投稿日：2006-08-31 Thu
【ただ今のＢＧＭ】デュレ：フルートとピアノのためのソナチネ（１９２５年）
フランス６人組室内楽作品集（イヴァルディ、プーレ、ベルノルド、ルティエ、ムニエ） より
「購入済みで未聴のＣＤが１００枚以上ある」
という状況は、どう考えても健全じゃない（当たり前）ということで、しばらくは、
「よっぽど良さげなＣＤ以外は購入差し止めキャンペーン」
期間中（無期限）なのですが、これは、その「よっぽど」なＣＤだったわけですよ、ええ。
ちなみにここ３か月で「よっぽど」だったＣＤ（クラシックに限る。他ジャンルはむしろただ今、積極的に購買モード）だと、
・シューベルトの「ザ・グレート」
・ブルックナーの交響曲第８番
・ブルックナーの交響曲第５番（以上、全て、ギュンター・ヴァント指揮ミュンヘンフィル）
と、私の２０代をほぼ捧げてしまったと言っても過言ではない名指揮者、ギュンター・ヴァント関連だけだったんですが、このフランス６人組ＣＤは、ここ３か月では本当にたった１枚だけの例外。
これまでいろんな音楽に触れてきた結果、少なくともクラシック音楽の世界の中では、フランス音楽に最もシンパシーを感じるケースが多いことがわかってきました。
特に近代音楽ですかね（フランス古楽も興味ありますが、未だ超入門段階）
ドビュッシー・ラヴェル・フォーレの「３傑」はもちろんのこと、シャブリエやらメシアンやらジョリヴェやらイベールやら、とにかく知名度や音楽技法上の立場はまちまちでも、個々の作品の質が粒揃いなのがフランス近代音楽。
中でも、ひときわ愛らしい音楽でいっぱいなのが、「フランス６人組」の音楽。
「フランス６人組」とは、プーランク・ミヨー・オネゲル・タイユフェール・オーリック・デュレの６人の作曲家。
このＣＤには、その６人全員の曲がまんべんなく収められていますので、「６人組入門」には最適かもしれません（曲がシットリ系室内楽ばかりなので、この後でハチャメチャうるせー系の管弦楽曲ＣＤ聴いたら、心臓止まっちゃうかもしれませんが・・・）
「６人組」とは言っても、一般に知名度が高いと言えるのは、
プーランク
ミヨー
オネゲル
の３人くらいのもので、あとの３人（タイユフェール、オーリック、デュレ）については、はっきり言って、「１曲でも知ってたらマニア！」レベルでしょう（笑）
今回はそのデュレの曲。
つまり、マニア向け？どんな難解で偏屈な音楽なのやら、くわばらくわばら・・・
と思いきや、内容はごくごく簡素で美しい音楽。
「フォーレの曲です」と言っても、騙されそうな、そんなちょっとばかしデリケートな感じの音楽。
音量の基調がｐ（ピアノ）なんですよね（譜面見たわけではないですが、聴いてて恐らくそうだろうと思う）。
ちょっと押し出す部分でさえ、ｍｆとかその程度なんじゃないでしょうか？
だから、そこかしこにあるｐ（ピアノ）同士でも、場面ごとに多彩な表情が要求されますね、これは。
ｐ＝小さく
くらいしか考えてないと、単細胞でぜんぜん面白くない演奏になりそうな、そんな音楽です。
しかし、これ、ｆよりはｐのパレットの方が多彩にあるマンドリンアンサンブルに相当向いてる曲だなー、って思って聴いているんですけどね。
どこかでやらないでしょうか？やらないなら、自分たちでやってしまいましょうか。
投稿日：2006-08-30 Wed
さて、リベルテだ“未完成』だと、騒いで（？）いた先週末でしたが、実は、そうこうしているうちに、９月には１つ、演奏会に出演しますので、ここで告知させてください〜。チケットがご必要な方は、ワタクシ（tateccho以下やふー）までメールください〜。
（一応下記のとおりチケット料金が設定されておりますので、そのヘンどうするかは、メールで交渉ってことにさせてください〜）
メトロポリタン・マンドリンオケストラ第１７回演奏会
日時：２００６年９月１７日（日） １８：００開場 １８：３０開演
場所：日本大学カザルスホール（ＪＲ御茶ノ水駅）
地図はこちら
指揮者：小出雄聖
曲目：
アルフレード・カセッラ（笹崎譲編曲）／「小管弦楽のためのセレナード」より「カヴァティーナ」
ゾルターン・コダーイ（笹崎譲編曲）／ガランタ舞曲
リヒャルト・ワーグナー（笹崎譲編曲）／楽劇「トリスタンとイゾルデ」より前奏曲、愛の夜の場面と愛の死
料金：全席自由 前売２，５００円 当日３，０００円
この演奏会は、手前味噌だろうがナンだろうが、超オススメ、◎の演奏会ですよー！
このことは昨年、久々に客席でこの楽団の演奏会を聴いた時に実感しました。
どうも、マンドリン業界の中では「特殊な楽団」のレッテルを貼られているような感じを受けるのですが、実は全然そんなことないと思います。
数あるクラシック音楽の中から、真にマンドリンオケという形態での演奏に適したものだけを厳選したプログラム。
マンドリンオケにとって貴重というだけでなく、音楽界全体から見ても、非常に貴重な試みなのだと思います。
でも、「貴重」ではあっても「特殊」ではないと思う、その心は、やっている音楽が実に自然だから。ムリがないんですよね。編曲者のＳさんが天才だから、成しえていることなのかもしれませんが。
このマンドリンオケという形態にとって、一番幸福な音楽の形の１つ（これが全てとは思いませんが）なんだと思うんですね。
実際、このメトの演奏会、マンドリン以外の楽器をやっている知り合いを誘うと、とても受けがいいんですよね。
自分は、クラシック音楽に関連する楽器を何かやってる知人に、初めてマンドリンを聴かせるときは、まず、このメトの演奏会に誘うようにしています。
一方で、マンドリン業界の人なんかは、この楽団のことを少々買っている方でさえ、「勉強になる」っていう言葉で片付ける方が多いんですが、自分としては、確かに勉強にもなるけれど、
「本当にそれだけなの？べんきょぉおお？？この涙ちょちょ切れるくらいにステキな音楽に接して、本当に貴方はそれしか感じないの？？」
と、問い詰めたくなることがあります。
この楽団、チラシがまた特殊なんですが、今回、チラシに書いてある宣伝文句をそのまま引用いたしますと、
約１５０年前に書かれた、
いつまでも主和音にたどりつかない画期的な音楽。
それまでの音楽にはなかった、異常な息の長さ。
弦楽器は一弓で弾きたいが、弾けない。
管楽器は一呼吸で吹きたいが、吹けない。
↓
そこに、マンドリン・オーケストラだから可能な音楽表現がある、と私たちは考えました。
いや〜、理屈っぽいですねー（笑）
こんな理屈っぽいから、ヘンに誤解されるんじゃないでしょうか・・・？なんて。
ただ聴取するだけでも、ノーマルに「ステキ！」って感じ取れる音楽ですけどね。
ただ、美味しい料理のウラにきめ細かなレシピがあるように、ステキな音楽のウラには、きめ細かな仕掛けがいっぱいあるんですね。
別に「レシピ」がわからなくても、その料理を美味しい！って思う人がいっぱいいるのと同じで、音楽の「仕掛け」が全然わからなくても、その音楽を堪能することは十分に可能。
「仕掛けがわかったら、より深く味わえる」
ということを言う音楽家もいますが、私はそれは、音楽家の傲慢なのではないか？と考えております。単に楽しみ方の種類の問題であって、深い浅いの問題ではない、そう思うからです。
その「仕掛け」については、実は、ステージに乗ってる奏者でさえ、わかってる人とわかってない人、わかってるにしても、いろんな次元での「わかってる」が存在するわけですが（ちなみに自分はあんまりわかってませんが）、自分としては、「仕掛け」そのものに対しても面白みを感じたいという意向を持っておりますので、これから演奏会までの間に、ちょいと勉強して、理解をしていきたいと思います。
投稿日：2006-08-29 Tue
前回のエントリーに、「明日はご機嫌ナナメかも」などと、一方的に物騒なことを通告した身勝手な私でしたが、結局、どうだったかと言いますと、めちゃくちゃご機嫌
でした（笑）
某楽団の“小演奏会』、これは疲れましたね、正直。
（疲れてる証拠に“』の場所がずれてます）
でも、これでもか！ってくらい楽しかった。
口の周りだけじゃなくて、ちゃんと顔全体で笑っていた時間が多い、そんな一日だった気がします。
（別にそれは某「コミックバンド」の出番の時だけではありません）
もしかしたら、この日が自分にとって、２００６年で一番楽しい１日だったかも
いや、ほんとにそうかもですね。
打ち上げのフランス料理（昨年のレサンクの打ち上げと同じお店）も相変わらずナイスなお店でしたし。
今後、これを上回るほどの日が１２月までに何日もやってくることを望みますが。
しかしその代わり、月曜日の本日、疲れがド〜っとやって来まして、仕事は
疲れて来ると自分の場合（ていうか皆さんそうかもしれませんが）、他人とコミュニケーション取ってる時に、余裕がなくなっていることに気付きます。
普段なら視界が１１０度くらいあるとして、疲れてる時って、７０度とか６０度くらいしかない感じで、周囲の人の雑談とか業務連絡とかにも普段なら首をツッコミ勝ちな自分なのですが（←ヒマ人？いえいえ、自分、業務連絡を司るお仕事をしているものですから、これは鳥獣用じゃなかった超重要なタスクの１つなんです）、今日は非常におとなしくＰＣにかぶりついて仕事しておりました。
それから、「女性には優しくしなさい」とじいちゃん＠母方から遺言を受けたワタクシとしては、女性にはいかなる時も紳士的に接しているつもりでありますが（いや、ホントですって！“某楽団』の女性陣にはウソコケ！！って言われそうですが。。もっとも、我がじいちゃん＠母方はまだまだピンピンしてるんですけどね）、それでも今日、仕事中なんかは女性だろうがなんだろうが、ちっともまともに応対する余裕がなかったです。
今度、プレゼン的なものを一緒にする予定の、自分より５つくらい年長のお姉様が同じ階の３つ先の部署にいるんですが、その人が今日の夕方、自分の席の所にやってきて、
「ねえ、タテラッツィ君、明後日のことで相談したいんだけどさぁ〜」
なんておっしゃるんですね。
そんな時、いつもだったら、最上級の応接態勢で対峙して、お茶かコーヒーの１つ２つくらい淹れて差し上げるワタクシめでありますが、こと今日に関しては、全然身が入らないんです。
「ねえ、ちょっと！ワタシの話、聞いてるの！？」
って、いつ怒られやしないかとヒヤヒヤもんでした。。。
さて、そんな話はいいとして、その前の日曜日（２７日）です。
午前中 リベルテのアンサンブル練習
「四季」（ヴィヴァルディ）全部をやるという
毎回、練習の度に課題をいくつも発見するのですが、今日気付いたことで一番大きかったことは、
「メトロノームでばかり練習してちゃダメだ」
ってことでした。
「四季」って、要するに「ヴァイオリン協奏曲」なんですが、このヴァイオリンソロに当たる部分を担当するもち君のソロ、自分たち他パートのソロやトゥッティは、このもち君のソロにいかに上手く付けられるか、それがこの曲の１つの大きなポイントです。
この「四季」という曲の演奏方法には、大きく分けて、構築的にカッチリと作っていく方法と、標題音楽としてもっとノビノビとやる方法があるらしいのですが、リベルテは明確に後者を志向しています。
もち君のソロはテンポ操作など、相当自由にやっています。
ソロの音を覚えていないと全く付け切れない箇所がいくつもあります。
というわけで、
【テンポ操作への対処】
これはとても難しいのですが、絶対にこの秋までにやれるようにならないといけない事項となりました。
今の自分はさしづめ野球で言えば、
「直球ならそこそこの球までバットに当てられるようになってきたけど、変化球投げられると、途端にタイミングが合わずに空振り三振する」
という、片岡篤史（内野手・右投げ左打ち＠阪神）みたいな奏者なのです。
午後 “未完成』小演奏会
３年連続で同じ会場。あまりにも良い所なので、人気爆発しないよう、場所はナイショです（←いじわる過ぎる）
ヒントは、「お●△りの原宿」です。
そういえば、先日、千葉の祭りに出てた屋台で、「原宿クレープ」っていう恥ずかしい名前の店があったな〜。実態はただのテ●屋なんですが・・・。
って、すぐ話がそれる。。。自分が歴史教師だったら、絶対３学期までかけてようやく奈良時代が終わるとか、そういうペースになりそう・・・。
で、これ、要するに「団内の内輪発表会」なんですが、自分は出番１つだけ。
しかし、準備とか裏方作業を今回は一手に担った（分担して作業するにも、その機を逸してしまったので）ため、結構気を配りまくりで大変でした。
事前にやったこと。
・出演者の募集をかける
・応募してきた団体の演奏順を決め、簡易のプログラムを作る
・会場使用可能時間からエントリーされた演奏時間を逆算して開演時間を決定
・打ち上げの出欠を取り、店の予約をする
・休憩時間にお茶菓子を出す（レサンクみたいだ←ていうかレサンクがマネしんぼ）当番を決める
・当日かかる費用を算出し、会計の人と連絡を取る
・司会進行役（代表）に打診
・全体合奏用の曲の編曲について編曲者（ぼなぺてぃ氏）に進捗確認
直前の１週間は連日連夜↑こんなことをやってました。
で、当日は、それらのことがちゃんとスムーズに運ぶかどうかをずっと気にしながら、他の人の演奏を聴いている感じでした。
しかし、自分としてはこの日ほど、愉快な気持ちで１日を過ごした日も最近なかった気がします。
今回は出演者が相当バラエティに富んでいて、レベル的にも過去最高と言って間違いないもので、この楽団が結成７年目にしてますます飛躍しつつあることを実感しました。
自分たちは、バッハの「音楽の捧げ物」から「トリオ・ソナタ」の第１と第２楽章をやったわけですが、これは、手前味噌でなんですが、予定以上に上手く行ったように思います。
当初、ＫＭＤ君（ギターチャンプ）にこの企画を持ちかけた時、彼は自分にはっきりこう言いました。
「１楽章はともかく２楽章は絶対ムリ！できないよ。」
でも、バッチリできちゃったもんね〜（ぴーす！）
実は、このアレグロ楽章、参考音源にしていたＣＤ（パイヤール室内管弦楽団）よりも速いテンポでやったんですが、それにちゃんと喰らい付いたメロディパートのお２人方（マンドリン・えりぞうさん、フルート・ＡＫＴさん）に大ブラボー！です。
自分＠マンドセロはと言えば、相変わらず、音量のコントロールが上手くないですねえ。
特にこの曲の場合、ベース音とは言え、ロマン派音楽のような意味での伴奏とは違って、対位法的にメロディに絡んでいく音が多いもんですから、ある程度ちゃんとした音を出さないと！っていう意識でマンドセロを弾いてました。
でも、聴いてた人に感想を聴くと、どうも「マンドセロがでかすぎ」という声があったようで、要反省ですね。
どうも自分、マンドリンオケの中で「セロが全然人足りない！！」って環境でばかりやっていたので、「もっと出さないとちっとも聴こえん〜」っていう怯えが潜在意識の中にいつもあるようなのです。
一度でいいから、「マンドセロ１０人」とか、そういう環境で演奏をしてみたいもんです（我がマンドセロ最高人数体験は７人ナリ）
投稿日：2006-08-27 Sun
前のエントリー書いて、部屋の電気も消して一度寝かけたんですね。そしたら、ふと、「あっ、いけない」って思い出したことがあって、しばし逡巡した末、結局、起き上がってＰＣ立ち上げて作業をすることに。
気にせず、寝てしまおうにも、一度気になると、もう寝付けないですね、こういう時。
これが「人にメールするの忘れてた」とかだったら、「しかし、こんな時間にメールして起こしたら失礼だろ」とか適当な言い訳を自分の中に作って寝てしまう所なんですが（って、ブログで手の内明かしすぎですよ、自分）。
しっかし、明日は朝早いというのに、結局こんな時間・・・。
起きれるのか？
過去の実績からすると、９０パーセント方、ムリ（←開き直るな！）
っていうか、起きれたとしたら、睡眠不足なわけで、それはそれでイヤだったりも・・・。
しかし、まあ、最善を尽くしてはみましょう。
全ては自業自得なワケですが、それも明日はきっとワタクシ、ご機嫌ナナメかもしれませんので、その節はヒラにご容赦ください＞明日会う方々
投稿日：2006-08-27 Sun
【ただ今のＢＧＭ】（久々に復活）「音楽の捧げ物」より「トリオ・ソナタ」（J.S.バッハ）
レオンハルト（チェンバロ）ほか
堅固な構築を持つストイックなバッハ。従来の演奏に比べ,力強いうえに生真面目なので,ちょっと躊躇するかもしれないが,彼らの抜群の集中力には引き込まれてしまう。レオンハルトのバッハに対する深い造詣が見事に結晶化した演奏といえるだろう。
自分にとって、８月２６日（土）という１日は、翌２７日のための準備だけのために存在した、そんな１日でした。
明日は午前、午後で別の２つのマンドリンの用事です。
午前は、リベルテの練習（１部 アンサンブル編）
午後は、本当はリベルテの練習（２部 オケ編）もありますが、早退させていただき、マンドリンオーケストラ“未完成』で年１回の団内の小演奏会へ参加してきます。
今回自分は４人で上記の「音楽の捧げ物」より「トリオソナタ」の第１楽章と第２楽章を抜粋して演奏します（全４楽章）。
これはもう、全チェリスト必奏（こんな言葉あるのか？）の曲ですね〜。
いや、どのパートも面白いし、聴き手としてみても、感性で聴く人も分析的に聴く人も、どんなスタンスを取ったって、素晴らしく楽しめる曲なんですけどね。
ゴルトベルク変奏曲とかシャコンヌとかミサ曲ロ短調、フーガの技法あたりと並んで、バッハの最高傑作の１つでしょうから、んなもん当たり前っちゃ当たり前なんですが。
しかし、特にチェロはずば抜けて愉しいと思います、この曲。
弾いててゾクゾクしてしまいます。
昔っから一度やりたかった曲なんですよ。
だから今回実現できて、今、とてもハッピーです。
もちろん明日はほぼ身内だけとは言え、人様に聴かせるので、ちゃんと弾けないと話になりません。
今日はアンサンブルで２時間弱、その後個人練習で２時間くらい、この曲だけを練習しました。
特に２楽章のアレグロは、相当手ごわいですが、何とか形にはなったでしょうか。
明日、聴いていただく方は乞うご期待！と申しておきましょう〜（と言っても身内の演奏会で一般告知されていないので恐縮なのですが・・・）
さて自分、一応このイベントの仕切り役を務めていたりするもんで、ここ数日、これ関連のメール連絡に明け暮れておりました。
“未完成』メンバーの方へはここ数日で、私からかなりの数のメールが届いた筈ですが、全部お読みいただきましたでしょうか？（笑）
で、そっちが何とか準備完了して、ふーっとため息ついていたら、今度はリベルテの方で自分が務めている譜面係関係の、ちょっとした問題発生。
先ほど、フトンの中でゆったり本を読んでいたら、いつの間にか眠気が襲ってきて、うたた寝みたいな感じになり、あーこのまま気付いたら朝だろうなぁ、なんてボンヤリまどろんでいた、ちょうどそんな時に起きた「太平の眠りを覚ます蒸気船」じゃなかった、電話着信でした。
あるパートのパート譜が適切に配付されていないんだとかで、ちゃんと把握できてなかった自分が悪いのですが、この電話で慌ててＰＣを再起動し、必要なものをプリントアウト。
ついでにブログも更新しちゃえ、って腹だったんですが、いかんせん、頭回ってません。
考察っぽいことは何もできる頭じゃないので、今晩は現状報告のみにて。
投稿日：2006-08-26 Sat
久々に「はなきん！」って感じの金曜夜でした。ほぼ定時上がりで上野の森へ直行。
金曜夜は、多くの美術館・博物館が閉館時間を延長しているんです。
美術館とかって、マンドリンの繁忙期だと、土日もなかなか行けなかったりするので、金曜夜というのは案外狙い目です。
近頃は仕事もそんなに忙しいわけでもなく、帰ろうと思えば、何とかなりますし。
で、行ってきたのは、
プライスコレクション 若沖と江戸絵画展＠東京国立博物館
でした。
これ、どうもかなり良さそうだということで、気にはなってたんですが、最近ある知人から勧められ、また、まもなく終わってしまうということを知り、こりゃ行かんとあかん！ってことになった次第です。
８月２７日（日）までです！行きたい方は急ぎましょう〜。
いや、観てきて良かったです。
実は、閉館時間になってしまい、最後の「第５章江戸琳派」を観ることができず、口惜しいので２５００円もする図録を買ってきたのでしたが。
自分は高校時代から今に至るまで、日本文化よりも海外の文化（以前は西欧、今は東欧やらイスラム圏も）への関心が強くなっていまして、江戸文化ってのは、面白そうだな、って思いながらも、ついぞ触れる機会があまりないままで・・・。
ちょうど今日見逃した「江戸琳派」なんかは、展覧会行ったりして、以前から少しは馴染みもありましたが。
日本史に疎い自分の発言なので、ピントがずれていたら、どなたかご指摘いただきたいのですが、思うに江戸時代ってのは、明治政府以降の日本政府によって、「朝敵たる徳川幕府による負の時代」の烙印を押され続けてきたんじゃないか？って気がするんですよね。
今なお、政治家には、山口県出身者が割と多いとも言いますし、明治政府以降の「薩長閥」ってのは、その後も連綿と続いているんじゃないかと。で、歴史の常として、その直前の時代を否定しがちというのがあるので、江戸時代っていうのは、ずっと、
「鎖国により国際性・国際競争力を失った国の後進性が顕著だった時代」
というような目で見られ続けていたんじゃないか？
って思ったんですね。
でも、文化面、特に絵画について言えば、ゴッホが葛飾北斎の絵の影響を強く受けた話などを筆頭に、欧州の人たちは、日本の江戸文化にカルチャーショックを受けて、それで自分たちの芸術に対する見直し運動が起こったりしたわけです。
その数十年後に現代アートが生まれた遠因の１つでもあります。
江戸文化に触れる機会が限定的な状態でずっと来てしまった自分にとっても、このカルチャーショック度は同様で、まったく自国文化にカルチャーショック受けるとは・・・って感じなんですけど、でも、まあ今気付いてよかったす（←なんだ、そのテキトーな感想は・・・）
そして何と言っても、伊藤若沖！
なんざんしょ、この突然変異の天才は！
大きな象が中心にいるカラフルな襖絵なんぞ、現代アートかと思ってしまいました。
このリンク先にある絵です。
鳥獣花木図屏風(ちょうじゅうかぼくずびょうぶ）っていう２枚組のふすま絵。
これが１８世紀の江戸絵画だとは俄かに信じられません！
約８６，０００個のタイルを敷き詰めた壮大なモザイク画。「升目描き」（ますめがき）って言うらしいんですけど、美しい青い色の感じなんかも、まるで５〜６世紀くらいのビザンティン美術みたいでもあるし、また、「１９６０年代のアメリカ画家の絵」って言われても、もしかしたら信じるかもしれません（さすがにムリか）
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さて、今日はその後、某友人Ｓとメシ食べてきました。
上野でオキナワ料理食べてきました。
沖縄の料理は、ヘルシーかつ美味い。
素晴らしい。
沖縄ダイニング はなはな 上野広小路店 ★★★★☆
自分にとって、恐らく人生でもっとも多く食事を共にした１人です（家族を除く）。
学生時代から通算で３００回は一緒にメシ食ってるんじゃないですかねえ。
しかしながら最近はお互い都合が付かず、ヤツとメシ食べるのは、実に約２年半ぶり。
いろいろディープな話をしてまいりました。
投稿日：2006-08-24 Thu
昨日は、あるバーにて、ライブを観てきました。コレです。
その名もBALKAN MODE（バルカン・モード）
自分が先月行ったバルカン半島の音楽を日本人３人で演奏するライブです。
めちゃくちゃ格好いいです！
クラリネットとウッドベースとダルブッカ（アラブ地方の打楽器）という不思議な編成で、東欧のユダヤ音楽やらカリブ海の音楽やらバルカン・ジプシー音楽やらを、たっぷり聴かせてもらいました。
バーの中という小さな環境。
お客さんは１５人くらいでしたでしょうか？
自分は１杯４５０円のギネス・ビール片手に２時間くらい粘ってました（笑
このごろ自分は、「自由な表現」というものをすごく意識するようになりました。
マンドリンで所属している「リベルテ」は、まさにそれを標榜する楽団。
では、一体、どういう次元での「自由」を希求するのか？
たとえば、リベルテの場合は、選曲であり、音楽解釈であり、表現の場であり、何よりも団に漂う空気感とかそういうもの全般なのかな、って自分は思っています。
しかし、「自由」ったって、いろいろあるんですね。
衣装が自由なのか？
おやつの値段が３００円でも３万円でもいいとか、そういう自由なのか？
演奏中、お客が酒飲んでていいとか、口笛吹いてもいいとか、そういう自由なのか？
演奏の解釈が自由なのか？
楽器の編成が自由なのか？
選曲が自由なのか？
へたくそでもかまわないとか、そういう自由なのか？
音楽ジャンルという縛りから自由なのか？
そもそも「音楽」というカテゴリーからさえも、自由な総合芸術みたいなヤツなのか？
昨日聴いたこのトリオ（「南阿佐ヶ谷半ズボンズ」という１日限りの編成バンドらしい。でも各奏者の方々は超凄腕揃い！）の場合は、まず楽器の編成が自由でしたね。
アラブの楽器とクラリネットとコントラバス。
クラリネットは、いわゆる管弦楽団や吹奏楽団でのイメージとは全く異なる、鋭く攻撃的とも言えるほど強い個性を持った音でこちらに迫ってきます。あれだけ自由に吹いてリードミスをしないというのが、まずすごい。。。
コントラバスはジャズのウッドベース的な使われ方でした。
そして、これにスパイスが加わるのが、ダルブッカ。
ダルブッカ奏者の「のみやたかこ」さん、最近自分はこの方と面識ができましたが、とてもファンタジックな方です。
感性にストッパーをかけていないというか。
彼女のサイトはこちらです。
そしてこのトリオ、選曲も自由。
この編成でカリブからユダヤ・ジプシー・スタンダードジャズ、なんでもアリなんですからねえ。
そして即興性。曲の中でのＭＣ。
ロックやポップスのものとも違う。
自分は、もしかしたら、これまで非常に音楽の持つ可能性を限定的に見てきたのかもしれない、そんなことすら感じましたね。
今後、演奏者として、まさにこの方々のような方向を目指していくかといえば、それはわからないのですが、ただ、メンタリティだとか、演出面だとか、そういう所では、特に五重奏団les Cinqの今後を考える上で、とても参考になりました。
いや、参考どころか、雷に打たれたくらいのショックを受けたんです、実の所。
というわけで、あまりこのブログでは明かしてきませんでしたが、実は自分、ここ１〜２か月ほど、バルカン音楽なるものに、強く魅せられてしまっております。
ネットカフェからの更新なので、超かけ足の書き込みとなってしまいました（え？いつもと変わらん？？）。
ＰＣ直ったら、もちっと熟考し、推敲した文章書きますんで、もちっとお待ちを〜。。。
投稿日：2006-08-24 Thu
表題は【ただ今のＢＧＭ】よりピンクレディでした。って、どんだけ古いんだよ！
ネットがようやくつながったと思ったら今度はパソコンが立ち上がらなくなりました…。
ハードディスクに大切なもの（旅の写真やら電子化された譜面やら備忘録やら）が入ってるので最悪クラッシュなんてことになってたら困る。
パソコンの電源を入れると
WindowsXP
とかってデカい字のロゴは出てくるのですが、その後が進まず、画面の下にＦ２とかＦ１２とかを押させるように誘導されます。
そのうちのどれだかを押すと今度は、ＣＤーＲで起動するかハードディスクで起動するか、なんてのが聞かれ、ハードディスクを選ぶとようやくログイン画面。
しかしパスワードを入れても起動せず真っ青な画面が永遠に続くのみ。
２３歳で初めてパソコンを触ったオッサン（前４文字に打ち消し二重線）ミドルエイジなワタクシは、途方に暮れるばかり…。
どなたか迷える羊に愛の手を〜m(_ _)m
投稿日：2006-08-22 Tue
いやはや、優勝してしまったんだそうですよ！すごいですねえ。
優勝者のイニシャルはＫ。
あれ、Ｗでは・・・？？
「ハンカチ王子」こと斉藤君とかの話じゃないの？
はぁぁ〜？ちゃいます、ちゃいます。
えとね、今書こうとしてるのは、球打ちゲームの話じゃないんですよ、実は。
第７回全日本アマチュアギターコンクール
というコンクールの話です。
な・なんと、昨日行われたこのコンクールで、
“未完成』やles Cinq、そして職場での盟友（と呼ぶのはもはやおこがましいかもしれん・・・）であります、
ＫＭＤ君が優勝
してしまったんです！！
びっくらこきました。
早稲田実業優勝のウラで（いやー、山梨県側から見たフジヤマの如く、どっちを表だ裏だと言うこと自体が失礼千万ですが）、もう１つの「早稲田優勝劇」が行われていたんですね。
こりゃ、名曲、「早稲田の栄光」を演奏してお祝いせないかんですな。
※１ 早稲田大学マンドリン楽部では、冬定演の打ち上げをする日本青年館で、引退する４年生が１人１人、学生時代の思いを語り、聞いている同級生や後輩たちがそれに涙するという伝統行事があります。その間ずっと後輩有志がＢＧＭとして演奏するのがこの「早稲田の栄光」という曲。これが泣けるんですな〜（今はＣＤか何かで流すことに替えたりしてるという、３年前に卒業した後輩からの情報もありますが）。早稲田実業優勝後、アルプススタンドでも流れたみたいです。
近年、愛校心などという少々ファナティックなものからは極力離脱しているワタクシですが、この名曲が良い場面でかかったら、今でも泣くだろうと思います・・・。
※２ ＫＭＤ氏は早稲田大学卒業生ですが、早稲田のマンクラ出身者ではありません。念の為。
（って、これ以上書くと個人情報保護上、マズそうですので、情報はここらへんまでにしときます）
場所は三鷹。
早実が今ある国分寺から中央特快で１駅じゃないですか。
そのへんも何か因縁を感じます（こじつけだ。。。）
いや、一応、彼がこれに出るなんて話は聞いていたんですが、彼もこの手のコンクールに出るの初めてで、どうも自分がどのくらいの位置にいるのかなんて全然把握してなかったみたいで、だから優勝狙いとか、そういうのもなかったって言うんですね。
自分なんかと違って、まっすぐな感性を持つＫＭＤ君のことですから、実際そこには過信も駆け引きも、何もなかったと思うんです。
本当に優勝してビックリしたみたい。
無欲の勝利ってヤツでさあね。
しかしもちろんそこには実力があった筈。
彼がとても優秀なギタリストであることを、自分はもちろんよーく知っています。
僭越ながら、ここ１〜２年で一番ＫＭＤ君の演奏を聴いたのは、彼の師匠を除けば、私でしょうからね。
ヒマさえあればギターを弾いている彼。
そもそも自分なんかとは、楽器を練習する動機・理由付け自体が全然違うんです。
自分なんかは、楽器よりも前にまず音楽があって、楽器っていうのは、単に音楽を運ぶためのツールみたいな認識なんです。
もちろん、楽器をきちんと弾けないことには、いい音楽を伝達することができないわけですから、「必要悪」として練習はする。
そうですね、今書いてて思いましたが、私にとって楽器の練習は、「必要悪」なんだと思います。
だから、どう考えても、「３度のメシより練習が好き」なんて心の持ち方はできそうにありません。
音楽自体は大好きで、聴くのも表現するのも大好きで、だから発表したい音楽が難しいものだったら、そのために必要な練習は粛々とやります。
でもそれだけです。
「楽器に寄り添って眠りたい」とか、そういう欲求はないです。
しかし、ＫＭＤ君やあと、マンドリニストだとＭ月君なんかもそうですが、彼らは、楽器を弾くことそれ自体「も」好きなんですよね。
「も」を強調したのは、ＫＭＤ君やＭ月君は、バランス感覚を持った良識人で、今ここで書いている
「楽器好き ← → 音楽好き」
の２項対立の両軸で極端にどちらかに偏ることはない人たちなんです。
あくまで、音楽そのものを愛していて、それをいかに表現するか、ということに強い問題意識を抱えながら楽器と対峙している、それが見ていて窺えます。
しかし、私なんかに比べたらそれでも遥かに「楽器好き」軸への比重が大きいんですよね、彼ら。
少なくとも、「楽器の練習は必要悪」なんて風に思っているようには到底見えません。
そもそも彼らがこうしてコンクールなるものに挑戦している事実がそれを物語っています。
楽器の独奏コンクールは、やっぱり「音楽」よりも「楽器」の側面がクローズアップされる場でしょう。
平たく言えば、「腕自慢大会」ですからね。
それに優勝しちゃうって、どんだけすごいんだよ、って改めて思いますが・・・。
しかし、ことＫＭＤ君に関して言えば、
「このコンクールに勝って有名になって、酒池肉林の世界に溺れ、身を持ち崩す」
とか、そういう心配はいらなそうです。
無欲で誠実な人ですからね。
（って褒めてるのは、決して今日、彼から金を借りたこと「だけ」が理由ではありません。いや実際、財布忘れたので、金借りましたが・・・）
ところで、彼は日頃から相当な量の練習を積んでいるそうです。
以前、彼が楽器を練習する理由を尋ねたことがあります。
その頃はコンクールの話なんてなかったし、彼が参加するいくつかのマンドリンアンサンブルにおいて、そこまで高度なテクが一人に要求される機会も、そうそうあるわけじゃないので、
「一体、ナニが彼をこうまで突き動かしているんだろう？」
と素朴に疑問を持ったんです。
彼の答えはこうでした。
「今の俺の弾き方だと、腕とか指の使い方が効率的じゃないんだよね。それが気分悪くて。とにかくもっとムダなく理想的な動き方にしたくて、それだけのために俺は毎日練習してる。」
（多少脚色あるかも）
これを聞いた時、自分は、「はは〜、参りました〜、南無南無」って思いましたよ、いや、茶化すわけでも何でもなく。そういう考え方がこの世に存在すること、それ自体がカルチャーショックでした。
ＫＭＤ君はもともとの運動神経の良さがあるので、多分それもギタリストとして大成するに当たって相当有利に働いているでしょうし、また、こつこつと練習するメンタリティもあるんですね。
早稲田実業の斉藤投手バリに冷静沈着な人ですからね。
自分はさながら、鹿児島工業の一打席限定代打人・今吉君みたいなもんでしょうか・・・。
（今吉君、素晴らしいキャラですけどねｗでもこんな泣ける逸話もあったり。今夏の成績はたしか１１打数８安打。ルックスも打力も斉藤君とのコントラストも漫画的にスゴイ・・・。）
今吉君
投稿日：2006-08-20 Sun
これから２３時半くらいまでの長時間勤務です。もう仕事場は目の前。
まあデスクワークではないのでテキトーにサボりつつ（前１０文字に二重線）ゆったり構えて仕事するとしましょう。
しかし朝５時台だというのに既に相当蒸し暑いっす〜。
今日お出掛けの方＠関東地方はタオル持参で。
投稿日：2006-08-20 Sun
ようやくネット接続〜。快適快適。最近感銘を受けた、ある所で見つけた考え方。
Ａ→Ｂ及びＢ→ＣならばＡ→Ｃという三段論法、一見正しく見えるが、
「いったいＡそのものは、どこからやってきたのか？」
Ａはたぶん、人に関することであれば、その人にとっての「基準軸」みたいなものなのでしょうね。
でもって、ＢからＣへの流れなんてのは、枝葉末節のレベルで、本質的にはさして重要じゃないんですね、きっと。
サッカーなんか観てると、中盤で美しいフォーメーション組んでパス通しまくってるけど、でもゴールは決められない、なんて展開が特に日本代表の試合では多い気がします。
あれは、「ゴールを決める」というＡに対する指針なきままＢ→Ｃなんていう所ばかりに拘泥して、それで相手の守備陣の風穴を開けられないんじゃないか？
そんな感じがします。
自分はオシム監督のサッカー戦術などを詳細に理解しているわけでもなく、また、日本の新代表チームの選手の特徴などをよく知っているわけでもありませんが、ただ、何となく見ていて、
「あーきっとオシムは、この【ＡがないままＢ→Ｃばかりやってる感じ】にイラついているんだろうなぁ」
ということだけは感じられることがあります。
ある人が、
「自己の中に確固たる価値判断基準ができている人間は、たとえその分野に明るくないとしても、政治だろうが芸術だろうが文学だろうが、自らが触れた事象の本質を即座に理解するものだ」
というようなことを言っていましたが、これも、「自分の中にＡがある人」のことを言ってる話ですね。
今日の一日。
１）通院
今回の検査結果は非常に良好！！
去年の６月に自分の病名が確定し、以後治療を重ねてきたわけですが、１年ちょっとで相当な効果が出たようです。
専門的なことは近々「健康管理編」にアップしますが、カンタンに言いますと、
・腎臓にとって諸悪の根源となる「尿たんぱく」が２か月連続で「検出されず」に
・赤血球円柱などの悪質な円柱が、検査開始以来、初めて「検出されず」
・腎機能を表す「クレアチニン」の数値がこの１年、ほぼ上昇せず
・貧血傾向（赤血球数、ヘモグロビン、ヘクトパスカルの数値が標準の人の２／３程度だった）が、かなり平常値に近くなる
ただし、
・血尿は２＋（先月は１＋）→ただし昨年は１年間ずっと「最低」を意味する「４＋」でメーター振り切ってたので、改善傾向ではある
昨年の段階で自分は、腎臓の組織を切り取る「腎生検」というのを受けまして、その結果、「予後不良」という、腎臓病患者の中でもたった５パーセントしかいない、４段階中最低の判定を受けました。
これは「５年以内に腎機能が０になる可能性がある」というもの。
腎臓病の場合は、腎機能が０でも、人工透析というものがあり、生命を保つことが可能です。
そこが他の臓器よりはマシと言えばマシなのかもしれません。
ただ、調べた統計値によれば、もし本当に「５年後に透析導入」となった場合、つまり私の場合、「３５歳で透析導入」となった場合の、「平均余命」は２２〜２３年。
これはつまり、「自分はこのままだと５７〜５８歳で死ぬ」ことを意味します。
このことを知った昨年の自分は、やっぱり多少はブルーでしたし、自覚できる部分とできなかった部分がありますが、日々の生活全体に「ヤケッパチモード」とでも言うべき側面が現れ始めていたように、今にしては、思います。
しかし上記の言葉、よく見ると、「このままだと」っていう文言が入っているわけですね。
そこで気付いたこと。
「このまま」ではなくちゃんと治療すれば、もしかしたら全然違う展開もあり得るのでは？
しかし、当時これは気休めとしか考えられないものでもありました。
というのも、本屋で様々な医学書を立ち読みしてわかったことがありました。
つまり、
・「腎生検」で「予後不良」とされたケースで、劇的な改善があった事例は極めて少ないということ
・自分がその時から受ける「扁桃腺摘出＋ステロイドパルス療法」は、「予後比較的不良」の患者へは良い適応を示すが「予後不良」患者への効果は見込み薄ということ
そうしたことを知ってしまったのです。
でも、実際、自分の場合、この治療は相当効いたみたいです。
「５年以内に腎機能が０になる可能性がある」のであれば、この１年でも２０パーセントくらいを失ってもおかしくなかったわけですが、多分、この１年ではせいぜい１〜２％失った程度でしょう、きっと。
もしこのペースを今後も維持できたら、自分はこの病気から逃げ切ることができるかもしれません。
あと１４年持てば何とかなる可能性が高いのです。
（自分の病名・ＩｇＡ腎症は、４５歳を過ぎると急速に進行が収まるということらしいので）
その時、まだ３０パーセント以上、自分の腎機能が残っていれば、無茶しない範囲で普通の生活ができるので、「勝ち」なのかなあと。
このあたりは医学的根拠が確固としてあるワケではなく、自分の妄想ですので、「健康管理編」には書きませんけどね。
２）リベルテ練習
病院が思いのほか時間かかり、リベルテの練習は１４時半頃からの参加。
プロ指揮者・岡田先生の練習です。
岡田先生の指導を受けていつも思うのは、「解釈に迷いが感じられない」ことですね。
練習場に来るまでに、曲に対する明確なイメージ・模範解答を持って来られている。
「こんなん当ったり前でしょ！？アマチュアだって誰でもやってるよ」
って思われるかもしれませんが、別に特定のアマチュア指揮者を否定するとかそういうんじゃないですけど、ただ、岡田先生の練習を受けて思うのは、「そういうのはもう、全然まったく次元が違う。
つまり、芸術家として「俺はこういう風に表現したいんだ！」っていう意味での模範解答を持ってくるだけでなく、演奏者の実情・現場の状況なども考慮した上での流動的・コンディショナルな回答の引き出しをいくつもお持ちのようなんですね。
指揮者にとって解釈とはそのまま表現であるわけで、演奏者の実情に合わせて妥協するなんてのは、忌避すべき事態だと考えるのかな？なんて素人的には考えちゃうわけですが、たったの１〜２回程度のリハでの本番を重ねる百戦錬磨のプロっていうのは、
「俺様の理想の芸術像にそぐわない音なんざてめーら１音たりとも出すんじゃねぇ！！」
なんていうナイーブなことしてたら、仕事にならんわけですね。
１〜２回のリハだけで本番を行い、有料入場者様たちに満足してもらう水準のものを聴かせる中で、自分のやりたいこともちゃんと追求する、そのバランス感覚が問われるのでしょうね。
いくら「仕事人感覚でやるべき」って言ったって、音楽はあくまで表現であり芸術であるわけで、そこには何がしかのファンタジーが必要なのも間違いないでしょうから。
（ちなみに個人的に、某プロオケＮは、「仕事人感覚でやること」については偏差値７０以上の能力を持ちながら、ファンタジー性が皆無のように感じます。それがこのオケが「上手いけどつまらない」と言わせることになる根源的な原因なのかなあと思いますね）
さて、そんな先生の有益な練習、自分（というかリベルテ全体もですが）は、全くこの日は生かすことができませんでした。
なんだかんだで演奏会まであとたったの２か月ちょっと。
今回のリベルテは１部の指揮なしアンサンブルでヴィヴァルディの「四季」全曲という、かなり大胆な挑戦をします。
自分は結構な量のソロを抱えていたりもします。
そこで、ここん所、毎日のように「四季」ばっかり弾いてました。
しかし、こちら２部の「スペイン狂詩曲」（シャブリエ）や「三角帽子」（ファリャ）なども、かなり巻いて行かないとマズイことに今さらながら気付きました。
しかし、明日は１８時間勤務（拘束時間）で４時半起床なのでした。
もう寝ないと・・・。
投稿日：2006-08-19 Sat
今週末の予定です。・土曜日
午前 病院で診察を受け、薬をもらう。
午後 ２楽団の練習が競合してしまったのですが、今回はプロ指揮者の岡田先生もいらっしゃる日なので、リベルテの練習に参加させていただこうと思っています（“未』の方、すみませぬ・・・）
夜 飲み会
しかし、この週末唯一練習に出られるリベルテの皆様にも、楽譜関連でいろいろご迷惑をおかけしています。
具体的には、出すべきパート譜をなかなか出せず、申し訳ありませぬ・・・。
・日曜日
この日は、自分にとって年に３〜４回しかない休日出勤の日。
イベント勤務。
６時〜２３時３０分頃までの長時間勤務です・・・。
しかも外です・・・。
幸か不幸か天気予報は、晴れ。３０℃以上になる模様・・・。
場所は千葉の中心市街地です。
よって、メトポリ（という略語を使ってる人がいたのでマネしてみます）の練習は出られないです（メトポリの方、すみませぬ・・・）
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映画「太陽」を観ました。
すごい人気だとは聞いていましたが、銀座シネパトスで２つのスクリーンを同時に占拠しているというのに、１日のほぼ全ての回で「満席」だそうで、座席に座って観るには、なんでも２時間前には現地で整理券を受け取らないと厳しいんだとか。
というわけで、自分は立ち見でした。
と言っても通路に座って観るので、そんなに映画を観るのがツライ環境でもないです。床は固いのでお尻は痛いですが・・・。
この映画、自分のことを「神」と呼ばれた男が、１人の「人間」であることを宣言するに至るまでの話です。
男の名は「ヒロヒト」。
つまり、日本人なら誰でも知っている、昭和天皇その人です。
もっとも、この映画は「昭和天皇」という肩書き、あるいは、「神」としての側面よりは、「ヒロヒト」なる１人の男を描いた作品なんだろうと、自分は思いました。
右の翼の方々の脅しなどもあったとかで、日本での公開はムリだろうって言われてたんですね。
だからamazonのＵＫあたりからＤＶＤを輸入して観たっていう人も結構いたみたいです。自分も実はそうすることを検討していたら、公開してくれた！っていうわけです。
英題：The Sun
監督：アレクサンドル・ソクーロフ
脚本：ユーリー・アラボフ
美術：エレナ・ズーコワ
音楽：アンドレイ・シグレ
出演：イッセー尾形、桃井かおり、佐野史郎、ロバート・ドーソン
2005年スイス＝ロシア＝イタリア＝フランス映画／1時間55分
配給：スローラーナー
監督はロシアの奇才、ソクーロフ。
ここ数年、気になっている監督の１人で、これまでにいくつかビデオやスクリーンで観ました。
エルミタージュ美術館の中を周遊する「エルミタージュ幻想」なんて映画は、クラクラするほど幻想的で、なかなかいい映画ですよ。
しかし、今回の客層は明らかに通常のソクーロフ作品を観る人たちとは違う。
ソクーロフの映画で、上映開始後にもビニール袋をガサゴソしまくる人とか、これまではいませんでした。
ソクーロフの映画ってのは、暗闇と静寂に包まれ、映像の１コマ１コマがやたら長大で、その中から囁き声のような控えめながら決定的な力を持つメッセージを嗅ぎ取っていくもの。
そのような映画がポピュラリティを獲得する筈はなく、超映画好きみたいなスノッブなお客が渋谷ユーロスペースあたりのマイナー映画館にやってきて、ワケ知り顔で観て帰る、そういう映画を作る監督であるハズでした。
しかし、最近の映画はそうでもないかも。割と「普通の感覚」で観られる映画が増えてきたように思います。
この「太陽」も、ソクーロフならではの静寂と暗闇に包まれた側面は十分に発揮されつつも、どこかしらユーモアのようなものが感じ取れる映画となっていました。
これには主演の昭和天皇役イッセー尾形の功績が大きいように思いました。
彼は完全に昭和天皇になりきっています。
昭和をあと１５年ほど残して生まれてきた自分は、昭和天皇の生前の様子というのを多少なりともリアルタイムで見知っている最後の世代だと思いますが、その自分の感覚だと、昭和天皇と言ったら、冗談の通じなそうな、ちょっといかめしいイメージがあったのですが、このイッセー尾形扮する昭和天皇は、実にチャーミング。
かなりオトボケキャラです（だから右の翼の人は気に食わない映画かもしれません）
時代考証的には結構ハチャメチャらしく（というか通常の日本人の感覚があれば、そのことには誰もが気付くはず）、自分はこの映画を「昭和史発掘」とか、そういう社会科学的側面から観ると、きっと失望すると思うのですが、それはそれでいいんだと思います。
この映画は、上にも書いた、
「神と呼ばれた男が人間宣言をするまでの軌跡」
という、一個人のパーソナルな部分を追いかけた映画だと思うので、製作する上では歴史考証などよりも、想像力を働かせた部分の方が大きくて当然だと思います。
ロケ地はロシアのサンクトペテルブルクだそうで、だから、日本風の建物なんか全然登場しないんですが、しかし、それでもこの映画は、
「西洋人の撮った忍者モノにありがちな禍々しさ」
みたいな不純さを感じさせることはなかったです。
そこが、ソクーロフの映像詩人として偉大な所で、「昭和天皇」の話を、完全に「ヒロヒト」という男にまつわるフィクションに仕立て上げることに成功したんだと思いました。
投稿日：2006-08-18 Fri
世間はお盆休み終盤戦らしいですが、変わらぬ日常を過ごしています。もっとも自分は７月にたんまり休んでるのですがね。
いつもお盆に楽しみにしていることがありまして、それは、
電車で座れる！
ってことなのでした。
がしかし、今年はついに一度も座れず仕舞い。
お盆に働く人が増えたってことでしょうか？
そう言えば、今年の正月にも同じようなこと感じて、自分、ブログに書いてましたっけね。
投稿日：2006-08-16 Wed
今日は終戦記念日でしたが、その２日前、ある闘いが終わりました。もちろん、我らがタイガースの今シーズンの闘いことですよ。
宿敵・中日にまさかの３連敗。
まあ、元々名古屋ドームでの相性の悪さ・前節の横浜戦での世紀の大誤審と矢野の出場停止・守護神藤川球児の離脱と悪い材料だらけですから、勝てるイメージは正直なかったです。
とか言ってる自分はその３連敗の間というもの、３日３晩、外でアルコール漬けだったわけで、試合なんざニュースでさえ観ちゃいないのですが…（ただ例の「世紀の大誤審」はリアルタイムで観ていた）。
同い年だけのタメ飲みやら、
終電亡くすことになるオフ会やら、
東京湾花火やら
そんなんで。
実はまだ携帯での更新です。
ネットには明日か明後日繋げる見込み。
こないだマケドニアでエキストラ出演したマンチェフスキー監督の前回作「ダスト」のＤＶＤを観ました。
詳しい感想はまた追って書きますが、
「人は自らの死をどのようにして迎い入れるか」
というテーマが重くのしかかる、そういう映画。
過去のマケドニアと現代のニューヨーク。
時空が飛びまくります。
現代ニューヨークで自分の安アパートに忍び込んで来た強盗を逆に脅し付け、残り少ない命を削ってまでして昔語りをする謎の老女。
彼女は８０年以上も前のマケドニアの回想シーンの中で一体何者だったのか？
いがみ合うガンマンの兄弟。
残忍なトルコ兵と、独立戦争をするマケドニア人。
傭兵的なガンマン兄弟。
美しい娘。
この物語がもし、瀕死の老女によって語られることがなかったら、この世から永遠に消し忘れ去られたに違いないです。
その風化作業に抗い小国マケドニアにまつわる何らかの足跡を残すことへの意味を見いだしたマンチェフスキー監督。
ハードボイルドなのに映像が詩的。
エキゾチックでさえある。
この、西部劇と東欧の民俗叙事詩の美しき融合体の虜になりそうです。
投稿日：2006-08-15 Tue
普通にデスクワークしてましたが、何か…？ぜ〜んぜん影響受けず。
送電線切れた現場は同じ千葉県だってのにノープロブレムでした。
大雪とか大停電とかそういうのって、物凄く不謹慎なの覚悟して言いますと、
「祭りキター！」モード
でワクワクしてしまいます。
いや、それが死活問題の方、ホントごめんなさいm(_ _)m
こ〜いうことほざくアホは、雪合戦した時に、中に石コロ入ったのぶつけられて前歯の１〜２本くらい折ってりゃいいですよ、いやホントに。
しかし、戦場写真を撮る理由を尋ねられて、
「単なる好奇心」
と答えて憚らない宮嶋茂樹（不肖・宮嶋）よかマシではないかと…。
（でも彼の文の奥には愛が感じられますからやはりノープロブレムですね）
投稿日：2006-08-14 Mon
投稿日：2006-08-13 Sun
画像は本日の東京湾の花火大会から携帯カメラで撮ったもの。最近の花火、カラフルでユニークなの増えません？
金とか緑とか紫とか。
形も、ハート型とかスマイルとかいろいろ。
自分が子供の頃（ええと７〜８年前かな、と。←お約束ボケ）は花火の色なんて３色くらいしかなかったような気がします。
【前回までのあらすじ】終電を逃し巨大なマンドセロなる楽器を抱えたまま渋谷の漫画喫茶でブログ更新をしたタテラッツィ＠午前３時であったが…。
このまま漫画喫茶で朝まで居眠りしてその足でリベルテの練習＠目黒へ行く予定も、午前４時近くなって、やはり布団の中で眠りたくなり、カプセルホテルへ。
だってリベルテは９時１７時みっちり練習ですからね…。
いや〜、カプセルホテルって初めて行ったんですが、快適ですね〜。
もっと不潔でシャワーも何もなく布団だけの所に潜り込んで寝返りも満足に打てないような、そんな所を想像してたんですが、広いジヤグジーバスはあるわアメニティもビジネスホテル並みだわで、全く不満はなかったですね〜。
国境で手荒く起こされる東欧諸国の夜行バスや夜行列車、サラエボのダニだらけのユース、アルメニアの出稼ぎ労働者たちと相部屋の汚い民家（１泊たったの３ドル）での３連泊、モロッコでビルの屋上やら砂漠の砂の中で星を見ながら眠った経験、そんなのに比べるまでもなく、ここは天国でしたね。
普通に海外の一般的な安宿より遙かに快適でありました。
さすがは日本。
こんなことならもっと早くからカプセルホテル使っておくんでした（笑
朝８時２０分にゆっくりと起床し、９時からのリベルテ練習＠目黒へ向かいます。
時間にルーズな自分としては珍しくＭ月君と同時に練習場一番乗りでした。
私はどっちかと言うと人を待つのが嫌いで、早く着き過ぎたらどっか寄り道してでも集合時間ギリギリまで顔は出さない主義を旨として３×年生きてきたワケですけど（←サイテー）、早く到着することで持てる心の余裕や軽い優越感もなかなか捨てたもんじゃないってことを今日学びました。
これを以て自分の行動様式全般がどう変わるか、結果は発送を以て換えさせていただきますよ、としか言いようないっすけどね〜。
さて今年のリベルテは昨年にも増して難易度が高いです。
特に「四季」
この曲の中には物理的に今自分が持ち合わせている技術では弾き切れない箇所がいくつかあったりします。
が、一応私はマンドセロのパートトップなので、「できんわい、んなもん！」というスタンスを取ることは道義的にも現実的にも個人的にも許されるハズがないわけで、これが今年、私をリベルテに相当なウェイトを置いて取り組ませている大きな要因となっています。
今週、自分はかなりの時間、個人練習をすることができまして、そのことにより７月の旅ボケもある程度は取れていましたが、旅云々以前のもともとからして、特にこの「四季」はあまり弾けてなかったもんですから、
不安だらけで練習に臨んでいるわけですよ。
正直に言って、最近のワタクシ、リベルテの練習行く時は、ソロの途中で完全に止まってしまいダイヒンシュクを買う、そんな妄想と必死に闘いながら、何とか万勇を奮い立たせて練習場に顔を出しているような、そんなチキンな状況です。楽天的な自分としては珍しいことかもしれませんね。
でも今日は、課題はそこかしこにあれども、思いの他、進歩の方を多く感じることができました。
むしろヤバいのは２部の特に「三角帽子」ですね。
自分だけでなく全体的にヤバい状況なんですが、まだ曲を理解していないで弾いてることが一番の問題でありましょう。
曲の全体像が見えていない状態だと、あたかも霧の中の道をナビも地図もなく走っている車のように、心もとないです。目の前５０メートル先が、直線道路なのか、あるいはいきなり崖っぷちなのか、わからずに、取りあえず今、自分のいる地点がアスファルトの５０キロ制限の道路だってことくらいしか知らずに演奏をしている。なので、突発的なテンポ操作やリズムパターンの変化があった時、予測できてないもんですから、反射神経だけで反応せざるを得ない。
大体、曲を知ろうともせず、ただがむしゃらに弾いたらこういう展開になるはずです。
あとは反応神経の有無が勝負を決するという、極めて非芸術的なスポーティブな展開が待ち受けるのみです。
というわけで、本日最大の課題。
「三角帽子」を理解しましょう
抽象的ですが、ここで言う理解とは、曲の背景から構成などの全てを含みます。
さて、１７時に練習場から出た後、今度は“未完成』な人たちと、東京湾の花火大会へ行ってきました。
大学同期の腐れ縁、蛤の企画。
場所は超特等席！
こんなすごい所に打ち上げ開始４０分前に到着した自分…。いろんな方面に向かって（含むメッカ）土下座せねばなりますまい<(_ _)>
花火はヤッパリいいっすね〜。
前日からのムチャでこの頃カラダはもうボロボロでしたが…（花火の真っ最中に居眠りしていた某Ｈ君を、自分を含む皆が「花火大会中に寝るなんて！」ってことで、からかってましたが、実は自分もかなりヤバかった。少し頭がフネ漕いでたはず…）
一年一花火大会
これはちょうど飽きなくていいペースなのかなと思いますね。
投稿日：2006-08-13 Sun
久々に色つきブログ！（＝ＰＣからの更新）まず告知。
私が参加するマンドリンオケ（アンサンブル）リベルテのサイトがリニューアルされています！
コチラです。
（もっとも私はこの作業に全く絡んでいませんが）
中でも「リベルテイズム」というコーナーは、リベルテのあり方・考え方を表現するためのツール。
代表の望月氏が熱く語っております。
やっぱり今どきのウェブサイトは、「情報の発信」だけでは物足りないんでしょうね。
その情報に至った「過程の発信」、いわば「メイキングオブ・リベルテ」みたいなもの、それが求められる時代なのかなあ、と。
もちろん音楽は「音を聴いてナンボ」なのでしょうけど、ただ、私自身、人様のコンサートを聴いていて、よく、「彼らは一体なぜこういう選曲をしたのだろう？」あるいは、「なぜこういう解釈をしたのだろう？」そう考えることはよくあります。
演奏会に来るお客様は、演奏会にいらっしゃる前にここをご一読いただければ、いい予習になるでしょうし、マンドリン世界の住人の皆様は、お互い切磋琢磨する存在として、「ああ、こういう楽団があるんだな」ってお見知り置きいただけたらいいのかな、なんて、個人的には思いますね。
さて、申し遅れましたが、現在ワタクシ、終電を逃して渋谷のネットカフェにいたりします（苦笑
今日の生活
１４：３０ Ｊ大学病院＠お茶の水へ通院。
お茶の水駅到着時にバケツをひっくり返したかのような超大豪雨に巻き込まれ、傘も買えず、仕方ないので、徒歩３分の距離でタクシーを利用（我が人生でのタクシー利用最短距離記録更新！もったいなさすぎ・・・）
しかし、、、病院入り口には何ともムゴい掲示が・・・。
「本日、第２土曜日は休診日」
かんぺきパーペキそんな情報は、知らぬ存ぜぬ忘れてた、でした（ていうか、３つ目のみですが）。
あーそうですか、んじゃしゃーねえや、って帰る訳にはいかぬ理由がありまして、私が現在服用中の薬４種類のうち、２種類が昨日までで切れてしまっていたんですね。
なので、少々ゴリ押しをして緊急外来を受診し（サイテー）、１週間分の薬を出してもらいました。
というわけで、また来週の土曜日、薬をもらいに病院へ行かねばなりません。
そのせいで来週のリベルテの練習には半分くらい出られないでしょう・・・。
１６：３０ お茶の水でお茶という暴挙（なんでやねん）に出る
１７：００ 弦楽器のイグチさん＠代々木で弦などを購入。
リベルテ代表のＭ月君に会う。
彼は自分の中のわずかな隙間時間を利用して練習するためにここへやってきていました。えらすぎです。
しかし自分も今日は、まさかイグチさん店内ではないですが、カラオケボックスで同じことするつもりで楽器持ち歩いてます！
（だから終電逃しても、明日のリベルテ練習は帰宅せずに直行可！）
１８：００ 渋谷のカラオケボックスで楽器練習
１９：００ あるコミュニティ関連のオフ会に参加。
自分ね、オフ会は結構好きですね。
と言ってもこれまで３種類しか参加したことがないですが・・・。
いずれも自分が強く関心を持ってる分野のオフばっかりです。
そういえば金曜日は某所で「マンドリンサミット」だったんですよね。
別件が先に入ってしまい、行くことができませんでした。。。
今夜のは、最近自分が興味持ったばかりのもの。
しかし、現在の私のマイブームと言って良いくらい、ハマりつつあるジャンルです。
幸運なことに、日本におけるこの世界の第一人者とお話することができました。
自分は彼の著書も持っているので、サインしてもらえば良かった。。。（ミーハー）
話をした人がいろいろな面でコアな方ばかり！
普段、ごくごく普通のサラリーマン生活をしている者にとっては、たまにこういうのがあると、自分の感受性部分をつかさどる脳みそが元気になって、とても良いです。
今夜は、今後、もっともっとこの世界に足を踏み入れていくための橋頭堡を得たって感じでしょうか？（いくらなんでも大げさ過ぎでしょう）
しかし、終電を逃したのは誤算・・・。
明日は朝からリベルテの練習が目黒であるので、ちょうどいいや、っていう計算もなくはないし、
ちょうど楽器もあるから直行できるしいいや、っていう計算もなくはない。
それでも、柔らかい布団の中でぐっすり眠りたいものです。
これからカプセルホテルでも行くかなぁ。
投稿日：2006-08-12 Sat
少し前の話になりますが、「ＯＢ訪問」なるものを自分、初めて受けました。採用活動中に人物を特定されるともしかしたらマズイかもしれないので、詳細は書きませんが、ある事情により、彼の立場はかつての私の置かれていたものに非常に近く、なので今自分は、心から彼のことを応援したいな、という気持ちでいっぱいなのです。
自分、仕事柄、ＯＢ訪問ってのは、あんまり来ないタイプの仕事なんですね（もっとも、自分の職業が何であるか、ここでは一切明かしてませんが）。
実際、ＯＢ訪問してもらっても、その記録を人事に提出するわけでもなし、採用はまったく有利になんてなりません。
ただ、今、自分が携わっている仕事は、うちの組織の中枢で何が起きているかが、かなり広範に見通せるものなので、最先端のトピックの話の概要と課題について、いっぱい話をしてきました。
自分だって、まだまだベテランではないので、おまえごときがどれだけわかってんだ、って話もありますが、少なくとも面接対策レベルでは十分過ぎるくらいの話はできたかな、と思います。
ちょうど今週か来週が面接みたいですね。
（閑話休題）
就職戦線は今年はずいぶん良好のようです。
自分が卒業した前後数年って、就職氷河期だったんですよね。
９０年代後半から２０００年当初あたりまで。
しかも我々の世代は、「団塊ジュニア」なる人数の多い世代に属してもいます。
だいたいウチらの世代ってのは、子供の頃から損ばっかしてるんですね・・・。
★中学時代
・バブル絶頂期。しかし、ガキなのでそんなもん日々の生活に直接関係なし。
・教師の体罰当たり前・部活は水飲むな！の古い管理教育が残存していた最後の世代でもあったりする。
★高校時代
・昔風のヤン○ー最晩年期に当たり、ルーズソックスとかが出てくる前の谷間世代なので、基本的に地味。
・世代として人数が多い割に大学のキャパは増えず、受験戦争が厳しい。
・ゆとり教育導入前の詰め込み教育晩年なので、えらい知識量を要求されるも、その手の学習法はその後否定されるので、この頃の学習成果はその後あまり役に立たない。
★大学時代
・阪神大震災、地下鉄サリン事件など。
・オ○ムなどカルト団体が学内で活動していたことが社会問題になったり暗い時代。
・景気もドン底なので、娯楽も少なめ。全体に自粛ムード。
・不景気のドン底なのに同世代がいっぱいいるので、就職は異常に厳しい。
★就職後
・就職氷河期がつい最近まで続いたせいで、なかなか下が入ってこない。いつまで経っても自分が下っぱ。
その結果、３０代に突入した我々の世代が、全世代で最も「格差社会」の犠牲者が出る世代なのではないか、と言われているそうです。
フリーター、ニートが多い。
正社員でも、就職活動が厳しくて、不本意な所で働いている人の割合が多い。
いわゆる「一流企業」で働いている人が少ない。
そんなだから、最近では、この「団塊ジュニア」世代（１９７１〜７５年生まれ）のことを「失われた世代」なんていう言葉で呼ぶ向きすらあるようです。
まあそう言うとずいぶん暗い感じですけど、実際、当時の空気を吸った者として言わせてもらえば、むしろ就職活動をがむしゃらにやって一流企業から内定もらって、その会社に一生をささげて頑張る、みたいな人生設計自体を拒否する風潮が濃厚にありました。
自主独立みたいな気運も、（たいした実力もないのに）持っている人が多かった。
これ、我々よりも上の世代はもとより、少し下の「ポスト団塊ジュニア世代」（１９７６〜８０年生まれ）とも決定的に違うみたいです。
ググってみると、このことに関する興味深い話がたくさんありますね。
しかし、自分の同世代が「失われた世代」なんて言葉で呼ばれることは面白い筈もなく、かなり重い気分になりますね・・・。
こんなことをあれこれ考えてしまったのは、今日たまたま同じ年の人、４人で飲んだから。
普段自分は、少し下とか上の世代の人と接する機会が多いんですが、まったくの同世代の人っていうのは、なんというか、ただそれだけで性格とか価値観とかぜんぜん違ってたとしたって、どこかしら「戦友」みたいな感覚がありますね。
学生時代は当たり前だったんですが、同世代の人だけで話すって、今や貴重な機会かもしれません。
投稿日：2006-08-09 Wed
毎年夏休みは７月か９月に取るワタクシにとって、８月は耐える月。クソ暑い日々が続き、たまに少し涼しいと思ったらタイフーン様のご到着であらっしゃったりするわけで。我らの阪神タイガースも有名な「死のローン」じゃないですね「死のロード」に出ている今日この頃（なんか最近はロードの方がむしろ強いですが）。
毎年、１つくらいは花火大会を観るもんですが、今年はビミョー。
気づいたら隅田川終わってるし…、先週末の千葉、茂原、市川、松戸でしたっけ？千葉の４大花火大会が同じ晩にバッティングした間もオイラは家の片隅で体育座り。
どの花火かわからんが家の壁を「どーん、どーん」と揺らす音が聞こえてきた真夏の夜の夢舞台。
たしか、
２００２年
江戸川
２００３年
江戸川と東京湾
２００４年
隅田川
２００５年
横浜みなとみらい
と観たような気がします。
（違ってましたら、当時の同行者の方、ご指摘くだされ〜）
２００６は、日程的に行けるとしたら東京湾くらいでしょうか。
ちなみに我が家からは、某ネズミランドの花火が毎晩拝めます。
さて、次に我が家でネット接続されるまで２週間以上かかることが判明…。
基本的には（あくまで基本的には）職場のＰＣでプライベートなネットサーフィンはできないので、いろいろ困る。
取りあえず、明日のあっしの目標は、なる早で仕事を終え、その足でネットカフェへ行くこと（暗いっ！）
ネットしない分、昨日はタップリ本読めたし、今日は久しぶりに９０分ほども楽器を弾きました。
「一人部屋」のおかテリさんに倣って、あえて「練習」という言葉を避けてみました。が、同じフレーズを弾けるまで５０回くらい続けて弾いたりする行為はやはり、「練習」なのでしょうか…。練習ということにこだわらず、ただただ「オレは楽器が好きだから、いつでも弾いてる、それだけや！」とか言えたら格好いいですけどね。下手くそなのにこれ言うと、ただのお気楽星人みたく思われるのが癪と言えば癪。
もっとも自分は、楽器が上手くなることそれ自体にはさしたる価値を見いだせない。
あくまでも、自分のやりたい曲ができるようにするための手段、それが僕にとっての練習。
多分、本質的に「楽器弾き気質」じゃないんですなぁ、私。
※最近、一人称をどうしたらいいか、迷い中なので、いろんなのを使ってみました。どれがしっくり来ますかね？