投稿日：2006-05-31 Wed
【ただ今のＢＧＭ】シューマン：クライスレリアーナ
ヴィルヘルム・ケンプ（ピアノ）
名匠ケンプのピアノによるシューマンのピアノ独奏曲集４枚組ボックスより。
今年は、モーツァルトの生誕２５０周年ばかりがもてはやされ（それはそれで当然っちゃ当然ですが）、あとはせいぜいショスタコーヴィチの生誕１００周年、あるいは武満徹の没後１０年が少しマニアな人たちの間で取りざたされている程度。
でも実は
ロベルト・シューマンの没後１５０年
でもあるのです。
かくいう自分も、シューマンと言えば、↓程度しか浮かばない。
古今東西すべてのピアノ協奏曲の中で、シューマンのが一番好きかもしれないな〜
っていうのと、
４つの交響曲は一応押さえてるかな（でも、いきなり「３番の２楽章」とか言われると即座にメロディ出てこない・・・）
っていうのと、
あー、あと「トロイメライ」って「子供の情景」の中の曲だっけ？
それからクライスレリアーナもわかるか
ま、せいぜいその程度でした。
でも、シューマンてのは、例えばミヨーとかオネゲルとかミヤスコフスキーとかメシアンとかとは違って、クラシックマニアじゃなくても、まあ普通の学校教育を受けた人なら、その名前くらいは聞いたことがある程の有名人ですよね。
ほんと、名前だけなら、全クラシック作曲家の中で知名度ベスト１０に入るかもしれないくらいメジャー。
なのに、知り合いとの会話なんかで、シューマンが出てくることは極めて稀です。
（シューマンが得意とした）ピアニストや歌曲分野の知り合いが私に少ないってだけのことかもしれませんが・・・。
自分も上記に挙げた曲はどれもこれもすごく好きなのに、でも「シューマン」という人自体について、あまりいろいろ考えを巡らせる機会もこれまであまりありませんでした。
で、ちょいとばっかりまとめ聴きしてみっか、ってことでまず購入したのがこのケンプ弾くピアノ曲ＣＤボックス。
うん、いいですね。
どういいかっていいますと、
例えばこのケンプの弾くクライスレリアーナ、ＢＧＭ的に小さめな音量でかけてるせいもありますけど、ナンだか音楽を聴いているというよりは「音の詩」を聴いてる感じなんですよね。
感情表現が実にデリケートで。
大粒の涙を目に溜めた若い女性が大声で泣き叫ぶといった感じの音楽（どないやねん）ではなくて、もっと細やかで詩的な感覚を表現しているのかなあと。
チャイコフスキーかフォーレかだったら、絶対後者に近いですよね。
シューマンの音楽についての解説を読むと、大抵の所に、
ドイツロマン主義を最も純粋な形で体現したもの
というようなことが書かれています。
そもそもドイツロマン主義なるものをあまり（というかほとんど全く）理解できていないワタクシですが、ウェーバーとかあそこらへんの作曲家との親近性は確かに感じます。
ただ、彼のピアノ曲は、このクライスレリアーナなどに顕著ですが、聴いていると、ある意味で管弦楽とか歌劇とか交響曲で描かれるものに負けないスケールの大きさを感じますね。
ケンプの演奏も温かい感じで好きです。
というか、初めてこの「クライスレリアーナ」という曲のことが少しわかった気になりました。
これまで自分が聴いていたポリーニやブーニン（って２人のタイプは全然違いますが）だと、もっとカツカツした楷書体の音楽に聴こえていたんですが、このケンプで聴くと、遥かに詩情あふれるまろやかな曲なんだなあと。
でも、マッタリしすぎていて好きじゃない人もいるかも。
こういう傾向の演奏が好きになってきたのは、もしかしたら自分が３０代になったからなのかもしれません。
投稿日：2006-05-30 Tue
昨晩は９時間以上も寝てしまいまして。最近の疲れが一気に取れた感じで気分は爽快っちゃ爽快なんだけど、
早く帰った日の早寝って、お楽しみが減ってしまってなんだか時間が勿体無いような、
やんなきゃいけないことを何もしてね〜、ヤバイ！っていう思いとか、、、
いろんな感情がゴッチャになって、
それでも今日も元気にっていうかまあ普通に出勤しようとしたら、なんとまあ電車（総武線）が１５分も遅れてます。
朝の５分は夜の１時間
とかよく言いますよね（？）
するってえと、あれかい、
朝の１５分は夜の３時間ってぇことですかい。
朝の駅のホームで１５分かけてこんなしょ〜もないこと書いてる自分は、これがもし夜だったら、恐るべき時間の浪費ですよ、こりゃ。
そうこうしてるうちにやっと来た電車、少し離れた所で待ってたせいで、乗るのがギリギリになってドアに思い切りカラダ挟まれた…。
投稿日：2006-05-29 Mon
今週末は、土曜日が通院
日曜日がメトロポリタンマンドリンオケの練習
で終わりました。
通院については、「健康管理編」参照。
（久々に更新しました）
メトロポリタンマンドリンオーケストラ（メト）には、自分は２年ぶりの参加。
今日が自分にとっての初練習でした。
まだ曲を通して感じを掴む、音取り段階の練習。
メトの場合、やる曲の難易度が相当に高い（速弾きとかそういう意味ではなくて）ので、この段階の合奏になるべく参加し、早期に曲に慣れておく、それがこの楽団で過ごす時間を自分にとって有効なものとする一つのコツなのかな？と出演４回目にして思いました。
今年もまた素晴らしい選曲。
カセッラのカヴァティーナ
コダーイのガランタ舞曲
ワーグナーのトリスタンとイゾルデから抜粋（定番の「前奏曲と愛の死」だけではないことに注意）
ですが、こんな選曲をするマンドリンオケは今なおこのメトだけですね。
個人的に自分はメトのやることに深く共感していますが、それでもさすがにこのメトが進む道が全てとまでは思っていません。
でも、これだけ面白いことしてる楽団があるんだから、他のマンドリンオケの中に、もちっと影響されるような動きが起こってもいいような気はしますね。「二番煎じ」とか「模倣」っていう意味ではなくて。
そういえば自分、今日の合奏中に話が出ていた「コダーイ博物館」、行ったことありましたね。
ブダペストの街のど真ん中。オペラ座なんかもある目抜き通り沿いにありました。
中にはいろいろ展示がありますが、基本、作曲家関連の博物館って、よほどの愛好者でない限り、面白くはないかも・・・？
なんだか気が付いたらここ３週間くらい、アルコール口にしてないし、美味しいモン食べに行ったりも殆どしてないし…
まあ演奏会とか映画とかには行ってますけど、全体として、
まるで修行僧のような生活
を送っているような…。
ちょっとガス抜きがしたい今日この頃です。
自分のガス抜きで最高のものの一つは一人旅。
気が付いたらもう国内でさえ一年以上行ってませんね〜。
あ〜京都いきたいとです。
【ただ今のＢＧＭ】
シューマン：交響曲第４番
ノリントン指揮シュトゥットガルト放送交響楽団
同じ音型をクドいくらい反復する、一見血と汗と涙の結晶系ミュージック。
実際、古くはフルトヴェングラーなどにも愛された曲だったりします。
しかしこのノリントンで聴くと、あれまあ不思議。
そもそも全然違う音がいっぱい足されているので使用楽譜も恐らくベーレンライターなどの近年の研究成果を基にした版を（例によって）使ってるんでしょう。ノリントンですから当然演奏はノンビブラート。
実はこの曲、来年あるマンドリンオケで演奏される見通しだそうです（まだ公表されてないので楽団名は内緒）。
今日、あるお方と話した時に伺った話では、この楽団を率いてらっしゃる指揮者の先生、他の所でシューマンの２番を取り上げた時にも、シューマンのモヤモヤした感じを取り払った見通しの良い演奏を志向されたそうで、マンドリンオケで演奏するとなれば、恐らくますますその傾向に拍車がかかるでしょうから、このノリントン盤はきっととても良い道標となりそうな気がします。
いや、この曲に限らず、マンドリンオケで管弦楽曲やるならノリントンの演奏は常に参考になりまくりだと思いますけどね。
投稿日：2006-05-28 Sun
【前回までのあらすじ】人生初の吹奏楽コンサートにすっかり感じ入り、得意になってブログを更新しようとするも、ついに睡魔には勝つことができず、途中でギブアップ。
後半２部の途中まで書いたので、あと一息だったのに。。。
さて、この後の展開はいかに？？
なんて。
さて、前のエントリーの続きです。
まず、そういえば自分、吹奏楽のコンサートマスター（と呼ぶのかどうかも不明）がクラリネットだということも、この日初めて知りました。
そしてその後ろにフルートが座るとか、そういう配置も。
てっきり、管弦楽から弦を抜いた座り方なのかと思ってました。
（本当に無知でしょ？自分）
ま、木管が前で金管が後ろなこととかは、それに近いですけど。
それからそういえば！と思ったのが、
ステージ上で誰もチューニングしてない
それは何故なんだろう？？
わかりませんでした。
弦に比べたらチューニングが狂いにくいから、なのでしょうか？
でもマンドリンオケの管楽器はやりますよね。
もちろん管弦楽のオケだって。
次にアンコールのことを書きましょう。
２曲やりましたが、曲名がわかったのは１つだけ。
ショスタコーヴィチのジャズ組曲第１番から「ワルツ」
です。
これ、原曲はとても可笑しい感じの曲なんですね。
ショスタコのこうした曲（他にはタヒチトロットとか）って、「キュート」でも「コケティッシュ」でも、ただそれだけでは何かが足りなくて、「アイロニー（皮肉）」というスパイスが感じられないといけない音楽だと思うんです。
別に音を外しているわけでもないのに、どこかすっとぼけたような音が要求される、そういう意味では非常に難しい曲だと思います。
トロンボーンなんて、ワタクシはこの楽器の発声原理を全く知らないのですが、どうしたらワーグナーなんかを奏でる時の勇壮な感じと、このジャズ組曲で要求されるような、すっとぼけた音を使い分けているのか、皆目見当も付きません。
で、ワタクシこの曲大好きなもんで、そのうちどこかのマンドリン楽団でもやってくれたらいいなと思っているんですが（やる楽団あったら、頼み込んででも出演させてもらうかもしれません）、そうした少し思い入れのある曲だけに、少し要求も厳しくはなります。
今回の中で唯一、「おー、吹奏楽、カッコイイ！！」モードだけではなく、少し醒めた感覚も入って聴いた音楽でした。
この吹奏楽バージョン、どうもマジメなんですね。
演奏自体もそうだし、まずその前に編曲上、バンジョーとかそういう原曲で遊びっぽい音を出しているパートが普通にコントラバスとかパーカスとかになっていた（と思う）ので、なかなかこの曲のくだけた感じが出しにくかったのかな、と思いました。
いや、普通に純音楽的にはとっても上手だと思うのですけどね。
といった具合に、驚きと発見がいろいろ入り混じったとても愉しい体験でした。
これから、もっといろんなジャンルの音楽聴きに行きたいですね。
投稿日：2006-05-27 Sat
【ただ今のＢＧＭ】ショスタコーヴィチ：ジャズ組曲第２番より「ワルツ」
クチャル指揮ウクライナ国立交響楽団
今日はマンドリンオケ“未完成』でご一緒しているフルート吹きのＡＫＴさんが出演する吹奏楽の演奏会を聴いてきました。
NTT東日本東京吹奏楽団
第39回定期演奏会
2006年05月26日(金) 19:00開演 東京芸術劇場・大ホール(東京都)
指揮：山田昌弘
舞踏会の美女（L.アンダーソン）
マンボNO.5（D.P.プラード）
タンゴ・ア・ラ・カルト（森田一浩 編）
シャル・ウィ・ダンス？（R.ロジャース）
吹奏楽のための第5組曲〜インターナショナルダンス（A.リード）
（休憩）
ナヴァル・ブルー（真島俊夫）
吹奏楽のための神話〜天岩屋戸の物語による（大栗裕）
ラザロの復活（樽屋雅徳）
吹奏楽のための交響的印象「海響」（和田薫）
何を隠そう（別に隠してません）これがワタクシ、生まれて初めて聴く吹奏楽の演奏会。
３０過ぎて新ジャンル開拓というのは、なかなかスリリングな体験かも。
（でも考えてみたら、他にもいーっぱい未体験音楽ジャンルがあるわけで、なんだか勿体ないような・・・）
いや、一度聴いてみたかったんですよね、吹奏楽。
マンドリンもそうですが、吹奏楽も、管弦楽の人から見ると、ちょい異色な音楽集団と映るようです。
でも、最近はテレビで高校生の吹奏楽コンクールのチャレンジを追いかける番組が流行ったり、結構注目されてますよね。
私の感覚だと、その独特の世界観なんかは、割とマンドリンに近いのかな？というイメージがあったんですが、ただその「競技人口」は、遥かに多いですよね。
マンドリンじゃ、一企業の社員だけでクラブを作るなんて難しいですよ。
（そういえば都庁特別区マンドリンってのがありますけどね。あと某生命保険会社のマンドリンクラブもありますが、これは社員以外もいっぱいいらっしゃるようなので）
大きな東京劇場にお客さんはほぼ満員でした。
それどころか、全席指定なのですが、どうも例年、お客さんを抽選などでお断りせざるを得ない状況となっているらしいです。
それってスゴすぎですね。
６００人以上のお客さんの前で演奏をしたことがないワタクシ（マジです）としては、羨ましい限りの演奏会でした。
そして音もゴージャス。
管楽器ってのは、１人でヴァイオリン数人分、マンドリン１０数人分くらいの音量は出せると思うので、その管楽器ばっかり数十人のアンサンブルって言ったら、一体どうなっちまうんだ・・・？って思ってたんですが、確かに音量はスゴイ。
ｆｆがムリなく出ている感じ。
ｐｐでさえ、もしかしたら音量の絶対量では、マンドリンオケのｆｆよりも大きいかもしれません。
そしてアンサンブルに弦楽器が入ると、自ずとどこかアンティークな安定感といいますか、古めの音色になると思うんですが、管楽器のみ（コントラバスとパーカス、ハープは入ってましたが）だと、マッタリとした旋律でさえ、ぐっとモダンに聴こえますね。
演奏会場の池袋は、ワタクシの職場からは遥か遠くにある土地でして、そのためほぼ定時上がりだったにも関わらず、若干遅刻して、３曲目の途中で到着。中で聴いたのは、４曲目「シャル・ウィ・ダンス？」からでした。
【吹奏楽のための第5組曲〜インターナショナルダンス（A.リード）】
今回一番聴いてみたかったのは、「リード」という作曲家の音楽です。
何でも吹奏楽のオリジナル曲の世界を大成させた人物だそうで。
そして、昨年亡くなったことからも、今年はこのリードさん一色なんだそうです。
と言っても、この話は最近読んだどこかの吹奏楽ファンのサイトの受け売りでありまして、正直自分は「リード」とか言われても、「はぁぁぁ？誰？？」って感じでしたし、恐らくは世間的にもマンドリンのボッタキアリとかと同じような知名度しかないでしょう、おそらく。
で、このリードさん、何でも吹奏楽の世界で初めて、
「吹奏楽以外の世界にも通じる吹奏楽曲」
を作った人なんだとか。ま、こういうのは、贔屓の人とアンチの人で見方が分かれるんでしょうけれど。
で、一度聴いた限りでの感想ですが、この日演奏された「吹奏楽のための第5組曲〜インターナショナルダンス」ってのを聴く限り、確かに楽曲としては魅力的なものでした。
４曲から成り立つ組曲で、
アメリカの「ホー・ダウン」というカントリーっぽい音楽（１）
フランスの「サラバンド」（２）
日本の獅子神楽の一種である「山伏神楽」（３）
ルーマニアを起源とし、独特の音階と装飾音符で切り抜けた「ホラ」（４）
から成ります。
３曲目、日本風の「山伏神楽」がなかなか面白かったです。和風の舞曲。
次に２部。
【吹奏楽のための神話〜天岩屋戸の物語による（大栗裕）】
「難波のバルトーク」とも言われたという大栗裕氏。
たしかにバルトークの「中国の不思議な役人」みたいな箇所があったりもしましたが、自分の聴いたイメージでは、バルトークっていうよりは、ショスタコーヴイチでした。
金管がバリバリやってる中でフルートがかん高い音を演奏しています。
この感じはまさにショスタコという感じでした。
うーむ、、、体力の限界です。
続きと↑の荒い部分は明日また改めます
投稿日：2006-05-26 Fri
【ただ今のＢＧＭ】カセッラ：カヴァティーナ
演奏者不明
今年のメトロポリタンマンドリンオーケストラで演奏する曲です。
もっとも自分はまだ今年の合奏に参加しておりません。
今週末から参加予定でおります。
最近、自分がやってきた各種楽団とは一味もフタ味も違うメトの選曲。
それがマンドリン界で他に類を見ないほど、素晴らしいのであるということは、もはや疑う余地もないのですが、ただ、
そこに自分がどれだけ入り込めるか、
どれだけのことがこの楽団でやれるか、
曲を理解できるか、
ちゃんと弾けるかどうか、
そういうことが現実的には問題となります。
「弾けるかどうか」ったって、単にメトロノーム的な意味で拍の中に音符を無事に納めることができるとか、その程度じゃ全然ダメなんですよね（それすらできない今の時点ではとりあえずそこが目標の中の１つには設定せざるを得ないのですが）。
ちゃんと楽団・指揮者と一緒の呼吸で感じてテンポを作っていけるかどうかとか、譜面上に書いてあることを相当厳格な意味で実行できているか（例えば音の発声だけでなく、消音の処理など）とか。
そして、そういう演奏技術的なことの他に、楽曲の構造を理解することとか。
例えば、「あ、ここまでが曲の主部であとは終結に向かうから、譜面上はｆだけど、そんなに威勢のいい音は出すべきじゃないな」とか、そういうものの理解。
ほんと、音楽って難しいですよね。。。
そして、３歳とかから英才教育受けて、成人してもずっと職業として朝から晩まで演奏に関わってるような人が演奏しているのと同じような曲を、土日（それも毎週ではなく）に数時間合わせるだけで、きちんとできると思うことがそもそもおこがましいのではないか？なんて考え始めると、ついつい暗い気持ちにもなりますが、しかし、そんな中でも、もしかしたら、ある人を感動させたり満ち足りた気分にさせたりしてるんだとしたら、やっぱり音楽は、いくら経験不足・実力不足でも、ある目的を持ってそれなりに邁進する気持ちを持った人に対しては、一定の門戸を開いてくれるものなのかもしれません。
なんてことをツラツラと考えているうちに、次第に眠くなり・・・。
でも一応（？）、おとといの演奏会の感想を書いときますね。
（って、ここからがめちゃ長なんですけど^^;)
ウラディーミル・フェドセーエフ指揮 モスクワ放送交響楽団
チャイコフスキー:ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op．35★★★☆☆
樫本大進(Vn)
ショスタコーヴィチ:交響曲第10番 ホ短調 op．93★★★★★★（６点）
５月２３日（火）サントリーホール
お目当ては、今年生誕１００周年を迎えたショスタコーヴィチの交響曲第１０番でした。
前プロのチャイコは、正直そんなに興味なかったのですが、さすがにモスクワのオケ。
「我が国を代表する作曲家の音楽を、この無知な東洋人どもに教えてくれるわっ！！」
みたいな気概を感じる演奏でした。
自家聾中（漢字、違いましたっけ）の音楽というのは、こういうものを指すのですね。
そう言えばこの曲は２００３年に公開された映画「北京ヴァイオリン」に出てきますね。
自分はこの映画を観ていないのですが、当時最大で月５回以上も（！）通い詰めていた渋谷のBunkamuraル・シネマで、この映画の予告編を腐るほど観てまして、自分の中ではこの予告編とチャイコン（ヴァイオリン協奏曲）の第３楽章がイメージとして重なるようになりました。
この予告編もそうだったんですが、ちょいとこの演奏、クサすぎかも。。。
テンポは速めなのですが。
惜しかったのは、座った席が悪く（サントリーホールのＰ席。ここは奏者の後ろに座る席なのです。チケット代が安いのと、指揮者の動きが逐一よく見えるのが魅力ですが、パーカスや金管が異様に大きく聴こえたりして、パートバランスはかなり酷く聴こえてしまう欠点を持ちます）樫本さんのヴァイオリンが、音楽のレビューとかでよく言われる、「薄いベールの向こうで演奏しているような」感じに聴こえてしまいました。
パートバランスが悪い座席になった時は、自分の耳で補正して聴くという高度な芸当も存在するようですが、自分は無意識の中でそれができてるのか、それとも全くできてないのか。
「オカシイ」と思うってことは、できてないんでしょうね、まあ普通に考えたら。
一方でショスタコの１０番は、休憩時間の間に大変失礼ながら、「席移動」をさせていただきまして（こんなこと書いちゃっていいのだろうか・・・？）、なかなか良い音響バランスの所で聴くことができました（ちなみにＲＣという席）。
こちらのサイトで指揮者のフェドセーエフがこの曲について説明してくれています。
以下、少し抜粋。
「とてもドラマティックな名品です。今回日本で演奏できるのは嬉しいですね。皆さんきっと気に入って頂けると思いますよ。ショスタコーヴィチは国の未来を予見していた作曲家。この曲にも色々なものが詰まっています。第１楽章は「ロシアへの祈り」、第２楽章は「絶望感」、第４楽章は「悲劇的なフィナーレ」。このほか「子供時代の思い出」「やり場のない切迫した気持ち」…などなど、人の一生の感覚が全編に込められています」
演奏は木管楽器が非常に安定していたため、とてもきめの細かい、美しい演奏という印象でした。
そして、先日、同じ曲のムラヴィンスキー指揮の演奏紹介では「阿鼻叫喚」と表現しました第２楽章。
これは「スターリンの肖像」とも評される激しい楽章ですが、テンポを抑え目にし、表情付けを濃くしていく傾向の演奏だったため、全体に「スッキリスリムな現代風な演奏」というよりは、どちらかというと、「一つ一つ決めのポーズを取りながら前進していく古典芸能的な演奏」という雰囲気でした。
また、フレーズとフレーズとの関連性などを明らかにすることに相当の注意が払われており、交響曲という一大絵巻の設計図が目の前に提示された感すらありました。
こういう演奏は好きですね。
部分部分の音響美に走るのではなく、あくまで全体から部分を帰納法的に還元させて作っていると言ったらよいのでしょうか。
部分部分の音響美に走るタイプの演奏だと、いくら楽器を見事に鳴り響かせても、音楽としてどこか空虚感が漂うわけですが、このフェドセーエフのショスタコには、前述したように、フレーズとフレーズ、あるいはもっと大きな単位では、楽章ごとの性格付けまでもが明確にされておりました（上記のインタビューでもその思想性が窺い知ることができます）。
少し無理して分析的なことを書くと、まあこうなるんですが、いや、実際はね、聴いてて「感動」しっぱなしでしたね。
音楽を聴いて、
「面白い！」
とか、
「美しい」
とか、
「愉しい」
とか、
「悲しい」「哀しい」
とか、
「エロかわいい」とか（？）
思うことはしょっちゅうですけど、しかし本当の「感動」なんてのは、２年に１回あるかどうか、って所ですよ。
２００５年なんて、自分は２０個くらいの演奏会に通いました（これは私としては相当少ない方）が、ただの一瞬も、「感動」なんて瞬間はありませんでした。
あったのは、「満足」とか「愉しい」とか「ホレボレするなー」とか、「感激！」とかそういうものくらい。
というのはですね。
自分がここで思っている「感動」ってのは、もう満足してるんだかしてないんだかも、よくわからないような、一種錯乱した状態なんですよ。
今、自分が東京の真ん中の音楽ホールで音楽を聴いているとか、そういう設定すらどこかへぶっ飛んでしまった、「宇宙的」とさえ言えるような絶対的瞬間です。
そんなものが日常の中でそう頻繁にあっても、一般社会人としてはまあ困るっちゃ困るわけで（笑）、選りスグリの演奏会ばかりピックアップして通っているつもりでも、２年に１回くらいしか出会えない瞬間、それで十分なんだと思います。
ちなみに「ラ・フォル・ジュルネ」では、最終日の「レクイエム」（モーツァルト。カリユステ指揮）の時に、この「感動」にかなり近い地点まで自分は到達しましたね。
しかしこの時は人と一緒だったこともあるのか、あくまで音楽ホールで音楽を楽しんでいる、ということからは抜け出せない種類のもの、いわば「感激」くらいだったかもしれません。
しかし、この日のショスタコの１０番。こちらは本当に「感動」した瞬間が何度もやってきました。
一応スコア（総譜）なんかも読んで少しは予習して演奏会に臨んでいたもので、拙い音楽知識の中でも、それなりに頑張って分析的な聴き方にチャレンジしていたんです。
「あ、ここから展開部だな」
とか、
「お、後にテンポアップさせるための伏線となる旋律がやってきた」
とか。
でも、次第に音楽そのものに圧倒されてきてしまって、そういうことがもはやどうでもよくなってしまいました。
ちょっと退屈な演奏会とかだと、こういう時、逆に演奏から関係ないことに思索が及んでしまったりするんですよね。
「終わったら、なに食べようかな」
とか、
「あ、いけな。●△君にメールするの忘れてた！」
とか。
高いカネ出して聴いてる演奏会の最中に考える必要は全くないようなことばかり。
しかし、この日はそういうモードには、ほとんどなりませんでしたね。
（チャイコでは少しだけありましたが・・・）
アンコールがまた面白かったです。
２曲ともショスタコ。
浅学なワタクシは、２つとも知らない曲でした。
ショスタコーヴィチ：付随音楽「条件つきの死者」op.31よりワルツ
ショスタコーヴィチ：映画音楽「司祭と下男バルダの物語」op.36より
「バルダの行進曲」
１曲目のワルツ。これは愉しいですね。
トランペットの弱音器だったんでしょうか。
ちょっと人をおちょくったような旋律がステキでした。
２曲目の行進曲。
こちらは１分もないくらいの短い曲。
瞬間芸的にスネアドラムがなにやら、面白いリズムを奏でたりしていました。
こちらも素晴らしかったです。
なにより、ロシア物プログラムでありがちな「ルスランとリュドミラ序曲」とかに走らず、それなりにプログラムの中身を踏襲したアンコールということで、それもとても嬉しかったですし、演奏自体もアンコールの一番魅力的な形態である「瞬間芸」に徹したもので、素晴らしかったですね。
投稿日：2006-05-25 Thu
【ただ今のＢＧＭ】ロドリーゴ：Zarabanda lejana
Maximiano Valdes
Asturias Symphony Orchestra（NAXOS）
テヌートとスラーを基調とした牧歌的な音楽に、装飾音符が民族色のスパイスを加える小品。
モンテネグロの独立承認＝旧ユーゴ、完全解体へ−住民投票
【ポドゴリツァ（モンテネグロ共和国）22日時事】21日にセルビア・モンテネグロのモンテネグロ共和国で行われた独立の是非を問う住民投票で、管理に当たった住民投票委員会は22日夜（日本時間23日未明）、開票終了時点の非公式結果をまとめた。それによると、賛成票が55．504％に達し、独立承認の条件である55％を上回った。これにより、同共和国の独立が決まった。
2003年に誕生したセルビア共和国との緩やかな国家連合は解消、6つの共和国で構成された旧ユーゴスラビアは完全解体となる。モンテネグロは1918年に旧ユーゴ連邦の前身である王国の一部となって以来、約90年ぶりに独立を回復することになった。
（時事通信） - 5月23日3時0分更新
このモンテネグロ、実は、今年の夏に行こうと思ってる所なんですよね。
しかし、、、大変なことに！？
いや、ウソです。
実は全然心配していません。
政情不安だとも思いませんし。
今回の結果は、事実上独立状態にあったことを形式的な面からも追認したに過ぎません。
国際社会においても、モンテネグロの独立を好ましく思っていないのは、ＥＵくらいのもの。これはまあわけのわからん小国にＥＵ加盟を志向されてもありがた迷惑という現ＥＵ加盟国のもっともな理由があります。
しかし、この地域に軍事的・産業的な利権を持つアメリカとロシアは諸手を挙げて大賛成してますし、セルビア政府も基本的には容認する見通しのようです。
もっとも日本政府は、
「はぁ？モンテネグロぉ？？モンテカルロとどこがどう違うねん？？」
ってくらいに無関心かもしれませんが・・・。
いずれにしましても、モンテネグロ独立というのは、ほぼ既定路線だったわけです。
コソボへの波及を恐れてウンヌンなどと報道されていますが、コソボは事実上５年以上も前から独立状態にありますし。
旧ユーゴスラヴィア。
ここからスロヴェニアとクロアチア、マケドニアが９０年代初頭に独立し、
その後、
ボスニアを舞台にクロアチア（ムスリム）とセルビア（ユーゴ）の間で紛争があり、
また、９９年にはコソボのアルバニア系住民を保護する目的でＮＡＴＯがユーゴ空爆を行い、
その結果、今度は逆にコソボにおいて、アルバニア系住民によるセルビア系住民の迫害が行われたりと、
冷戦後の「民族浄化」という国際舞台における新現象が最も顕著に現れた土地として、あまり良い印象で語られる土地ではないのが実情ではないでしょうか？
自分はこのうち、クロアチアとスロヴェニアへ行ったことがあります。
（ボスニアにも１５分間、入国したことあり）
２００１年の９月のことでした。
そうなんです、自分は「９．１１」の時、クロアチアにいたんです。
もっとも自分がこの「大事件」に気付いたのは、たしか９月１４日。
スプリットというアドリア海沿いのリゾート地のオープンテラスのレストランで、タンクトップに短パンでサングラスかけた典型的西欧人たちが、なにやら深刻そうな顔つきでテレビの英ＢＢＣニュースを観ていたのが印象的でした。
その後、夜行列車でオーストリアのザルツブルグへ行き、そこで入手した朝日新聞で、あの世界史の教科書にも太字で記載され続けるであろう大事件の全容を知ったのでした。
さて、そんなわけで、自分はとにもかくにも、夏は何とかして海外へ行きたいという欲求があります。
年によっては行けないことももちろんあります。
今年も実はビミョーなのですが、とりあえず既成事実を先に作っちまえ！！（笑）ってことで、今週中にはとりあえずフライトの予約だけでもしちゃおうかと思います。
今回の旅程、ここ２か月くらい検討を重ねてきたのですが、↓のような感じで検討中。
成田−（ＫＬＭオランダ航空）−アムステルダム（オランダ）乗り継ぎ−アテネ（ギリシャ）−ティラナ（アルバニア）−オフリド（マケドニア）−スコピエ（マケドニア）−ソフィア（ブルガリア）−リラの僧院（ブルガリア）−ベオグラード（セルビアモンテネグロ）−コトル（モンテネグロ）−ドブロヴニク（クロアチア）−モスタル（ボスニアヘルツェゴヴィナ）−サラエボ（ボスニアヘルツェゴヴィナ）−ブダペスト（ハンガリー）又はウィーン（オーストリア）又はザグレブ（クロアチア）−アムステルダム（オランダ）乗り継ぎ−成田
興味ある方（いねーか）は、地図でも見てみてください〜。
しかし、これ全部回ると、３週間くらいかかってしまう恐れが（笑）
よって、いくつか省略するかもしれません。
しかしねえ、我が職場、
「業務に支障がない限り、なるべく夏は１週間以上の連続休暇を取れ」
っていう指導がありましてね。
これは一見ありがたいお言葉のようではありますけど、
実の所、
「一週間以上も開けて業務に支障がないわけないじゃん・・・。ていうか、もしそれで支障なかったら、そんなヤツは普段から要らない人材！！」
って思うんですけどねぇ・・・。
これ、ロジカルに捉えると、「行くな！」ってことなのかい？？
でも、自分は「空気読まないフリ」でも何でもして行ってしまうつもりっす。
（問題はむしろ「カネ」だったり「マンドリン合奏も１回くらい休む」ことだったりしますが・・・）
投稿日：2006-05-23 Tue
今、平日の午後１０時半ですが、またまたキンコーズ＠印刷屋にいます。リベルテである曲について、最終的にはFinaleっていう譜面管理ソフトを使って譜面を配布する予定でやってるのですが、如何せん作業している者（自分ほか数名）の中にFinaleに不慣〜れ（オ○ジギャグ）な人（＝自分）がいるもので、取り急ぎ紙スコアを切り貼りしてそれをスキャナーで取り込み、Web上のパスワードかけた場所でメンバーに配布して次の合奏練習に間に合わせるという、成人するまでＩＴに無縁だったワタクシの世代にとっちゃ夢みたいな方法を取ることになったんですね。
しかし、切り貼りしちゃうと、手元にスコアが残らなくなるので、コピーしにこうしてはるばる赤坂見附のキンコーズまで来た次第。
しかし、その前に今日は久々（でもないけど）に平日夜のサントリーホールへ行ってまいりました〜。
フェドセーエフ指揮モスクワ放送交響楽団の来日公演です。
昨日ご紹介した『タコ１０』がメインでした。
でも、ムラビンスキーとはぜ〜んぜん違う傾向の演奏。
昨日書いたような寒々しい感じの曲には聞こえませんでした。もっとヒューマニティっていうのか、人間らしい呼吸が感じられる演奏。
今晩は多分午前様で帰宅してブログ更新する気力は起きませんので、この演奏会の感想はまた明日にでも。
今年、ここまで５か月間の中では、自分的に最高の演奏会体験でした！
そうこうしてるうちにキンコーズさんにお願いした製本作業が終わったようです。
さて、メシ食って帰るかな。
投稿日：2006-05-23 Tue
昨日はリベルテの初合奏。１９歳で楽器を始めた身としては、ある程度仕方ないとも思っていることですが、自分、「譜読みに時間がかかる」んですね。
ですから、まずどのレベルの楽団のどんな難易度の曲であろうと、初回とか２回目あたりの合奏ってのは、自分の演奏、ハッキリ言ってムゴいです。
なんか虚無の境地にさえ至るので、自己嫌悪の感情さえ起きないくらい。
そんなだもんだから、逆に、
「ま、しゃーねえな。ガンバルか。」
てな感じでサバサバとした気持ちで、合奏開始直後のワタクシ、とりあえず家やら電車の中やらで毎日３０分から１時間程度は譜面に向き合うわけです。
もうね、ホント、その頃のワタクシってば、
「せっかくの休日に、自分は一体全体なんで、このような最後の審判に向かう受刑者みたいな立場に立たされてるの？」
と自分を苛む他ないくらいです。
しかし、今回はずいぶん自分的には「マシ」でしたね。
いや、これじゃぜんぜんダメダメなのはわかってるんですけれど。
ただ、「自分という当社比」では、数年前からしたら３〜４割増しくらいに感じました。
今回通したヴィヴァルディの「四季」
（てっきり、春と夏しかこの日はやらないものと思い込んでたので、秋と冬は完全初見！）
も、
トリッキーなリズム感がミソなシャブリエの「狂詩曲スペイン」
も、
数箇所の「難所」はたしかにこの日はずっと「怪しいまま」で終わってしまい、それはそれで屈辱感満載ではあるのですが、その一方で、
「あれ、オレ、こんなに初見で弾けたっけ？」
みたいな密かな充足感があったのも事実だったり。
と言ってもすげー低次元の話なのですが。。。
「英語のテストでヒト桁覚悟してたら、なんか知らんけど４０点も取れちゃったぜ！ラッキー☆ウヒヒ」
って騒いでるおばか高校生みたいなもんです。
もちろん、この状態を次回以降続かせるわけにはいかないので、次回合奏までにはもっともっと上げて臨もうと思いますけど。
これもまた、通常社会人ではなかなか難しいことではあります。
どこの楽団でもありがちですけど（おかテリさんも書かれてましたね）、
ある練習で４０点から５０点くらいまで伸ばせたとしても、次の練習までの２週間くらいの間に、みんな仕事だ家庭だってやってるうちに、キレーイに忘れて来て、また４２点くらいから次の練習がスタート、みたいな。
だから、次の練習では前回の到達点と大して変わらない５２点までしか行かない、なんて状態。。。
（ご経験ありません？）
もしメンバー全員が練習と練習の間の２週間とか３週間とかの間、徹底的に復習・予習に励んで来たら、当然次の練習は、その前に到達した５０点からスタートできるわけですよね。
そしたら次の練習では、より上のステージ、６０点とか７０点も狙えるわけですよね？
（単なる仮説ですので、「そんなうまくいきゃしねーよ！」って突っ込みは、どうかグッと我慢ください〜）
というわけで、自分は、
何とかこの練習のない期間に、「闇練」しまくってやる！ガルルゥゥ！！
と、獰猛なまでに気持ち（だけ）は高まっているのでした。
それから、もう１つ、マンドリンオーケストラ“未完成』のことも。
ただいま、完全オフ期間中のこの楽団ですが、
来年２月の演奏会のプログラムが、昨晩決定しました！
まだメンバーにさえ発表してない段階なので、公表は控えますが、前回に負けないくらい、凝りに凝った選曲になりそうですよ〜。
たぶん、今回は１曲を除いて全部、
『マンドリン初演』
じゃないでしょうかね(^^)
【ただ今のＢＧＭ】
ショスタコーヴィチ：交響曲第１０番
ムラヴィンスキー指揮レニングラードフィルハーモニー管弦楽団
（１９７６年３月３日のライブ録音）★★★★★
同年同月の別の日のモノーラル盤もあったが,これはステレオ録音。一瞬たりとも気を抜けない恐ろしく緊張感の高い演奏だ。リハーサルも徹底して行なわれたのだろう,いざという時のオケの鳴り方も凄まじい。ムラヴィン/レニ・フィル絶頂期の記録だ。
ムラヴィンスキーのショスタコーヴィチの１０番（略称タコ１０）には、数種類の録音があるので、こうして録音年月日まで掲載。
しかしこの録音は、ショスタコサイトではとても有名なコチラのサイト様なんかでも絶賛されている、ムラヴィンスキーを代表する名盤の１つです。
スターリンの肖像と言われた第２楽章。
これが絶品です。
常軌を逸したテンションの高さ。
ある人は、この演奏を「音圧が高すぎて嫌い」と言います。
しかし、このムラヴィンさんのタコ１０の２楽章、この世に２つとない壮絶な演奏であることは、恐らく聴いた方すべてが認めざるを得ない演奏でしょう。
２楽章の開始早々、２小節目２拍目、全パートとも休符の箇所に、お客さんの咳払いと思われる雑音が入っているんですね。
しかし、これがどうにも「民衆をバカにするスターリンの嘲笑」に聴こえるんです。いや、本当に。
まずそこでノッケから薄ら寒くなります。
クラシック音楽には「優美さ」とか「癒し効果」とか「品格」とか「逞しさ」とか「雄大さ」とか「物悲しさ」とか「華やかさ」とか、いろんな側面がある筈ですけれど、ことこの曲、この演奏に関して言えば、
「阿鼻叫喚」
この４文字熟語しかないかも。。。
ヴァイオリンが高音で延々と３２分音符を奏で続ける箇所なんて、その異常な速度、テンションの高さ、合奏の精度の高さにもビビりますけど、なにより、このような過酷な表現をしなければならないと思ってしまった指揮者ムラヴィンスキーという男の哀しさを思わずにはいられません。
なにはともあれ、音楽というものの持つ多様性を知りたい方は必聴のディスクであるといえましょう（自分、どこの回しモンだ・・・？）
前々から書いてきたことですが、ある程度、生活に優先順位を付けないとな〜、ってのがありまして、その結果、このごろは、ブログを省かせていただく日もありますことを、どうかご了承ください。
しかし基本的に、時間は「与えられるもの」ではなく「自分で作るもの」。
この信念は変わらないですね。
最近は他にどうしてもやらねばならぬこと、やっておきたいことがあったもので、そのため、「毎日更新」をここ数年の自分の糧にしてきたブログさえも、いともカンタンに諦めましたです。
で、実は、結構いろいろと見聞してきたものがありまして、レビューといいますか、雑感を書きそびれたものが、溜まっています。
既に１か月以上も前のものもありますが、ちょいここらで毎日少しずつレビューでもやっていきますかね。
エフゲニー・キーシン ピアノリサイタル★★★★★
曲目：
ベートーヴェン：ソナタ第3番 ハ長調op.2-3
ベートーヴェン：ソナタ第26番 変ホ長調op.81a｢告別｣
ショパン：スケルツォ 全4曲 4
第1番 ロ短調op.20/第2番 変ロ短調op.31/
第3番 嬰ハ短調op.39/第4番 ホ長調op.54
目下、世界最高のピアニストとの評判もある、キーシンの来日公演。
上記プログラムの中では、ショパンのスケルツォの各曲（特に３・４番）が素晴らしかったです。
音がキラキラしてるんですね。
あれは技術的にどういう処理を施してそうなってるんだか、ピアノ素人のワタクシには、さっぱりです（でもきっと、ピアノをカジッってる方にしても、ほとんどの人はわかんないような気もします）が、ベートーヴェンにおいては、どこかそれが白々しさを感じさせる面もあったのですが、ショパン、特にスケルツォにはピッタリでしたね。
そして、何よりもびっくりしたのがアンコール！
なにせ、７曲もやったんです！
（日によっては１０曲くらいやったらしいですけど。。。）
シマノフスキ：エチュード変ロ短調op4-3
ショパン：エチュード嬰ハ短調op10-4
リスト：ハンガリー狂詩曲第１０番
モーツァルト：トルコ行進曲
ショパン：ワルツ第７番
ショパン：子犬のワルツ
ブラームス：ワルツ第１５番
↑これ、アンコールの曲目リストです。
個人的には、シマノフスキ大好きなので、冒頭１曲だけでも十分という感じ。
ちと引いたのは、アンコールで曲が終わる度にステージに駆け寄って花束を渡す乙女（？）たち。
クラシックでこういう光景はついぞ見たことがないワタクシは、口をあんぐりさせて見てました（笑）
しかし、その「邪魔者」がなければ、もちっと時間取れて、１０曲くらいやってくれてたかもしれません。残念。
おそらくキーシンは、アンコールとか正規のプログラムとか、そういう「世俗的な括り」自体に興味がないのではないかと私は感じました。
「オレは弾くのに疲れるか飽きるまで弾き続けるんだ。それが５曲か１０曲か１５曲かは、その日の気分次第さ。」
なんていう風に思ってそう、なんて（本当はどうだか知りません。彼のインタビュー記事とかも読んだことないので）。
映画も実は最近、数本観ているので、これも感想書いておきたいですね。
あとそれからいくつかの展覧会も。
やっぱり時間はね、「作るもの」です。
でも、自分のある知人みたいに「為すべきことをやるためには完徹も辞さない」みたいなのは、健康っていうよりは、年齢的にムリ（苦笑）ですけど・・・。
投稿日：2006-05-21 Sun
日曜朝のキンコーズにいます。キンコーズってのは、印刷屋のチェーンみたいなお店。中でインターネットなんかもできます。
ただ今、リベルテでプロの先生に送るための総譜（スコア）を印刷and製本中。
終わったら先生にゆうパックかなんかで今日中に発送します。
演奏活動って、音を出す仕事だけじゃ当たり前ですけど成り立たないんですよね。
もっとも自分はこれまで２年間リベルテでは音出すことでしか貢献してこなかったので、今年引き受けた譜面に関するオシゴトはある意味でこの楽団への恩返しみたいなものかもしれません。
そしてその後は練習〜。
投稿日：2006-05-19 Fri
↓少し前の記事ですが、こんなの見つけました。村上春樹氏、ノーベル賞有力？
チェコのフランツ・カフカ協会は２３日までに、文学賞「フランツ・カフカ賞」を村上春樹氏（５７）に贈ることを決定した。プラハ出身の作家カフカにちなんだ賞で、村上氏の作品が約２０カ国の言語に翻訳されミリオンセラーとなった実績などが評価された。この賞を受賞した作家は最近２年連続でその年のノーベル文学賞に輝いている。現地紙では早くも、村上氏を今年のノーベル賞の有力候補に挙げている。
「フランツ・カフカ賞」は０１年に創設され今年が６回目と歴史は浅いが、世界的に重みのある賞として位置付けられている。０４年受賞者のオーストリア女性作家エルフリーデ・イェリネク氏、０５年受賞者の英劇作家ハロルド・ピンター氏は、それぞれその年のノーベル文学賞に輝いている。
チェコ経済紙ホスポダージュスケー・ノビニは、早くも「村上氏は（ノーベル文学賞授賞式の行われる）スウェーデン行きのエアチケットを手配しなければいけないだろう」と伝えた。
村上春樹の小説は、おそらく半分以上は読んでいる自分。
まあ面白いか面白くないか？と聞かれたら、「面白い」と答えざるを得ないのでしょう。
特に短編小説は、切れ味のいいものが多いな、と思います。
長編は個人的にはそうでもないかも。
どっちかというと、ベートーヴェンかモーツァルトかだったら後者的な作家だと思うので、長大な作品でため息を付かせるよりは、一瞬の閃きに賭けた作品の方がより魅力的だと、個人的には思うのです。
というわけで、自分は彼の、特に短編モノはかなり好き。
でも、彼のことを全面的に支持しているわけでもないし、むしろ読んでいて鼻に付くな、と思う部分もあります。
ある人が言ってましたが、村上春樹の小説の特徴は、
「父親不在」
だそうです。
彼には子供がいなさそうだし、彼の父親はもしかすると彼が子供の頃に蒸発してしまったんじゃないか？ってくらい、村上春樹が自分の父を語る文章を読んだ覚えがない（マニアの人はどこかで見つけて、指摘してください）。
いや、それだけでなく、彼の表現には「父性」なるものを感じないのですな、たしかに。
つまり、少々穿った見方かもしれないけれど、
父親が娘に、
「汚いからお父さんの下着と一緒にアタシのパンツ洗濯しないで！！」
って言われる、「強い父親」不在の現代日本で好まれる作家なんだろうなあ、っていうのがあります。
しかし、ノーベル賞候補になるくらいだし、ある雑誌などでも紹介されてましたが、たしかに彼は日本だけでなく欧米などでも大人気らしい。
このへんのことは、文学通ではないワタクシにはよくわからない所があるんですが、どうやらもともと彼は、ポストモダン的でミニマルなアメリカ文学のエッセンスを日本に持ち込み、それを外国に逆輸入させて成功したという図式らしいです。
このことをハッキリさせるには、恐らく村上春樹翻訳のアメリカ文学と、その周辺の作家の文章をいくつか読む必要があるのかもしれませんね。
どうも、人から聞くところによると、彼の翻訳する作品はとても面白いそうなので、近々チャレンジしてみますか。
（春樹のオリジナル作品は半分以上読んでるクセに、翻訳モノは１つも読んだことないのです）
でも、やっぱり、彼は「ノーベル賞」って柄でもないような気がするんだよなあ。
もし見事に獲得したら、受賞スピーチで、
「やれやれ」
って言ってくれないかなぁ。
そしたら、めちゃくちゃ見直す。そん時ゃもう「大ファン」を公言してもいいです（笑）
投稿日：2006-05-19 Fri
どうも、ワタクシのパソコンも、そしてワタクシ自身も、５月病のようであります。そんなに忙しいと言うワケではないのです。むしろ仕事も今は落ち着いたし、演奏会が一つ終わって土日もこれまでよりはプライベートに割けるかな？という状況（マンドリンもプライベートっちゃプライベートですけど）。
なのになんざんしょうか、この座間ベースキャンプ状態は…。
ヌエ沼に足を取られた牛のようにカラダが言うこと聞いてくれない。
そして主人公の状態にシンクロするエヴァ初号機のように（例えがヲタくさい）ワタクシのパソコンもこの頃ちょっとイカれているのでブログもメールもネットサーフィンもままならないのでした。
いや、単にお楽しみとか調べ物ってくらいなら少しは我慢しろって話ですけど、最近は譜面とかウェブ経由でダウンロードするケースが多いし、所属している各マンドリン団体から各種事務連絡がメールでいっぱい来ます。時機を逃すと、どうにもならなくなる話も中にはあるだろうし、これはマジでコマッタ。
だけど、自分自身も５月病モードなもんだから、あまりこの事態に効果的に動けてないような、そんな今日この頃です。
ブログも更新が止まってしまい…かくなる上は職場のパソコンで更新…は、昨今の世の中ではリスキー過ぎる（ヘタすりゃ、それだけでクビ←マジ）なので、こうして携帯で更新するのは、まあ仕方ないとです。
っていうか何でもかんでもＩＴに依存し過ぎなんですよね。これは職場のネットワークのサーバが重くて何もできなくなった時にも感じたことですけど。
その時は、事務連絡なんかを「足」でやるようにしたら案外、それを機にいろんな人と会話ができて、少し仲良くなったりしたんですね。
そう考えると、もしかしたら、これでケータイまで壊れたりしたら、案外精神衛生上いい生活が送れるかもしれない。
もともと我々、ＩＴが骨の髄まで浸透してる世代じゃありませんしね…。
投稿日：2006-05-17 Wed
あるコミュニティで回ってきたバトンやります。私の場合はブログしか発表の場がないので・・・。
◆１ 回す人を最初に書いておく（５人）
今回はまわしません。ここに置いときますので、ご自由にドゾ〜。
◆２ お名前は？
タテラッツィです。
◆３ おいくつですか？
３１歳です。サバ読んでませんから、あしからず。
◆４ ご職業は？
サラリーマンです。
それ以上のことは一身上の都合で（というか職場の人に極力バレないよう？）内緒です。
◆５ ご趣味は？
楽器演奏、音楽鑑賞、映画鑑賞、ブログ更新（笑）、旅
◆６ 好きな異性のタイプは？
よくわかりません。
「好きになった人がタイプ」とかありがちに言ってみる。
でも、人からは「同傾向の人を好きになるな、お前」などと言われることもあります。
◆７ 特技は？
走りながら食べる
◆８ 資格、何か持っていますか？
普通自動車運転免許
ＡＥＤ（自動体外式除細動器）資格
損害保険代理店資格
ＴＯＥＩＣ（スコア内緒。英検にして２級〜準１級の間くらい）
あと、、、なんかあったっけ？？
◆９ 悩みがありますか？
タテラッツィの８５パーセントは悩みでできています（成分解析）
◆１０ お好きな食べ物と、お嫌いな食べ物は？
健康上の理由により、「味覚」で食べ物を判断することは諦めました。
でも、甘い物全般はやめられまへんな〜（諦めてないじゃん）
◆１１ 貴方が愛する人へ一言
んなもん、こんな所じゃ書けません
◆１２ 回す５人の紹介を簡単にお願いします
まわしません。
もし良かったらご自由にチャレンジしてください！
そしたらチャレンジされた方のことをここで紹介させていただくかも？
投稿日：2006-05-15 Mon
サッカードイツＷ杯の代表決定しましたね。一昨日↓こんなこと書いたら見事、入りましたね〜、千葉の星！！（笑）
打ち上げ行ったら終電逃しちまったぜ、イエイ！の巻（は日本代表に残れるか？←意味不明）
巻、見事代表入りしました。
って、いきなりニワカサッカーファンかい。。。
はい、自分はサッカーは俄かどころか、Ｗ杯専用ファンと言っていいくらいっす。
でもね、いくつかサッカーについては自慢話が。
自慢その１
伊太利亜セリエＡを生で観たことあり！
自慢その２
２００２年Ｗ杯準々決勝のイングランド−ブラジル戦を生で観た！
って、それだけですけど。。。
「あたし、こないだオモサン（表参道）でカトゥンの○△君が歩いてるの見ちゃった〜！キャー!!(=o=)!!」
とか言ってる女子高生と大差ないっす。
（カトゥンなる人々のことを、ほとんどＴＶを観ないワタクシ、つい先月、初めて認知しました。この世間ずれ度、すごいっしょ・・・？）
そもそも普段サッカーほとんど観ないのに、自分含めてみーんな、Ｗ杯だけ観るってのは、何なのでしょうね。
「愛国心」
なのですかね？
でも自分、国を愛するっていうことが、実はようわかりません。
たしかに、かつて海外旅行中に「日本で大地震が起きた！」という話を突然現地人から聞かされた時には、相当狼狽しましたよ。
日本の人たちの無事を心から祈りました。
ま、これには、得られた情報の精度が低くて（その時いた国がアルメニアという小国だったため）、
「東京から３０ｋｍの所で大地震」（実際は宮城県だったので、恐らくは３００ｋｍの間違い）
というデマ情報だったせいもありますけど。。。
東京から３０ｋｍって・・・「（方角によっては）どんぴしゃ、オレん家じゃん！」って感じでしたからね。
でもこの時、異国の地にいた自分は確かに、家族親戚友人知人だけではなく、「日本にいる人たち全員の無事」をすがるような気持ちで祈ったんですよ。
しかし、だからと言って、これが「愛国心」なのか？って言うと、自分はわかりません。いや、まずそれは違いますね。
自分は、そもそも「組織」とか「共同体」とかそういうのって、その抽象的な物体そのものを愛するということが、正直よくわかりません。
その中の構成員を愛するのならわかるんですけど。
・国を愛する
・会社を愛する
・部署を愛する
・所属するオケを愛する
・「家」を愛する（建物としての住宅でも、人としての家族でもなく、制度的な「家」）
ぜんぜんわかんないです。
おまけに親が転勤族のワタクシには、（多くの人が愛するであろう）
・ふるさとを愛する
ことでさえ、実はよく理解できません。。。（まあ気持ちはわからなくもない、という感じ？）
だから、よく、マンドリンの演奏会の打ち上げなんかで、ちょっと年配気味のお方とかが、（酔っ払ってるから）真っ赤な顔して大きな声で
「この○■マンドリンオーケストラの益々の発展を祈念しまして！」
とかスピーチしてるのを聞くと、いかにそれがいわゆる決まり文句で、言ってる本人も大して深く考えてないものであろうとも、
「このオッサン、本当にそう思ってるんかいな？こわいわーー」
とかその場で思っちゃうんです。
私としては、
「発展してほしいのは、マンドリンオケという物質ではなく、その中のメンバー１人１人の人生なんだけどな〜。もし、何人かのメンバーを不幸にするようなマンドリンオケなら、いくら団としては活性化されても、そんなオケなんて、要らないやい！」
なぁんて、ひねくれて思ってしまうのです。
いろいろ回りくどく書いてきましたが、要するにワタクシ、個人主義者なんですね（カンタンにまとまりますな・・・）。
そうそう、今日はサッカーＷ杯の話でした。
６月になったら、ワタクシ、サッカーに燃えますよ、きっと。
サッカーについては、完璧ミーハーファンですから。
でも、「国」とかそういう抽象的なものに対して熱狂したくはないですね。
活躍して、そしてとってもいい顔になってるはずの１人１人の選手にこそ、熱狂したいです。
ところで最近、
「教育基本法改正」とか「共謀罪の創設」とか「改正道路交通法による駐車違反の極端な取締り強化」とか「入管法改正による入国者への指紋採取の義務化」とか（詳細はぜひ、ググって調べてみてください）
一言で言うと、「個人の尊厳に立ち入る恐れのある法律」がバンバンできつつあります。
「最近の日本は、ちと規律がゆるんどるから、ここらでちょいと絞めとかなアカン」
ということがこれらすべての法の底流にあるようですが、上記のような思想性を持つ私ですから、それはもう、とてつもない拒否反応がありますね。
中でも特に「入管法改正」ですね。
これ、固体識別をデータベース化して管理するという、空恐ろしい法律です。
こんなのが、国民的議論を経ずに、コッソリと成立してしまって良い筈がないんだけどなぁ。
いま、日本人の多くが政府に望むこととして、
安心で安全な生活ができるようになること
があるそうです（各種世論調査において、数年前と比べて激増中）。
しかし、本当にそんな「強権国家」を望むのですか？
治安強化ってのは、要するに「強権国家の創設」ですよ。
「強権国家」ってのは、息苦しいですよ〜。
たとえば、ベラルーシという国は、非常に貧しい国ですが、共産主義的に最低限の所得が保障されている所です。だから大統領がめちゃくちゃな独裁をしているのに、政権が覆るほどの動乱が起こらない。反政府派もいるにはいるけど、未だ国民的な共感を得られていないようです。
でも、言論の自由はない。
「政府の悪口を言わせない代わりに最低限の生活だけは保護してやる」、それが今のベラルーシです。
数年前、ワタクシが行ったウズベキスタンなんかも同様で、警察官が強大な権力を握っているから、犯罪は多くないんです。
でも、この国では大統領の悪口をちょっと言っただけで、真夜中に秘密警察がやってきて、家のドアをコンコンと叩き、そのまま「御用」となるのだそうです・・・。
私が彼らと少し政治の話をした時に、
「この国では大統領や政府の悪口を言えないことはわかっている。だからムリして話してくれなくてもいいよ」
って言ったんですね。そしたら、彼らの１人が、
「話せないどころではない。それ（悪口）は、完璧に起こり得ない、不可能なことなんだよ。」
と言っていました。もしかしたらそういう言い方でさえ、ウラを取られる恐れがあるのか、それすら周囲をキョロキョロしながら言っていました。
私だったら、そんな国には住みたくないですね。
もちろん、今から日本がウズベクやベラルーシみたいになるとは思えないけど、しかし、あまりに「復古調」な法案が並ぶ最近の事情を鑑みるに、少々不安に思った次第です。
なにせ、「共謀罪」なんて、
飲み屋で「部長のバカヤロー、ぶっ殺したる！」って叫ぶだけで共謀罪成立となりかねない
わけです。
（法務省は、組織的に政府の転覆を狙うような団体に適用するための法律なんていう感じで説明しているけれど、それを法文に明記するわけではないから、解釈次第でどーにでもなる）
今までの「共同正犯」とか「未遂罪」は、あくまで「犯罪の着手」とか「実行」といった行為がなければ成立しなかったんですね。
しかし、この「共謀罪」は、「話をするだけ」で成立しちゃうんだから、怖すぎです。
久々に音楽から少し離れてみました。
投稿日：2006-05-15 Mon
この日曜日は、１日寝て過ごすつもりで、今年２年ぶりに出ることとなったメトロポリタンマンドリンオケの練習なども、最初っから「欠席」で報告させていただいておりました（スミマセン＞関係各位様）ところが、午後１時半頃にようやく目覚めまして、そこで「あーこのまま一日終わったらさすがにもったいないな」
と思ってしまったんですね。
ついでに、リベルテ関連でキンコーズ（都心とかにしかない印刷屋さん）へ行かなきゃならない用事もできたので、「家でぐーたら作戦」は見事ここに崩壊（ってほどでもないですが）。
それでも、もはやメトの練習＠目黒区に出るには千葉県在住のワタクシとしてはムリでしたので、上野の石橋メモリアルホールで行われていたPlectrum Society（プレソ）の結成演奏会へ行ってまいりました。
曲目は下記のとおり。
１部
「マンドリンの群れ」（C.A.ブラッコ）
「主題と変奏」（S.ミラネージ）
組曲「スペイン」（S.G.ファルボ））
-ハープ 高原由美子
２部
「コンチェルト・カプリチオーソ」（H.バウマン）
- マンドリン独奏 桜井 至誠
「ブラジル風協奏曲 第４番」（R.ニャターリ）
- ギター独奏 尾尻 雅弘
「ヴェストファーリシュ・カプリチオ２」（J.ウルリッヒ）
もっとも、相当気まぐれで行くこととなったため、到着したらもう１部のアンコールでした。
ボッタキアリ作曲の何とかって曲。
（すいませんが、ワタクシ、この手の作曲家にとんと疎いので、ぜーんぜんわっかりません・・・）
２部のアンコールはアマディの何とかって曲でしたが、こちらもワタクシま〜ったくわかりません（それなりにキレイな曲でしたが）。
自分、このプレソには知人が何人もいるので、本当ならチケットを受付に用意してもらおうと思ってたんですが、でも、行けるかどうかは五分五分というよりは三分七分くらいで厳しいかな？って感じだったものですから、結局２０００円のチケットを当日券で購入したんです。
というわけでこの知人がいっぱいの楽団ではあれども、「知人の演奏会の応援隊」というスタンスじゃなく、「正規の有料入場者」としていいたい放題書く権利もワタクシにはあるような気もしなくもないですが、でも実は、詳細に書こうにも、あまりネタがなかったりします。
つまりね、これ、午後３時からのコンサートだったにもかかわらず、自分にとっちゃこれ、「寝起きのコンサート」だったんですよね・・・（事情は前々々のエントリー参照のこと）。
で、特にそのボッタキアリのアンコールと２部の最初、バウマンの協奏曲のあたりは、なんだか頭がボーっとしてて、あまり音楽に集中していませんでした（苦笑）
あと、今回の演奏曲目のことを知らないので、１回聴いた限りでの印象しか書きようがないというのも、あります。
でも、２部２曲目のニャターリのギター協奏曲あたりからは、どんどん曲に吸い込まれて行きましたね。
で、私としては一番面白かったのは、終曲、「ヴェストファーリシュ・カプリチオ２」（本題の「２」はアラビア数字ですが、機種依存文字なので変えさせていただきました）。
これはすごく楽しかったです。ぜひ一度どこかで演奏してみたいっす。
ヴェストファーレンというのは、北西ドイツの州の名前にもなっている地方名ですね。
ケルンやデュッセルドルフを含む、ライン川沿いの地域。
現代ドイツのマンドリン作品というと、トレモロをあまり使わず、あまり開放的になり過ぎない抑制された音でピッキングする音楽という勝手な（？）イメージをワタクシは持っております。
どっちかというと、「くすんだ色あい」というイメージでしょうか。
それは別に悪い意味ではなく、そういう種類の「美しさ」があっていいと思うのです。
でも、この曲は、プログラムにも書いてありましたが、「北ドイツ」で連想される暗さ・真面目さとは少し違った、「カプリチオ」という形式の持つ自由奔放さが感じられて、なかなか楽しげな雰囲気。
たしかにマンドラあたりでは、右の手の平を使って消音させながら弾くことによるツプフ的奏法も一部取り入れてたようですが、いかんせん、プログラムにも掲載されていましたが、団員の所持楽器が「落○」とか「嶋△」あたりが中心ですからね。そっち系でつき進むには限界がありそうです。
某東京Zup■みたいな、一種の原理主義的（？）とも言える理想的な音場は到底得られる筈もないんですね（これは奏者の腕前とかとは、まったく関係のない話）。
でも、この「カプリチオ」なら、その「ツプフにしては明るく鳴りすぎる感じ」がむしろバランス良く感じられて、個人的には、この楽団の特質（少人数、音がキレイ、選曲や奏法に拘りあり）にもっとも適した理想的な選曲なのではないか？と僭越ながら思いましたね。
そしてこのプレソさん、奏者のレベルはかなり高いですよね。
個人的に他の楽団で共演歴のある方も何人かいらっしゃいましたが、みなさんとってもお上手な方たちばかり。
個人の能力の総和＝オケの実力
となるとは必ずしも限らないのでしょうけれど、少なくとも「プレソ」さんは、そうなっていたように僭越ながら思いました。
結成第１回の演奏会ですが、ぜんぜん皆さん余裕の雰囲気なんですよね。
って、皆様、あちこちの楽団で大活躍の方ばかりなので、当たり前かもしれませんけど(^^)
そもそも人数少ないけど無理やりなフォルテとか、ないんです。
（それゆえ、マンドリンオケとしてはほぼいつものことながら、中低音がやや小さくも感じましたが）
ホールもいい所で、とにかく音がキレイなんです。
（ただしここ、残響があまりないので、前寄りの席の方がいいかもしれませんね）
唯一、個人的に「うーん・・・」と思ってしまったのは、学生さんの演奏会バリのプログラムの「プロフィール欄」。
あーいうのって、うーん・・・知り合いでもない限り、ぜんぜん楽しくないんですね・・・。
知り合いだけ聴きにくればいいや、っていうスタンスならそれでいいとは思いますが、それだけで留めるにはあまりにもったいない楽団ですよね。
それからホームページにメンバーの本名を掲載するのはちょっと。。。
自分の名前を（悪気はなく）あるＨＰに掲載された時に、「削除依頼」出したことがあるくらい、そういうことにナーバスなワタクシのような人間には、仮に参加の話があったとしても、その１点だけを理由にちょっと参加が憚られるかもしれません。
投稿日：2006-05-14 Sun
【ただ今のＢＧＭ】コダーイ：ガランタ舞曲
ドラティ指揮オケ名不明
人かげまばらな早朝の秋葉原
（何故こうなったかは前々のエントリー参照）
アキバなんて如何にもネットカフェ・漫画喫茶が多そうなイメージなのですが、案外見つからず苦労しましたぜ…。
引き続き自己嫌悪の虫（あと１０分早く二次会から脱出してれば…）ですが、もう朝の電車は動いてるので帰ります。
しかし、、、漫画喫茶から出勤とかって、よく（？）聞きますけど、ワタクシはムリですね。
漫画喫茶じゃ一時間くらいうたた寝しただけだし。
もう今日１日、この肉体は使いモノにならんだろうな、という気配濃厚であります。
投稿日：2006-05-14 Sun
↓の投稿でおわかりのように、ただいまワタクシ、やるせないヒマヒマぶりを味わっておりますが、この時間を利用して新しいアンケートを←に作成いたしました！どうぞまた、おひとつよろしゅうお願いします。
選んだ候補曲の選択に不満を持たれる方もいらっしゃるかと思いますので、その際は「その他」でコメントくださいませ。
特にピアノソナタの候補曲がまったく足りないですね・・・。
あと、名曲「ハフナーセレナーデ」もついついはずしてしまいましたので、よかったら「その他」でぜひ！
投稿日：2006-05-14 Sun
ベラ・クォーレの演奏会、終わりました。で、今、午前１時過ぎの秋葉原にいます。携帯からの投稿。
はい、そうです。
打ち上げ行ったら終電逃しちまったぜ、イエイ！の巻（は日本代表に残れるか？←意味不明）
でしたとさ、ちゃんちゃん。
で今、小腹が減ったので、取りあえずアキバで軽食中。
この後はカプセルホテル行くか始発まで３時間半程度なので、漫画喫茶行くか、ただ今検討中。
ちなみに今は一人です。
安息が必要とか普段から散々ぱら言っておきながら、こんな情けない状態を甘んじて受け入れている、計画性がなくておバカで孤独な孤独な惨めで惨めなタテラッツィ先生（自分で言うと、更に惨めだ。しかも、別にエラくもない人を『先生』呼ばわりするのってサイテーの蔑称となりえますね…）。
元々明日は全ての用事をキャンセルし、家で非生産的な過ごし方をするつもりでしたが、こりゃいよいよ現実味を帯びてきました。
多分午後２時くらいまで寝て、あとは夜まで布団の中で本とか読んで過ごしそう、明日のワタクシ。メトロポリタンと“未完成』とリベルテ関係で本当はやらないといけないことがありますが、全てパスです。明日はきっと何もしません。まことにスミマセンm(_ _)m
さて、ベラの演奏会。
個人的には、近年ないくらい、反省点だらけ。
こんなにミスしたのも弾けない所があったりしたのも何もかも。
でも、指導者とメンバーと選曲とホール、これら全てが非常に高度なレベルにある演奏会ですから、そもそも、私なんぞ活躍しなくても、ぜ〜んぜん問題ナッシングなのでした。
それでも、他パートに比べて人数の足りないマンドセロパートにおいて、それなりに音の厚みを加えることができたと思うし、それを考えたら、まあ楽団から見てもワタクシがいたことの意味はあったりしたのかな？と客観的に見ております。
一方、ワタクシの側としては、この上なく楽しかったですね〜。
そらそうです。
上に挙げたように、素晴らしい条件が揃った楽団なのですから。しかもワタクシは終盤戦になって参加して楽器弾いてただけ。裏方的なこととか、当日の設営と片付け意外、何もしてないのですから。
ホント、美味しいトコ取りでしたから、そりゃ楽しいに決まってます。
逆に言えば、世間にはこんなにラクちんに演奏会出演してる人がいっぱいいるのだなあと、ちょっと羨ましくなりました。
「ヒラ団員」って美味しいですね。
いや、皮肉でも何でもなく、率直にそう思いました。
ま、トップとか運営方の仕事をした場合には、それなりのカタルシスを感じて演奏会に臨むことができますので、そういう経験もある程度はあった方がいいと自分は思ってる次第ですが（ていうか、最近はむしろ、「それのみ」でした）。
やっぱり、２楽団でパートトップ、同じ２楽団で団運営に関わり、さらに１アンサンブルを主宰（室内楽なので当然全て一人一パート）、という状況は、客観的に見て、相当な労力を要するのだなあ、と思った次第です。
『来年、出られるの？』
って、今日いろんな方に聴かれました。
正直に申しますと、わかりません。
ただ、ワタクシに取って、このベラ・クォーレとメトロポリタンは、ヒラ団員という立場で最高の体験を得ることができる掛け替えのない楽団ですね。
だから時間と体力が許す限りは出たいです。
とくに来年もどうやら素晴らしい選曲を検討されてるようですし。
今から安請け合いはどうかとも思いますが、もし、今日ウワサに聞いた曲を本当に来年のベラでやるのであれば、ワタクシ、今入ってる楽団を少々犠牲にしてでも来年のベラには馳せ参じます。
いずれにしましても、今回の演奏会を作るに当たってお力を尽くされた皆様全員にこの場をお借りして心より感謝致しますm(_ _)m
それから、関東地方でマンドリンに関わっている全ての方へ。
もしかしたら、ベラ・クォーレという楽団のことをあまり認知されてないかもしれませんが、少しでも音楽的に面白いことやってる楽団に出てみたい！って思ってる方は、このベラ・クォーレは、有力候補に入れておいて損はないですよ〜。
むしろ「最有力候補」としてぜひ、認識していただきたい所です。
この楽団は自分の感覚だと、その魅力の割には認知度が低すぎるような気がします。
（でも、客席は満員でしたけどね。アマチュアマンドリン界の大物・有名人も何人かいらしてましたし。）
さ〜て、漫画喫茶行くかな…（涙目
ＰＳ ＡＭ３：００追記 結局、漫画喫茶です。始発で帰ります・・・。
投稿日：2006-05-13 Sat
さて、明日１３日（土）はベラ・クォーレの演奏会です。ベラ・クォーレコンサート No.24
日時：５月１３日（土）／開場ＰＭ５：３０ 開演ＰＭ６：００
場所：こまばエミナース
（京王井の頭線 駒場東大前駅下車 徒歩5分）
全席自由/1000円
プログラム：
チャイコフスキー・・弦楽のためのセレナーデ
ウェーベルン・・・・弦楽四重奏のための緩徐楽章
マーラー・・・交響曲第５番より「アダージェット」
マーラー・・・交響曲第１番より