか、より正しくは、、、
かんぺきツブレマシタ・・・
「ビール中ジョッキ２杯＋泡盛水割１杯」
これしか飲んでないのに、トイレに断続的にのべ３０分くらい篭り、その後も１時間以上、テーブルにうつ伏せでいる以外、何もできなくなってしまった自分って・・・（苦笑）
なんかいつもだったら「軽く嘔吐」して（ワタクシ、ちょっとほろ酔い程度でもカンタンに吐けてしまうんです〜。飲み会３回に１回は嘔吐してます^^;）すぐ復活するんですけど、今日は酔いが激しすぎたんでしょうか？何故か吐けないんですよ。。。
そのため、いつまで経ってもずーっと苦しいままで、辛かったっす。
（５００％自業自得！なぜなら“未完成』は他人に酒を呑ませる習慣、ほとんどありませんので・・・。シルベス様おっしゃるとおりの「上品な集団」なんですよ♪←ホントですってば）
ただでさえ酒は弱いんですけど、この頃なるべく飲む機会を作らないようにしてたら、ますます弱くなってしまったようです・・・。
１次会にして早くも潰れてしまい、
２次会（と言っても一度精算した後、同じ店で実施）の間は１〜２時間ずーっと同じ店のちょっと離れたカウンター席にうつ伏せだったのです。
（その間いろいろ助けてくれた某フルートパートトップ様には、もうマジ大感謝でありますねー。しばらくアタマ上がりません。。。）
それで何とか復活しましたけど、まだ酔いは残ってる感じ。
こんな時にはマジメなこと書いたって信頼性ゼロでしょうから、明日以降じっくりと書いて行きたいと思いますです〜。
とりあえず、演奏会が終わっても次の日は普通に始まるのが、なんともはや・・・。
休みたいけど、ムリです。
第一、最近のワタクシは「体調不良で」って休みますと、必ず、「腎臓病関連で体調悪いんだな」って思われてしまいます。
本当にそれで休む時もありますけど、単に「演奏会疲れ」とか「二日酔い」とか、そんなんで休む時まで、そう思われちゃうのは、さすがにちょっと良心が痛みます。
それにそういえば、今、ほんのちょっぴりだけですけど、仕事が忙しめだった・・・。
土曜の演奏会だと日曜にゆっくりできますが、それだと練習回数が１回減ってしまいますし、土曜と日曜、どっちの演奏会がいいかって、ビミョーなところですね。
投稿日：2006-02-26 Sun
【ただ今のＢＧＭ】ビゼー：歌劇「カルメン」
ジェイムズ・レヴァイン指揮メトロポリタン歌劇場（ＤＶＤ）
今回、“未完成』でビゼーの「アルルの女」（劇音楽抜粋）をやるんですが、やっぱりビゼーの代表作って言ったら「カルメン」でしょう！
っていうことで、一応演奏会前にこちらも押さえておきましょうっていうわけです。
ま、「カルメン」聴いたからって「アルルの女」に対してどれだけのイメトレ効果が発生するのか、はなはだ疑問ではありますけど・・・。
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２／２５（土）、マンドリンオーケストラ“未完成』の本番前最後の練習でした。
前日ということで、最後の告知です！
マンドリンオーケストラ“未完成』第６回演奏会
日時：２００６年２月２６日 (日) 開場１４：００、開演１４：３０
会場： 川口総合文化センターリリア 音楽ホール
（ＪR京浜東北線 川口駅 西口正面）
入場料：無料（チケットなしでご入場いただけます）
【第１部】
劇音楽「アルルの女」より抜粋 （G.Bizet）
【第２部】
組曲「ドリー」 （G.Faure）
プロヴァンス組曲 （D.Milhaud）
というわけで、ぜひぜひお越しくださいませ〜。
本日は睡眠時間確保のため、さらっと書いておしまいにしますです。
本番に向けて課題はいっぱい。
何よりも個人的には問題が。
というのも、曲の話など、大きな視点での話が多かった今日この頃ですが、実は最近のワタクシ、楽器のミクロレベルとしましては、マンドセロの奏法をあれこれ試行錯誤している状態なんですね。
ちょうど新しい奏法を探して模索している過渡期の最中に今回の演奏会が来てしまったんです。
過渡期というだけありまして、新たな奏法よりも以前の奏法の方が弾きやすかったりする部分もあるんですが、長い目で見たら、やっぱり従来の奏法には納得できない面があったので、新奏法を鳴らしていくほかないのか、という気がします。
ネックの角度、ピックの当てる深さ・角度・力の入れ方・トレモロのふり幅・細かさなどなど、本当に最近はいろいろ試しています。
もっともそればかり意識すれば確かに今までよりも少しはいい音は出ますけど、演奏曲目の譜面をさらうには、正直、旧奏法の方がやりやすいらしいんですね。
さて、それでは当日、お客様となっていただける方向けに、「アルルの女」と組曲「ドリー」との解説をば。
劇音楽「アルルの女」より抜粋
「アルルの女」については、自分は特にプログラム原稿を担当しているわけでもなく、自分の文責による文章を書き残していないので、いまとっさに残せる文章はないんです・・・。
ま、これは当日は非常に感情豊かなナレーションが入りますので、それで内容はお知りになってください〜♪という感じ、かな？（逃げてますかね・・・）
これはもともと「風車小屋だより」の一小話を、ドーデーが戯曲化したものです。
「アルル」というのは南仏プロヴァンス地方の街。今回の演奏会は「プロヴァンス組曲」と「アルルの女」、ともに南仏プロヴァンス地方にまつわる音楽を取り上げるということで、かなりコンセプチュアルな選曲と言うことができようかと思います。
だからこそ今回の我々の演奏は、曲の背景の理解だとか、プロヴァンス地方に対する知識、そうしたものが表現をする上でとても大切な位置を占めていると思っています。
ちなみにこの話における「アルルの女」ってのは、「都会の女」っていうことなんですね。
アルルから近い田舎街での話なんです。
組曲「ドリー」作品56（フォーレ・伊藤敏明編） DOLLY Op.56
（G.Faure 1845-1924）１）作曲者フォーレとその作品について
詳しくはコチラが詳しいので、一度ご覧ください。
ドリー以外のフォーレの曲も知ることができます。
フォーレの真髄は一般に、「夜想曲」「舟歌」などのピアノ曲と歌曲、そしてレクイエムなどの作品にあるとされます。
一度聴いてみてはいかが？
２）曲の概要
フランス音楽史において、サン＝サーンスやフランクのロマン派音楽とラヴェル・ドビュッシーの近代音楽をつなぐ所に位置付けられるフォーレは、フランス音楽の伝統の継承という側面、ショパン等のピアノ音楽の系譜の主流としての側面など様々な顔を持つが、彼の作品全体に共通するのは、古典的な様式美の追求である。そのため、彼のピアノ作品は、「夜想曲」「主題と変奏」といった音楽形式を名前とするものが占めているが、このピアノ連弾曲「ドリー」は、彼のピアノ作品群の中で
唯一、音楽形式ではないタイトルの曲。
「ドリー」の名は、のちにドビュッシーの２人目の妻ともなったエンマ・バルダックの小さな娘、エレーヌのニックネームであったという。
こうした「子供のための音楽」という系譜としては、「ドリー」の他に、シューマンの「子供の情景」、ドビュッシーの「子供の領分」など一連の作品群がある。
また、この組曲中の各曲にもそれぞれタイトルが付されているが、それは曲の性格または感情のあり様を簡潔に提示したものである。このように音楽の標題性を素直に可愛らしく表現した曲だけに、この「ドリー」は非常に愛されているピアノ連弾曲の１つとなっている。
３）ピアノ連弾版以外の演奏
この曲にはピアノ独奏版もあり（コルトー編）、またラボー編の管弦楽版も、オーケストラの演奏会に頻繁に通っている方であれば、時にはお目にかかる機会があるものだろう。 あるいはクラシックギターで演奏されることもあり、最近では村治佳織の最新アルバムの中に、第１曲と第５曲が収録されている。
４）「ドリー」各曲の内容
全体は６曲から成り、２曲目と６曲目にアップテンポの曲を配していることが、この組曲の構成をしっかりと引き締めることに成功した一つの要因ともなっている。
１ Berceuse 子守歌 ２／４拍子 アレグレット・モデラート
冒頭の伴奏はゆりかごの揺れる様子の描写であり、その上に子守歌の旋律が乗って、作曲者の子供への愛おしい感情が伝わってくる。奏者はこの音楽を、寝かしつけた子供が起きないよう、そーーっと弾かなければならない・・・。
２ Mi-a-ou ミーアーウ ３／４拍子 アレグロ・モデラート
日本語では「にゃーお」であり、曲想から考えても一見、猫を描写した音楽と思ってしまうが、フォーレの弟子のピアニスト、マルグリット・ロンによれば、これは幼いドリーが兄ラウルに付けた「舌っ足らずな」ニックネームなのだそう。ラウルは後にフォーレとドビュッシーの弟子となった人物である。２拍目にアクセントがあり、それが舞踏的な効果を生んでいる。
中間部はハ長調に転調され（効果的な転調は、フォーレの持ち味の１つ）、コーダの直前には急に音楽が止まり、この曲の奇想天外な曲想をさらに決定的なものとしている。
３ La jardin de Dolly ドリーの庭 ３／４拍子 アンダンテ
ィーノ
香しい花々の咲き乱れる魅惑的な夢から名づけられた音楽。
三部形式。第１曲の温かく優しい感興が再び現れ、中間部では２声部の美しい掛け合いが聴かれる。
４ Kitty valse キティ−ワルツ ３／４拍子 テンポ・ディ
・ヴァルス
「キティ」と言うからには今度こそ猫の音楽だろう？と思いきや、これもまた前述のラウルの飼っていた犬の名前である。
つまり、この猫のイメージ先入観として持ちがちな組曲の中に、実は猫の音楽は１つも存在しないことになる。この曲は形式的な面（ＡＢＣＡという展開）においても曲想という点においても、２曲目「ミーアーウ」と似ており、３曲目を挟んで組曲の構成をシンメトリックなものとしている。
５ Tendresse 優しさ ３／４拍子 アンダンテ
三部形式。「ドリーの庭」で見られた叙情性がここではより緊迫したスタイルのもとに提示される。
冒頭、主部はやや暗めに開始されるが、ここでもフォーレ独特の転調が決まると、「優しさ」と「厳格さ」が同居した見事な音楽となる。
中間部では、先行する旋律を次の旋律が追いかけるカノン。
音楽的には複雑さを増すが、聴き手にそれを全く感じさせないフォーレの手腕が見事な部分である。このカノンは、夢の中の２人のささやきのようだ。そう、この「厳格さ」と「優しさ」、「２人のつぶやき」とは、いずれも母と子（ドリー）を表現しているのである。この曲のタイトル「優しさ」とは、つまり、母が子を抱く慈愛に満ちた優しさである。
６ Le pas espagnol スペインの踊り ３／４拍子 アレグロ
フォーレの義父フルミエ作により騾馬のブロンズ像を音楽として表現したもの。フォーレには珍しく異国情緒あふれる作品となっている。これは「狂詩曲スペイン」で有名なシャブリエへの賛歌とも言われる。スペイン風のリズムによる３種類の舞曲が間断なくつなげられ、展開していく。font>
投稿日：2006-02-25 Sat
【ただ今のＢＧＭ】ニーノ・ロータ：「ロミオとジュリエット」より「愛のテーマ」
フィードラー指揮ボストン・ポップスオーケストラ
トリノオリンピック女子フィギュアスケートフリーでサーシャ・コーエン選手の演技の際に使われた音楽です。
↓の９曲目がそう（視聴できます）
しかし・・・まさか、これまでＣＤ持ってるとは！
自分で自分の音盤狂ぶりに驚きました、いや、呆れました（笑）
かれこれ１０年以上も前に買ったＣＤですが、当時も今も、こんなに甘ったるいメロディの音楽は、ぜーんぜん全く好みではありません・・・。
でも、学生の頃って、「選曲準備用」とか言って、好きでもない音楽、いーっぱい買ったり借りたり聴きに行ったりして聴き込みました。
今思えばそれが、自分の聴く音楽の幅を広げることにつながっていったのですが。
「音楽ブログ」らしく（？）まずは、
トリノ五輪上位及び日本人選手のフィギュアスケートの音楽について
金メダル 荒川選手 トゥーランドット（プッチーニ）
銀メダル コーエン選手 ロミオとジュリエット（ニーノ・ロータ）
銅メダル スルツカヤ選手 フラメンコギター独奏（？）曲
４位 村主選手 ピアノ協奏曲第２番第１楽章（ラフマニノフ）
１５位 安藤選手 蝶々夫人（プッチーニ）
しかしこうして並べてみると・・・プッチーニ、ロータ、ラフマニノフって・・・
甘ったるすぎ！蟻が寄ってきます！！
まーこういう曲が一番演技に乗るのでしょう。
そして点数も出ると。
たしかに、シェーンベルク「浄められた夜」とかストラヴィンスキー「春の祭典」をバックに笑顔でスケートされるのは、シュール過ぎて怖いですが・・・。
バレエの世界みたく「モダンバレエ」ならぬ「モダンフィギュア」なる派閥とか出てきませんかね？
選曲で唯一面白かったのは、
８位くらいに入ったグルジアのエレーナ・ゲディバニシビリというまだ１６歳くらいの選手が使ったアルメニアダンスという曲（日本の吹奏楽の世界で有名な曲とは全くの別物だと思います）。
アルメニアに自分が行った時、このゲディバニシビリみたいな女性と音楽で街があふれていました。それを思い出してちょっとした郷愁に襲われたのです。
グルジアとかアルメニアの音楽って、掴みどころなくて怪しくて、摩訶不思議。そして実はいま、家にはアルメニア音楽のＣＤも２枚くらいあったりします（クラシックではなく現地のポップス）。
さてさて、
前言どおり、トリノオリンピック女子フィギュアスケート、朝５時２０分起床で観ました！
（予定より５分遅れ）
観て良かったです。
やっぱりスポーツは、結果をニュースで観るだけでは、本質の半分も伝わらないですね。
これは野球でもサッカーでも同じことですが。
フィギュアの場合、演技全体を見ていくと、ジャンプのミスとか、スケートの滑りがノッテるかどうかとか、そういうのが、全て一連の流れの中である種必然的に起こっているということが、今回すごくわかりました。
で、自分は起きたらちょうど安藤美姫選手が演技している最中だったんですね。
起きたてにも関わらず、安藤さんの演技に引き込まれつつも、ジャンプの失敗の多さに、だんだん息苦しくなってしまいました。
彼女は４回転ジャンプに挑戦したわけですが、これ無謀も無謀。
前日は７回挑戦して最後の１回しか成功せず（しかも回転数不足気味だったとか）
当日は４回練習で挑戦して、全部失敗・・・。
成功率１割未満。
それを普段より緊張などで失敗しやすい本番でやるなんて・・・Stupid！
としか言いようがなく。。。
またこれにも、
「まームチャだけど、本人がやりたかったんだから、いいじゃない」（概ね日本の良識派の意見？）
っていう意見と、
「五輪は練習場ではない」（欧米マスコミ）
という意見があるようです。
しかし、荒川選手やコーエン選手にもかつてどん底だった時期があったわけですよ。
それから、これは女性の発育上の問題なんだと思いますけど、フィギュアって、
１５〜１６歳
または
・２０歳以上
ばっかりじゃないですか？活躍してるの。
１７〜１８歳あたりって、ちょうど体の成長が止まったりなんだったりで、心身がアンバランスなのでは？
なんてことも考えたりしました。
もちろんこれは全てのスポーツに当てはまることではなく、フィギュアの場合ってことですけど。
安藤選手はせっかくいっぱいスポンサーも付いて、テレビでもちやほやされてってのが、今度は荒川選手ばっかりになってしまうんでしょうけど、これってきっと「地に足を付けて出直す」にはいいチャンスなのでは？とさえ思いました。
トリノでの、飛んでも飛んでも失敗しつづける姿は、「少女（コギャル？）安藤美姫死亡宣告」とも取れました。
これからの新生「オトナの安藤美姫」は、きっと近々化ける、そんな気がします。
コーエン選手の４年前がちょうど今の安藤選手みたいだったように。。。
そしてその、銀メダルだったコーエン選手は最初のジャンプを２つ失敗しました。
あくまで「金メダル」を目指していたであろう彼女とすれば、ここで少なからずガッカリした部分があっただろうと思うのですが、その後、尻上がりに調子が上がっていきました。
そして、スピンとかターンとか、しなやかで気品のようなものまで感じられて、これは感動しましたね。
僭越ながら、コーエン選手の演技にワタクシ、人生で最も必要なものを見た気がしました。
「２つ失敗？何言ってんの？？３つ成功し返せばいいじゃない」
みたいな。
こういうことは、相当強い自信がなければ言うことも思うこともできるもんじゃないなぁ、と思います。
五輪での演技時間はたかだか１０分もないけれど、その影では一体どれくらいの猛練習があったことか。世界トップクラスの人はみんなやってるんでしょうけど、その中でも特にその内容が充実していた一人なのでしょう。
一方で銅メダルのスルツカヤ選手。
彼女は何でも「心臓病」を抱えている上に病気のお母さんもいるらしく、一度は引退していた時期もあったんだとか。
ただでさえそういうエピソードに弱く、自分自身も「病人」となってしまった今では、もうそんな選手のことは無条件に「ファン」となってしまいましたよ・・・。
まぁ自分としては、コーエン選手の方が「Oh!She is so cute!」って思うには思うのですけどね（って誰も聞いてないか・・・てかなぜに英語？）。
でも、スルツカヤ選手には勝ってほしかったなー・・・。
スルツカヤ選手の演技は、五輪の時くらいしかフィギュアを観ないワタクシの印象では、
「ゴムマリ娘」
だったんですけど、今回はホント、ベテランの演技でしたね。
でもこの日はなんか硬い感じもありました。
そんな状態なのにジャンプでの転倒は、やはり痛かったでしょうね。
で、チャンピオンの荒川静香選手はもちろんすごかったですが、自分が面白い！って思ったのは、村主章枝選手の方。
自分、すっかりこの人のファンになってしまいました（ってファンだらけ・・・）。
いやーこの人、面白い人ですよ、絶対。
こことか見るとわかるんですけど、彼女、エピソードの宝庫じゃないですか。。。
・その昔、母の家庭教師は小泉純一郎首相であったというエピソードもある。
まあこれくらいはいいんですけど、
・2005年3月の世界選手権後に表現力を高めるため公開で恋人募集をしたものの、反響が大きくなり過ぎて急遽中止したことがある。
とか、ありえないし（笑）。
でも、
・妹の村主千香（東洋英和女学院大学在学中）もフィギュアスケート選手である。妹は、姉のことを「お姉さん」と呼んでいる。
「姉のことをお姉さん」って。ちょっと笑いました・・・。
演技の後の半ベソの豊かな表情といい、彼女はちょっと一般人ばなれした「アーティスト気質の人」なんだと思いました。
それに、「銀盤上の女優」だとか言われるだけあって、演技中はもちろんすごい集中力。小技が効いてる感じの演技をとても面白く観させてもらいました。ミスもあまりない感じでしたね、あくまで素人目には。
でも、、、それでもやっぱりスルツカヤとコーエンには届かないんでしょうねぇ。
（荒川選手はこの日に限っては「別格」状態でしたし）
４位は、いたし方ないんですかね。
で、それは、何故かということを考えてみました。
【村主はなぜ４位だったのか？】
≪結論≫フィギュアスケートは「舞台芸術」ではなく「採点競技」だから
なのでしょう。
採点方法について、あるサイトで見たものですが、どうやら５つのポイントがあるようです。
その５つとは…１スケーティング・スキル（技術）
２トラジション（つなぎ）/フットワークと動作
３パーフォーマンス/エグゼクキューション（身のこなし）
４振り付け/構成
５音楽表現
だそうです。
よくマスコミの報道とかで、
「ジャンプが飛べればメダルが見えてくる」
みたいな言い方がありますが、それも現行の採点では的外れなようです。
かと言って、
「フィギュアは氷上の芸術。一番美しい者が勝利者にもなるのだ。」
なんてのも同じくらい間違ってるわけです。
あくまで、
・「採点基準」にのっとって、
・高得点になるようプログラムを組み、
・それを可能な限り忠実に演技した者が勝つ、
という、完全な「スポーツ」なんですね。
もちろんそこには、恣意的な審査員の主観が入ってくる余地は残されますが、以前みたいにわけのわからん基準で、
国ごとの国旗が画面に出てきて「５、８・５、９・５、７・５、８」とかって採点してる
そんな状態よりは、よほど科学的で客観的な根拠を持った採点がなされているようです。
そしてまただからこそ、「白人至上主義」の根強い冬季五輪において、東洋人がツケ入る隙は生まれやすくなったとも言えます。
しかし、そんな方法による採点はまた、一視聴者である自分の感覚としては、
「ええーー！違う！！」
ってなることもありますね。
今回で言えば、村主選手は素人目、というか演技そのものから受けた「すげーな、おい」っていう感覚的な印象としては、どう見てもスルツカヤ選手よりは上に行ってもいいような気がしました。
で、コーエン選手の場合には、ジャンプ失敗２つはたしかに大きいのかもしれませんが、それ以外が荒川にも負けてないくらいの素晴らしい演技だったと思うので、ショートプログラムの持ち点のことも考えると、村主の逆転はさすがにムリっぽいのかなあと。
こんな風に観ていると、ふと先月のマンドリン合奏コンクールのことを思い出しました。
というか、音楽のコンクールというもの全般について、考えちゃいました。
あっちは、まさに「採点競技」ではなく「舞台芸術」です。
だから、コンクールについては、フィギュアスケートみたいに要素をブツ切りにして客観的採点なんかしちゃったその時点で、極端な言い方をすれば、
「芸術が死ぬ」
んだと思います。
芸術の場合、
・ジャンプが飛べてるかどうか（１６分音符の速弾きが正確か）
・スピンの回転の速度（トレモロの速度）
なんていう風に切って考えるのは、当然邪道も邪道なわけでして。
（訓練する最中において、演奏家がそういうことを考えていくことは、モチロン必要でしょう。でもそれは全てではないし、そしてお客さんに見せるべきではない舞台裏事情に過ぎないこともまた確か）
っていうか、そんなのデタラメのハチャメチャでも、ものすごく感動できる演奏なんて、この世にいくらでもありますしね。
（一方で技術不足が感動を妨げる類の音楽も、たしかにありますけど・・・）
しかし概ね、
フィギュアスケートにとっては、
「（本当はスポーツなのに）芸術と見間違えられることが課題」
なのかもしれませんが、
音楽は、
「（本当は芸術なのに）スポーツと見間違えられることが課題」
なんだと思います。
最後に見事、金メダルを獲得した荒川静香選手。
彼女については、インタビューにおけるこの一言でおしまいにしましょう。
――ニコライ・モロゾフコーチからはどんな指示がありましたか？
スパイラルを3秒間保つこと。何でもいいから自分の好きな言葉を、3秒間唱えろと言われました。
――それでなんて言ってたんですか？
ワンアイスクリーム。トゥーアイスクリーム。スリーアイスクリーム（笑）
彼女を「クールビューティ」とか呼んでる欧州マスコミに、この「実態」を教えてやりたいですね。。。（笑）
投稿日：2006-02-23 Thu
今晩はこれから眠りにつきます。で、朝５時１５分に目覚まし時計をセット、と。
女子フィギュアスケート観ます♪
安藤美姫は出番が早いので、観ないでパスしちゃうかもしれませんが、上位５人くらいは観ておきたいな、と。
日本女子フィギュアと言えば、自分的には、伊藤みどりとか八木沼純子とか佐藤有香って世代だったり（トシがばれる・・・）して、中でも佐藤有香（トリノ五輪では解説者ですね〜）のコミカルな演技が一番好きだったりしたのですが、トリノではどうですかね。感想は観てからにしましょう〜。
日本選手だけでなく、コーエンやスルツカヤ、サラ・ヒューズの妹なんかも興味あります。
あとそうそう、「堀江メール」で永田議員辞めちゃいますね。
民主党はたしかにしょーもないことしてる感がありますが、だから自民党が正義かと言うと、全くそんなことはないのがミソ（ていうか、もちっと証拠調べあげたらきっと結果は逆だったんでしょう）。
しかし本当の問題は、こいつら政治家どもが政争にばかりウツツを抜かし、肝心要の国民生活に関わる予算審議を疎かにしていること！！
あんたらの胸先三寸でウン十兆円の使途が決まっちゃうんだから、そんな政界の権力争いなんかしてる場合じゃないでしょう！？
ってことで、
「ケンカ両成敗」
っつーか、ちゃんと「政治」やれ！
というのが、この件に対するワタクシの感想です。
【ただ今のＢＧＭ】
フォーレ：「ピアノ五重奏曲第一番」より第３楽章
ティッサン＝ヴァランタン（ピアノ）
ＯＲＴＦ四重奏団
詳細はコチラのサイト様を。
パリの隠れ家的カフェなんかで、こんなのをＢＧＭに午後のひと時が過ごせたら、完全に腹の底までストレスがなくなり、リフレッシュできちゃうでしょうね〜。曲も演奏も、まるでこの世のものではないような美しさ。
今週日曜日、２月２６日はマンドリンオケ“未完成』の第６回演奏会＠川口リリア音楽ホールです！
「演奏会直前は、演奏曲目の他の人たちによる演奏を聴かないほうがいい」
という割と知られている（？）教訓があります（某マンドリンオケでは「練習開始後は聴かない方がいい」と言っています。が、これは譜読み能力や想像力の貧困なワタクシにはキビチイ）。
自分もこれは普段は守って、演奏会１週間前くらいになったら、もう演奏曲目のＣＤは聴かないことにしてるんですが、今回はインプレッションをもっともっと得ておきたい気持ちの方が強く、昨日までかなり聴きこんでいました。
でもそれも昨日でおしまい。
その代わり、今日からは、同じ作曲家（ビゼー、フォーレ、ミヨー）の違う曲をば聴いてミヨー！（？）ということで、フォーレの「ピアノ五重奏曲第一番」を聴いています。
ところで。
これは１つ言及しておかないと、って思った話が。。。
今回の“未完成』の演奏会が行われる２月２６日（日）は、東京近郊で同時にある２つの有力マンドリン楽団の演奏会が行われるんですね。
（詳しくは、検索すればすぐ見つかると思いますので、ここではあえて記しません〜）
ともに、関東地方でマンドリン弾いてる人なら皆さんご存知（？）の有力マンドリン楽団です。
我々としましては、この２楽団と演奏会がぶつかってしまった不運を乗呪うしかない（と言っても元々客層がそんなにかぶってるわけでもない気はしますが）わけです。
で、世辞に疎いワタクシは、昨日ようやく、ある２つのブログを読んでいて知ったのですが、
「２６日に演奏会をやる某楽団の演奏会が中止」
というデマ情報がネット上で飛び交ったらしいんですね。
これを書いた奴、なんて卑劣なんだろう、と思いますね。
「マンドリン」なんていう狭い世界を荒らすんだから、きっとマンドリンに何かしら関係を持っている人間の仕業なのでしょう。
そうじゃない人は、そもそも荒らすほどの関心さえ持たないでしょうからね。
で、こうなってくると、同じ日に演奏会を控える、いわば「ライバル」（って先方様はそう思ってくださってないかもしれませんが^^;）の我々なんかは、実に「アヤシイ存在」になってしまうわけです。
もちろん、私はそんなことしませんし、私たちの楽団でそんな卑劣なことをする人間がいるとは、到底思えません。
いや、我々の楽団とかどうとか言う前にそもそも、「どこかのマンドリンオケで合奏している人間がこういうことするかな？」って性善説なワタクシは思ってしまったんですね。
だって、自分は今回被害を受けられた楽団のメンバーは１人しか知り合いはいないのですが、そこのメンバーの方々の口惜しさって言ったら、想像に絶するものがありますよ。
「自分たちの楽団でもしこれをやられたら」って想像しちゃったら、どこかの楽団でマンドリン合奏をしている人間が、こんなことをするとは到底思えないんです（甘い、ですか？）。
で、ここで推理小説風に犯人像を考えてみると、
・被害者の立場としての想像力に欠ける人
・その楽団に何かしら私怨のある人
そんなあたりが捜査線上に浮かんでくるのでしょうか。
そういえば、マンドリンのウェブをいくつか拝見してますと、単なるスパムではない、変な荒らし行為をする人、結構いますね。
人の気分を害して何が楽しいのか、、、。
表立っては何も言えない弱い人なんでしょうけど。。。
とにかく、自分はこの１件に、強い憤りを感じましたので、あえて書かせていただきました。
念のため書いておきますが、
２月２６日（日）の午後は、ほぼ同時刻に、川口リリアでも紀尾井ホールでも武蔵野市民文化小ホールでも、マンドリンの演奏会やってます！
皆様、どれでもお好きなものを聴きにきなされ〜。
そして、、、、
狭いマンドリン界のこと、どれに行ったら別の楽団の誰それに申し訳ないとか、どうか皆様、そんなん気にせず、聴いた演奏会の感想は、じゃんじゃんウェブ上に書いちゃいましょう！！
ワタクシ個人としましても、この日はカラダが３つ欲しい気持ちなのです。なので、ヨソ様の演奏会がどんなだったかは、伝聞でもいいから聞いてみたい気分なのです。
来てよ、パーマン、ボクのとこ〜ろへ♪（コピーロボットほしい・・・）
投稿日：2006-02-23 Thu
マンドリンオーケストラ“未完成』第６回演奏会まであと３日！というわけで、まずは告知たいむっ！
マンドリンオーケストラ“未完成』第６回演奏会
日時：２００６年２月２６日 (日) 開場１４：００、開演１４：３０
会場： 川口総合文化センターリリア 音楽ホール
（ＪR京浜東北線 川口駅 西口正面）
入場料：無料（チケットなしでご入場いただけます）
【第１部】
劇音楽「アルルの女」より抜粋 （G.Bizet）
【第２部】
組曲「ドリー」 （G.Faure）
プロヴァンス組曲 （D.Milhaud）
今回は、オールフランス物プログラム。
何故か？“未完成』でこれまで無縁だったフランス物にいよいよ着手してみよう！
ってことで、そしたら見事、全編フランス物になっちゃったっていう次第です（そんな単純で良いのか？？）
ワタクシの最近の私的な嗜好としては、ロシア物（というか正しくはソ連物）がマイブームなのですが、フランス物は、そんなものに左右されない「通奏低音」っていう感じで、一年中・一定量、私の中に君臨しています。
今日もまた今回の演奏会のメイン曲、「プロヴァンス組曲」について。
以下、“未完成』メーリングリスト向けに自分が投稿した文章です（ほんの少しだけ校正）。
１）ミヨーとワイル
ＭＩＬＨＡＵＤと書いてミヨー。
彼は自身のことを「私は、プロヴァンスの、そして宗教的にはユダヤ教を信ずる、フランス人です」と述べています。ミヨーという作曲家のことを知る際に、こうした複雑な出自を持つ彼のバックボーンを知ることは、必要不可欠です。しかし、これで十分なのかと言うと、それでは実は足りません。彼の音楽が当時の世界最先端を行く「前衛音楽」であったことへの理解が、ミヨーを知る良いきっかけとなることでしょう。
今回この「プロヴァンス組曲」を取り上げるに当たって、何人かの人に指摘されたことに、「この曲、『三文オペラ』に似てる」というのがありました。“未完成』第４回演奏会で取り上げた「三文音楽」の元である「三文オペラ」の作曲年は１９２０年代後半、そしてこの「プロヴァンス組曲」は１９３０年代ですから、同時代と言っても差し支えないですし、その音楽がお互い影響し合っていても、何ら不思議はありません。そして事実、ミヨーは「三文オペラ」の作曲者クルト・ワイルとは親しい友人だったのです。伝統的なクラシックの語法から外れ、あまりに自由に過ぎるドイツ人ワイルの音楽は、ナチスから「頽廃音楽」の烙印を押され、アメリカへの亡命を余儀なくされましたが、ユダヤ人ミヨーもまた、ナチスドイツがフランスを占領するに当たり、アメリカへ亡命します。長く辛い船旅を終えてニューヨークの自由の女神が見えてきた時、桟橋でミヨーを出迎えたのは、たった１人。ワイルその人だったのです。
２）ミヨーの中の不純物
ミヨーの音楽には、「プロヴァンス」「ユダヤ」「フランス」、その他にもまだまだ多くの【不純物】が詰まっています。
というのも、彼は若い頃、ブラジルで数年を過ごしたり、上記のようにアメリカで過ごした期間もあります。そこで得たサンバやジャズのリズム感が彼の音楽をより面白くしています。
３）フランス６人組
そしてミヨーはまた、「フランス６人組」という作曲家グループの一人でした。「フランス六人組」には、他にオネゲル・プーランクなどの作曲家がいますが、このグループの存在は、ご存知ない方の方が多いかもしれません。というのも、彼らが活躍した２０世紀初頭と言えば、ワーグナー風の濃厚で劇的な作品や、複雑難解で革新的な現代音楽が幅を利かせていた時代です。そんな時代にあっても彼らは「無駄な装飾を捨てた簡素で率直な表現、明晰な構造、民衆的な笑いと知恵、日常性に根ざした芸術」を目指しました。しかし、そんな彼らの姿勢は時代に受け入れられず、「偉大でも革新的でもない、取るに足らないもの」として、音楽史の上では切り捨てられることになったのです。しかし、時代が変わり、技法の革新にばかり目が行っていた現代音楽の歩みが行き詰ってしまった今、６人組の気取りのない自然体の音楽は、次々と見直されるようになってきています。６人組が手本とした作曲家は、サティです。サティは１９８０年代以降、世界中でリバイバルが起こり、今では「有名作曲家」の一人となっていますが、ミヨーを含む６人組はまだ、その域には達していません。“未完成』の選曲コンセプトというのは、必ずしも一様ではなく（過去の選曲を見れば明らか！）、毎回全く違う傾向の選曲だったりしますが、選曲メンバーの中でいつも念頭にあるのは、
「誰もが思いつきもしないような曲をやって、ちょっと『あっ』と言わせてみたい」
というような軽い野心のようなもの。
その点では、第１回の「運命」を始めとする交響曲をドカーンとやってしまうことと、今回のように「プロヴァンス組曲」という「隠れ名曲」を持ってくる精神の根底には、大きな違いはないのではないか？と思っております。
４）多調とは？
ミヨーの音楽技法の最大の特徴は「多調」です。２つ以上の声部が、それぞれ別の調で作られているのです。ミヨーはこの技法のヒントをバッハの２声のカノンから得たと述べています。
ミヨーの発言。「私は中声部をやめにして、各楽器にそれぞれ独立した旋律、または固有の調性的な表現をもつ線を担当させてみたかったのだ。・・・そしてその音楽を書き進むうちに、私は幼いころ夢見ていた響きにめぐり合ったのである」。
ミヨーの音楽はドイツ古典〜ロマン派音楽のように「１つの所へみんなで向かっていく音楽」ではありません。奏者の独立性、自尊心のようなものが要求される音楽と言っても過言ではないかもしれません。
そのため、彼の音楽は、「キレイにハモる」ということを知りません。そのため、保守的な人たち、例えばサン＝サーンスなどは、ミヨーの音楽を「精神病院行きに値するもの・・・。ただの雑音に過ぎない」と評しました（「サン＝サーンス逝ってよし」ですな。とっくに逝ってるけど）。
５）ミヨーの「プロヴァンス組曲」以外の作品
ミヨーは非常な多作家（コチラ参照）
というわけで、彼の作品を全て聴くというのはなかなか難しいですが、
・ミヨーのフランス人としての誇りを知りたければ「フランス組曲」。楽章ごとにフランス各地方がテーマとなった音楽になっています。亡命先から祖国への思いをはせて作った曲です。
オススメＣＤはチェリビダッケ指揮ミュンヘンフィル
・ミヨーのブラジル・サンバ調を聴きたければ「ブラジルの郷愁」
オススメＣＤはミヨー指揮によるジサクジエン。「プロヴァンス組曲」の「参考音源ＣＤ」もここから採っています。
・ミヨーの小粋なエスプリぶりを知りたければ、「スカラムーシュ」
オススメＣＤはプレートル指揮モンテカルロフィル。めちゃ安いし、これにも「プロヴァンス組曲」が入ってます。オマケに入手もしやすい（タワレコとか行けば、まずあります）。
・「ジャズの要素」を取り入れて成功したのは、「世界の調和」、そしてさらにポップな「屋根の上の雄牛」（ＣＤは「ブラジルの郷愁」と同じ）
・ミヨーのユダヤ的な深遠な世界も知りたいという「通」向けには、「神聖祭儀」という曲を。
ＣＤはここ
視聴はここです。
ミヨーは作品番号とし把握できる分だけで４４３もの作品を生涯で残していますが、現在注目を集めるのは、どうしても劇画的作品や一部の明るい曲想の器楽曲の数曲だけになりがちです。しかし、彼は敬虔なユダヤ教徒でもありました。そんな彼の静かな一面を知るＣＤということでご紹介。
これはまず日本では上演されません。いや、世界でもって言った方がいいかも。
５０年に１回やるかどうかって所でしょう。
もしこれが生きているうちに上演されたら、そん時ゃ、家族子供を質に入れてでも聴きに行きましょう（もちろん冗談ですって）。
他に、【弦楽四重奏】にも名曲がいっぱい！
----------プロヴァンス組曲プログラム原稿（案）ここから----------
プロヴァンス組曲 Op.152b （ミヨー）Ｓｕｉｔｅ Ｐｒｏｖｅｎｃａｌｅ
２０世紀前半に、ロマン主義・印象派の放棄とフランス古典音楽への回帰とを掲げたフランス六人組の一人、ミヨーは、南仏エクス・アン・プロヴァンスに生まれました。彼は、ブラジルやアメリカなどでも暮らし、サンバやジャズなどを自らの音楽に取り入れましたが、彼の自由で楽天的な作風の根本にあるものは、あくまでプロヴァンスの明るく豊かな色彩感だったのです。
そんな彼が故郷への思いを凝縮させた曲が「プロヴァンス組曲」です。８つの楽章から成るこの組曲は、それぞれがプロヴァンス地方に伝わる民族音楽を主題としています。１曲１曲が自主性を備えながら、それでいて連続して聴けば全体としての調和が生じる所にこの作品の完成度の高さが窺えます。
なお、この「プロヴァンス組曲」は、後にバレエ化されています。
第１曲 【Guardians（牛の番人）】
Anime;アニメ（アニマート）二分の二拍子
生き生きとした民謡風の旋律が主題となっている明快な音楽。
第２曲 【Cueilette des amandes（アーモンド摘み）】
Tres modere トレ・モデレ（モルト・モデラート）四分の四拍子
１曲目の喧騒から一歩引いた静かで旋律の美しい曲。
第３曲 【Joueurs de boules（球技をする人たち）】
Modere; モデレ（モデラート） 四分の二拍子
この曲冒頭から流れる旋律は、「アヴィニオンの橋の上で」という有名な曲から取ったものです。マンドリンのよる旋律とマンドラ・クラリネットによる１６分音符による合いの手、低音パートのシンコペーションのリズムにより、生き生きとした音楽が作り出されます。
第４曲 【Pecheurs（漁師）】
Vif ヴィフ（アレグロ） 四分の三拍子
最も短く最も活発な舞曲です。中間部分では旋律感のある部分が登場しますが、後半再び冒頭の舞曲に戻ります。
第５曲 【Chasseurs（ハンター）】
Modere; モデレ（モデラート） 八分の六拍子
マンドセロのリズムの上でクラリネットが奏でる８小節単位のオスティナート（繰り返し）を基調として、その上にマンドリンやフルートが旋律を奏でます。
第６曲 【Venanges（ぶどう収穫期）】
Vif ヴィフ（アレグロ） 四分の三拍子
３拍子の旋律に対して伴奏パートが８分の６拍子の２拍子リズムで組み合わさることにより、リズムの妙が楽しめる曲となっています。
第７曲 【Bergers（羊飼い）】
Lent ラン（レント） 四分の四拍子―四分の三拍子
冒頭、堂々としたマンドリンとフルートの旋律から開始され、その後、クラリネットとマンドセロ、そしてギターによる寂しげな旋律とマンドリンとフルートによるいく分明るい旋律が交互にやってきます。
第８曲 【Farandole（ファランドール）】
Vif ヴィフ（アレグロ） 八分の三拍子
ファランドールは第一部「アルルの女」でも登場したプロヴァンス地方の踊りの音楽です。手をつないで列になって踊ります。小ロンド形式による活気に満ちた終曲。プロヴァンス太鼓によるリズムの上でピッコロが踊るように吹く様は、民族衣装をまとった老若男女が村の広場に集まり踊りまわるファランドールそのものです。なお、曲中にはパートによって異なる調性を担当している箇所がありますが、これはミヨーの得意とした、多調という、１つの作品の中で別のパートに異なった調を同
時に用いる手法によるものです。
---------------------プログラム原稿ここまで-------------------
※↑ではフランス語のアクサンテギュなどは文字化けするので、除外。
内容も一部その後、見直ししております。
ところで、“未完成』の誰だかが、「ぶどう収穫期」っていう曲が、
【激しすぎて、とてもぶどうを摘んでいる感じがしない】
ということを言っていた（書いていた？）気がしていますが、このあたりのことについて、少し（たくさん？）。
ミヨーの音楽っていうのは、あんなにキュートでキャッチーではありますが、あくまで基本的には当時の「前衛音楽」なんですね。
「前衛」と言っても「イコール難解複雑」とは限らず、当時の世界の最先端の作曲技法に明るく、またそれらを大胆に取り入れていき、同時代の音楽界をリードしていた存在、というくらいの意味なんですけどね。
プロヴァンス地方というフランスの田舎地方出身でありながら、彼は前にご紹介したように、とてもインターナショナルな性格をも持っていたのです。
また彼はユダヤ教徒でした（この曲についてある人が指摘していた「キリスト教徒の祈り」というのは、そういう点では厳密には間違いかと思います。ただし、ミヨー自身が意識していたかどうかはともかく、プロヴァンスの風習・文化と不可分に根付いているだろうカトリック文化を自然と彼も吸収していた、というのはあるんだろうと思いますね）。
この「ぶどう摘み」についてですが、つまり、彼の音楽は「プロヴァンス民謡そのもの」ではなく、「プロヴァンス民謡を素材としたモダンミュージック」。
そこがミヨーの音楽のキモなのだろうと思います。
だから曲の標題をストレートに表現していないかのような印象を持つことになるのではないでしょうか。
ハンガリー民謡を素材としたバルトークの音楽を聴いて、
「ハンガリーの農民たちって、前衛的だったんだなー。だから共産主義になったのか。」
とか、めちゃくちゃ言ってた人が以前いましたが、それがトンデモナイ間違いであることも、ミヨーの例に照らし合わせればわかるかと思います。
しかし、ミヨーは「プロヴァンス民謡」を単なる
「ＤＪのサンプリング素材程度」
にしか捉えていなかったのか？
と言えば、それは彼の自伝に現れるプロヴァンスへの愛情からも、そんなにないがしろにしていた筈がないこともわかります。
ミヨーと同時代の有名な画家、パウル・クレー（大好き♪）という人が言ったコトバで、
「芸術とは目に見えるものの再現ではなく、見えるようにすることである」
というものがあります。
自分はミヨーやその同時代人の少しモダンな芸術を理解するのに、これが一番わかりやすいコトバだと思っているのですが、「プロヴァンス組曲」を聴いたり弾いたりする際に、プロヴァンスの風景を先に浮かべて、それがいかに写実的に音化されているか？という観点でミヨーの音楽を探ると、肩透かしを食らうように思います。
多分に抽象化され、また独自の音楽語法、あるいはジャズなどの異文化言語をも併せ呑んだミヨーの音楽ですから、あるいは、「プロヴァンス民謡」が不純物にまみれているかのような不快感さえ覚えてしまうかもしれません。
でも、ミヨーが創造したものは、そうではなく、「自分の体の中にある音楽を元に、プロヴァンスの様々な風物のイメージを喚起しようとした」、つまり風景ではなく音が先にあるような気がするんです。
そしてそんな芸当は、プロヴァンスを愛し、熟知していた彼だからこそできたことでもあるんだろうと。
近藤さんのブログの中で、実際に聴こえた音からいろんなイメージを探っていこうとしているくだりが、自分にはとても面白かったんですが、ミヨーが狙ったのは、まさにこういう効果なんじゃないでしょうかね？
そのためのガイドとして、各曲の曲名「ぶどう収穫期」なんてのがあるのでしょう。
あれは言ってみれば、美術館で掲げられている画家の絵のタイトルと同じようなもんで、ピカソあたりの絵を観て、
「これのどこが猫の絵やねん！」
って思ったこととか、皆さんきっとあると思うんですが、ミヨーの場合も、
「これのどこが『ぶどう収穫』や！」
って突っ込みつつ、でも、「あー、言われてみたらだんだんそんな気がしてきた」みたいな効果があるように思います。
なぁーんてね。
まあ、これはワタクシの私見ですので、正解かどうかわかりません。。。
投稿日：2006-02-22 Wed
【ただ今のＢＧＭ】ミヨー：「プロヴァンス組曲」より３曲目Joueurs de boules（球遊びをする人々）
ダリウス・ミヨー指揮ラムルー管弦楽団のメンバー
※「ラムルー管弦楽団」はモチロン実在のオケですが、このオケって、漫画「のだめカンタービレ」で千秋君が常任になる「ル・マルレ・オーケストラ」の元なんじゃなかろうか？と勝手に推測してます。
あの「サド」じゃなかった佐渡裕さんも振ってたから割と日本でもそこそこ知名度あるオケだし。
いよいよ今週末、日曜日に演奏会を控えましたマンドリンオケ“未完成』ですが、公演プログラムの曲目解説、今回はワタクシ、２曲担当させていただいてます。
「２曲」って言っても・・・今回、演奏会全部で「３曲」しかやらないんですけどね（苦笑）。
今回は希望してでも誰かからオファーがあってでもなく、なんか、成り行き上、自分が２曲書くことに。
で、この「プロヴァンス組曲」の３曲目は、オーケストラスコアを見ると「Joueurs de boules」というタイトルが付けられてるんですが、これの日本語訳がナンだ！？ってことで、本日、“未完成』のメーリングリストは大荒れ！（ウソ、数通のメールが穏やかに飛び交っただけ）。
どうやら正解は、
「Joueurs de boules」の直訳
→「Players of balls」
→「球遊びをする人々」
でよろしいんじゃないか？
ってわけですが、これ、翻訳サイトで検索すると、何故か？
「山高帽子」
っていう訳が出てくるんです。
何故なのでしょうか？？
で、調べていきますと、、、
南仏プロヴァンス地方で「球遊び」と言えば、それは自ずと「ペタンク」っていうスポーツを指すようなんですね。
そしたら、
コチラのサイトやコチラのサイト
の登場人物は、みんな山高帽子をかぶっているじゃないですか〜。
というわけで、どうやらこのペタンクというボール遊び、昔は山高帽子をかぶってやっていたようなんです。
そこから、上記のように、翻訳サイトの訳自体もそんな風に出てきちゃうんですかね。
ちなみに使った翻訳サイトはコチラ。
試しに「テキスト翻訳」の「フランス語から日本語」にして、
Joueurs de boules
と入れてみてください。
でも今は、
コチラ
にあるように、ぜーんぜんそういうスタイルでやってないみたい。。。
ちなみに「南仏プロヴァンスの１２か月」っていう結構有名な本がいま手元にあるので見てみたら、この中のP１７８以降にペタンクの詳細な説明がありました〜。持ってる方は確認してみてくださいませ。
（この小説、プロヴァンスのイメトレにもってこいです♪ハードカバー本のクセして、某○ックオフでたったの１０５円！）
でも、ワタクシとしましては、ペタンクよりカーリングがしたい今日この頃です（誰も聞いてねー）。
カーリングはイマイチルールわかってませんが、トリノでずいぶん盛り上がりましたね〜。
選手たちのあの真剣な眼差しがいいですね。
って今日の文章、“未完成』のメーリングリストに自分が投稿した内容と半分くらい一緒！（手抜き〜）
しかし、ペタンクとかカーリングとか、そういうマイナー競技（競技者の方、ゴメンナサイ）に興味を持つマンドリニスト（っていうか某“未』の方々だけかもですが）って、、、やっぱマイナー楽器選んだのと同じ習性なのでしょうか？（ｗ
投稿日：2006-02-21 Tue
【ただ今のＢＧＭ】ミヨー：「エクスの謝肉祭」より「第１曲目・Le Corso」
プレートル指揮モンテカルロフィルハーモニー管弦楽団
「プロヴァンス組曲」のほか、「エクスの謝肉祭」「フランス組曲」「スカラムーシュ」といったミヨーの名作がこの１枚にぎっしり詰まっています。
フランス物の第一人者プレートルの指揮で激安、そして比較的入手も容易！とくれば、このＣＤを購入しない手はあるのか？（いや、ない。という反語）
「エクスの謝肉祭」は、オケにピアノも装飾的に加わり、ミヨーの少々やかましくも小洒落た空気感を味わうには、最適の作品の１つです。
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話は全く変わりますが、ハーゲンダッツから「チーズケーキ」が出たことは、ご存知でしょうか？
自分がある程度定期的に訪問しているブログだけでも、少なくとも３か所で、この「ハーゲンダッツからチーズケーキ発売」のことが触れられていて、しかも皆様、一様に大絶賛ではないですか〜。
これは、試さない手はありますまい！
ということで、腎臓を患って以来、グルメ色がすっかり減退していた当ブログも、今日ばかりはグルメブログへと舞い戻りますです(^^;)
【データ】
2月13日新発売。
季節限定。
1ｶｯﾌﾟ(120ml)当たり 270kcal たんぱく質 ５ｇ
263円。
ふむふむ。
たんぱく質５ｇは自分にゃちと多いか。。。
（一般の皆様には健康的な量です、念のため）
しかし、これ、とんでもなく美味いっすねー。
ハーゲンダッツ史上（どんな史上だ）、最高の逸品かもしれません。
ハーゲンダッツならではのコクのある「強い味」はいまひとつ感じられないですが、その分、後味が爽やか。
でも、ちゃんと「チーズらしい味」もしていますので、ご安心を〜（何に対しての「ご安心」だか）。
しかし、日頃はワタクシ、
音楽をコトバで表現するのって、めちゃ難いなぁ・・・
と思っておりますが、食べ物はそれ以上ですね。
で、ミヨーの「エクスの謝肉祭」を冒頭で挙げたのは、実はこのアイスに合ってる音楽はナンだろう！？
って考えたときに、思いついたものなのです。
ハーゲンダッツのチーズケーキ味、そしてミヨーの佳作。
ともに、体内を一陣の涼風が通り過ぎるかのような爽快感があります。
どちらも、超オススメ！！
というわけで、ミヨーの「プロヴァンス組曲」をメイン曲としました我々マンドリンオケ“未完成』の第６回演奏会は今週日曜日、川口リリア音楽ホールで１４時半開演です！
ハーゲンダッツ片手にレッツラゴー！
（ただし、会場内での飲食はご遠慮ください。ついでに、携帯電話は電源をオフにお願いいたしますm(_ _)m）
なんか、今日はいつもと違うテンション・・・
投稿日：2006-02-20 Mon
【ただ今のＢＧＭ】スケルツォ第２番（ショパン）
（ピアノ：ルイサダ・ＮＨＫ教育ＴＶ「芸術劇場」より）
今日はオペラを観てきました。
千葉でちょっと気軽にオペラVOL.20
2006年２月１９日(日)
ドニゼッティ「愛の妙薬」
ハイライト原語上演(解説・字幕付き）
と言っても、題名のとおり、これはいわゆる「オペラ劇場」でやるようなかしこまったオペラじゃございません。
↓主催者のサイトより
千葉で高いレベルの演奏が聴けると多くのお客様から高い評価を頂いて、こけら落とし公演 ２０００年３月 千葉でちょっと気軽にオペラ、「オペラを愉しむために」公演から始まりました。
２００４年で５年目となります。
千葉オペラの十八番としての「カルメン」や「椿姫」「愛の妙薬」「リゴレット」など数々のオペラ演目をご紹介してきました。
始まりの頃は何もない装置の中で演じるのみでしたが、最近では、舞台美術の助っ人も現れて舞台の本格的な演出もつきました。
サロン型式の小さな空間で繰り広げられる上質の公演は『小空間オペラ』という新たなオペラの楽しみ方を提供しています。
高いレベルのソリストによるここでしか体験できない迫力ある本格的なオペラハイライト上演を 是非ご覧下さい。
わずか８５席！の小空間オペラ公演。
入場料はわずか４０００円！（小・中・高校生は１０００円）です。
主催者の女性の方は、今をときめく（？？）一級建築士。
その方が千葉の住宅地の中に建てた３階建ての建物は、
１階が建築事務所（オペラ公演時には受付）
２階がホール（オペラ公演会場）
３階が自宅
なのだそうです。
うーん、ステキな人生です。
羨ましい。
でも相当なパワーも必要でしょうね。
そして、このオペラ公演、ピアノ伴奏のみでオーケストラはナシ。
（もともとオペラは作曲者が練習用にピアノ譜を書いてるケースが多いですね）
そして、わずか４人のキャストと最小限の大道具・小道具により行われていました。
もちろん指揮者なんていません！
そもそも、
オ・ペ・ラ
って言うとですね、特にここ日本ではまだまだ馴染みが薄く、「敷居が高い！」って思われているジャンルですよね。
そしてこの「敷居が高い」は、実は「偏見」でも「先入観」でも何でもなく、全くもって正当な評価だったりもします。
なぜ？って、日本で海外の一流歌劇場の引越し公演のチケット買おうと思ったら、軽く４〜５万はするんですから！
（Ｅ席やＦ席だと１万円台だったりもしますが、ほとんど席数がないので入手超困難）
そんなもんに通う人間は、
・王侯貴族（１８世紀的聴衆）
・普通のお金持ち（１９世紀的聴衆）
・協賛企業関係のお得意様（２０世紀的聴衆）
・マニア、ヲタク（２１世紀的聴衆）
のいずれかでありましょう。。。
しかし、上記４項目に該当する人の数なんて、１億人を超える我が国の人口において、わずか数十万人って所が関の山ではないかと。
ほとんどの人には無縁のものなんですね、オペラなんて。
それでもまだ、東京２３区に住んでいる人にとっては、家の近くで日常的に世界トップクラスのオペラ公演が行われているわけで、何かの拍子（？）に突如きっかけを掴む可能性も比較的高いと言えます。
（東京はクラシックやオペラに関しても世界有数の「消費都市」なようで）
しかし、これが郊外や地方になると、その確率はグンと下がります。
経済大国の日本と言えども、文化芸術面で真に先進的と言えるのは、東京と大阪、あとは松本とか別府とか一部の都市くらいのもの。残念ながら。
東京近郊の千葉、ここはよく「文化芸術不毛の地」とか言われます。
プロ野球チームがあったり、Ｊリーグのチームがあったり、高校野球や高校サッカーでは、そこそこ強豪だったり、「スポーツ県」のイメージなんですね、千葉って所は。
（学生の吹奏楽やオケはそれでも盛んなようですが）
現在千葉に住んでいるとは言え、もともと千葉育ちではない（注：２４歳で千葉に来た）ワタクシとしましては、よく実態を知らないのですが、どうやら千葉という所は、学校教育の現場も、ずいぶんと体育会系な押し付け教育をするようです。
で、自分は千葉のこういう面が実に不満で、結局、休日はマンドリンにせよどっかの公演や映画に行くにせよ、東京２３区か横浜方面へ行くことが多いんですね。
なにせ、千葉には世界の一流オケはほとんど全く来ないし、海外のオペラ座なんてものは一切全く来ない。
日本のプロオケでさえ、Ｎ響と東京フィルあたりが、ちょっと格下の指揮者を連れて申し訳程度の公演を行うくらいしかありません。
これはまあしかし、ある程度いたし方ない所もあります。
千葉県の総武線沿線の人口って、浦安・市川・船橋・習志野・千葉の全市を足しても２００万人強しかいません。
それでは８００万を超える東京２３区はもちろんのこと、川崎と横浜で４００万人を超える神奈川とも同じように公演を打てる筈もないのは、明らかなんです。
（それでも人口で大差のない埼玉にも「大差で！」負けてるのは、問題だと思いますが・・・）
千葉に限らず、郊外や地方都市で芸術が花開くには、恐らく、
「大掛かりではないけれども良質な公演」を、
「センスのいい主催者によって」
打ち出していく他ないんですね。
そんなわけで、この「千葉でちょっと気軽にオペラ」がはや７年２０回の歴史を迎えていることは、とても心強いことだなーと思いました。
むしろ自分ももっと早く行くべきでした。
最近の自分は、マンドリン五重奏団les Cinqを結成したこともありますが、小編成・室内楽的な公演に興味を持つ傾向があります。
お客さんの顔が見える距離感、そして出演者１人１人の個性が見える人数（ヒト桁）での公演っていうのは、臭いコトバで言うと、「心の交感」があるような気がするんです。
もちろん、その分、緊張感もすごいですが。。。
そんなわけで、今回この公演に行った１つの理由は、
「お客さんが数十人、出演者がヒト桁という環境での公演のやり方」
を学ぶため、ということも大きかったんですね。
字幕をＰＣからコンクリートの壁に向けて照射したり（パワーポイント？）、出演者がアドリブでお客さんに語りかける日本語の歌詞を組み込んで盛り上げたり、お客さんに向けて紙ふぶきを巻いたり、いろんな工夫がありました。
そして、肝心の公演の中身、これも素晴らしかったです！
プロのオペラ歌手が狭い空間で、それこそ「ツバが届く距離」でオペラを歌うんです。
そらもうすごい迫力です。
オペラにはいまいち疎い自分は、イタオペと言えばロッシーニ・ヴェルディ・プッチーニといった代表的な作曲家の主要作品、その中でもごく一部のものしか生で体験したことはありません。
ドニゼッティは上記３人ほど有名ではなく、オペラ好きの為の作曲家じゃないの？なんて先入観もあり、これまで全く観たことも聴いたこともありませんでした。
この「愛の妙薬」、音楽も筋書きもすごくシンプル、いやかなりのドタバタ劇（笑）。
狭い劇場空間が笑い声に包まれるとともに、他のお客さんの笑顔が見えて、とても楽しいものでした。
投稿日：2006-02-19 Sun
【ただ今のＢＧＭ】「オレを覚えていてほしい〜ガン漂流・作家と読者の８５０日」
ＮＨＫ教育ＴＶ
書店で去年頃、山積みにされていたりしていた「３１歳ガン漂流」（奥山貴宏著）という本があります。
自分とほぼ同じ年齢で闘病生活をしていた人の話。
日記＆ブログを付け、知人によるビデオ映像を残していた彼の記録に、目が釘付けとなっています。
もっとも自分の病気は、すぐに命に関わるようなものじゃない。
でも、やはり共感できる部分がたくさんあって、中でもいくつも印象に残るコトバが。
（正確に引用できないので、ここでは要旨のみ）
「死ぬことよりも、死んだ直後は悲しんだりしてくれた人たちが、何年も経っていくうちに、いつしか自分のことを忘れていくことの方がもっと怖い」
「病気になって闘病しても、それは映画を観るとか本を読むとかそういうことに、闘病というジャンルが１つ増えたに過ぎない」
ああ、この考え方、すごく共感できますね。
自分はすぐ死ぬってわけではないけど、やっぱり病気が発覚した時点で、こういうことは考えました。
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２月１８日（土）マンドリンオーケストラ“未完成』練習
いよいよ、ラスト２回！
今回は演奏曲目全てをある程度まんべんなくやりました。
全体としてはともかく、今日もまた個人的に反省点多数。
（ちなみに全体としては、反省点はあれども、急速に進化中だと思います）
どうも今の自分は、どこか演奏中に注意力散漫な感じで・・・。
昨日実は弦を替えたばかりでして、それも少しは関係あるかもしれませんが（すぐチューニングがずれてしまい、しょっちゅうそこに神経が削がれた）。
でも、犯したミスの内容に問題が。。。
どうにもならないミスというのは演奏会１週間前にして、さすがにそうはなく、ほとんどは、
・何か雑念に追われているうちに、落ちた・音ミスした（よりサイアク！？）
なのです。
もっとも「雑念」といった所で、
「可愛い女のコのことを考えてた」
とか、そんなんじゃないです
（「別にそれだって人間らしくていいじゃん！」とは・・・思いませんてば。練習仲間たちに失礼です^^;）
「雑念」の内容は、音楽的雑念。
・チューニングのこと
・なるべく視野を広く持つよう、周囲の奏者・コンマス様・指揮者の動向に目をやり、気を配るようにしていたんですが、少々やりすぎて、譜面から目を離しているうちに、暗譜できてない箇所がやってきて、落ちた（すげーアホ）。
・弦を替えたてで良く鳴っていたため、音量のセーブについて少々考え過ぎてしまった
・最近実は、楽器の奏法を変えつつありまして、時にそのことでジレンマがあったりするんです。
つまり、
「今、目先の演奏会で取りあえずある程度の結果だけ出すなら、まだまだ現状では旧奏法でしょう」
っていうのと、
「長い目で見たら新奏法にしなければならない壁を既に感じており、新奏法に少しでも早く慣れていくことで克服すべき」
っていう２つの価値観の間で揺れているんです。
で、今日は合奏中にこの２つを弾き分けていました。
これ、言ってみれば、登山に行くに際して、
「履き慣れているが、安物で機能性の低いスニーカー」
と、
「新品だが、履きやすさ・歩きやすさバツグンの定評を誇る高級登山靴」
のどっちで登る方がより効果的か？
っていう話と同じレベルのものですね。
さて、どっちがいいでしょうかねぇ・・・。
投稿日：2006-02-18 Sat
これまで、ごくわずかな期間を除いて、自分はほとんど裸眼だったんですが、最近どうにもこうにも見えなくなってしまいまして（おそらく服用している薬の副作用による視力低下）、ついにメガネを購入。自分はメガネ、ぜーーったい似合わない！と思っていたので、あまり付ける気なかったんですね。
しかし、あまりにもモノが最近見えなくなってきて、背にハラは替えられんってなことで、某メガネスーパー（ていうか完全実名なんですけど）へ行き、店頭で店員さんに勧められたほんのちょいスタイリッシュ（？）なメガネをつけてみて、
「おーー！我ながら悪くないかもY^_^Y」
という按配で、人生で初めてメガネ肯定派に転進することとなりまして。
で、職場での反応は？と言うと、
「なんか、アタマ良くなったように見える」
「学者っぽい」
などなど。
って・・・
これ、考えてみたら、
「今まで馬鹿面だった」
って暗に（明に？）言われてる？？
喜んじゃいけない、いけない。。。
でもって、今の自分は絶対に風邪を引くわけにいかない状態なもので（腎臓保護の観点、薬の副作用で抵抗力が常人の半分程度しかない）、メシ時以外はほぼ常時マスク付けてるんですね。
なので、
メガネマスクマン
となったワタクシ、最近は知り合いと廊下ですれ違っても気付かれずにムシされたり、しばらく顔をじーっと凝視されたりってのが増えました（汗）
でもこれって、最近の自分は視力低下から逆に人様に対して同じことしてたので、自業自得なんですねぇ。
というわけで、ここでなぜか一首、詠みます。
人にされ 初めて気付く 罪深さ メガネマスクの バレンタインデー（字余り）
【ただ今のＢＧＭ】
弦楽四重奏曲第１４番＆１５番（ミヨー）
パリジー四重奏団
ミヨーの弦楽四重奏曲第１４番と１５番は、そりゃもう、すごい曲です。
何がすごいか？って、
『１４番と１５番を同時に演奏すると、１つの「弦楽八重奏曲」になる』
んです。
どうです！？どひゃーって感じでしょう？（←って、オマエが作曲したワケでもないのに、なぜ自慢げ）
最近の自分の音楽リスニング生活は、ミヨー・フォーレ・ビゼー・ショスタコのみです。
ｉ−ｐｏｄにも、それしか入れてません。
その代わり上記の作曲家については、かなりマニアックに掘り下げております。
ショスタコ以外の３人については、来週２６日（日）の演奏会で弾く作曲家だったりします。
これは超理想論になっちゃうんですが、
ｉ−ｐｏｄに入れている音楽＝自分が演奏している音楽
っていうのが究極の形なのかな？とか最近思ったりします。
いや、自分の演奏をｉ−ｐｏｄで聴く、なんていうナルシスト（又は研究熱心）な意味ではなくて、
自分が日頃から聴きたいと思っている曲を演奏会場でお客さんにも聴かせる
というのが、究極の幸せなんじゃないか？と思った次第。
これはですね、メシ喰うためにタスクに追われるプロじゃ、まずできない話ですし（彼らは、どんなクラヲタでも、時にはスターウォーズメドレーを弾かなきゃいけない筈）、かと言ってアマチュアでも技術的制約があったり、合奏なら他のメンバーの好みとの妥協点を探ったりとかがあるし、まず完遂できるものではない。
だからこその「究極の幸せ」なワケですけど。
でもって、今の自分は「お勉強のため」という要素がかなりあるとは言え、上記の作曲家たちのをｉ−ｐｏｄに入れていて、それを別に苦痛とも思わず、日々の通勤なんかを楽しんでいるワケですから、かなりの幸せモノと言えましょう〜。
そんなワタクシの出演する演奏会、下記のとおり執り行いますので、もし良かったら、聴きに来てください！
“未完成』第６回演奏会
日時：2006年 2月26日 (日)開場 14:00・開演 14:30
会場：川口総合文化センターリリア 音楽ホール
（ＪR京浜東北線 川口駅 西口正面）
入場料：無料（チケットなしでご入場いただけます）
曲目：
劇音楽「アルルの女」より抜粋（G.Bizet）
組曲「ドリー」（G.Faure）
プロヴァンス組曲（D.Milhaud）
「アルルの女」は、よく演奏される組曲ではなく、劇音楽から抜粋でお届けします。声優さんによる迫真のセリフ付きでお届けします。
「ドリー」は、無数にあるクラシック音楽の中でもマンドリンアンサンブルとの相性は恐らくトップクラスに良好な曲の１つだと思っております（というか、フランスのピアノ連弾曲は、大抵マンドリン合奏との相性がバツグンに良い）。
「プロヴァンス組曲」は、おそらくこれがマンドリン初演です。
選曲がかなり（相当？）マニアックですので、選曲の参考にでも、もし良かったらどうぞお越しください〜。