投稿日：2006-09-30 Sat
注）昨晩の更新時、終わりの方で眠くて眠くて、文章が途中で切れてたり、脈絡もなく話が飛んだり（それはいつも？）、とんでもないことが起こっていたので、修正しました。ご了承くださいm(_ _)m表題は無視してください（＞わからない方）
本当はものすごく興奮していますが、こちらはウン十万人の方々がブログ化しているであろうこと＆関東でこの件で盛り上がっている人は非常に少ないであろうこと（視聴率は間違いなく「西高東低」でしょう）を勘案しまして、本日この話題はパスします。
【ただ今のＢＧＭ】
「おお、春よ」（ルッツァスコ）
「イタリア・ルネサンス歌曲集」より
ピケット指揮ニュー・ロンドン・コンソート
キャサリン・ボット（ソプラノ）
《デッカ・中世&ルネサンス文庫》の1枚。イタリア・バロック初期の、愛を歌った歌を中心に収録。非常に高度な技巧を要求する装飾技法に満ちた音楽を、ボットは驚異的なテクニックで歌っている。
突然ですが、自分は「ＡＲＴ」の日本語訳の中で「美術」ってのは、誤訳なのではないか？と思いますね。
（「芸術」という訳もよく付いてますが）
というか、誤訳うんぬんは、とりあえず置いておいたとして、そもそも
「美術」
という言葉がとにかくキライ。
というのも、「アート」とは、人の営みの震央に迫るもの。
それが「美しい」ものだけで成り立っているわけがないではないですか。
苦悩、恐れ、不信感、怒り、罪と罰、その他煩悩各種、、、
そんな「醜い」ものも立派な芸術の構成要素なのではないか？そう思うんです。
そしてそれは「美術」だけでなく音楽にも言えることなのでしょう。
だから自分、楽器奏者で、
「とにかく自分は美しい音を出したいんだ！」
って言う趣旨の発言に出くわす度に、違和感を感じます。
曲の中では、
激しい音・鋭い音・醜い音・汚い音
そういうものが要求されるケースが多々あります（もちろん柔らかくて甘い音が要求されることもいっぱいありますが）。
先日自分は、ある知人がソーシャルネットワークサイトに日記で書いていた
「上手くなることが目標」
という発言を元に、「楽器ＶＳ音楽」ということで考察をしてみたわけですが、やっぱり、奏者で、このうちどちらを大切に考えているかというのは、その人の音楽に対するスタンスに現れるんだと思います（当然、「音」にも現れると思いますが、「音」の場合、意思どおりに楽器を操れるとは限らないという、技巧の問題が別にありますので、「音」よりは、その当事者の発言や態度を見る方がよりダイレクトなんだと思います）。
それから自分は、以下のような考え方に対しても違和感あります。
・「俺は一般的に（「ある曲のある場面」ではなく）トレモロより単打でやる方が好き。だから、“トレモロか？単打か？”で意見が割れたら必ず単打派」
・「俺は固い音より柔らかい音で弾く方が好き。だからいつでもどこでも柔らかい音で演奏したい。」
↑こういうのは、その人が「自分の楽器をどう鳴らしたいか」、そのポイントから出ている発言だと思うんですね。
しかしそれは、サッカーで言えば、
「俺はゴール前でもパスがしたいからシュートしませんよ！」
っていう某ＹＮＧＳＷ氏的考え方に近いんじゃないかな？とも思います。
チームとしてどう機能させれば勝てるか、それを考えるべきなのに、自分の流儀を先に考えるというのは違うと自分は思うのです。
じゃあ、これなんかはどうでしょうか。
・２０人いるアンサンブルメンバーのうち１５人が「トレモロでやろう！」って言ったら、そこはトレモロで奏されるべきなのか？
これもそうとは限らない、と自分は思います。
音楽的に妥当か適切か、それは多数決などでは決まりません。
みんなが良いと思うからと言って、それがそれなりの研究努力・考察に裏づけされたものでなければ意味はないですよね。
自分は、とある楽団で、（マンドリン界では頻出の）「トレモロか単打か」論争、あるいは「クレシェンドするかしないか」なんてことで議論が起きた時に、
「こういうのは、まあ、“決め”の問題だから」
という言葉が交わされていたのを聞いて、大いにギモンを持ったことがあります。
会社の会議なんかと演奏行為が違う最たる点が、こうした所に現れるのかな、とも思いました。
社会人団体の場合、一般的に見て、サラリーマンで会議慣れしてる人も団員に多く、団の打ち合わせとかそういうのは、自分が学生だった頃のことを考えるとウソみたいに合理的でスムーズに進むんですね。
しかし、これが「こと」演奏行為の中身にまで及ぶと、そのサラリーマン的有能さが逆効果になることもあるように思います。
「社内会議的なまとめの仕切りの上手さ」だけでは、「芸術の震央に迫る」ことに至らないことも多々あるわけです。
もっとも、何でも見通せているような書きぶりのワタクシも、全くもって、これは難しくて難しくて、どうしていいかわからないケースがいっぱいあるんですけどね。
（むしろここをお読みの方の方が遥かに詳しい事項も多いと思うので、そのことを考え出したら、恥ずかしくて何も書けなくなってしまうのですが）
ただ、この問題を問題としてすら認識していない方が非常に多いな、という印象は、普段様々な楽団にいて感じることがあります。
さて、冒頭の【ただ今のＢＧＭ】に戻ります。
「ルネサンス」と言ったら、美術の世界では、今年大流行のダヴィンチ始め、ラファエロやらミケランジェロやらボッティチェリやら、大天才の宝庫なわけです。
なのに、こと音楽の世界では、何故
バロック＞＞＞＞＞＞＞＞＞ルネサンス
みたいな扱いに甘んじているのだろう？
１９世紀以降の演奏家の手法・技法をそのまま適用しても、それなりの音楽になるバロック（今じゃそういうロマン派的バロックは、悪趣味との烙印を押されつつありますが）
それが通じないルネサンス音楽
そういう違いがその後の受容のボリュームを決定したのではないか？
こういう仮説を持って、聴き始めたのが、上記のＣＤ。
ルネサンスの音楽、音数が少なすぎですね。
これをロマン派以降の演奏流儀（１９世紀にパリ・コンセルヴァトワールから発生し、現在に至るまで幅を利かせる演奏流儀）に基づいて演奏してしまっては、お客は眠るほかなさそうです。
本当はバロックもそうなんですよね。
２０世紀もしくは２１世紀の楽器・演奏法でバロックをやること自体にどだいムリはある。
いや、もっと問題なのは、「２１世紀に人生を送っている人間がバロック音楽をやること自体が、本当はムリ」。
結局、全ての音楽は、その音楽が作られた時代や地域の空気と密接不可分なものであり、それに触れていない人間は、どんな大天才だろうが、窺い知ることができないものがある、そういうことを厳格に捉えたら、上記の結論になります。
１８世紀以前の演奏家は、おそらくそのことをよく知っていて、自分より古い時代の音楽を引っ張り出して演奏する、なんてことはほとんど行われていなかったんだそうです。
こんなにも、同時代よりも古い音楽をレパートリー化するようになったのは、明確にある１つの事件が契機となっているそうです。
フランス革命です。
この革命のせいで（おかげで）、それまで金と地位、そして教養のあった特権階級だけのものだった筈の音楽が、広く大衆も触れることができるものになったわけです。
しかし、そのせいで、「知識も教養も何もない」人たちにも音楽を聴かせる必要が出てきたため、「耳なじみ」という要素が重要視されるようになったんですね。
その結果、かつての
「演奏会＝最新流行音楽の新作が聴ける場」
から、
「演奏会＝評価または人気の定着した曲を繰り返し聴かせる場」
への変容が起こり、そして今や
「同曲異演を聴いて解釈・奏法・熱気の違いを楽しむことこそがクラシック音楽の楽しみだ」
という考え方が主流でさえあります。
現代においても、新作委嘱を熱心にやる楽団はあります。
その委嘱作品にお客さん（あるいは奏者でさえ？）のどれくらいの人が理解あるいは共感を示して聴いているのか、それはケースバイケースで、残念ながら、一般論としては悲観的に見たほうが良いケースの比率が高そうですが・・・。
ただ、マンドリンの世界は、「こと」この点に関しては、一般的クラシック音楽業界よりも健全であるような気はします（が、その結果、どういう音楽を演奏するか、というのは、また別の話）。
先に、「２１世紀に人生を送っている人間がバロック音楽をやること自体が、本当はムリ」と書きましたが、その考え方を厳格に捉えていきますと、
・外国の音楽は演奏すべきでない（日本の音楽だけ演奏すべき）
・自分と同時代・同世代の音楽だけ演奏すべき（バロックはおろか自分より３０年も先に生まれた人の曲はジェネレーションギャップがあるからダメ）
・顔も知らない人が作曲した音楽も演奏すべきではない
・マイミ○になっている作曲家の曲だけ演奏すべき（は、さすがに言いすぎ！）
と突き詰められてしまうかもしれません。
しかし、情報がこれだけ流布している時代において、音楽の受容者が持つ「好奇心」を満たそうとすれば、上記のような世界観だけで音楽活動が成り立つ筈もなく、結局南極、我々は、
「２１世紀に人生を送っている人間がバロック音楽をやること自体が、本当はムリ」
ということを頭のどこかに繋ぎ止めつつも、これらの音楽に対して、持ちうる最良の手段で足掻き、接していく必要があるのだと思います。
また、確かに「音楽的な処理」、つまり、解釈とか楽器とか演奏法とか、そういうことについては、作曲当時のことを体感として知らずに、現代において再現し切れないというのはあると思いますが、曲に込められた抽象的レベルの精神性を我々が感じ取って、それを「２１世紀人の感性で」表現することは可能だと思います（リベルテでやる「四季」はこのスタンスですね。本当は私ももう少しバロックの様式を勉強し、少しでも「持ちうる最良の手段で足掻き、接していく必要」があるのでしょうけれど）。
投稿日：2006-09-28 Thu
【ただ今のＢＧＭ】ピアノソナタ（アルバン・ベルク）弦楽六重奏編
アルテミス四重奏団のメンバーほか２名による六重奏
昨日はネットの接続状態が京葉線並みに悪く、更新を断念。
しかし、「メモ帳」に書き溜めておきましたので、一日遅れでそれをアップします。
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今晩はネットがうまく繋がりませんでしたので、（私にしては^^;）軽くにしときます。
新庄引退が寂しい今日この頃。
彼の最後の試合を何とか甲子園で戦わせてやりたいものですが、中日もここに来てしぶといっすね。
さて、自分は出演する以上は、エントリーしている楽団間の優先順位・軽重の差は付けないよう心がけているつもりですが、今年はどうしても「リベルテのソロ」が四六時中頭から離れない状態がここ３〜４か月ほども続いている状態でして、結果、２００６年に関しては、リベルテ優先というスケジューリングを取ったことは、私の行動様式から逆算して見てみても否みようがない事実なのかなぁと思います。
しかしながら、１１月４日のリベルテの後もまだ、演奏会は続きます。
今度は、来年２月１７日（日）に本番がありますマンドリンオーケストラ“未完成』です。
こちらは、私が社会人になってマンドリンを弾くことになったきっかけを作ってくれた楽団で、この楽団には今なお、いくら感謝しても感謝し切れないものがあります。
私にとっての「旧友」と呼べる人間も大勢いる楽団でありますが、そこで傷を舐めあう関係に甘んじていないのがこの楽団のいい所だと思っています（「旧友」とか「新友」とかにこだわらず、オープンなスタンスを徹底的に貫いている開放的な楽団の姿勢も大好きだったりします）。
しかし実は自分、今年度に関しては、練習日程も決まってなかった今から半年以上も前の３月初旬から、
「今度の演奏会、初期の２か月は俺は練習出ないからね、あしからず」
てな具合に宣言してしまっております。
“未完成』、今年度は練習開始時期を昨年より２か月ほど前倒ししたんです。
で、その「前倒しをするかどうか」っていうことを団内会議で決めた時、自分は、
「前倒しすると、掛け持ちしている人間にはキツイ。やめてくれ。」
と言って反対したんですね。
しかし、
「掛け持ちしてる人はその後で来ればいいから、とりあえず来られる人だけでも早期に練習開始しよう」
っていうことに決まったんです。
なので、自分については、今年は７・８月の練習は、もうハナから欠席することを決めておりました。
ずっと練習に出ている人には悪いとは思いますが、ただ、これはこれで自分の信念に基づく行動なので、どうかご理解ください、としか言いようがありません。
しかし、いよいよ今週末、遅ればせながら、自分にとっての今年度“未完成』が始動します。
メトやリベルテで、そして家でも結構な時間楽器を弾いているので、ブランクとかは全くないんですが、他のメンバーの半分以上が既にある程度弾き込みつつある曲を今から追い付いて行くというのは、なかなか大変かもしれません。
いくら上記のような経緯があって、首脳陣には私がこれまで休んでいたことは折り込み済み事項であったとしても、そんな事情は、一般団員はほとんど知らないと思うので、
「なんだよ、タテラッツィの奴、久々に来たら、ぜんぜん弾けてねーじゃん。大丈夫か？あいつ？？」
とか言われるのはシャク由美子ですから、やっぱりコッソリ練習しておきますか〜（ここ書いてる時点でぜんぜんヒッソリじゃないけど）。
よって、今日は“未完成』の譜面をさらう日としました（リベルテも「四季」の要所だけはさらっておきました）。
今年はある意味、“未完成』では、「超法規的措置」を敷いてもらっていますが、こんなのはやっぱり本当は正常じゃないっていうことで、ちょっといろいろ今後の身の振り方を考え中です。
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さて、以上が昨日の夜、書き溜めておいた分ですが、本日は飲み会で飲みすぎてしまいましてん。
それでも某Ｍ月氏から出ている指令「１日１５分練習」は、絶対にどんなことがあっても欠かせない！ということで、やりましたよ。
３０分近くやりました（ここ最近は残業や飲み会があっても、帰宅後に６０分以上楽器弾いてるのがザラなので、これは非常に少ないのですが）
しかし、相当酒が回ってまして（帰りの電車は１駅乗り越しました・・・）、「酔拳みたいな演奏」をしておりました。
ヤバイと思ってメトロノームのテンポを相当ゆっくりにしてみたら、ようやく何とか合うようになりましたが・・・。
トレモロの速度もいつもの半分くらい（笑）
以前、私は人からしばしば、「トレモロが遅い！」と言われていたので、ここ１年くらいで意識して速く「も」弾けるように心がけまして、その結果、私のまともに弾けるトレモロの最高速度は１年前の１、３倍くらいにはなったんですけど、今日はその半分くらい（笑）ですから、以前から比べても、０、７倍くらい（って、そんな計数化できるほど緻密な話でもないっすけど。なにせ、ヨッパラってますし・・・）
投稿日：2006-09-27 Wed
１０月から１１月にかけて、マンドリンでいくつかオススメ演奏会があります。もちろん！？その筆頭は手前味噌カツレツキッカのリベルテですが、実はそのほかに２つほど、聴きに行きたくて行きたくて、でも、涙を呑むことになりそうな演奏会があります。
というわけで、まずはリベルテから告知（演奏会まであと３８日くらい）
チケットご用命はワタクシのメールtateccho以下あっとまーくヤフーあるいは念か鳩（以下略
今回ワタクシ、社会人になって以来最高と言っていいくらいに、気合だけは入っております。
つきましては、このブログをお読みの方は、ぜひぜひぜひぜひ万障お繰り合わせの上！お越しくださいませm(_ _)m
リベルテ The 3rd Concert
日時：２００６年１１月４日(土)
開場１３：３０ 開演１４：００（昼間の公演です。ご注意を！）
第一生命ホール （都営大江戸線勝どき駅 晴海トリトンスクエア内）
一般前売 2,000円 一般当日 2,500円 学生 1,000円
リベルテ マンドリンアンサンブル
・協奏曲集「四季」(Antonio Vivaldi)
独奏：望月豪(第19回全日本マンドリン独奏コンクール第３位)
リベルテ マンドリンオーケストラ
客演指揮：岡田司
・狂詩曲「スペイン」(Alexis-Emmanuel Chabrier)
・カルメン幻想曲(Pablo de Sarasate)
独奏：望月豪
・バレエ組曲「三角帽子」(Manuel de Falla)
続いて、自分が出演するわけでもないのに、ぜひその存在を世に知らしめたいと願う２つのアンサンブル（余計なお世話！？）
１）東京ツプフアンサンブル
2006年10月28日（土）、29日（日）
バロックによる光と音の饗宴〜パリ・ギター・デュオ「ラ・リュース」
（ＨＰには現在これ以上の情報はありません。関係者に知人が複数いますので、今度聞き取り調査しておきます）
２）アマディ マンドラ アンサンブル
（マンドラを中心としたアンサンブル）
２００６年１１月３日（金・祝）１５：００開演（１４：３０開場）
日本聖公会 聖アンデレ教会（神谷町）
第１部
パーセル：シャコンヌ
バッハ：ブランデンブルク協奏曲第６番
エルガー：ソスピリ（マンドリンソロとマンドラ合奏）
第２部
フォーレ：レクイエム(1893年版に基づくマンドラ合奏編曲版)
入場無料
アマディさんの方は、今年は「あの」豪華キャストも出演されるそうで、これはこれは楽しみな展開なのですが、なぜリベルテの前日・・・（涙）
お客様は、当然！この連休はリベルテとハシゴしてくださいね。
ここで１つざんげ。
先日のエントリー（「誕生日のパラドックス」の回）で貼りコしましたドッグの写真。
じつは・・・
ヨソサマの家のコでした！！（爆）
まさか、犬を間違えるなんて（鬱
でもって、その犬はと言いますと、リベルテやベラクォーレにいらっしゃるステキなマンドラ奏者ＳＭＤさんのお宅の犬の画像を何故かいただいていたものでした（笑）
↓こちらがそのＳＭＤさん家のお犬様
で、一応うちのを以下に。
ほら、どこか似てません！？
もっとも犬種は違うんですけど・・・。
＞ＳＭＤ様
ご指摘いただきありがとうございましたm(_ _)m
謹んで訂正させていただきましたことをここに報告いたします〜。
【ただ今のＢＧＭ】
「浄夜」（弦楽六重奏版）（シェーンベルク）
アンサンブル・アンテルコンタンポランのメンバーによる弦楽六重奏
（ピエール・ブーレーズ監修）
私の大学のマンドリンクラブで２つ上の先輩テットさんからコメントいただいたんですが、今、普通に何の断りもなく「浄夜」と言ったら、花村萬月の小説なんですね〜。
実際、「浄夜」でGoogleにかけますと、一番上には某密林社のサイトの花村萬月「浄夜」のページが引っかかります。
（その下はシェーンベルクも健闘してるみたいですけど）
しかし私がご紹介（？）したのは、新ウィーン楽派の作曲家アーノルト・シェーンベルクが書いた曲名「浄夜」。
最近は「浄められた夜」という少し長い邦名を使うことの方が多いみたいですけど、個人的には「浄夜」という言葉の響きの方がこの曲の隠微な感じに合っていて良いなあって思うんですけど、どうでしょうか？
花村氏の小説の方に関しては、読んでないのでノーコメントです。
さて、引き続き昨日の続きです。
【前回までのあらすじ】
９月２５日は単なる月曜日かと思いきや、ななな・南都七大寺！「ガリガリ君いちご味発売日」というスペシャルデーだったのです。
でも、どこのコンビニにも置いてないわ、そもそも考えてみたら、アイスの新製品を９月に出すってヘンじゃん！？ってことに気付き毒づく自分だったのだが、さて本日はいかに？
昨日置いてなかった某コンビニ（パン屋系列）に今日は置いてありました。
そして即ゲット。
食べました。
本日はただでさえ外食して、少々食べ過ぎであったというのに、まったく・・・。
これが証拠写真。
「いちいち楽譜を開いているサイトを見せているあたりが音楽家気取りでイヤらしい。ムカつく」という向きもあろうかと思いますが、どうかご勘弁を。ほら、学者先生だって、テレビでインタビュー受ける時、背後には小難しそうな本がいっぱい並んでる書棚が映ってるもんじゃないですか？あれと同じです。いやしかし、待てよ。ってことは、やっぱり「音楽家気取り」してますな。いや、すんません。そういう奴なんです。
味はよくわかりません。合成着色料で舌が赤くなってそう・・。
「６２円（安っ！）にしてはいい」とか何とか、それすらわからんですが、まあ食べても歯がキンキンしなかったので、虫歯はないということがわかっただけでもヨシって所でしょうか？
簡易虫歯発見器を兼ねてると思うこの「ガリガリ君」シリーズ。
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とか何とかくだらんことばかり書いてるのもさすがにナンなので、少しはマジネタも。
ある知人（２００６年９月２６日現在３６人いる私の「マイ○ク」の中のお１人）の日記を読んでいて、ふと思ったことがありました。
その人は、とにかく「楽器が上達するためには」ということを主題に、特にここ数日、いろいろな思考錯誤を重ねているんですね。
よく、「日記やブログは謙虚なものほど読者の共感を呼び、人気が出る」と言われますが、この方の文章は非常に素直な感性で、自分を大きく見せることなく、ご自分にとって「楽器が上達するには、何が欠けているか」を分析していくんですね。
その過程は、見ていてなかなか興味深いって言ったら偉そうというか、語弊があるのかもしれませんが、とにかくいつも先が気になるものです。
で、これを読んでいて、ふと思ったことがありました。
それは、
「あ、自分、“楽器が上達する”という所を最終目標に設定して何かを考えたことって、これまでに一度たりともないや」
ということでした。
再三書いてますように、自分にとって楽器は、それ自体が目的ではなく、あくまで自分が表現してみたい音楽を発生させるための媒介物・発生装置なんです。
だから、楽器弾いてたらそれだけで心が落ち着くとか、そういうのは、正直自分にはわかりません。
あと、「こんなフレーズが自分にも弾けたら！」みたいな野心も別にありません。
ましてや、「楽器を抱えたまま死ねたら幸せ！」だなんて全く思いません。
ただただ、自分がいい！と思う音楽を奏でる（ただ、聴くのではなく）ことができたらいいな、というそれだけなんです。
そのための選択肢として、ただ「好きな音楽なら何でもいい」ではなく、マンドリンで表現したら面白いだろうっていうものをセレクションしたい気持ちは、モチロンありますけどね。
でもって、その手段として結局は、「上手くなる必要性」も発生してくるわけですが、しかし、あくまで手段という姿勢と「楽器の上達が最大目標」である人とは、自ずと演奏に取り組むスタンス・手法も違ってきます。
「どっちが上」とかそういうんじゃなくて、ベクトルが違うといいますか。
そんなこんなで、こんなふとした瞬間にも、自分は、「あー俺ってやっぱり“演奏家気質”にはほど遠いんだな」って思ったのでした。
結局、端的に言うと、
「自分が家や車で日頃からＣＤをかけて聴いていたい！って思う音楽しか、演奏においてもやりたくない」
これが原点なのかな、と思います。
いや、そうでない選曲をしている楽団は、たとえいくら演奏が上手でも、私はその楽団のステージにご一緒したいとは思えないのですよ。。。
よく、「演奏は演奏、聴く音楽は聴く音楽」で完全分離してる人もいますが（こういうスタンスの人のことを批判する気は別にないです。ただ、自分とは違うな、って思うだけです）自分の場合、ある程度までは「聴く音楽と弾く音楽」がカブってきます。
当然、難しすぎて弾けなかったり、権利上の関係で演奏できない曲なんてのは、山ほどあって、それらは基本的に聴いてる他ないんですけどね（いくら、メシアンの「トゥーランガリラ交響曲」が好きだ！って言ったって、一生かけても弾けやしませんもの・・・）
投稿日：2006-09-26 Tue
【ただ今のＢＧＭ】弦楽五重奏曲（シューベルト）
メロス四重奏団＋ロストロポーヴィチ（チェロ）
「弦楽五重奏」というのは四重奏に比べると相当にマイナーなジャンルですが、いくつか名曲もあります。
ブラームスやモーツァルトのように、ビオラ２本にして五重奏にするものもありますが、このシューベルトの場合、チェロが２本で五重奏です（あとはヴァイオリン×２、ビオラ×１ですね、念の為）。
この編成はやはり低音に厚みが出ますね。フォルテの箇所は相当な迫力があります。
あるお方から最近、「シューベルトの最晩年の曲のいくつかは、ブルックナーなんかの世界につながる先進性があった」ということを聞いたので、聴いてみたくなった次第です。
そうしたシューベルト晩年の先進的な要素が感じられる作品としては、「弦楽四重奏曲第１５番」、そしてこの「弦楽五重奏曲」が挙げられるそうです。
似た時期に書かれた「ザ・グレート」や「死と乙女」、「アルペジオーネ・ソナタ」などは、そうでもないってことですかね。
にしましても、前者２曲の方が圧倒的にシブい感じですね。
「弦楽五重奏曲」、これまでもなんとなく聴いてはいましたが、じっくり集中して聴くのは、これが初めて。
この曲、室内楽としてはあまりに長大（５０分くらい）なので、どうもこれまで敬遠していたんです。
でも、同じシューベルトの長大な曲の代名詞「ザ・グレート」よりもむしろ飽きずに聴けるな、という感触です。
ただ、自分にはまだ、ブルックナーなどへと続く系譜というのは、どうしても理解できません。
自分のイメージだと、
ブルックナーは、手鏡でミニスカートを下から覗き込んだりし兼ねないアブノーマルさ、あるいは「趣味は切手収集ですっ！」って度の強いメガネをかけて主張しているガクラン姿の高校生的な偏執狂な面が感じられる
のに対して、
シューベルトのこの最晩年の作品は、もちっと諦観に満ちているというか、
月下の元、お腹が大きくなった女性が、恋人を前にして、「でも、この子は貴方の子ではないの！」と告白してしまうような、そんな理不尽な情景
を感じさせる音楽
っていう感じがします（って、後者はご存知の方もいらっしゃるかと思いますが、思いっきり「浄夜」の世界じゃないですか！
ってことは、ブルックナーじゃなくて、シェーンベルクにつながるんですかね。そういや新ウィーン楽派はシューベルト好きですもんね。）
このあたりはスコアをしっかり読み込まないと、なかなか本格的なことは、わからないのかもしれません。
さて、人間は社会的動物だそうでして、このブログに関しても、あんまりいつもパーソナルな体験のことばかり書くのもバランスが悪いような気がしますので、今日はメモ書き程度に社会の話。
昨日は「道を歩いている時も音楽のことを考える」宣言なぞを恥ずかしげもなくしてしまったワタクシですが、社会的動物として、どんなに仕事だの勉強だの家事だの音楽活動だのパーソナルな人間関係だのが多忙だったとしても、１日の思考の１割程度は、社会的な事柄に割いてしかるべきではないか？と思う今日この頃なのです（自戒の念を込めて、というよりも、自戒の念のみ）
１）【ガリガリ君いちご味発売】！
で、お前にとっての「社会的」とは、この程度かよ、っていうか・・・あ・ほ・か！？
って言われちゃいそうですが、文句なしに９月２５日（月）に起きた世界最大の事件なのです（んなこたない）。
でも、せっかくなんで本当に食べようと思いまして、今日は仕事帰りに駅からわざわざ遠回りしてコンビニ２軒巡るも、どちらも置いてない！
発売日だと言うのに、なんという弱弱しいプロモーション攻勢・・・。
そして、そもそも問題なのが、
「ふつう、アイスクリームの新商品の発売日を９月後半にするかいな！？」
ってこと。
これからアイスが売れない季節にまっしぐら！って時になぜ新商品。
今年はお試し販売で、行けそうなら来夏に攻勢かけようって算段かしらん。
で、結局、見つからないので、どなたか見つけたら、レビュー願いますね・・・。
２）【飲酒運転取締り強化ブームに思うこと】
最近、一斉に「飲酒運転取り締まりブーム」ですよね。
って、少しほとぼり醒めかけた頃に記事にするずれーた＠パナマ運河なワタクシですが、なぜこうも「公務員の飲酒運転」ばかり問題にされるのでしょうね？？
思うに、
公務員だろうが
銀行員だろうが
パーマ屋さんだろうが
ハンカチ王子だろうが
●△妃殿下様だろうが
ジャン・アレジさんだろうが
飲酒運転はダメ
なのですよ。
それと、飲酒運転は確かに悪ですが、なぜ「スピード違反」だとか「免許証不所持」だとか「駐車違反」だとかに比べて、こうも飲酒運転だけを目の仇にするのか？それもわかりません。
人類にとって、「酒」は永遠のジレンマだから、より問題として取り上げられやすいということなのでしょうか？
しかし本当の問題は、ニュースやワイドショーが、流行っている時だけ、鬼の首を取ったかのように連日連夜取り上げておいて、他の話題に世間の耳目が移り変わったことを察知するやいなや、これだけ騒いだこの問題を完全に打ち捨てていく、はしたなさ。
年金未納問題とかアスベストとか耐震強度偽造問題とか、最近ぜんぜんやってないじゃないすか。
映画「ホテル・ルワンダ」で、ルワンダ内戦を取材する報道陣に対して、現地人が言った言葉。
「世界の人々はあなたの映像を見て“怖いね”と言うだけで、そのまままたディナーを続ける。」
こういう世知辛い時代に、己の視座を確固として持ち続けることは困難ではあります。が、それは努力次第で誰にでもできることでもあるんだと思います。
３）【高校生ドラフト】
「堂上君あげたんだから、ペナントくらいはこっちにください」ｂｙ岡田彰布
今は高校生ドラフトどころではありません。
なにせ！「３ゲーム差」ですよ！？
ひょっとしたら？？
っていう状況です。阪神ＶＳ中日の熾烈な争い。
しかし、追い込んで、でも最後の最後でダメってパターンになりそうです。
ていうか、今年の阪神のあの戦力で優勝してしまったら、それもまたどうかという気も。
去年よりプラスの材料なんて、濱中の完全復活と福原の神がかり投球くらいしかないチームですからね。
マイナスの材料なら、
去年より不安定でケガ人続出のＪＦＫ
なぜかエラー倍増の鳥谷
長打力激減の金本
走れなくなった（最近は打てなくもなった）赤星
今岡の長期離脱
ますます打てなくなった桧山と片岡
ここ一番の大勝負で必ず負ける井川は、そこそこの状態で健在ですが。。。
ドラフトに関しては、智弁和歌山から阪神に入るキャッチャー、橋本君には期待大です！
自分が一人で「矢野２世やな」って騒いでました所、わが妹から、
「志が小さい！せめて城島２世くらい言いなよ」
って言われたとです。なぜ、わが妹はこんなに野球オタなのだ・・・。
４）【金村投手＠日ハム大暴言】
個人成績とチーム成績のどっちが大事なのか？
って、これ結構、インド哲学的大問題だと思う（どこが？）んですが、なぜか反論の余地なく２００万円の罰金＋プレーオフ出場停止と選手登録抹消なんですね。
監督批判を擁護する気はまったくないですが、でも、ちょっと重過ぎるように、個人的には思います。
で、大予想です。
来期、金村（日本ハム）と多村（横浜）の間でトレードが成立するでしょう！
当たったらどなたか、ガリガリ君おごってください。
っていうのも、実は今日、ガリガリ君のいちご味が出（以下、無限ループ）
投稿日：2006-09-25 Mon
【ただ今のＢＧＭ】「四季」より「秋」第１楽章（ヴィヴァルディ）
ビオンディ指揮エウローパ・ガランテ
私の大学のマンドリンオケでは、いくつかの代で卒業時に卒業文集を作ったことがあります（最近はどうしているか情報がないので知りませんが）。
私の代も僭越ながら作ったのですが、自分たちの２つ上、あるいは４つ上の代でも作っていたんですね。
で、今でも強烈に覚えていることの１つが、４つ上のある先輩＠メトの団員でもある（ここしばらく出演されていないようですが）指揮者兼ギター奏者のＫさんの言葉でした。
なんでも、
「学生の頃は道を歩いている時だろうが何だろうが、ずっと音楽のことしか考えてなかった」
っていうんです。
これは大学２年かそこらの当時の自分には、かなりのカルチャーショックでした。
自分だって、音楽そのものだけじゃなくて、楽団の運営だとか団内の人間模様だとか、そんな周辺事項も含めたら、１日の思考の９０パーセント以上が楽団関係のことを占めた日はいっぱいあります。
でも、純粋に「音楽」そのものだけを１日中考える日々が幾日も幾日も続く生活っていうのは、なかなかあるもんじゃないです、っていうか、ないです。
そりゃまあ、合宿中とか演奏会直前は、いつでもどこでも、特定のフレーズばかりが頭の中に鳴り響き続けちゃう、なんてことはありましたけど。。。（それは単に「耳タコ」という現象）
しかし、
「もしかしたらその片鱗だけにでも触れることができた？？」
って思えたのが、実は、この週末のリベルテの合宿とその後の時間でした。
本来こういうのは、あんまり努力の跡を見せずにスマートに演奏会の場で聴かせられたらいいな、とも思うのですが、このブログは、「メイキング・オブ〜」的な意味合いもあって然るべきかと（自分で勝手に）思っておりますゆえ、あえて書いてしまいますと、
今回の演奏会において、
【１度の演奏会のために使った個人練習時間の総量】
現時点で既に社会人になってからでは自己最多を更新していると思います。
まだ演奏会まで１か月少々あると言うのにです。
いくつかの理由があって、今回は自分にかかるプレッシャーは凄まじく大きいんです。
なのにこれだけやっても、まだまだ全然不完全なんです。
１００の課題があったとして、この合宿で３０か４０は解決したと思いますが、その代わりに新規でまた２０か３０くらいの課題をいただいてきてしまいました。
もう合宿はありませんので、あとは日常の生活をそれこそ「道を歩いていても音楽のことを考えている」モードにして１１月４日までの日々を過ごしでもしない限り、どうやら間に合わなそうだっていうことに気付きました。
ところで今日は、寝起きに宿のフトンの上でボヤーンとしてましたら、いきなり代表のＭ月君から、「じゃあタテラッツィさん、ソロ合わせましょうか！」って元気良く言われ、数時間前まで酒盛りしていた空間で「四季」のソロ合わせをすることに。それも同じ箇所を何度も何度も。
って、これ、「朝練」ですよ、「朝練」！
なんだか「シゴキ」みたいではありませんか！？（笑）
もはや３★歳のオジサンには、「ラジオ体操」並みに生涯無縁の項目かと思っておりました・・・（笑）
いやしかし、私のような
この練習の効果は絶大で、アンサンブルを作るために重要な何かが、この「朝練」で発見できてしまったのですから、驚きももの木です。
そして、たぶん、今期（というか通算でも？）初めてワタクシ、Ｍ月君に軽くお褒めの言葉をいただきました。
実際、自分でもこの朝の練習だけで相当自分の演奏が良くなったことが自覚できたので、それは素直に嬉しいです。
そして同時に自分、リベルテでは、他の団員でもお客様でも誰でもなく、まずはこの代表・Ｍ月君を意識して演奏していることに気付きました。
これはいいことなのか悪いことなのか、わかりませんが（演奏会はお客様に聴かせるためのもの、って考えたら、いい筈ないんですけどね）。
投稿日：2006-09-23 Sat
【ただ今のＢＧＭ】Koechlin（ケクラン）：Quatre nouveilles sonatines,Op.87
クリストフ・ケラー（ピアノ）★★★★☆
大仰さは全くなく、瑞々しくて極楽快適シュラシュシュシュな音楽です。
有名な景勝地でも何でもないけれども、電車なんかに乗っていて、突然、心休まる美しい景色に出くわした時みたいな感興を覚える音楽、とでも言ったら良いでしょうか？
あるいは、「サティからミステリアスな感じを取り除く代わりに愉悦感を３０％加えた音楽」とでも言えばいいのか？
こういうの一度、小編成のマンドリンアンサンブルでやってみたいです。
「マンドリンとの相性バツグン」どころか、原曲には元々なかった魅力まで発揮できてしまうんじゃないか？っていう風に思うんですよね。
「バッハの楽譜の中から１小節だけ隠し、そこに自分の好きなように音をくわえてみてください。そして、自分の書いたものとバッハの書いたものを比べてみてください。どんな天才がこれをやっても、バッハが最初に書いたものに勝てることはありません」
ということを、ある音楽家が言っていましたが、ケクランとかだと、もしかしたら、勝てる可能性がありそうな感じがします（もちろん、それなりに修行と功徳を積んだエラい人限定のお遊びでしょうが）。
そして、そのことは、編曲にも耐えうる構造をしているということでもあるんだと思います。
１１月４日に演奏会があります、リベルテ。
今年、この楽団は「合宿ナシ」の予定だったんですが、実はこの土日に急遽、同アンサンブル部門の合宿をやることになりました。
場所は横浜。都会の中。
通常どおりの練習を某公共施設で夜遅くまでやり（昼間はオケ部門の練習もあり）、そのまま近くの旅館に泊まって呑み・語り明かし、夜が明けたら再び公共施設で昼過ぎまで練習して家路に着くというスタイルの合宿。
実は合宿所を物色し、見つけたのは、このワタクシだったり（合宿の仕切りをやるわけではなく、単に宿を見つけ、空き状況や使用条件を確認しただけですが）。
しかし、ものすごく安い宿なので、非難ゴーゴーだったらどうしようか、と恐れております・・・（苦笑）
リベルテの演奏会は、
前半が少人数のアンサンブル（指揮なし）
後半が通常規模のマンドリンオーケストラ（指揮あり）
というスタイルなのですが、今回、泊まりでやるのはアンサンブルのみとなります。
なにせ、合宿やろう！ってことに確定したのが、僅かここ２週間くらいでの話でしたからね。
それでもパッと思いついたことを保守的に「手遅れ」とか言わずに、やり遂げるパワー、相変わらずのこの楽団の特質だなぁと思います。
今週は平日が割と大変で疲れ気味だったもので、合宿で体力が持つか、ちと心配なのですが・・・（←だったら、早く寝なさい！）
さて本日もバルカン写真をアップします。
まずは、戦争の傷跡から。
セルビアの首都ベオグラードは１９９９年、アメリカを主体としたＮＡＴＯ軍から空爆を受けました。コソボ自治州でアルバニア系住民に対する迫害が行われていたことに対する制裁という名目でした。が、しかし、本当にセルビアは空爆を受ける必要があったのか？
宮嶋茂樹著『空爆されたらサヨウナラ』
木村元彦著『終わらぬ「民族浄化」セルビアモンテネグロ』
この２冊を読む限り、内戦というのは、多分に喧嘩両成敗的な側面を持つように感じられましたが・・・。
ベオグラードの街中にあった落書き。
意味はよくわからないのですが、
「コソボは１３８９年以来、俺たちのものだ！」
なんてことが書いてあるのではないか？と推察されます。
（わかる方、いらっしゃいましたら、ぜひご一報ください。これを見て以来、ずっと意味が気にかかっているんです・・・）
１３８９年、セルビアとオスマントルコの間で起きた「コソボの戦い」。この戦いで敗れたセルビア王国は崩壊することになりますが、その時のセルビアの英雄的な戦いが、今なおこのコソボ地方を聖地たらしめるのです。
１９９９年のＮＡＴＯによるセルビア空爆以来、多数のセルビア人がコソボから追い出されました（まだ住んでいる人もいますが）。
そして現在は、アルバニア系住民が多数を占めています。
コソボを巡るセルビア人とアルバニア人の感情のもつれ、とても難しい問題です（「とても難しい問題」という答え方は、いかにも日本人的でイヤなのですが・・・）
今度は、ボスニアヘルツェゴヴィナの首都サラエボの建物の壁にあった膨大な数の銃痕。
モスレム（イスラム）人をセルビア人が虐殺したとされるサラエボ。
現サッカー日本代表監督イヴィチャ・オシムの故郷でもあります。
ベストセラーとなった「オシムの言葉」の中では、オシムの家族がこのサラエボの内戦に巻き込まれた話が載っており、それを読むだけでも、この地の紛争の忌々しさを窺うことができます。
「ＪＡＰＡＮ」と書かれたバス＠サラエボ。
日本政府は、サラエボの復興支援として、市民の足となる路線バスを大量に寄付しました。
その全てに「ＪＡＰＡＮ」の文字がこうして入っているので、自分としてはバスに乗る時、少し気恥ずかしかったですが、これだけ目に見える援助をしていることによる効果はバツグンで、この地での日本人受けはとても良好なものでした（もっとも旧ユーゴ圏内は全般に親日という印象でしたが）。
次に、「食」編。
サラエボで飲んだトルココーヒーです。
底の方がドロっとしている濃厚なコーヒーです。
なぜ、これに牛皮を入れるのか、ワタクシには理解不能ですが、みなさんこの濃ゆーいコーヒーを甘くして飲むんです。
ブルガリアの首都ソフィアで食べた、「本場のブルガリアヨーグルト」。
って言ってもスーパーで買って食べただけですが、これはなかなか美味しかったです。
ただ、確かに「明治ブルガリアヨーグルト」によく似た味ではありましたよ。。。（明治はブルガリアから菌を仕入れて作ったんですよね？たしか）
ギリシアのテッサロニキの市場内にあるタベルナ（「食べるな」ではなく、そういうジャンルの食堂）で食べた料理。
これは絶品でしたね。
まずこの羊の（？）チーズと白ワインがよく合うこと合うこと！
左は「ドルマ」と言って、バルカン半島からコーカサスにかけた広い範囲で日常的に食べられている料理です。
米を葡萄の葉でくるんでいます。缶詰にもなっていますが、そちらはあまり美味しくなかった。。。
そして極めつけは、この白身魚とトマトのオリーヴオイル漬け（！？）
メインディッシュについては、注文する時に奥の厨房へ入れてもらい、その日に仕入れた食材を１つ１つ見て、その中から気に入ったものを注文する、というのがギリシアの大衆食堂「タベルナ」の流儀です。
自分もそれに倣って、厨房の中に入れてもらい、そこで見た魚の中で一番美味しそうだったこの白身魚とトマトを頼んだんです。
このタベルナの様子。レストランではなく、本当に大衆食堂というか、市場の「安い！安い！さぁ、買って行った！！どうだいお客さん！！」みたいな叫び声（無論、ギリシア語なので意味はわからず）がする中での気取らない食事だったのです。
で、なんとＳｕｉｃａじゃなかった、スイカをオマケしてもらっちゃいました（本当に今、文字変換一発目で「Ｓｕｉｃａ」って出てきてビックラこきましたよ・・・）
投稿日：2006-09-22 Fri
ようやく、７月のバルカン旅行の写真がＰＣに取り込めました。（ＵＳＢケーブルかドライバか、どっちかに異常があった模様）
というわけで、何枚かアップしてみます。
そのうち、時間ができましたら、旅行記サイトを作りたいな、と思っております（が、いつになることやら・・・）
ボスニアの古都モスタルの橋です。
内戦で破壊されましたが、見事復活し、昨年、見事に世界遺産登録されました。
マケドニアのオフリド湖畔。
カネヨ寺院という僧院と湖が入った写真は絵葉書の定番でもあります。
大好きな所です。
アドリア海に面したドブロブニク（クロアチア）。たしか、「紅の豚」はこの街の景色をヒントにしたとか、聞いたような気がします。
夕焼けの中で、とても美しい景色。
わずか１日前（！）に国連から承認されたばかりの新独立国・モンテネグロ共和国のブドヴァという街のバスターミナルにあったバスの時刻表です。
こちらの国々の多くは、キリル文字を使用。
この「２ちゃんねる」でしか見かけないような文字列（笑）、読める方いらっしゃいますか？
自分は２週間くらいの特訓により、だいたい読めるようになりましたよん、エヘン♪
このバスの行き先、「ポドゴリッツァ」とか「コトル」とか「ノビサド」とか「ベオグラード」とか、、、バルカン半島フリークには、ヨダレもんの地名たちなんです。
ギリシア第２の都市テッサロニキの街を歩いていたら、どこからか弦楽器の音が。音のする方へ行って覗いてみると、中ではこのオジサンがギリシアの民俗楽器ブズーキを弾いていました。
「自分はマンドリンをやってるんすよ」
「ほぉ〜、日本人はマンドリン好きなのか？」
「いやいやいや、そんなにみんなやるわけじゃないっす^^;）」
なんて会話をし、少しブズーキを触らせてもらうも、まずチューニングがよくわからず、全く弾けませんでした。
帰り際、外に出た自分に向かって、「上を見ろ！」って英語で言うから、ふと見たら、２階の窓からサンドイッチが降ってきました。
奥様がいつの間にか準備してくれてて、上から投げてくれたんです。
私はこれを見事にナイスキャッチ！
「遠い所から旅に来たんだから、これ食べて元気出せ！じゃあな！」なんて感じのことを言われて私を送り出してくれました。なんと意気な人なのでしょう！
もし自分の家に外国人が来ることがあったら、自分も絶対これ、やってやろうと思っております〜。
【ただ今のＢＧＭ】
交響曲第５番（ベートーヴェン）
スクロヴァチェフスキ指揮ザールブリュッケン放送交響楽団★★★★★
「よっぽどの場合しかＣＤ買わないキャンペーン」は何とかかんとか実行中。
今年はまだ３０〜４０枚くらいしかＣＤ買ってません。
（例年ならば９月にもなれば軽く３ケタです・・・）
上記はその「よっぽどＣＤ」の１つでした。
「巨匠」と呼ばれた指揮者はほぼ全員が２０世紀のうちに死去したとされており、現在生きている指揮者は、２０世紀の巨匠時代から見たら、ほとんどの人が小粒も小粒っていうのは、音楽業界内ではほぼ一致を見ている意見のようです。
しかし、スクロヴァチェフスキは、数少ない「２０世紀的巨匠指揮者の残り香」がする人です。
もっとも、フルトヴェングラーみたいな身振りの大きな表現を志向する人では決してなく、あくまで丁寧に、音のバランスを整えながら作り込んでいくタイプの指揮者です。
このベートーヴェンの俗称「運命」と呼ばれる交響曲においても、彼は「運命が扉を叩く」なんていう標題性はほとんど感じさせません。
あくまで曲を「アレグロ コン ブリオ」の音響体として、スコアを建物の設計図のように見立てて構築している、そんな感じです。
それなのに、出てくる音楽にスケール感があるのは、「人間としての器」なのでしょうか？
アンナー・ビルスマという名のバロックチェロの第一人者がいるのですが、彼によると、ベートーヴェンを境に、その前と後で、音楽は真っ二つに分類できるのだそうです。
「平等の音楽」とそうでない音楽。
つまり、ベートーヴェンの生きている時代に、「フランス革命」が起きたのが大きいんだということだそうです。
これにより、人類は皆平等なんだ、という思想が欧州内に根付いて行った。だから、それ以降の音楽は全て、「作曲家の感情は聴衆もまた共有できる」という前提の下に作曲されねばならなくなったんだとか。
だから、ベートーヴェンは、自分の持っている熱意がそのまま聴衆にも共有される筈である、そうでなければ、「平等」と「博愛」を旨とするフランス革命の精神は成り立たなくなってしまうと、そう思っていたって言うんですね。
ベートーヴェン以降のロマン派音楽たちが、時に押し付けがましく感じられるのは、おそらくこの、「作曲家のパーソナルな感情の強制的な共有」を強いられる所にあるんだろうな、っていうのは、以前から思っていたことでしたが、この某所に書かれたビルスマ氏のインタビュー記事を読み、そのことが確認できましたね。
自分はロマン派の中にも好きな音楽はいっぱいありますが、でも、自分が楽器を弾く時は、なるべくその時代を避けたいんです。
バロックか古典派の前期をやるか、あるいはずっと後の２０世紀音楽をやるか、どっちかがいいな、と。
特に自分はバロックのことは全くと言っていいくらいわかっていないので、これから、まずは「奏者として」必要なバロックの知識をどんどん仕入れていきたいものです。
そして、１１月４日（土）は、第一生命ホールで奏でられる、ヴィヴァルディの「四季」を聴きにお越しくださいませ〜（チカラワザ）
投稿日：2006-09-21 Thu
【ただ今のＢＧＭ】「グラゴル・ミサ」より（ヤナーチェク）
カレル・アンチェル指揮チェコフィルハーモニー管弦楽団
ヤナーチェクって、田舎っぽい（チェコ東部モラビア地方の人）のに、どこか抽象的な音楽で、超然としていて、ミステリアスで、「理解」なんて全くできませんが、とても惹かれるものがある作曲家です。
彼のオペラもいいですね。
「イエヌーファ」と「利口な女狐の物語」は実演で観たことがあります。
音楽も格好いいですし、演劇文化（特に風刺的なもの）や文学（カフカなど）が発達しているチェコらしく、内容も含蓄あるものでした。
そしてこの「グラゴール・ミサ」。
大規模な宗教音楽だったら自分は、
「フォーレのレクイエム」
「モーツァルトのミサ曲K337」
「バッハのミサ曲ロ短調」
「ペルゴレージのスターバト・マーテル」
といったあたりが好きです（相当ベタですね）が、「グラゴール・ミサ」も上記４曲と同じくらい好きな曲です。
特に、「Postlude」のオルガンソロ、あの「ウィーウィルロックユー」（クイーン）みたいな（？）音楽はなんですか、あれ？
宗教音楽のクセ（？）に（「のび太のクセに」と同じ理論）格好良すぎです。
さてさてやってきました、９月２０日
この日は何を隠そう（何も隠しませんけど）ワタクシのバースデイであります。
ケーキにローソクを三十ウン本立てて盛大にお祝いしました（やるわけねー。実際は残業でした・・・）。
もはや、この年になって自分の誕生日なんて嬉しくもなんともないのですが、実は我が飼い犬のクッキー＠コーギー犬♂がまったく同じ誕生日で、この日で６歳になったんですね。
というわけで、たまには画像を貼りコしてみましょうか。
後姿ですけど。。。
さて、このわんこを除けば、同じ誕生日っていうのは、滅多にいるもんじゃありません。
そういえば、私の大学のマンドリンの後輩には、この９月２０日近辺５日以内に４〜５人、誕生日の人がいたような話を聞いたことがありますが、それでも、全く同じ日の人は聞いたことがありません。
かつては、【安室奈美恵と同じ誕生日】ということを自分より年少者に対するウリにしてみた甘酸っぱい過去もありましたが・・・（ナハハハ）。
時に、ワタクシ＠私立文系がニガテとする数学の世界には、【誕生日のパラドックス】という問題があるそうです。
これは、
「何人集まればその中に同じ誕生日の人がいる確率が50％を超えるか?」
ということを解明しようとすると、直感的な答えよりもずっと少ない結果が出るというものだそうで、私の弱いオツムでは、
「３６５日の半分で１８２、５人くらいじゃね？」
とかテキトーに考えてみたりするわけですが、
答えは、コチラのサイトにあるように、「２３人」なのだそうです。
「うっそだ〜！？２３人いたって、そん中に、おいらと同じ誕生日の人なんて普通いねーべよ。数式上正しくたって、オラの目は誤魔化されんぞい。」
と、右脳的には思ってしまうのですが（数学を「右脳的に」捉えるなっつーの！って気もしますが）、ただでさえニガテな所が更に老化したオツムでは、もうこのサイトの式で求められた結果を信じる他ないのです。
いやしかし、数学の式ってずいぶん久々に見ましたが、これを週何時間もやってる中高生っつーのは、スゴイですわ。
自分、もはや「微分積分」なんか絶対わからないし、
だいたいリンク先の「！」マークってなんだったっけ？っていうレベルの低さ。
たぶん、「三角関数」も忘れてるし、それどころか、「２次方程式」も危うい。
いや、格好付けず率直に言いますと、「１次方程式」も「因数分解」も危ういかもしれません・・・。
確実にわかる！と胸を張れるのは、ひょっとしたら、「ひと桁の足し算・引き算・掛け算九九・割り算」くらいかも・・・（いくら何でも情けなすぎ）
一方、自分が高校時代に一番得意だった学科の「世界史」なら、今でもかなり行ける気はします。
今年の１月、新聞に載ってたセンター試験の世界史の問題見たら、だいたいわかりましたしね。
かつては、某S台予備校だのYゼミナールの模試で、「全国１位」を取ったこともありましたっけ（そういう過去にしがみつくとロクな大人にならない）。
しかし、世界史に関しては、その後さらに磨きをかけたので、むしろ今の方が詳しい面もあります。
中学とか高校でやった勉強って、大人になって一体なんの役に立つのか、今なおようわからん所もありますが、しかし、それがわからぬまま、そして自分自身どんどん学ぶこと自体も忘れていく大人を目の前にした子供たちは、いくら「勉強しなさい！」って言われたって、勉強しなくなるのは当然なのではないか？っていう気もします。
人生は生涯勉強なんだと言いますが、それは「酒を呑みながら、友だちや上司から人生観を勉強する」とかそういうことだけでなく（それも無論大切ですが）、やっぱり少しは机に向かう時間も必要なんだろうな、と思います。
特に、「メシの種」になんて全くならない雑学みたいな勉強がいいな、と個人的には思います。
資格試験とかには、あまり惹かれませんが、少しは「ハク」も欲しいので、そろそろ何か取得しようかとも最近思います。
というわけで、今年の目標は、漠然と、
「勉強」
ということにしておきましょう（確か、正月に立てた目標と同じですな。９月にして全然できてないんです・・・）
投稿日：2006-09-20 Wed
【ただ今のＢＧＭ】「鏡」より「鏡の谷」（ラヴェル）
ペルルミュテール（ピアノ）
ラヴェルと同時代のピアニストで直接交流のあったペルルミュテール。だから,彼の演奏は正しいとか優れているとかいうつもりはないけれど,しかし素晴らしい。羽のように軽やかな音で,水のように透き通った音楽が流れていく。空気が光っているように感じる。
演奏会が終わる度にいつも思うことですが、
演奏会が終わっても世界は続く
のですね。当ったり前なのですが。。。
どこか華やぎ、寂しく、そして浮ついた感じの気分は、日常の現実があっという間に洗い流してくれます。
もちろんそれに順応できないほどウブではありません。
給与所得者として、そんなにナイーブじゃ生きていけませんもの。
ただ、帰宅してラヴェルのピアノ音楽なんぞを聴いてしまうと、またまた一直線に「不思議な国のアリス」の世界へ舞い戻ります。
体育会系の人から見ると、クラシック音楽なんてやってる人は、相当にお上品で、済ましていて、浮世離れしているように映るようです。実際は人のキャラにもよりけりとは言え（お下品で、野卑で、世俗的なクラシック愛好家だっていっぱいいますしね^^;）やはり、このラヴェルなんかを聴いていると、「六甲おろし」で騒いでいる世界とはほとんど違う星にいるような気がします（でも自分はどっちも好きな人格分裂者・・・）
投稿日：2006-09-19 Tue
【ただ今のＢＧＭ】タラス・ブーリバ（ヤナーチェク）
エリオット・ガーディナー指揮北ドイツ放送交響楽団
↑「ロープライス」とか言って、めちゃ高い金額が提示されてますが、自分はたしかこのＣＤ、２０００円くらいで入手した記憶があります。カップリングの「交響的舞曲」（ラフマニノフ）もオススメっす〜。
１つ演奏会が終わってもまたすぐに次がある、そういう生活がしばらく続きます。
次は１１月４日（土）のリベルテです。
こちらは自分が与えられている役割が大きいので、かなりプレッシャーもやり甲斐もあります。
これからの１か月間、少々、他のプライベートは犠牲にしてでも、楽器を触ったり譜面を見たりする時間を増やして行こうと思います。
（もっとも、飲み会等々は極力犠牲にしませんので、そっち系のお誘いは何卒、ハブらずによろしこです〜）
今日（１８日）は、一休みデー。
近場のお店と郵便局に出かける用があって、車を運転していましたら、途中で通った吉野屋２軒でともに行列ができていて、ビックリ。
牛丼って、そんなに美味かったっけ？
などと穿ったこと言ったら、このブログの読者様で並んだ人に失礼か。。。
いや、実は羨ましいだけ、妬みの裏返しですよん、ってことにしておきましょう〜。
さて、自分は文章も下手くそですが、スピーチはさらにニガテです。
いわゆる「しゃべり・トーク」だったら、それは得意というか、とりあえず言葉だけは泉のようにボコボコ沸いては来るし、得意な分野のことなら、１時間やそこら、止まらずに話し続けることだって可能と思われます。
しかし、「決めの言葉」、これがニガテ。
マイク持って、１〜２分で挨拶とかする時に、ここぞとばかり、格好いいことをパシっと言える人がとても羨ましいです。
昨日のメトの演奏会で、直前のゲネプロ（通し稽古）が終わった時に、ステージ上で、首脳陣の方々と小出先生がひと言ずつ話されたんですが、この話がお一人お一人、心に響くことを皆さん、おっしゃるもんですから、私は本番中も、お一人お一人の顔が視界に入ってくる度に、そのスピーチの内容が反芻されたりしていました。
特に、はむらぼさんのお言葉（以下、要旨）
「人は格差や落差に感動するもの。もともと期待していた水準があって、それとのギャップを発見した時に、感動が生まれる。例えば、予想よりもゆっくりで大きなクレシェンドとか、予想よりもずっと小さなピアノとか」
この言葉、２００６年のタテラッツィ的名言大賞を受賞しそうです。
打ち上げ２次会でお話させていただいた編曲者のＳ崎さんと賛助（オルガン）のＨ山さんがおっしゃっていた、
「マンドリンオーケストラでやったらこのくらいだろうと予測が付く、いかにもマンドリンに向いた、いや向きすぎている曲よりも、マンドリンオケでやったら、こんなに意外なものが引き出せた、という選曲の方が面白い。例えば、マンドリンだと奏法上どうしても付点が甘くなるような音型、でもその甘さこそが面白さにつながることがあるんだ」（これも要旨のみ。ちょっとニュアンスがねじ曲がってしまったかもしれません）
という言葉とともに、今回私が学んだ至宝の言葉でありました。
さて、昨日の書き込み、酒が入っていたせいもありますが、多分に感傷的になり過ぎ、表現過多な部分がありました。
私はさる方から、「物の見方が公平」というお褒め（ですよね？）のお言葉をいただいたことがあり、それは確かに自分が日頃から心がけていたことでもあったので、まだまだ自分なんかにゃ僭越過ぎると思いつつも、嬉しかったりしたのですが、昨日のような書き方をしているようでは、それも返上せねばなりません。
何がそこまで気になっているかと言いますと、昨日のエントリーの中の
＞音楽としての伝達力、このことにかけて、メトはちょっと比類がない楽団だな、と思いました
という一文についてです。
いや、主観的に私は確かにそう思っているんです。それは事実です。
日本中、いや世界中探したって、「私にとって」、メトを上回るマンドリンオケは存在しないと思っています。
でもそれは、あくまで「私にとって」なのです。そう思わない人はもちろんいるでしょうし、それを客観的な物差しで計る術はないのです。
今年１月の合奏コンクールをきっかけに少し見方が変わるようにはなりましたが、もともと私はそういう理由で、コンクールとかそういうものもあまり好きではありません。
個性が問われる「芸術」というジャンルに、スポーツのような順位付けは馴染まないと考えるからです。
だからこそ、昨日私が書いた
＞音楽としての伝達力、このことにかけて、メトはちょっと比類がない楽団だな、と思いました
の記述は、
＞メトは人々を魅了するための媚薬でも用いているんじゃないの？？トリスタンとイゾルデの２人が飲んだ惚れ薬のような・・・。
なんていうこじゃれた書き方（←どこがやねん！）に留めておくべきだったのです。
なぜここまで必死になって訂正するかと言いますと、メト以外に自分の中のベストマンドリンオケを持っている全ての人に対して、上記の書き方はひょっとしたら大変失礼な書き方に取られる恐れがあるな、と思ったからです。
というわけで、私の思い過ごしであれば良いのですが、もし上述の書きっぷりに違和感・不快感を感じられた方がいらっしゃいましたら、ここに謹んでお詫びいたしますm(_ _)m
ただ、ただですね。ここは私の個人ブログ。
中立公正であるだけでなく、私の立ち位置を明確にすることも時には必要なのかなと思います（誰に対して？←きっと自分自身に対してなのかも）。
「個」を出せない文章は、ただのビジネス文書になっちゃいますから。
結局このブログは当然ながら、評論でも何でもなく、私文書なのです。
さて、基本的にここ数年の私の出演の仕方は、
「自分のことを必要としてくれる楽団には出る」
というスタンスでした。
ほら、恋愛とかでもよく、
「私は、とにかく自分のことを愛してくれる人がいい」
とかって言うじゃないですか？
（もし本当にそうなら、５人に同時に愛されたモテモテさんは、５人全員と同時に付き合うのでしょうか・・・？）
それと同じで、「（お世話になっている人から）勧誘されたら、時間が許す限りはその楽団には出演する」、そういうスタンスをここ３年くらい続けてたわけです。
（この方針については、実は近々大転換するつもりですが・・・）
しかしメトに関しては、ちょっと例外的で、「こちらから土下座してでも出してもらいたい」ということで入ったオケなんです。
きっかけとしては、某ローネマニアさんに「どこかいい楽団ないですかね？」なんて相談して、それでメトを紹介してもらったんですが、本当のことを言いますと、ローネマニアさんがメト団員であることなど、とっくのとうに知っていましたし、実は最初っからメトを紹介してもらうつもりで相談を投げかけていたのです（←実はそういうワケなんです。ローネマニアさん、ごめんなさいですm(_ _)m)
なぜそんなにメトが気になってたかと言いますと、まだマンドリンを始めて２年くらいしか経っていなかった時に、初めてメトを聴きに行きまして、その時、雷を打たれたような衝撃を受けたからです。
それから５〜６年していよいよ入団することとなり、そして団員となって演奏会に参加している今となってもなお、この楽団の一員になっていることが、ひょっとして夢なのではないか？なんて思う瞬間があります。
恐らくそれは、この楽団の演奏会を初めて聴いた初心者時代に、「こんな複雑な音楽、絶対自分にはできないよ・・・」って感じたことが今でも意識の底に残っているからなんだと思います。
実際、案の定、初めてメトに出た年は、ちっとも弾けなかったんですけれども（苦笑）。
それから比べたら、昨日のブログで私は、自分のことを、
＞演奏の出来も正直な所、燦々たる出来
って書いたのですが、実際の所は、ちょっとだけ手ごたえもありました。
２部「トリスタンとイゾルデ」では、隣の席に舌鋒鋭い（笑）「ひよかん先生」がいらして、私のミスは全てバレバレであっただろうことを考えると、あまり「できた！」なんてことは易々と書けないな、と思ってしまうのですが、でも、今回、明らかに練習不足だった割には、過去のメトに参加したいずれの回と比べても、実は格段によく弾けました。
まだまだではありますが、ここ数年で自分も少しは成長したのかな？ということに気付いて、「私にとって」は、嬉しかったですね。
投稿日：2006-09-18 Mon
おかげ様でメトロポリタンマンドリンオーケストラの演奏会、無事終了しました。ご来場いただいた皆様、足元の悪い中、本当にありがとうございました。
今回は何だかんだで１５人も知人を呼ぶことができまして、その点につきましても、感謝の気持ちでいっぱいであります。
２年ぶりのメトでしたが、改めてこの楽団の素晴らしさを実感しました。
左手がもっと速く回る楽団、もっとデカい音が出る楽団、もっと縦の線がメトロノーム的意味で揃ってる楽団、そういうのは、もしかしたらいくつかはあるんでしょうけど、音楽としての伝達力、このことにかけて、メトはちょっと比類がない楽団だな、と思いました。
このことは昨年、客席で聴いていても感じましたが、やっぱりステージの上で音作りに参加させてもらえるというのはいいもんです。
この「伝達力」、中身を言語化するのがなかなか難しいです。
結局は選曲と編曲と演奏現場の全ての点において、それらを有機的にコントロールしている人の力量にかかる部分が相当大きいんだと思います。
他の奏者の方はともかく私なんぞは、ただただその恩恵に預かっただけに過ぎません。
一奏者としては、今回私は、練習の出席率が悪く（半分弱）、演奏の出来も正直な所、燦々たる出来。普通ならこういう時、「あ〜、だらしない。こんなんじゃ自分が呼んだお客さんに申し訳ないな…」とブルーになる所ですが、今回は演奏会自体がかなり良かったと思うので、あまりそういう気持ちにはなりません。
自分自身がノーヒットでも、チームが勝てば取りあえず喜ぶ野球選手の感覚はこんな感じなのでしょうか？
しかし、打ち上げで某ロ（ｒｙ様から、
「タテラッツィにはもう少し練習に出てもらいたかったなぁ」
って言われちゃいましたので、来年、メトに出るなら、かなり念密なスケジュール調整が必要になりそうです。
そう言えば、今日、ステージ上に【マンドリンテキストアンテナ】の執筆者、自分も含めて、一体何人いたでしょう！？少なくともローネ以外は全パートいたんじゃないですかな。
ちなみに【アンテナ】には登録されてませんが、トリスタンで私の隣で弾いていたのは業界では有名な「ひよかん先生」でした。
実は今、かなり酔っ払ってます。メトで呑むと割とちゃんとしたお酒が飲めて、それも良いです。さすがに３０超えて、「みんなと飲む酒ならどんなんでも旨い」とかそういうことは全くこれっぽっちも思わないもので…。
というわけで、取り急ぎ本日は携帯で簡潔（？）に終了〜。
投稿日：2006-09-17 Sun
今日は演奏会本番。昨日はなかなか充実した１日だったので、ブログの更新もせずグッスリ就寝でした。
そしてつい先ほど起床。
ずいぶん寝たので、すっきりいい気持ち。
まだカーテンすら開けておらず天気すらわかってませんが、今日はきっといい一日になることでしょう〜。
そんな予感がする爽やかな朝です。
９月１５日（土）の一日
７：１５ 起床
８：１５ 家を出る
１０：００〜１３：００ リベルテ（アンサンブル）練習＠横浜桜木町
１３：００〜１３：３０ リベルテ・打ち合わせ
１５：００〜１９：００ メトロポリタン・マンドリンオーケストラ、
ステージリハ＠カザルスホール（東京お茶の水）
２０：３０ 帰宅・夕食等々
２２：３０ 練習
２３：３０ 映画「ビフォア・ザ・レイン」（マンチェフスキー監督・マケドニア）を観る（後日、感想書きます）
２５：００過ぎ 就寝
でした。
リベルテでは、もともと少人数のアンサンブルをさらに分解し、６重奏（１ｓｔ・２ｎｄ・ドラ・チェロ・ギター・ベース、各１人ずつ）の形でいくつかのグループを作って演奏し、他のメンバーはそれを聴くという練習をしました。
これ、バーンスタインがウィーンフィルでベートーヴェンの弦楽四重奏曲第１４番と１６番の弦楽合奏版をやった時と同じ練習法ですね（あちらでは、お互い聴くことまでしてたかどうか不明ですが）。
別に見せしめのためにやるわけではなく、現状の問題点の把握や、同じパートの人に頼らずに他のパートを聴いて合わせることの良い練習になると感じました。
メトは、いよいよ最後の練習でした。
本番前日に会場入りして、練習できるという贅沢な環境！
昨日、演奏中に数回、客席に降りて、ホールの音響を確認しましたので、今日の当日ゲネは、とにかく演奏する全ての音符をきっちり弾くということに専念したいと思います（同じ箇所をもし繰り返したら、また客席まで聴きに降りるかもしれませんが）。
カザルスホール、ステージにいると、他のパートがあまり聴こえません。
なので、指揮者やコンマスの動き、自パートの１プル目の人たちの動きを注視して合わせる必要がありそうです。
そんな時、
「あー、暗譜しときゃよかった」
って思うのですが、どうにもこうにもこの所、こなす楽譜の数が多い状態が続いているので、なかなか１曲１曲をそこまで深くやれません。
これから会場へ向かう電車の中で、１つでも２つでもいいから、暗譜してみようかしらん〜、と思います。
奇しくも昨日、リベルテでもＭ月君より、「ソロの部分は少なくとも全部暗譜してください」指令が出ました。
ソロの部分ったって、５小節や１０小節じゃないんですよね、今回。
５０〜１００小節くらいはあります。
でも確かに、全部（「おたまじゃくしの形」だけではなく、フォルテとかピアノとかスラーとかクレシェンドとか休符の長さとかも含めた全体を）暗譜しておくと、周囲の動きが、耳だけでなく目でもカンタンに追えるようになるし、そもそも暗譜するくらいになれば、初歩的なミスもあまりしなくなっていることでしょうし、かなりの効果がありそうです。いや、「効果がある」のではなく、「やらないとダメ」なのかも。
十分条件ではなく必要条件ってことですか。。。
演奏会当日ですが、【暗譜】というキーワードを今後の課題として１つ胸の中に置こうと思った今日この頃です。
チケットにまだ若干余りがありますので、今日になって来られるようになった！っていう方は、チケットまけときますんで、duende-juergaあっとまーく以下イーズィーウェブまでメールか何かを送ってください。
午後４時くらいまででしたら受付可能と思われます。
メトロポリタン・マンドリンオーケストラ第１７回演奏会
日時：２００６年９月１７日（日） １８：００開場 １８：３０開演
場所：日本大学カザルスホール（ＪＲ御茶ノ水駅）
地図はこちら
指揮者：小出雄聖
曲目：
アルフレード・カセッラ（笹崎譲編曲）／「小管弦楽のためのセレナード」より「カヴァティーナ」
ゾルターン・コダーイ（笹崎譲編曲）／ガランタ舞曲
リヒャルト・ワーグナー（笹崎譲編曲）／楽劇「トリスタンとイゾルデ」より前奏曲、愛の夜の場面と愛の死
料金：全席自由 前売２，５００円 当日３，０００円
曲目紹介は尻切れトンボでした。ゴメンナサイ。
演奏会プログラムに詳細に説明されてますので、そちらでお読みになってくださいまし〜。
ワーグナー「トリスタンとイゾルデ」は今回の演奏会の目玉ですので、ひと言だけ。
最近読んだ本に、
「ワーグナーにないもの。それは舞踏と諧謔（ユーモア）である。」
てな記述がありました。
たしかに。自分はそれ以外に「祈り」もないのかな、と思います。
専門的なことはよくわかりませんが、おそらく西洋音楽の源っていうのは、「舞踏と祈り」だと思うんです。農民やら修道士やらが、生活の中で育んでいった音楽。それが近代のシステマチックな時代になって、体系化されていったのが、今私たちがクラシック音楽として認識しているもの、大雑把過ぎますが、だいたいそんな感じだと思います。
でも、ワーグナーにはそれがない。
その代わり、それを補って余りある（ありすぎる）パワーが彼の音楽にはあると思います。
聴いてる・弾いてるうちに、体内に潜在しているエネルギー分子が全て活性化していくような、そんな感覚があります。
だからこそ、ナチスに利用されたりもしたんだと思いますけど。
「トリスタンとイゾルデ」は退廃的な愛を描いた音楽なので、国民を１つに束ねて前進していかないといけないナチス政権には恐らくそんなに好まれなかったんじゃないかと思いますが。
しかし、この曲の演奏を終えるといつになくドッと疲れが来るのは、曲の長さによるものだけではなさそうです。
投稿日：2006-09-16 Sat
やっちまいました・・・。文章書き終えたのに、変な所をクリックして文章全文削除・・・。
はぁぁぁ。
かつては、そこから頑張って記憶を辿って、掘り起こしたこともありますが、明日はリベルテとメトロポリタンマンドリンオケのハシゴデーなので、やめときますです。
あと、何故かマウスが反応しなくなってしまいましたし・・・。
ということで、以下にエッセンスだけ。
まずは告知。
チケットまけときますんで、ご入用の方はduende-juergaあっとまーく以下イーズィーウェブまでメールか何かを送ってください。
メトロポリタン・マンドリンオーケストラ第１７回演奏会
日時：２００６年９月１７日（日） １８：００開場 １８：３０開演
場所：日本大学カザルスホール（ＪＲ御茶ノ水駅）
地図はこちら
指揮者：小出雄聖
曲目：
アルフレード・カセッラ（笹崎譲編曲）／「小管弦楽のためのセレナード」より「カヴァティーナ」
ゾルターン・コダーイ（笹崎譲編曲）／ガランタ舞曲
リヒャルト・ワーグナー（笹崎譲編曲）／楽劇「トリスタンとイゾルデ」より前奏曲、愛の夜の場面と愛の死
料金：全席自由 前売２，５００円 当日３，０００円
体調はおかげ様で回復しました。
通院の結果、初めて自分の病気の発症のメカニズムがほぼ判明した！という画期的なことがあった一日でもありました。
楽器の方は、根本的にアカん部分は今さら１日２日でどうにもなりませんが、短期レベルで言うと、今日は楽器の調子そのものは、とても良かったです。これはやはり相当、体調に連動するようなので、今日・明日は練習と休養だったら休養を優先することにします。