投稿日：2006-10-31 Tue
昨日はクタクタになるまで楽器弾きました。今年何度目かの「尻に火」状態ですよ。
２時間半くらいは弾いたでしょうか。
「のだめ〜」が終わってから、たしか０時４０分くらいまで弾いてましたから、そんなものでしょう。
弾き終わった時、もう楽器をケースにしまう余力すらなくて、そのまま床に置きっぱなしで（←良いコは真似しませんよーに）ベッド直行。
気付いたら朝でした。。。
最後のピッキング（トレモロ？）から寝るまでのタイムラグが、たぶん３秒くらい（笑）
で、昨晩は楽器弾きながらも、ＰＣは一応立ち上げてはいたので、メールやmi●iの新着情報チェックくらいはたまーにしつつも、楽器抱えたまま、マウスをクリックするだけで自分から文字入力することはなく。
といいますか、
前橋に譜面台を忘れてきてしまった！！
リベルテのどなたかが間違って私の分を持っていることを祈ります。
（メーリスで問いかけてみましょう）
ですので今、
ノートＰＣを譜面台にしています
Ａ４サイズのＰＣで良かったと、いま初めて思いました（笑）
リベルテ、いよいよ本番間近です。
今回は望月君のサイト（１つ前のエントリ）に書かれていますが、当楽団、「今年は運営に多少ボロが出てもいいから、とにかく演奏に全力注いで下さい」というスタンス。
それでは自分もブログの更新は少々軽めにして、少しでも譜面を見たり練習したりすることに時間を割きましょう〜。
ワタクシ、これまで自分が出演する演奏会で涙を流したことがない冷血人間ですが、今回はちょっと危ないかもです。それくらい大変で苦しかった（まだ過去形じゃないけど）。でも、本質的には「好き」だからやっているし、やっていられるのですけれども。とても恵まれたことだし、そのことは忘れちゃいけないと思っています。
↓チケットご入用の方！メールtatecchoあっとまーくyahoo.co.jpまでご連絡を！
リベルテ The 3rd Concert
2006年11月4日(土)
開場 13:30 開演 14:00（注：昼間公演です！）
第一生命ホール （都営大江戸線勝どき駅 晴海トリトンスクエア内）
一般前売 2,000円 一般当日 2,500円 学生 1,000円
リベルテ マンドリンアンサンブル
・協奏曲集「四季」(Antonio Vivaldi)
独奏：望月豪(第19回全日本マンドリン独奏コンクール第３位)
リベルテ マンドリンオーケストラ
客演指揮：岡田司
・狂詩曲「スペイン」(Alexis-Emmanuel Chabrier)
・カルメン幻想曲(Pablo de Sarasate)
独奏：望月豪
・バレエ組曲「三角帽子」(Manuel de Falla）
投稿日：2006-10-30 Mon
さて、行ってまいりました、前橋マンドリンフェスタ２００６。というわけで、２００６年１０月２９日（日）の顛末を粛々と書いてみようと思います。
６：１５ 起床
あれれ？？
目覚まし時計を５：３０にセットしていた筈なのに！？
大寝坊大会の巻〜
前橋での９：００からの合奏練習開始に間に合わせるには６：２１の電車に乗る必要がありました。
というわけで、完全に遅刻決定・・・・？？
そうだ、、、！（電球が光る絵）
車で行けばひょっとして間に合う！？
千葉県から群馬まで１００ｋｍちょっと。
時速１００ｋｍなら１時間
一般道を走る時間を入れても、２時間かからないのでは？
という超ザルな計算を元に、車なら間に合うという確信を持って出発。
新幹線で行くよりも車で行く方が早いという摩訶不思議（？）なことはあるもので、関越自動車道を飛ばした結果、８：４５には現地到着。
千葉県の我が家から前橋まで予定どおり、わずか１１０分程でした。
練習場へは珍しく一番乗り！
と言ったって、他の皆さんは宿泊組なんですけどね（ナハハ）。
自分は昨日のエントリーにありますように、「優先順位」の法則によって、この日、日帰りする道を選んだわけでした。
昨日から来ていたメンバーに昨日参加できなかったことをお詫びして、私のリベルテでの一日が始まりました。
９：００−１１：００ 「四季」（ヴィヴァルディ）の練習
我々リベルテが「前橋マンドリンフェスタ」で発表した曲、それは「三角帽子」（ファリャ）の抜粋です。
その当日に、違う曲を練習するという、余裕ぶり！
なぁんて茶化している場合では全くなく、なにせ私たちリベルテは自分たちの演奏会本番まで１週間切っているわけですよ。
だから、「四季」もこの前橋の地で練習しておく必要があったというわけです。
１１：００−１２：００過ぎ 「三角帽子」（ファリャ）の練習
本番でももちろん振っていただくプロ指揮者、岡田司先生が遠路はるばる前橋までお越しくださっての練習。もちろんフェスタのリベルテの出番も岡田先生の指揮です。
演奏会１週間前とは言え、まだまだ詰める点多数。
全てとは言いませんが、この時期にまだなお、詰めるべき点を残していることに関して、少なくともマンドセロ分については責任を感じました。
もちろん、この段階にして初めて出てきた話ってのもあるんですけど。
ただ、それだって、他のことが最近までできてなかったもんだから、先生も切り出そうにも切り出せなかった、という可能性もあります。
そんな不安を抱えた状態のまま、
１３：１０頃−１３：２５頃 前橋マンドリンフェスタ会場で「三角帽子」から３曲抜粋して演奏
会場は広かったです。キャパは未確認ですが恐らく１０００人以上。
そして残響が恐ろしく少ないホール。
弾いていて、自分の音がちゃんと聴こえているか、ものすごく不安になりました。
このごろ自分の所属する楽団って、どこもかしこも割と残響豊かな音楽ホールを使ってるんですよね。
第一生命ホール、カザルスホール、武蔵野市民文化（小）、川口リリア、ルーテル小石川教会、等々
いずれも少し傾向は違いますが、残響が豊かに響くタイプのホールで、フォルテをムリヤリ頑張ったりしなくても、自分の出した音がちゃんと客席まで届いているな、という実感を、弾きながら持つことができます。
この前橋のホールはそれとは正反対のタイプのホールでした。
上に書いたように、ただでさえ多くの不安を残しながら演奏に臨んだ中で、不慣れなタイプの音響空間に悪戦苦闘し、なんだかよくわからないまま、終わってしまいました。
それにもっと初歩的なレベルでのミスもありましたし。
「三角帽子」に関して、あと一週間、尻に火が付くいいきっかけとなりました。
かなり多くのお客さんがいらしていたのですが、もし、今日のあの演奏がリベルテの今の力だと思われたら口惜しいですね。
いや、あの場でしか我々の演奏を聴かない方も大勢いらっしゃる筈なので、そういうことは当然想起してしかるべきなのですけど。。。
１４：００過ぎ−１６：００頃 リベルテの合奏練習（第二部）
そして再び練習用に使っていた部屋に舞い戻り、岡田司先生の元、練習をしました。
ステージで演奏した後に練習をする
という経験、もしかしたらこれが生まれて初めてかも？しれませんね！
普通、ステージで演奏を終えたら、もう楽器はケースにしまって、体内にはアルコール分を注入するのみですもんね（笑）
これまた新鮮でした。
この「前橋マンドリンフェスタ」、リベルテという楽団にとっては、いろいろな実りがありました。
もともと行く前まで、個人的には「前橋くんだりまで遠征した割には、実りはあるのかね？」などと半信半疑だったことは否めません。
でも、自分は単細胞なのかもしれませんが、行ってみるとやっぱり、「ああマンドリンでこれだけのお祭りをやっているんだ！来てみるもんだなぁ」と思いましたね。
うん、とにかく理屈こねないで、何でもやってみる、行ってみる、っていうのも大事かも。
１６：４０頃 四重奏コンクール結果発表＆表彰式
最後に、このフェスタの中で昨日（土曜日）行われた、四重奏コンクールの結果発表がありました。
第１位 Ensemble48（東京都）
パンフによると、
明治大学付属明治中学から久保田孝氏の指導を受けてこられた方々
とのことです。
第２位 ＫＭＳＢ（神奈川県）
パンフによると、
クボタフィロマンドリーネンオルケスターのメンバーの方々
だそうです。
第３位 リベルテ カルテット（神奈川県）
説明不要
というわけで、リベルテを代表して出た４人は第３位でした。
表彰式の後でロビーに出てきたメンバーの４人の顔を見て、彼らがその結果をどう捉えたか、聞くまでもなく、すぐにわかりました。
もっとも自分は土曜日、前橋にいたわけでもなく、このコンクールは聴いてもいないので、これについてはノーコメントとしたいと思います。
でも入賞は入賞！
ということで、メンバーには「おめでとう！」と言わせていただきましょう〜。
１７：３０−２０：３０ 帰路
関越道が大渋滞。
高崎から川越あたりまで断続的に渋滞だったので、ずいぶん時間がかかりましたよ・・・。
おまけに最後の方でガソリンがなくなり、「平井大橋」などというマイナーなＩＣ（ていうか近隣の方に失礼ですから！）でいったん降りるハメに・・・。
そのまま国道１４号で帰ったのでした。
恐ろしく疲れた一日でしたが、思いの他？楽しめてしまった一日でもありましたよ。ちゃんちゃん♪
って行きたい所なんですがね、実は今、大問題が・・・。
これから諸事情により我が母を迎えに深夜の首都高をお茶の水か新宿まで走らせることになるやもしれません・・・。
明日、仕事行けるかなあ。でも明日は休めないんだよなあ。ってそんな愚痴はチラシの裏にでも書いてろボケ、と言われそうなので、ここらで今晩はおしまいにしましょう。
ＰＳ それは何とか行かずに済みました
投稿日：2006-10-29 Sun
前橋マンドリンフェスタ２００６がこの土日（２００６年１０月２８日・２９日）に開催されています。私の所属するリベルテもこれにはかなり積極的に参加している次第ですが、私はワケあって、２日目からの参加。
２日目は、練習＆合奏の発表があります。
リベルテは１５分くらいの間に、１１月４日の演奏会曲目でもある「三角帽子」を一足早くお披露目させます。
あと、私は全く関係していませんが、土曜日開催の「四重奏コンクール」にもリベルテメンバー４名がエントリーしています。
他のメンバーは実は土曜日から前橋入りして夜から練習していたりもします。
で、自分はと言いますと、明日の朝、６時台の列車で前橋へ向かいます。
日帰りです。
というのも、この土曜日、自分は割と重要な先約があったのです。
大学時代のマンドリンクラブ同期の１年に１度の集まりで、しかも今回は自分と同期・同パートのコの結婚お祝い会という名目での集まり。
たしかに自分の脳内はここん所、リベルテ一色に限りなく近い。それは認めます。土曜日から練習やってるのに！という点で歯がゆい点も正直、なくはないです。
でも、その結果、どっちの予定を優先させるか？
と言ったら、瞬時たりとも迷う必要はありません。
マンドリン同期会
で即決です。この決定が変更されることは、自分の哲学（って言ったら大げさすぎですけど）においてはあり得ない。
自分は土日、かなり多くの予定が入っている方だと自覚しています。
これは驕りでも謙遜でも何でもなく、客観的に観て、そうなのかなあと。自分の過去の人生を振り返っても、今年ほどの状態になったことはそうそうないことですし。
で、その中でパンクせず、そして他人様にご迷惑をかけずにこなしていくには、ある１つの原則があります。
それは
【先約優先の原則】
です。
事の軽重よりも、先に入った用事を優先する
これが自分の中における大原則です。
今回は、このマンドリン同期会兼結婚お祝い会の方が前橋のフェスタよりも遥かに早く入っていた。だからそちらを選んだまでのこと。
先日引退した日本ハム・新庄は、大リーグをやめて日本球界に復活するに当たり、「最初に声をかけてくれた球団」という理由で日本ハムを選んだそうです。
当時、冗談か本当かわからない噂（本人発？）では、「東関道をフェラーリ（ポルシェ？）で飛ばして通勤したいだろうから千葉ロッテになるだろう」なんて言われてましたが、新庄は思うに、そんな自我優先の男じゃないんですね。「最初に声をかけてくれた所」という義理を大切にする。自意識は強いけれど、自我のカタマリではない。この違いは月とスッポンの差だと思います。
自分が新庄という選手を本当に好きになったのは、このことを知ってからでした。
いや、もともと嫌いではないですけど。
で、自分の行動の取り方もやっぱり、先約優先で行きたいなあと、これは常に思っています。
・最初に声をかけてくれた楽団の演奏会に出る
・最初に入った飲み会を優先する（「楽しそうな方」を選びたい欲求はなるべく堪えて）
でも、
・最初に告白してくれた女性と付き合う
かどうか、こればっかりはわかりません。
なんちゃって。
でも、恋愛も「早いもの勝ち」の側面は多分にあるなあ、というのも、自分というより一般論ですけど、よく思いますね。
投稿日：2006-10-28 Sat
【ただ今のＢＧＭ】交響曲第４番「ロマンティック」（ブルックナー）
カール・ベーム指揮ウィーンフィルハーモニー管弦楽団
カール・ベームと言えば、１９６０−７０年代頃、実質的にウィーンフィルの常任指揮者待遇だった人（注：ウィーンフィルは１９３０年代を最後にその後常任指揮者を置いていない）。
年々、その音から独特の香気が失われていると指摘されることの多いこのオケの「最後の全盛期」とでも言うべき一時代を築き上げた人でもあります。
世界最高のオケ、ウィーンフィル。
このオケは、さながら「気位の高い貴婦人のようだ」と形容されることがあります。
つまり、駆け出しの若手指揮者なんかが指揮台に登った日には、指揮者の言うことなんざ全く聴きもせず、コンマスがどんどん音楽をリードしていってしまうし、逆に「オレ様系」の巨匠が恣意的な解釈をしようとするやいなや、休憩時間あたりにコンマス氏が指揮者の元に駆け寄ってコッソリ耳打ち、「そんな音楽を我々は望んではいませんよ。私たちはウィーンの伝統に則った演奏を後世に伝承できればそれで良いのですから」なんて言ったかどうかはわかりませんが、少なくとも、かのオレ様指揮者トスカニーニのことを「トスカノーノー」という渾名で蔑んでいたことは、こうした逸話好きな人たちの間では割と有名な話のようです。
その点このベームは、ウィーンフィルにとっては最適な指揮者でした。
とにかく、ウィーンフィルが大切にしている伝統を全く壊すことなく、忠実に再現することだけを己の身上としているかのような、そんな良くも悪くも冒険しない堅実な音づくり。それは恐らくオケに妥協しているのでも何でもなく、ベーム自身、このオケの伝統的美質にシンクロするものを感じていたのでしょう。
そのガンコさたるや、
「オレは毎朝起きたらすぐに植木に水を撒いて、それから新聞を取りに行って、１面だけ読んだら妻が作った朝食を食べ始める。最初に口をつけるのは必ずみそ汁だ。オレは名古屋出身だから関東生まれの妻には悪いが、長いこと赤味噌で作ってもらっている。少し辛めの味付けが好きで、その塩具合はこの３５年、少しでも違っていた日は１日たりともない。」
とか言ってる田舎の隠居ジジイみたいなもんです。
ていうか、そういうこと言ってそうです（ベームはたぶん名古屋生まれじゃないと思いますが）。
それで、このブルックナーの交響曲第４番「ロマンティック」。
「ロマンティック」というサブタイトルは、ブルックナー自身がつけたもの。
ブルックナーという作曲家は音楽史的には「ロマン派」時代真っ只中の人。
そういう意味では、彼の書いた音楽全てが「ロマンティック」じゃん？
とも言えそうですが、実態としては彼の音楽は音楽史的に位置づけることが困難なほどに超個性的。
スコアにして１０数段分の分厚いフォルティシモでジャンジャンバリバリと粗野な音響が鳴らされたかと思うと、突然やってくるゲネラルパウゼ（総休止）。おもむろに叙情豊かな弦楽の旋律が出てきて、
「あ、これが【ロマンティック】なのね？そーか、そーか、●△学会」
などと一人合点したり、しなかったり。
それからやたらと同じ旋律、リズム型が反復されるのも、ブルックナーの音楽の特徴。
特にスケルツォ楽章（大抵は第３楽章、交響曲第９番の場合は第２楽章）なんか、もうほとんど何が言いたいのかわかりゃせんって感じです。
交響曲を何か、人生訓を述べるために書かれたものとでも考えている御仁には、理解不能な領域でありましょう。
だが、それがいい。
っていうか、この執念深い反復精神は、これまた時に指摘される所ですが、現代音楽の潮流の１つ、「ミニマルミュージック」の先駆けなのでは？と思わせるほどです。
テクノミュージックなんかもそうだと思いますが、一定のリズム型が反復されることで、次第に妙な陶酔感が生まれるんですよね。
思うに自分が初めてブルックナーに目覚めたのは、この陶酔感に何かしらの「新しさ」を感じた時だったように思います。
ブルックナーの音楽って、何がいいのか、まったくわからんチン
って言うことをよく聞きますが、自分の場合はそれが開眼のきっかけでしたね。
それ以来、意味不明に粗野にしか聴こえなかったジャンジャンバリバリの強奏部分にも、曲全体の中における有機的な意義を見出せるようになってきたり、どんどんこの作曲家にハマりました。
ただ今でも、ベーム＆ウィーンフィルのブルックナーっていうのは、あまり聴かないですね。
というのも、ベームはブルックナーという作曲家の持つ、「新しさ」に対してあまりに無頓着なような気がするのです。
まさにこの曲のタイトルのような「ロマンティック」という側面が前面に出すぎているというか。
と言っても、イタリアオペラのように感情吐露の音楽というわけではなくて、もっとドイツ・オーストリアの深い森の中にある古い城（ノイシュヴァンシュタイン城とかじゃなくて、もっと素朴なの）が脳裏に浮かんできそうな、そんな古色蒼然とした、でも見事な美しさ。
ただそこには、ブルックナーのモノマニアックな一面は、無頓着というよりはむしろ注意深く取り除かれているのでは？と思わせるものがあります。
ただ、弦や木管の音は死ぬほどキレイ。
そして金管（とくにホルン）の音は死ぬほど汚い（笑）←それがウィーン流（？）
でもって、ティンパニのトコトコトコって音がリアルに振動として伝わってくるほど優秀な録音。
このＣＤ、自分の持っているものは冒頭のAmazonのリンク先のじゃなくて、この画像にあるものです（携帯からの方、たぶん見えませんね、すみません）。
これ、第１楽章冒頭の弦のトレモロに対してベームが「シー！！」ってやってる場だそうですが、「オーストリアの深い森の中での静かな夜明け」とか、自分はここの場所、「そんな情景描写をするのでもなければ、このトレモロなんかはもっと五月蝿くてもいいんじゃない？」って思う派なんですね。実際、ブルックナーをもっとモダンな視点から見ている指揮者スクロヴァチェフスキなんかは、ここの箇所、ベーム＆ウィーンフィルの数倍はありそうな音量で弾かせてます。でもベームにとってこの箇所はきっと、「オーストリアの深い森の中での静かな夜明け」でなければいけなかったんです。名古屋じゃなくてオーストリア南部のグラーツというエラく保守的な地域（ハイダーっていう極右政治家＠現オーストリア閣僚の地盤でもありますね）出身のベームですから、結局の所、ブルックナーを見るまなざしはオーストリアの田舎人としての視点という大前提があったのでしょうね。
投稿日：2006-10-27 Fri
【ただ今のＢＧＭ】フルート協奏曲第２番より第１楽章（モーツァルト）
シギスヴァルト・クイケン指揮ラ・プティット・バンド
バルトルド・クイケン（フルート）
金とか銀とかでなく、本当の「木管楽器」らしく木でできたフルート・トラヴェルソっていう楽器で演奏された優しい音色のモーツァルトです。
日ハムが日本一になりましたね。
前にも書きましたが、新庄の人生がうまく行き過ぎているなあ、と軽く嫉妬してみたりもしましたが、阪神ファンとして、「ミスタータイガース」を襲名しかけた（？）選手の現役最後の試合を邪険に観ることができる筈もなく。というか、元阪神とかそういう偏狭な視点抜きで、北の大地に野球人気を持ち込んだ偉大なる「スター」の最後がこれほどまでに感動的だったことに、不覚にも目から汗が・・・。
日ハムはたしか、数年前にも一時期強い時期がありましたが、当時は上田監督の奥さんが新興宗教に入っただか何だかっていう騒ぎがあって、そのまま終盤に失速してＶを逃したんでしたっけね。
どうも東京ドーム時代の日ハムには、「たまにいいチームを作ってくるけど、どこか勝負弱い」というイメージがありました。
まあ「１５年以上も暗黒時代だった阪神なんかのファンに言われたかねーよ」って感じかもしれませんけども。
でも、この日本シリーズ、いやその前のプレーオフやシーズン終わりの方から、「あれがあのひ弱な日ハムか？？」ってくらいの勝負強さがありましたね。
阪神ファン的には、中日ってのは、焼こうが煮ようが喰えない、とてつもなくしぶとく、勝負所をわきまえたチームというイメージなので、そんな中日を圧倒して勝った日ハムってのは、もうほとんど測定不能状態ですね。
まあ、昨年のロッテに似ているのかもしれません。
しかし、ソフトバンクといい、ロッテといい、日ハムといい、本拠地の地域と密着したチームが特にパリーグに増えてきましたね。
楽天も、もう少し勝てるようになったら、上記チームに似た感じの人気を獲得できるでしょうし、あと残るは、オリックスと西武ですか。
特にオリックスは厳しいですね。
来年から大阪ドームを本拠にするとかいう話を聞きましたが、「マジで？やめときぃ〜！」って感じでした。
日ハムと同じ作戦で、四国にでも行けばいいのに、オリックス。
ただ、日ハムを観ていて、唯一残念だったのは、
「田中幸の扱いが軽すぎ！」
ってことでしょうかねえ。
「ミスターファイターズ」と言っていい名選手。
だいたい、どこのチームにも、引退直前の「かつてチームの大黒柱だった選手」がいるもんです。で、こうした短期決戦になると、百戦錬磨のその選手の存在が急にクローズアップされ、選手もファンもその人に頼るようになったりします。
例えば、
・中日だったら立浪
・去年のロッテだったら初芝
・阪神だったら桧山
・横浜だったら鈴木
・ヤクルトだったら「代打オレ」
・広島だったら去年まで（？）は野村、今は緒方あたり
・オリックスだったら中村ノリや清原（この人たちは、本来、この層に位置付けられるべきなのに、クリーンアップ打たせちゃったのがこのチームの失敗ですよね）
といった具合に。
でも、日本ハムファンって、これは推測なんですが、恐らく東京ドーム時代から札幌ドームになって、ファン層がほとんど全入れ替え状態なんじゃないかと思うんです。
そのため、東京ドーム時代の英雄、田中幸の存在なんかは、ここ２〜３年でファイターズファンになった多くの北海道人からしてみたら、「うーん、なんかＴＶで観たような観ないような・・・？」程度のもんなのでしょう。残念ながら。
本当なら新庄よりも目だっていいくらいの選手なのに、そこだけは残念ですね（っていうか、田中は２０００本安打達成目前まで来てるはずだから、まだ引退の予定はないんですかね）。
投稿日：2006-10-26 Thu
【ただ今のＢＧＭ】「弦楽四重奏曲第１５番 イ短調 作品１３２」より第３楽章（ベートーヴェン）
古典四重奏団
日本人４人による気鋭のカルテット、古典四重奏団。
そのレパートリーは団名のとおりの古典派からバルトークなどの近現代、あるいはバッハにまで幅広く及びます。
このカルテットの演奏は自分、５〜６回は聴きに行ってますが、最大の特徴は、何と言っても、
「全て暗譜で演奏」
ということでしょう。
そもそも譜面（台）を目の前に置かずに演奏します。
まあソリストならごく普通の光景かもしれませんけど。
リベルテの「四季」演奏で結局どうしても完全暗譜はできない自分としては、暗譜ができるってだけで尊敬のまなざしモンです。
あの暗記力、某ドラマのくさなぎ君並み！（ってわかりにくいか）。
暗譜していることで、奏者の五感の注目先がおのずと、譜面ではなく、他のメンバーの息遣いとか、そういった外部の諸要素に向かっているような感じがします。その分だけ演奏に対する集中力も増すことでしょう。
実際、この古典四重奏団の演奏を聴いていると、ピンと張り詰めた空気が会場を覆っていることに気付かされます。
暗譜している人とそうでない人は、
地図を手元で見ながら車を運転するのと、勝手知ったる道をホイホイと運転する違い
くらいあるのかもしれません。
当然、視界の広さは「地図なし君」の方が広いはずですよね。
「地図が読めない女・話を聞かない男」でしたっけ？
あの本、一時売れてたみたいですが、やっぱり、地図に頼っているようでは、話なんて聞けないんですよ。
運転してたって、「あーあと３つ先を右折だっけ？それとももっと直進？？」なんて不安に思いながらじゃ、助手席にいる大切な人との会話もまともにできやしないですよね。
さて、今聴いてるこの音楽、病に伏していた晩年のベートーヴェンが、体調が良くなった時に、その回復の喜びを表現したものとされます。
題して、
「病より癒えたる者の神への聖なる感謝の歌」
今の自分、健康に関してはちょっとうれしい状態なので、この曲は五臓六腑（特に腎臓？）にしみこんできますね。
まず、先週土曜日の通院で判明した９月現在の自分の尿検査と採血の数値
検査開始以来初めて、尿たんぱく・血尿ともに「−」（マイナス）、つまり、「検出されず」！！
これはもう自分、一生出るはずもない数値だと思っておりましたので、ビックリでした。
どうも自分、昨年来の「扁桃腺摘出＆ステロイドパルス療法」というのが相当効くタイプだったようなんですね〜。
昨年の時点では「ダメ元。たぶんムリっぽいけど、何もしないよかマシ」くらいのつもりだったのに。嬉しすぎる誤算。
しかし、もちろん油断は禁物。当然ながら「完治」したわけでも何でもありません。単に症状を抑えこむことに成功した、というだけのこと。
そして、先週来、風邪を引いてしまった結果、先週土曜日の検査結果（ごく一部のみ判明）は、、、
尿たんぱく「−」（マイナス）、血尿「４＋」（最高値）
でした。
一番重要な指標である「尿たんぱく」は抑えられていますが、血尿が基準値未満の「−」から一気に最高値「４＋」まで上昇したのは一体なんなんだ・・・・という感じです。
まあしかし、嬉しいことの第２というのは、この風邪がそうこじらせることもなく、目下のところ終息に向かっていること。
１年半ぶりの風邪で少なからず動揺しましたが、何とか大丈夫そうで、良かったなあ、と、そんな今の心境。
そして、ベートーヴェンの気持ちがわかる（？）今。
この「弦楽四重奏曲第１５番」は感動的な音楽です。
ちょいとロマンティックに過ぎますけど（笑）
投稿日：2006-10-25 Wed
やっぱりイナバ。４万人飛んでも大丈夫！ってなわけで、４万人が飛び踊り、球場全体が揺れまくった札幌ドームで稲葉がダメ押しの３ランを放ち、日本シリーズ３戦目は決着あったようです。
これで日ハムの２勝、中日の１勝ですか。
自分は当然（？）日ハムを応援しているわけで（阪神ファンで中日を応援する人はそういないでしょう）、まあ、嬉しいつったら嬉しかったですね。
あとは、まあなんちゅーか、新庄の人生がうまくデキすぎていることに嫉妬するかどうか、というその問題だけのような気がします。
新庄や小笠原や立浪、福留、岩瀬などがいるにも関わらず、北海道と中京地区以外の日本ではほとんど無視に近い扱いの本年の日シリですが、そもそも野球好きとしましては、十分に面白いんですよね。といっても試合はほとんど観れてませんけど。
それでは恒例の告知です。
リベルテ The 3rd Concert
２００６年１１月４日(土)
開場 １３：３０ 開演 １４：００（注：今回は昼間公演です！）
第一生命ホール （都営大江戸線勝どき駅 晴海トリトンスクエア内）
一般前売 2,000円 一般当日 2,500円 学生 1,000円
リベルテ マンドリンアンサンブル
・協奏曲集「四季」(Antonio Vivaldi)
独奏：望月豪(第19回全日本マンドリン独奏コンクール第３位)
リベルテ マンドリンオーケストラ
客演指揮：岡田司
・狂詩曲「スペイン」(Alexis-Emmanuel Chabrier)
・カルメン幻想曲(Pablo de Sarasate)
独奏：望月豪
・バレエ組曲「三角帽子」(Manuel de Falla）
以上、よろしくお願いしますm(_ _)m
ご来場いただける方、私との面識の有無を問わず、メールtateccho以下あっとまーくyahoo.co.jpへどぞ〜。チケットを当日受付にてご用意いたします！（値段はイスラム商人らしく？応相談ということでご了承ください〜）
【ただ今のＢＧＭ】
ピアノ四重奏曲第１番 作品２５（ブラームス）
ルーヴィンシュタイン（ピアノ）グァルネリ四重奏団
昨年のリベルテマンドリンオーケストラのメインプロは上記曲目（ブラームスのピアノ四重奏曲第１番）でした。
今度、１１月４日に来場してくださるお客様の身になって考えてみますと、昨年いらしてくださったお客様にとっての「リベルテ」とは、この曲だとか、あるいは「くるみ割り人形」だとか、一昨年の「チャイ弦」（チャイコフスキーの弦楽セレナード）なんかがイメージとして喚起される所なのではないかな？なんてことを一人想像しています。
もっとも「リベルテ」という楽団名で特定の曲を想起する人は少ないかもしれませんけれどもね。
望月君だとか他のメンバーに知り合いのいる方はその人のことだとか、あとは演奏のイメージ（１部アンサンブルの指揮なしの場面だとか２部の岡田司先生のイメージ）、そんなものが浮かんでくるのかもしれません。
あるいは、ある方がおっしゃっていたことの受け売りになっちゃいますが、
「うちの楽団は名シェフ集団なので、どんな素材（曲）だろうが関係なし。きちんといい感じに裁いてみせます！」
っていう演奏至上主義的考え方もあるかもしれません（リベルテの選曲はある意味独特なので、そういう感じにはならないとも思いますけれども）。
しかし今年の「四季」（ヴィヴァルディ）だとか「三角帽子」（ファリャ）なんかは、昨年までの曲目とは結構違う感じかもしれません。
まず「バロック」っていうもの自体がリベルテでは初挑戦です（もっともあまりバロックの形式的なことにとらわれず、「自由に（リベルテ）」やってますけど）。
２部については、スペイン物（風）プロということで、これまでになく色彩感覚があるというか、これまでのリベルテとは結構違う感じがあるかもしれませんね。
第１回の「チャイ弦」、第２回の「ピアノ四重奏曲」は、弾いてる方も聴いてる方も、お腹いっぱいの音楽でした。
情念渦巻く音楽を、汗だくになって弾き、曲とともに精魂尽き果てる、みたいな感じでした。
でも今回の最後の曲「三角帽子」は、リズムの妙だとか音量変化だとか、とにかくメリハリを付けてパリっと聴かせるタイプの曲ですから、全く違いますね。
だからこそ、今回の方が厳しい耳にさらされる面もあるんじゃないか？という気もしています。
「おれたち、こんな凄い曲を一生懸命弾きました。だ・か・ら、褒めてちょ（はぁと）」
みたいな作戦は通用しにくいです、今回のオケ曲。
で、今回はワケあって個人的には練習量の７〜８割くらいを一部のアンサンブルでやる「四季」に割いてしまっているので、最近になって２部の方がずいぶん心配になってきました。
ちなみに今度の日曜日、１１月４日の演奏会２部曲の一部分を某上州地方の空っ風吹きすさぶ県庁所在地まで出張して演奏するとかしないとか。お近くの方、出張意欲ある方はよろしければ是非いらしてください〜m(_ _)m
詳細はコチラのリンク先をばどぞ。なぜかリベルテの名がありませんが・・・。
投稿日：2006-10-24 Tue
私の周辺だけかもしれませんが、このごろ、以前に比べて、携帯メールの「表題なし」が増えたような気がします。自分は基本的に「表題なし」はイヤなんですね。
目次のない小説を読むかのような手がかりナシ感がどうも不安感を増殖させてしまうような。
表札のない家を訪問する気分と言い換えてもあながち間違っていないかもしれません。
でもそういう自分もあまりに最近、「無題」が多いので、そういうメールの送り方をする人にはついつい自分もそういう対応を取ることが多くなってきたような気がします。
「メールには表題を」という考え方は今尚、どっちかというと携帯メールよりもＰＣメールの使用頻度の方が高い自分みたいな化石属ならではの考え方なのかもしれません。
で、ためしに今日はメールのタイトルを「無題」としてみた次第です。
そういえば、美術品なんかは「無題」、よくありますよね。
展覧会に行って、「無題」という作品に出くわした時、知識や先入観抜きに自分の五感だけで作品を感じられて、解釈・感じ方に自分の裁量が生まれて、結構いいなと思うんですが、それに似た感じでしょうか。
「のだめカンタービレ」のドラマ、第２話を観ました。
「のだめ〜」を知っている人間としては、非常によく楽しめました。
竹中直人のシュトレーゼマンとかあり得ん・・・と思いましたが、俳優としての演技力が他の青二才俳優たちとはケタ違いなので、芝居的には竹中シュトレーゼマン、自分としては楽しめました。
もっとも、あまりのオバカさに、「これが好きだってカミングアウトする大人がいっぱいいるこの国は大丈夫か？？」などと、自分を棚の上に挙げて思ってしまいましたが・・・。
リベルテの演奏会、いよいよ２週間を切りましたので、再告知しておきます。
チケットご入用の方は、tatecchoいかあっとまーくyahooまでメールください。
私と直接面識のない方も、「一日一善を読んだ！」と書いていただければ、相応の割引率で対処させていただくかと思いますので（詳細は個別応相談ということでご了承ください）、ぜひよろしくです〜。
リベルテ The 3rd Concert
2006.11.4(土) 開場 13:30 開演 14:00
第一生命ホール （都営大江戸線勝どき駅 晴海トリトンスクエア内）
一般前売 2,000円 一般当日 2,500円 学生 1,000円
リベルテ マンドリンアンサンブル
・協奏曲集「四季」(Antonio Vivaldi)
独奏：望月豪(第19回全日本マンドリン独奏コンクール第３位)
リベルテ マンドリンオーケストラ
客演指揮：岡田司
・狂詩曲「スペイン」(Alexis-Emmanuel Chabrier)
・カルメン幻想曲(Pablo de Sarasate)
独奏：望月豪
・バレエ組曲「三角帽子」(Manuel de Falla）
投稿日：2006-10-23 Mon
【ただ今のＢＧＭ】「ウィリアム・テル序曲」（ロッシーニ）
トスカニーニ指揮ＮＢＣ交響楽団
先日このブログ上で
「のだめカンタービレを録画してくり〜！！」
と喚きまくり、騒擾罪で起訴されたとかされなかったとかいうタテラッツィです。
おかげ様でシルベス様から譲っていただくことと相成りました。どうもありがとうございましたm(_ _)m
さて時に、「のだめカンタービレ」、気づいたら最新第１６巻が出ているではありませんか〜。
いま、自分が発売日を楽しみにしている漫画なんて言ったら、「２１世紀少年」を除けば、この「のだめカンタービレ」くらいのものですよ。
マイナー好みかつ判官贔屓を志向するワタクシ（阪神ファンって時点で説得力ナッシング？）ですが、こういうミーハー志向も、まあたまには良いではありませんか〜。いちいち照れて言い訳するのも面倒なので、全面肯定モードで行くこととします。わらわも大人になったものよ。。。
さて、その最新第１６巻ではいよいよ千秋君がマルレオケの定期に常任指揮者として初登場。
そこで冒頭に演奏した曲目がこの「ウィリアム・テル序曲」ですよ。
最初に漫画にも出てきたチェロのメロディ。
このトスカニーニ指揮で聴くと、録音状態の悪さをものともしない熱いカンタービレ（歌）が聴こえてきます。
そして、その後、荒が過ぎ去ったアルプスに訪れる田園風景。
これを表現する旋律。
「のだめ」ではこれを黒木君が吹いています。
本職のオーボエではなく、コールアングレという楽器で。
黒木君は「ケータイ」君（千秋によるあだ名）から通常は首席奏者が吹かないコールアングレソロを担当するようそそのかされてしまったのでした。
そして第１６巻Ｐ１７７には、その田園風景の場面をしっかりとオーボエでなくコールアングレで吹く黒木君の姿が確認できます（楽器のお尻の所が丸みを帯びているのがコールアングレのようです。私もちっともそういうことに詳しくはないのですが）。
実際、「ウィリアム・テル」のこの田園風景の箇所では、オーボエではなくコールアングレ指定なんですよね（今、手元にスコアがないので、ちょっと不安もありますが・・・）。
まあしかし、このヘンの描き方のきめ細かさが、この「のだめカンタービレ」がプロの音楽家をも虜にしてしまっている要因なのではないかと思います。
キャラの描き方とか、欄外コメントの多さなど、漫画的な語法は、完全に少女マンガ的世界を感じさせるものなのに、男性読者をも虜にするのは、ひとえに、作者の人間観察力の深さから得られた登場人物の描写の巧みさが原因ではないでしょうか？
まあ、女兄弟（っていう言い方、ヘンですよね）がいる私としては、子供時代から少女マンガへの免疫はできているワケで、「のだめ〜」なんてこれっぽっちもとっつきにくさを感じたりはしないのですけど、それでも一方で、「硬派銀次郎」（本宮ひろ志）や「カムイ伝」（白土三平）を読んで育った側面をも持つ男児としては、「３０代になってこんなん読んでてええんかいな・・・」的ギモンがないわけでもなかったりはしますけれどね。
さてこのトスカニーニの振るロッシーニのアルバム。
某一人部屋（モロ出しやんけ）のおかテリさんがmixi世界に篭られてから後に書いてらしたことですが（勝手な引用をしていいものか少し逡巡しましたが、非常に共感しましたので勝手な引用をさせていただくことにしました。お許しください）、トスカニーニの振るロッシーニは「肉食獣」だっていうんですね。
これはすごい表現です。音楽を肉食獣だなんて！
このトスカニーニという人、概ね厳しいオレ様指揮者ばかりだった古い時代の指揮者の中でも特別鬼軍曹タイプだったそうです。
そういう指揮者が弾けない奏者に時には体罰など食らわせつつ完成させた音楽ですから、恐ろしく完成度が高いです。
もっともこのＮＢＣ交響楽団って言ったら、１９４０年代当時では、世界最高のオケですよ。
ベルリンフィルもウィーンフィルも戦火の中で活動していましたが、ＮＢＣは新世界アメリカの戦火の及ばない所のオケでしたからね。
ファシズム嫌いでイタリアからアメリカへ移住したトスカニーニは、自身が自分のオケの中でファシズム的軍隊教育をしていたことに思いを馳せることはなかったのか？気になる所ですが、そうした世界一のオケをさらに増長させることなく、厳しく締め上げるなんて芸当は、ガンコ親父不在の現世界では、もはや二度と拝めない光景かもしれません。
しかしトスカニーニ／ＮＢＣ交響楽団のロッシーニ、どうしてこんな気合い入っちゃってんの？ってくらい、テンション高い演奏ですね。
もうちょっと余韻というか温かみがあってもいいんじゃね？なんて思うこともありますし、これって録音会場の残響がデッドだからそういうサディスティックな感傷を覚えさせるような演奏になってるんじゃね？なんていう考えもありそうですけど、実際は各パートの音は貧しい録音状態の上で聴いていてもなお、非常に瑞々しい音色を奏でているのが想像できます。
でも、テンポとかそういう所で絶対に少しの妥協もしない感じがあって、そのせいで音楽の流れを指揮棒に従属させているような感じがあるんですよね。「肉食獣」ってのも、そういう辺りに起因する印象なのかもしれませんし、そうではない何かがあるのかもしれませんが、それについては、また後日にでも。
さて、一昨日あたりがいろいろなテンションの谷間だったんですが（とうとう熱も出してしまいました）、そこから比べるとかなり回復しました。
今日は、ある人から、とてつもなく嬉しい言葉をいただいてしまい、それだけでこれから一週間は元気に暮らして行けそうです。
内容はこっ恥ずかしいので書けませんが、自分が今一番、人から言われたらいいな、と思っていた言葉をまさに私の目の前で体現してくれた人がいたのです。
こんなに嬉しいことはない！（ｂｙアムロ・レイ）みたいな気分です。
すみません、なんか漫画とかアニヲタちっくな文章で今日は（ちなみに漫画は読むけど、アニヲタではない筈、自分）（
投稿日：2006-10-19 Thu
いろいろありまして心技体ともに参っております(-_-;)ブログ開始以来２年半、最大のピンチ到来ですよ…。
というわけでして、もちっとお休みさせてくださいm(_ _)m
投稿日：2006-10-18 Wed
一番恐れていた事態がやってきてしまいました・・・。風邪気味
なのです。
私の病気（ＩｇＡ腎症という腎臓病）では、【風邪】が命取りです。
特に私のタイプの場合、風邪（特に扁桃腺炎）が腎臓病の原疾患であるようです。
酷い場合、数回の風邪引きだけで腎臓が逝きかけてしまうことさえあるようです。
そんなわけで、こと風邪の予防に関しては、本当に神経質なくらいに取り組んできまして、ここ１年半、風邪知らずで過ごせたんです。
昨冬なんか、実に１００日以上もの間、勤務時間中ずっとマスク着用という体制でした。
知人に「あんたの口の形、忘れた」とかイヤミを言われたって、構うもんか、です。
しかし・・・
この度、完全にノドをやられてしまいました。。。
何がいけなかったのかわかりませんが、油断してました。
風邪薬は腎臓との関連でむやみに服用できません。
やんなきゃいけないことは、いっぱいあるというのにねぇ。。。
しかも今日、絶対に必要だった我が家のプリンタまで故障してしまい。。。
はぁぁ、まずい。
でもリベルテ本番までは、どんなことがあっても楽器には毎日触ります。今日も最低限程度ですが、やりました、練習。
というわけで再度告知だけしておきます。
リベルテ The 3rd Concert
2006.11.4(土) 開場 13:30 開演 14:00
第一生命ホール （都営大江戸線勝どき駅 晴海トリトンスクエア内）
一般前売 2,000円 一般当日 2,500円 学生 1,000円
リベルテ マンドリンアンサンブル
・協奏曲集「四季」(Antonio Vivaldi)
独奏：望月豪(第19回全日本マンドリン独奏コンクール第３位)
リベルテ マンドリンオーケストラ
客演指揮：岡田司
・狂詩曲「スペイン」(Alexis-Emmanuel Chabrier)
・カルメン幻想曲(Pablo de Sarasate)
独奏：望月豪
・バレエ組曲「三角帽子」(Manuel de Falla）
投稿日：2006-10-16 Mon
突然ですがどなたか、今日の「のだめカンタービレ」を録画していただけませんでしょうか…？２１時からフジテレビ系列です（「一部地域」は違ったりするのかもしれません）
いわゆる月９ってぇやつっす。
クラシック音楽を通奏低音に、ラブコメチックでありながらも抱腹絶倒なサムシングエルスが散りばめられた、万華鏡的少女（？）漫画がついにドラマ化されたわけで。一応観ておかんと、クラスの話題に取り残される感が…ってわけでもないけど、純粋に観たいなぁと（←珍しく素直）
それで出来ればそれをＤＶＤに焼いていただけると「ＲでもＲＷでも＋でも−でも何でもＯＫ）大変助かります。
お礼に、無料招待禁止令が発令されている１１月４日のリベルテ演奏会＠第一生命ホールへ特別にご招待します〜☆
え、ふざけんな？
そいじゃブラームスとモーツァルトのクラリネット五重奏曲のＣＤ（ウラッハ教授がクラリネット吹いてる往年の超名盤）プレゼントってことでいかがでしょう？
どなたか帰宅困難者のワタクシに愛のムチじゃなかった、愛の手を〜m(_ _)m
投稿日：2006-10-16 Mon
ここ数日の生活１３日（金）仕事関係の呑み（終電をなくす）
１４日（土）リベルテの練習＠東京都江東区
１５日（日）イベント事で休日出勤＋打ち上げ
そして今、仕事の次に生活で優先させているのが、楽器練習。
しかしもともとヘボい奏者なので、ちょっとまとめてやると、いきなり「人生最高レベル」を更新しますね〜。
って言っても、まだまだ全然ヘボいんですが。
１１月４日のリベルテ、今は脳みその８０％くらいがそこに行っています。
取りあえず、その後のことは今は何も考えられませんです。
もしかしたら自分の人生の中で最も重要な演奏会の１つになるかもしれません（大げさな！）
皆様、１１月４日は万障お繰り合わせの上、リベルテ演奏会を聴きにいらしてくださいませm(_ _)m
当日、何か既に別件が入ってしまっている方は、今から「突然のハライタ」を起こす準備をしておいてください。
時間が時間（ＡＭ２：３０）なので、取りあえず生存報告のみ。
っていうか、これくらいなら、休載中もmixiに書き続けていた投稿内容と大差ないわけですが・・・。
投稿日：2006-10-14 Sat
すみませんが、少しの間、「一日一善」をお休みさせてください。理由は後で書くかもしれないし書かないかもしれません。
もっとも取りあえず３〜５日程度のお休みです。またすぐに復活予定です。
投稿日：2006-10-11 Wed
この数日で、私が応援しているチーム（人）が惜しくも優勝を逃すという出来事が２件ほど発生していました。中日ドラゴンズ、セントラルリーグ優勝決定
穿った見方をすれば、例の「スパイ疑惑」などある中日（ナゴヤドームでの阪神の連敗ぶりは実力が拮抗したチーム同士としてはいくらなんでも不可解、といった意見がある）ですが、今年については、やはり戦力的に見ても、阪神は正直、分が悪かったか、というような気がしていました。
先発投手 阪神＝中日
中継ぎ 阪神＞＞中日
抑え 中日＞＞阪神
打力（長打） 中日＞阪神
打力（短打） 阪神＝中日
走力 阪神＝中日
守備 中日＞＞阪神
こんな感じっすかね。
まあ仕方ないかなあ、と。
阪神ファン暦２６〜７年くらい、たしか岡田監督がまだルーキーだった年（１９７９年）から甲子園球場ライトスタンドで応援してた自分としましては、口惜しくて食事もノドを通らないほどでありますが（ウソ）、まあ仕方ないっす。
阪神が２年連続でＡクラスなのも、実に１９８５−８６年シーズン以来だそうで。
しかも今年はファンの期待値を遥かに超えたあり得ない追い上げぶり。
どれだけ凄かったかって言いますと、
９月７日から１０月８日までの間、阪神は中日以外の相手には１敗もしなかった
んですよ！
中日と阪神以外の４球団が諦めモードの季節とは言え、１か月単位でこんな驚異的な勝率を残したチームはこれまで存在していたのでしょうか？？
来年に向け、勢いという点では十分に期待を残して今年の阪神タイガースは終戦となりました。
そういえば、去年はロッテにコテンパンにされて、セリーグ制覇したことなど、１１月には誰も語らない空気だった気がします（苦笑）
次に、去る１０月７日（土）に行われた第20回日本マンドリン独奏コンクール本選の結果です（ある所からの引用です）。
日時：2006年10月7日（土） 17:15開始、19:15演奏終了、20:00審査結果発表
会場：兵庫県立尼崎青少年創造劇場 ピッコロシアター 大ホール
審査員（敬称略）
藤掛廣幸（委員長、作曲家）、岡本一郎（古楽器奏者）、
木下正紀（マンドリン指導者）、久保田孝（作曲家、指揮者）
高橋五郎（マンドリン指導者）、平光保（指揮者、作曲家）
物部一郎（作曲家、吹奏楽指導者）
順位、演奏者（敬称略、予選出場地区）、伴奏者、自由曲／作曲者
-----------------------------------------------------------
1位 平上 元子（関西） 伴奏者：平田 昭浩
・ワルソーの想い出／S.ラニエリ
・マンドリン協奏曲第１番 第１楽章／R.カラーチェ
2位 福屋 篤（九州） 伴奏者： 夏川 由紀乃
・幻想的ワルツ／E.マルチェリ
・ナポリ狂詩曲／R.カラーチェ
3位 望月 豪（関東） 伴奏者： 鷹羽 弘晃
・無窮動／桑原 康雄
・カルメン幻想曲／P.de サラサーテ（望月編）
入選 金山 静（中国） 伴奏者： 平田 昭浩
・マンドリンとピアノのための「アダージョとアレグロ」／A.リンチェット
・ヴァイオリン協奏曲第2番ニ短調より第2、3楽章／H.ヴィエニャフスキ
入選 佐古 季暢子（中国） 伴奏者： 久保江 知子
・ロンド〜ハフナーのセレナーデ／W.A.モーツァルト
・マンドリン協奏曲第１番ト長調／C.ムニエル
・熊蜂の飛行／N.A.リムスキー・コルサコフ
入選 上田 穏香（中国） 伴奏者： 大下 さちこ
・夜想曲「星空」／R.カラーチェ
・マンドリン協奏曲ニ長調第3楽章／S.ラニエリ
-----------------------------------------------------------------
というわけで、リベルテ代表を務める望月君は残念ながら（ご本人もサイト上でそう書いているので、そう言って良いですよね？）前回１９回に続いて３位でした。
１位の方との点差はほとんど付かなかったそうで、非常に惜しいですね。
望月君がどれだけの力を持っているのかについては、同じ楽団で毎週のようにやらせてもらっているので、よく存じ上げているつもりですが、彼がその力量を維持・発展させようとしていく、その生き様がこれまた常人離れしています。
個人情報なのであまり詳細にご紹介しちゃいけないように思いますんで抽象的に書きますが、
・仕事（やそれに付随するあれこれ）
・独奏
・合奏
・新婚生活
・その他（これは私はよく知りませんが、音楽以外の趣味とか友だちと酒呑んだりとか、彼も人の子、いろいろあるのではないかと）
それらの両立のさせ方がハンパないんですね。
バイタリティ
っていう言葉は彼のためにあるようなものです。
いつも自分は、彼がいつか体を壊してしまわないか、ということがとても心配でして、まだ若いので今のうちは大丈夫かもしれませんが、老婆心ながら、健康にだけは常に気を配っていてもらいたいと思います。
なお、同じ独奏コンクールに出場していた私の大学の後輩・Ｈさんは、２次予選進出だったそうですが、本選には進めなかったようです。
彼女もまた、とても強いバイタリティの持ち主とお見受けする人です。
そういえば彼女も楽団（という言い方でいいのかどうか）を主宰していますね。
他のどんな楽団見てても思いますが、楽団１つ主宰するのって、相当なエネルギーを使いますもんね。
そのほか、同じ日に、第１回大阪国際マンドリンコンクールの入選者コンサートが東京であったり、次の日には大阪で作曲部門のコンクールがあったりと、ずいぶんマンドリン界は活発な週末だったようです。
しかし私はそれらの催しを見聞すること一切叶わず、
職場旅行＋リベルテ練習
という地道な３連休であったことは、既に紹介済み。
ちなみに今週末は、
土曜日はリベルテの練習
日曜日は休日出勤（半年以上前から決定済み）
です。
１１月４日までは、趣味的なことに時間を割くことは出来そうにないですね。まあ仕方ないです。
１１月第２週以降の土日は、この時期、仕事も落ち着いている筈なので、相当はちゃけた生活をしてやろうと、今から画策していまして、密かにそれが今の日常の一番の楽しみだったりします。
９〜１０月にかけてそこそこストイックに生活している自分へのご褒美に、どこかに紅葉でも観に行きたいもんです。
それも、車じゃなくてブルートレインとかに乗って（笑）
「これぞ旅！」って感じの醍醐味がある旅をしたい今日この頃です。
投稿日：2006-10-11 Wed
【ただ今のＢＧＭ】狂詩曲スペイン（シャブリエ）
シャルル・デュトワ指揮モントリオール交響楽団
ある楽団では、
「練習が始まったらその曲のヨソの演奏は聴かない方がいい。聴きたいなら、練習が始まる前までに聴いておくべし。」・・・（Ａ）
ということが推奨されています。
これつまり、他の演奏を聴きすぎると、影響を受けてしまい、自分とこの楽団の解釈をカラダが拒絶してしまうことに成りかねない、そういう趣旨でのことなんだと思います。
これは正論ですね、確かに。
一方で、最近ある知人が言っていたこと。
「私は個人練習する時に、その曲のＣＤをかけて、それに合わせて弾いている」・・・（Ｂ）
これも気持ちはわかります。
一般に市販されているＣＤってのは、古今東西の名演奏であるわけで（そうでないものもありますが）、それに合わせて弾くというのは、あたかも自分がベルリンフィルやらナンやらのメンバーになる疑似体験感覚が味わえる上に、メトロノームに合わせて弾くよりは、生きた音楽のテンポ感を体得することができそうな感じもします。
ていうか、最近はやらなくなりましたが、自分もかつてはよくやっていました。
あるいは、
「自分の楽団の練習時にレコーダーを持ち込み、録音しておいて、家で個人練習する時に、それを再生して合わせて弾く」・・・（Ｃ）
なんていうことをしている方も存じています。
これは機器さえあればなんとも羨ましい限り。
別に合わせて弾かなくたって、家で、あるいは電車の中でi-Podなんかで聴き返すだけでも、自分の演奏に対する振り返りにもなります。
また個人練習する時にその音を録るのも効果的だと言います（どう考えたって効果的でしょう）し、ある先生が勧めていた３万円くらいの機種が今、欲しくて欲しくてたまりまへんのです。
そして、
「なに、アホぬかしとんねん。メトロノームが基本に決まってるやろ。メトロノームに合わせられない人間が、テンポ揺らしまくる指揮者やソリストに付ききれるわけない！」・・・（Ｄ）
という考え方。これは「ある知人」なんてレベルではなく、一般的に多数派の考え方でしょう。
（Ｃ）と（Ｄ）の併用が一番賢そうです。
（Ｄ）で演奏が滞りなくできるようにし、（Ｃ）で自分とこの指揮者やソリストの音楽の作り方を勉強する
これでＦＡ（ファイナルアンサー）ということで、良いでしょうかね？
なお、（Ａ）は正論ではありますが、私のような凡人にとっては、ちょっと厳しすぎる所も正直あります。
（Ｂ）みたいに「聴きながら弾く」ことをしていると、確かに「他の演奏を参考にする」ことの弊害はありそうですが、演奏会をやる上で、自分がこれから向き合う曲について、他者の演奏を数種類、相対的に把握しておくことは、遅かれ早かれ、どっかの時点で必要な気がします。
そして、それが「練習開始前」という、まだまだ曲のことどころか、譜読みも何もかもアヤフヤな時期にやるのは、凡人にはさすがに早すぎるかもしれません。
それでも直前に他の演奏聴きまくるとかは、論外なのかもしれませんけど。
【ただ今のＢＧＭ】に１１月４日のリベルテ演奏会でやる「狂詩曲スペイン」が入っているのは、昨日の練習で、ちょっとこの曲がどういう種類の音楽だったのか、見失いそうになったから。
たしかにこのデュトワ盤しか聴かないのは、イメージ醸成が偏るから良くないと思います。
なので、同時に小澤とかプラッソンとか他のＣＤも聴いておこうと思いますね。
さて、ここに来てこのブログ、新たな読者を獲得しつつあるようです。
特にこの頃、このブログの存在を、こちらから教えてもいなかった知人からバレるケースが相次いでいます（笑・いやいや全くノープロブレム＆ウェルカムですけどね）
そのほとんどが某mi●i経由。
実はここ最近、m○xi（←伏字の場所が違〜う！っていうネタね、念の為）上で、このブログの「こぼれ話」を連載しています。
ま、良かったらご覧あそばせ。
以前は「あっしはmix○には一切招待しません！」って言明していたワタクシですが、打って変わって、「面識あるかこのブログにコメントいただいたことある方に限り、どなた様でもご招待いたします」っていう運用に変えさせていただきますので、メールなり鳩なり念なりホワイトアスパラガスなり現金１００万円なり、何でもいいのでワタクシにください。
投稿日：2006-10-09 Mon
【ただ今のＢＧＭ】交響曲第９番（ショスタコーヴィチ）
ロジェストヴェンスキー指揮ソビエト国立文化省交響楽団
第二次世界大戦のさなかに、交響曲第7番 ハ長調, 交響曲第8番 ハ短調を発表したショスタコーヴィチは、戦後にこの曲を発表した。いわゆる「戦争三部作」の最後の作品。初演当時は「勝利の交響曲」とも呼ばれたが、前二作とはかけ離れた軽妙洒脱な作品は、ベートーヴェンやブルックナー、マーラーが作曲したような壮大な「第九」を望んでいた当局の意向に沿わなかった。彼はその後、いわゆるジダーノフ批判をうけ、その立場を苦境に追い込むこととなる。
（Wikipediaより）
北朝鮮が地下核実験実施。
自分は我が妹に対し、かねてより、
「北朝鮮が核実験んん〜？するわけねーじゃんよ。自爆行為だよ、そんなんしたらｗｗｗ」
と、一笑に付してたんですが、我が妹は、
「ううん、ぜったいやる。あの国はそういう国だよ。」
と何を根拠にか？確信を持っていましたっけ。
賭け（と言ったら不謹慎でしょうか）に負けたワタクシ。
そういや、ちょうどこの週末は妹も職場旅行だったようで、Ｓ岡県だった私に対して、我が妹（某バブリー企業勤務）は、太平洋上の某島＠アメリカ領だったらしく、そんな所でも差を付けられましたとさ・・・。
差が付いてないのは、ともに独身であることくらいか（笑）
この先の比較は、個人情報保護のため、公開できません。
しかし世界が北朝鮮に注目する中、ロシアで↓こんな恐ろしいことが起きていたことはご存知でしょうか？？
モスクワで著名女性記者が射殺される…軍の内幕暴露
【モスクワ＝緒方賢一】ロシア南部チェチェン共和国で、武装勢力掃討を名目にロシア軍が一般市民を弾圧する事実を告発し、プーチン政権を厳しく批判した女性記者アンナ・ポリトコフスカヤさんが７日午後（日本時間同日深夜）、モスクワの自宅近くで射殺体で発見された。警察は殺人事件として捜査を始めた。
インターファクス通信などによると、ポリトコフスカヤさんの遺体は自宅があるアパートのエレベーターで発見され、近くにはピストルと薬きょうが落ちていた。ポリトコフスカヤさんが評論員を務めるリベラル派の新聞「ノーバヤ・ガゼータ」編集長は、取材活動に関連し暗殺された、との見方を示した。
ポリトコフスカヤさんは同紙記者として１９９０年代末からチェチェン共和国で取材を進め、ロシア軍兵士による住民への暴行や略奪などを暴露し、内外で高く評価された。２００２年１０月、チェチェン共和国のイスラム武装勢力がモスクワの劇場を占拠し、１２９人が死亡した事件では、政府と武装勢力の仲介役を務めた。取材をまとめたルポは各国で翻訳され、日本でも「チェチェン やめられない戦争」（ＮＨＫ出版）として出版された。
（2006年10月8日1時44分 読売新聞）
↓ポリトコフスカヤさんの本、買ったまま読まずにいるので、読んでみますかね。
この事件で露呈したロシアという国の本質は以下に集約されることでしょう。
ロシアに神はいない
プーチンに髪はない
いや、冗談言ってる場合じゃないのですよ、本当に。
かと言ってどうにもならない。
こういう時、抑圧された国で必ず流行るもの、それはアネクドートです。
アネクドートとは、苦しい生活の中で日々の鬱憤を紛らわすために開発された小噺です。
かつてフランス貴族からロシアに持ち込まれたもので、社会的で反体制的であることを特徴とします。
例えば、こんなの（政治的なものばかりではないですが）
１）赤の広場で、酔っ払いが、
「ブレジネフはバカだ！」
と叫んでいた。
すぐにKGBがやって来て、酔っ払いを逮捕した。罪状は、
国家機密漏洩罪
だった。
※ブレジネフとは、旧ソ連の書記長だった人。
２）ブレジネフと、首相の間で、海外脱出する国民が増えていることが問題化した。
「このままでは、ソ連に残る者は、我々2人だけになってしまうよ」
とブレジネフは述べた。
首相は答えた。
「2人って、閣下と誰のことですか。」
３）沈没寸前のタイタニック号で、救命ボートが足りないので海に飛び込むよう説得することになった。
そこで、以下のように説得した所、彼らは皆、喜んで海の中へ飛び込んで行ったという。
その言葉とは・・・
イギリス人には「あなたは紳士ですか？」
アメリカ人には「あなたはヒーローになりたくないですか？」
ドイツ人には「規則ですから」
日本人には「みんなそうしてますから」
フランス人には「飛び込まないで下さい」
イタリア人には「美女が飛び込みました」
大阪人には「阪神が優勝したで！」
４）「理想的な人間像とは？」
「イギリス人のように料理がうまく、
フランス人のように外国人を尊敬し、
ドイツ人のようにユーモアにたけ、
スペイン人のように働き者で、
イタリア人のように自制心に優れ、
アメリカ人のように外国語が得意で、
インド人のように誠実な、
中国人のように高い給料をもらい、
日本人のように個性豊かで、
ロシア人のように酒を控えめに飲む人のことです」
帝政ロシアやソ連といった所は、反対派の粛清だらけ、暗殺大国でしたから、「消されたくない」一般市民は、冗談の中に紛らわせる形でしか体制に反発できなかったわけです。
あるいは冒頭に挙げたショスタコーヴィチのように、音楽の中に皮肉をたっぷり込めて密かに権力と対決した人もいます。この交響曲第９番は上の解説にもあるように、国家の威信をかけた曲を作るべき時期に、国内最高の大作曲家がチャルメラ級に軽妙洒脱な曲を作ってしまって当局の不興を買ったという、何ともパンクしてる音楽だったのです。
こういうの、格好いいですね。
権力と正面から向き合い消されたポリトコフスカヤ女史
権力の中に取り込まれつつも、その中で最大限あがいてみせたショスタコーヴィチ
どちらも魅力的です。
現代日本のような（一応）民主主義の国にあっては、必ずしも国家ばかりを相手にしなくてもいいかもしれませんが、何かしら、
「おかしいのに、それを指摘することができないパワー」
に直面した時に、それに対して抗議したり皮肉ったりするのに、ロシア人が歴史的に駆使してきた政治的知恵は、参考になる所が大きいのではないかと思います。
核実験を行ったという北朝鮮でもまた、内部ではこういうのが流行っていたりするのかもしれません。
そういうのがリアルに行われている国にはある種、強い興味がありますが、北朝鮮のそんな実態を自分の目で確認できるのは、民主化し、それからさらに数年経った頃でしょうか（東欧諸国はそんな感じでした）。
自分が生きているうちにそうなるといいですが、果たしていかに・・・？
なお、チェコ人もアネクドートは得意ですね。その話はいずれまた。
---------------------------------------------------------------
３連休最後の１日はリベルテの練習でおしまい。
１０時開始、１７時過ぎまで。昼休憩は４５分くらい。
演奏会まで残り１か月を切り、少しスケジュールがタイトになってきました。
これからは毎週練習です。
しかし、ここ２日くらい練習できてなかった上に職場旅行ボケしていた自分は、今日は本当に酷い出来。
１部、ヴィヴァルディの「四季」
こちらはこのごろ少し出来てきていたのに、また少し逆戻りしてしまいました。
が、ちょっと不調だったという自覚もあり、その分は明日以降、本番まで一日も欠かさず楽器を触ることにすれば解決可能だと思われるので、そんなに気にならず。
全体としても、代表のＭ月君がソロコンクール明けだったこともあるし、コンディション自体があまり良くない人が多かった印象。
しかし練習の進行自体は、先々週の合宿で得たステップよりは、また少し上に来れているかな、いう印象です。
楽観していい状況ではないし、むしろ少し焦る必要もあるけれど、それでも、まあ引き続きコツコツやるか〜、っていうのが今日の感想。
一方、２部は主に「三角帽子」（ファリャ）を練習。
こちらはプロ指揮者、岡田司先生による練習です。
こちらは全くダメダメダメダメ。
トップ席なんてのに座っているのが本当に恥ずかしいほど。。。
練習中にいろいろ気付いたことも、ないわけじゃないけど、とりあえずこんなヘボ演奏してる段階で、先生にこちらから建設的な話を持っていける状態じゃねー、ってことで、受けミンな対応を取らざるを得ませんでした。
というか、岡田先生の鋭い耳を前に、針の筵に座らされている気持ちでした。とほほ。
ほんと、練習が長く感じました。弾いてて生きてる心地がしなかった。
自分のいるマンドセロパートだけではありませんが、岡田先生からはいろいろな指示を練習中に受けます。
ただ、先生をお招きする前段階で本来なら解決済みでないといけないような話をずいぶんと指摘いただいてしまったのは、本当に情けない話で、演奏会本番がもしもそれなりの水準の演奏にできたとしても、楽団で音楽を作っていく上で、こういうことはなくさないといけないと思いました。
例えば、
「そこのクレシェンドした後のピアニシモの音が大きすぎる。ピアニシモなんだから、ちゃんと落とすように。」
とか、そういうことを言われているようじゃ、先生をせっかく招いているのに、宝の持ち腐れになるわけですよね。
そのへんは朝メシ前で解決しておけば、先生から、もっともっと高度なものが引き出せる筈なのに。
個人的には、そんなことになってしまった原因は明らか。
≪練習不足≫
いや正確には、「実力不足」「基礎力不足」「リズム感不足」「感性不足」などなどありましょうが、これらは、曲を抱えそれを片付けていくという日々を送っている中では、一朝一夕どころか半年や１年では、そうそう解決しない話ですので、とりあえず「今は」除外。
≪練習不足≫
だけ対処します。これで上記の基礎的能力の不足のうち何割かは解消できるものもあるでしょうしね。
これまではある事情により、１部の「四季」に個人練習時間の９割以上を使ってきたので、２部の曲はこれから追い込んでいこうと思います。
投稿日：2006-10-09 Mon
【ただ今のＢＧＭ】「牧神の午後への前奏曲」（ドビュッシー）
ブーレーズ指揮クリーヴランド管弦楽団
最近、ドビュッシーがとても心地良いです。
音楽に「念」を感じないのがいいんですかね。
美術の世界におけるそれとは必ずしも一致しない概念だとも言いますが、やはり「印象派」なのではないかと思います。
「こうあるべき」な音楽ではなく、「こうでありますが、何か？」な音楽。
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マンドリン界ではいろいろなことがあったこの連休のようですが、ワタクシはと言えば、前エントリーのとおり、職場旅行へ行っておりました。
家だろうが出先だろうが、布団に入ればほぼバタンキューなワタクシですが、今回、酔い過ぎたせいか？ちっとも眠れず。睡眠不足のまま１日過ごしておりました。
はい、そうなんです。今回は（も？）飲み過ぎでした。
自分は「無礼講」なるものは一切信用しないタイプの人間。
また、「あれは酒の席でのことですから（どうか聞かなかったことにウンヌン）」なんて後で言い訳することほど見苦しいものはないとも思っています。
宴席で気が大きくなって、ついつい普段なら言わないようにしてることまで言ってしまう、なんてことが極力ないよう、宴席においても日頃から気を張り巡らせているつもりです（あくまで、「つ・も・り」ですが）。
むしろ、他人の「失言」「大言壮語」をばっちり聞き取っておいて、後の参考資料（信頼に足る人間かどうかの見極め等々）にしているくらいです（←ヤな奴っすかね？でも、私の場合、そんなに精密じゃないですからwww）。
中でも「職場の飲み会」ってのは、仕事の延長のつもりで参加しているので、普段なら相当心のガードを張って臨んでいます。
でも、今回はどうもどこかでタガが外れてしまったようでして・・・。
ずいぶんはしゃいでしまったような気がします（苦笑）
このへんは「お泊り」の連帯感なんてもんなのでしょうか？？
「中学以来のマクラ投げじゃ〜！」
とか言って、７つくらい年下の同僚女性に向けてマクラを投げつけまくってましたっけ・・・（もちろんちゃんと加減してますけど）
他にも挙動不審な行動を深夜にいろいろしていたような・・・。
セクハラと上司への無礼講発言だけは絶対にしませんが（それともマクラ投げは、相手の方もめちゃ楽しそうだったとしても、セクハラでしょうか・・・？）
ちょっぴり反省（だけならサルでもできる）。
普段、そこそこマジメぶったことをブログで「性懲りもなく」（メトマスター様の表現）書いてる人間も、ま、所詮はそんなもんですわよん、ってことで。
「ああ、だから↑で「こうあるべき」音楽なんて紹介できる心境じゃないのね、「こうでありますが、何か？」としか書きようがないのも、むべなる哉」
と、邪推してくださる方はランキング投・・・じゃなかった、ご同情くださいまし。
ってことで、明日はリベルテの練習なので、今宵はこれまでにしとうございます。
投稿日：2006-10-07 Sat
【ただ今のＢＧＭ】MELODIEN for orchestra(リゲティ)
Leeuw指揮シェーンベルク・アンサンブル
今年の６月に亡くなった作曲家リゲティ。
現代音楽の大家でした。
バルトークの延長線上にある作曲家のようです。
（弦楽四重奏曲においてそれが一番顕著なように感じます）
俗称「メトポン」（メトロポリタンマンドリンオケ）で演奏した南聡さんの音楽に影響を与えているようにも、私の素人目には感じます。特に、↑この曲。この時代の先鋭的な音楽にしては旋律線がくっきりしているように感じますが、それが生成発展することなく、個々に立ち消え