投稿日：2006-11-30 Thu
【ただ今のＢＧＭ】CHILDHOOD（映画「ふたりのベロニカ」サウンドトラックより）
Zbigniew Peisner
注文していたＤＶＤが我が家に届きました。
これから観ますんで、今日のエントリはカンタンめに。
映画「ふたりのベロニカ」コレクターズ・エディション
出演： イレーヌ・ジャコブ, フィリップ・ヴォルテール 監督： クシシュトフ・キェシロフスキ
自分はキェシロフスキ監督のファンです。
そもそも現在、自分が「ファン」を自認するものと言えば、
阪神タイガース（プロ野球チーム）
藤川球児（投手）
ギュンター・ヴァント（指揮者）
スタニスラフ・スクロヴァチェフスキ（指揮者）
アキ・カウリスマキ（映画監督）
テオ・アンゲロプロス（映画監督）
ドミトリー・ショスタコーヴィチ（作曲家）
そして、
クシシュトフ・キェシロフスキ（映画監督）
ですね。
この人たちが、今のボクにとってのヒーロー。
作家、漫画家では、「ファン」とまで言える人はいないかなぁ。
本当は「ドストエフスキー」とか言いたい所だけど、読了した作品数がいかんせん少なすぎ・・・。
（恩田陸とかもそうですが）
最近、いろいろ読む作家を広げつつあるので、近い将来、この分野にも「ファン」ができるかも？しれませんけれど。
あと、「ファン」とまでは言えないけど、かなりフェイバリットなのは、
ジュリエット・ビノシュ（女優）
イレーヌ・ジャコブ（女優）
中田英寿（元サッカー選手）
村上春樹（作家）
宮沢賢治（作家）
恩田陸（作家）
手塚治虫（漫画家）
富野喜幸（劇作家？）
フランシス・プーランク（作曲家）
モーリス・ラヴェル（作曲家）
フランシス・フォーレ（作曲家）
アントン・ブルックナー（作曲家）
シャンドール・ヴェーグ（ヴァイオリニスト・指揮者）
小西康陽（ポップス作曲家）
木村元彦（ジャーナリスト）
ロパート・キャパ（写真家）
宮嶋茂樹（ジャーナリスト・写真家）
宮下誠（音楽評論家、文芸評論家）
浦沢直樹（漫画家）
アンドレイ・タルコフスキー（映画監督）
フランソワ・トリュフォー（映画監督）
などなど、（渚にまつわる）ｅｔｃってやつですな（関係ないけど、いい加減、ＥＴＣ車にしたい・・・）
まあ、とにもかくにも、これらの人たちの足跡をもっともっと追いかけていきたいものです。
とか言ってる間にあらま、結構いい時間。
もう観るの、ムリかなあ・・・。
今晩は少し久々に、まとまった時間を取って楽器練習もしたので、ま、仕方ないっすね。
（試しに「四季」やったら、かなり弾けなくなってた・・・）
「ふたりのベロニカ」はずーっと何年も待ち焦がれてたＤＶＤだから、焦らずゆっくりした時に観たいですね。
（もう劇場やビデオで３度くらい観てるんですけどね^^;）
投稿日：2006-11-29 Wed
【ただ今のＢＧＭ】弦楽四重奏曲第５番Op.32（ヒンデミット）
第１楽章がフーガで開始され、終楽章の最後はパッサカリアで終結するという、新古典主義的作品。
１９２３年の作品という点からも、その傾向は頷けます。
というのも、２０世紀における新古典主義音楽というのは、どうやら、第一次世界大戦（１９１８年終結）への嫌悪感が起爆剤になって出てきたムーヴメントであるようなので。
まさにこのヒンデミットなんかは、新古典主義音楽の最たるものでしょうね。
新古典主義音楽には、大別して、１９世紀のものと２０世紀のものがあります。
これらは厳然として区別されなければなりません。
その出自が全く異なるからです。
１９世紀の新古典主義音楽は、ブラームスに端緒を発し、基本的には、ごくごくシンプルなバロック〜古典への回帰を志向します。
あまりに肥大化したドイツロマン派音楽への嫌悪感が生んだ様式であると言えるでしょう。
一方で２０世紀の新古典主義音楽は、遥かに多義的です。
前述した第一次世界大戦の影響のほか、ワーグナーやドビュッシーへのアンチテーゼというのも、主要な動機であると言えます。
もっとも、そのドビュッシー自身、新古典主義の萌芽と呼びうる作品を残しているので、そこらへんは微妙なものがあるんでしょうか。
さて、今聴いている弦楽四重奏曲第５番（ヒンデミット作曲）は、そんな新古典主義音楽の２０世紀版。
フランスで言えば「６人組」と同時代です。
古典的様式であるフーガやパッサカリアと、メロディ部分の絡み方がすごい。
ロバート・マンが１ｓｔヴァイオリンをバリバリ弾いていた頃のジュリアード四重奏団も、鋭い音でしっかり決めてくれてます。
まあ、音楽としてシブすぎるので、どなたにもオススメってわけには行きませんけども、ちょっと普通じゃなく面白いクラシック音楽を求めている方は、このあたりにも新奇な楽しみを発見する糸口があるかも？しれませんよ〜。
井川慶、ヤンキースが３０億円で落札
プロ野球・阪神は２９日午前、ポスティングシステム（入札制度）を使った米大リーグ移籍を目指している井川慶投手（２７）を、ニューヨーク・ヤンキースが落札したと発表した。落札額は２６００万１９４ドル（約３０億円）。日本人の入札金としては松坂大輔投手（西武）の約５１００万ドル（約６０億円）に次いで史上２番目の額となった。
井川投手との３０日間の独占交渉権を獲得したヤンキースは、松井秀喜外野手が所属する名門チーム。契約が成立した場合、落札額が移籍金として阪神に支払われる。阪神は２８日、落札球団名に先立って米コミッショナー事務局から連絡があった最高落札額を受諾。井川投手は２９日午前、大阪市内のホテルで会見し「（ヤンキースは）伝統があり、メディアにも注目されている。（阪神）タイガースと同じ。スターター（先発）として働きたい」と笑顔で話した。
入札制度による大リーグ移籍は今オフ３件目で、松坂投手がボストン・レッドソックス、岩村明憲内野手（ヤクルト）はタンパベイ・デビルレイズと入団交渉中。（2006年11月29日（水） 16時57分 毎日新聞）
テレビを観ていましたら、関西の元気そうなおばちゃんが街頭でインタビューを受けていました。
井川のヤンキース行きに対して述べたコメント↓
「５回以降になると打たれるから気をつけてほしいわ」
電車に乗ったらすぐに座席の争奪戦を繰り広げるに違いない、普通の関西のおばちゃんにして、この発言！
マニアック過ぎでしょ。。。
今の関東地方でこうした発言してる人って、ちょっと知ったかワケ知り顔の男児くらいのものですよ。
関西人はすごいなー。
まあそれはいいとして、阪神ファンの一員として、井川流失は痛すぎですが、個人的に井川慶は大好きなので、応援しています。
井川って、超変人なんですよね。
ココを見るとよーくわかりますよ（笑）
大丈夫かねえ。ストレートな感性しか受け付けなさそうなアメリカンに彼のユニークさは通用するのでしょうか・・・？
でも、そんな彼が自分は大好きなんですけれども。。。
そういえば、自分、生観戦で、井川先発の時は全勝かも！？
５勝０敗くらいだと思います、たぶん。
相手は、
広島（２００１年）
ヤクルト（２００３年）
巨人（２００５年）
ロッテ（２００５年）
ヤクルト（２００６年）
だったかな？（ウロ覚え）
広島戦はわざわざ甲子園まで観に行ったのでした。
≪追記≫
あ、そういえば１敗してました。
２００５年日本シリーズ、対ロッテ戦＠千葉マリンスタジアムの屈辱の退廃もとい大敗を忘れるとは・・・。
投稿日：2006-11-29 Wed
本を読みましたので、たまには感想でも。「書評」なんて高度なもんではございません。
音楽を文章で表現するのも、確かに難しいのですが、実は、本の方がさらにずっと難しいのではないか？と思っております。
なぜなら、音を文字にするのは、比喩を用いたり、楽典の知識を総動員して分析的な書き方をしてみたり（あまりしてませんけど）、自分の中でそれなりに変換できれば、それなりの調理法があるように思うのです。
しかし、文字で書かれたものを別の文字で表現するというのは、相当困難な作業であるように感じるのですよ。作者の書いたことの真意を掴み、そこを一点突破的足がかりにして端的に自分の感じたことを書くか、あるいは、細かくストーリーや展開を追っていくか、いずれにしても大変そうです。
それができる人はスゴイなーといつも感心しております（何人か、書評書きの知人を知っていますもので）。
自分のは、単なる「読書感想文」です。
「月の裏側」（恩田陸）（幻冬舎文庫）
九州の水郷都市・箭納倉。ここで三件の失踪事件が相次いだ。消えたのはいずれも掘割に面した日本家屋に住む老女だったが、不思議なことに、じきにひょっこり戻ってきたのだ、記憶を喪失したまま。まさか宇宙人による誘拐か、新興宗教による洗脳か、それとも?事件に興味を持った元大学教授・協一郎らは“人間もどき”の存在に気づく…。
最近、恩田陸の作品がお気に入りです。
と言っても、まだそう多くの作品を読んでいないのですが。
この作品で言えば、郷愁・水辺への憧れと恐怖、そんなものが織り込まれたＳＦミステリーホラー？ということになるのでしょうか。
一個の個人である人間が、実はある時を境に何者かに「盗まれて」いたら・・・！？
人間が１つになるべきだという意思の存在。それに抗う個性的な人々との対峙。しかし、「個」というものは、本当に存在するのか？そもそも、自分自身が確固とした「個」であり、他の何者でもないということを、どのようにしたら証明できるのか？実は、何者かの意思によって、個としての大切な何かを「盗まれた」存在になってはいないか？
作品は、そこに明確な答えをくれません。
むしろ、それは読みながら、読者が１人１人、自分自身の答えを見つけていくように、恩田陸は単にヒントを与えてくれたに過ぎないのかもしれません。
そもそも、「個」と「全体」というテーマだけで、この錯綜した作品の本質を全て説明し切れるものだとも、思えません。
むしろ感じるのは、こうした大きなテーマを綺麗に内包させることができるディテールの緻密さ。
ヤナクラという架空の水郷都市の描き方だとか、多聞や藍子といった登場人物が醸し出す個性。
あと、場面転換のメリハリの素晴らしさ。
田舎街に集まってきた主人公たちの静かな空気を一瞬にして呑み込んでしまうイベントの発生。
例えば、突発的な事故現場で、藍子以外の全て人たちが、みんな一斉に口に手を当てたシーン。あり得ない。でも自分は読んでいて、何かの映像が脳裏に浮かびました。
小説全体としては、個々の展開に「なんだか陳腐だなー」と思う部分もないわけじゃないんですが、それとは真逆の、「ははー、恐れ入りましたー」という箇所がそれを十分に覆い隠してくれていたように思いました。
しかし、水辺っていうのは憧れますね。
この小説の舞台は福岡県柳川市だそうですが、一度行ってみたいと思いましたし、またベネチアにも行きたくなりました。
投稿日：2006-11-27 Mon
このところ、ブログの更新が鈍りがちなのは、ひと言で説明が付きます。はい、遊び過ぎなのでござんす、自分。
今晩はもう結構いい時間なので、一週間の生活をカンタンに頭出ししまして、詳細はこれから少しずつ書いていくとしましょう。
１１月１８日（土）１９日（日）清里・１泊２日旅行
２０日（月）残業してたら「のだめ〜」を見逃していた・・・。
２１日（火）ＩＮ赤坂
アーノンクール指揮のメサイア（ヘンデル）を聴く
２２日（水）職場関連のボーリング大会＆飲み会
自分は何故か名目ばかりの幹事を務めるも、人生で５指に入るほどの酒量摂取により、気付いたらデジカメと携帯電話が壊れていた・・・
２３日（木）ＩＮ白金
大学のマンドリンクラブ同期ＳＲＩＳさんの結婚式
２４日（金）ＩＮ初台
ブレハッチのピアノリサイタルを聴く
昨年のショパンコンクールで久々のポーランド人優勝者となったブレハッチ青年のリサイタル。
美音！美音！美音！！
彼は「鍵盤を叩く」のではなく「鍵盤と戯れている」かのよう。
「あ、この音、ちょっとニュアンスきつ過ぎるんじゃね？」
という感想を持つ音がリサイタル全体を通して１音たりともなかったような。
弱点はそれと表裏一体として現れてくる「左手・ベース音の弱さ」かもしれません。
ホロヴィッツなんかを聴いていて感じられる逞しさがないのも、メカニックが弱いというよりは、まるで高音重視のスピーカーで音楽を再生しているかのように聴こえてしまうせいかと思われます。
２５日（土）ＩＮ有楽町→銀座→秋葉原
オペラ「利口な女狐の物語」（ヤナーチェク作曲）を日生劇場へ観に・聴きに行く
終演後、同席させていただいたSSZK大師匠（メトぽで編曲と代振りしている千秋様バリに厳しい？（笑）あのお方・別名「愛のミュージシャン」）と８時間・３軒（有楽町・銀座・秋葉原）も呑み交わさせていただくことに。
授業料として全額自分が持ってもいいくらい、有意義なお話が聴けました。
氏のメトに対する考え方というのは、日頃の発言等々から十分に窺い知ることはできていましたが、日頃疑問に思っていたことを質問としてぶつけたり、改めて真正面から話し込むのでもなければ聴けない話をたくさん聴くことができました。
ＳＳＺＫさん、たぶん皆さん「コワイ」と思ってるのかな？と勝手に推察していますが、ほんとはとっても優しい人なんですよ。
寛容さと割り切りのメリハリがスゴかったり（笑）、それでも割り切れずに逡巡されてる所が氏のレベルにあってもなお存在することが窺えたり、メトの近未来像ってほどでもないけれど、この楽団が現在どういう所にいるのか、などなど。
それから銀座にとってもステキな空間があることも教えていただいた。大切な人と再度来たい店かも（？）
２６日（日）大移動の一日
千葉県船橋市→東京都中野区→中央区銀座→千代田区内神田（？要するに秋葉原）→千葉県船橋市→東京都中野区→千葉県船橋市
最終帰宅時刻はもちろん午前様。
事の顛末はこうでありました。
午前中、我が実母Ｋ子を伴い東京都中野区の祖父母宅へ。
自分の祖父、先月末の時点で実は「危篤？年は越せないだろう」などと言われて入院していた人。
それが奇跡の復活を遂げ、昨日退院していたのでした。
リハビリでスポーツジムにあるような自転車漕ぎしてたらしい。
その動画を見せてもらったら、「俺より速いんじゃ・・・？」というくらいのスピード。２５ｋｍ／時くらいは出てるスピードだと思います。
我が祖父は９２歳にして「危篤」なのではなくて「奇特」なのだった、という笑っても構わないオチが付きました。
で、その見舞いやお世話のために我が実母を伴い中野区の祖父母宅へ車で向かったのでした。
そして自分は午後、銀座で稲友マンドリンクラブの演奏会を聴くために中座。
稲友マンドリンクラブ。
ワタクシもかつて在籍しておりました、早稲田大学マンドリン楽部の卒業生（一部在籍生含む）による楽団です。
これで第１５回の演奏会なのだそうで。
１７０回以上を数える大学の定期演奏会に比べると、ずいぶん寂しい回数ですが、歴史は古く、昭和１５年から開催されてるんだそうです。
ていうか、昭和１５年って言ったら１９４０年ですが、こんなにキナ臭い年なんです、、、。
そこから新たに演奏会をスタートさせられてるのがスゴイ！
そうした事情を生き字引で知っているのは、もはや、赤城淳先生くらいのものでしょう。
と思っていたら、今年米寿（８８歳）を迎えられた先生、客席最前列にいらしていたのですね。
アンコールの後、司会者のＯさんに促されて起立し、花束を受け取られていました。
稲友マンドリンクラブの演奏会について、レビューを書くというのは、自殺行為なので、やめときます。
なんでやねん？
いや、そのですねえ。
演奏会中に「いま、ステージ上に、俺としゃべったことある人、何人いるんだろう？」と思って見渡してみたら（演奏中にこういうこと考えてること自体が失礼ですよね）、何と「２８人」もいたんですね（驚）
というわけで、自分は一夜にして２８人もの友人を失いたくないので（笑）、レビューなんぞは書きません〜。
いや、別に「悪い」って言ってるわけじゃないですよ。
良くたって、「ホメゴロシ」と取られたらかないませんし、「あの人の、あのパートのことは褒めて、何で私のパートのことは何も言わないの？？」とか思われてもたまらんワンなのですよ。
というわけで、「触らぬ神に祟りなし」路線でここは一つ行かせていただけるのなら、これ幸いと。
その後、同門の後輩で自分と同じく客席観覧だった３１０氏とＷＴＮＢ氏の２人を連れ立って銀座の高級（？）珈琲店へ。
そう、まさに「珈琲」店なのです。「コーヒー」でも「ＣＯＦＦＥＥ」でもなく。
「カレー」ではなく「カリー」なのですと言っているのに似ています。
これぞ大正浪漫。
「ロマン」ではなく「浪漫」なのですと言っているのに似ています。
これぞ・・・（以後∞）
さて、彼らと別れ、自分は一人クルマで秋葉原へ。
先日のボーリング大会＆飲み会の時に壊してしまった携帯電話の機種変更へ。
一応、故障なので、機種変更じゃなくて修理って線もあるんかなぁ？とも思っていたので、最初にＡＵショップへ行きますと、
「修理の場合は、無料・５０００円の有料修理・１００００円の有料修理があります。修理に出してみないと、お客様の携帯がどの区分にカテゴライズされるかは、わかりません」
とのこと。
１００００円も出したら、ＡＵの場合はそこそこいい機種に変更できちゃいます。
というわけで、修理路線は最初っから断念し、アキバ内の携帯売ってる店を１０件くらいハシゴしまして、４種類くらいあったお目当ての機種の中から、最安でゲットできる逸品を入手成功〜。
４０００円からポイント割引（これまでＡＵを使ってきた使用料によるポイント）を摘要したら、「ゼロ円」になってしまいました。
ラッキーですね。
まあ「これが絶対素晴らしい！」と断定できるような機種でもないんですが、デザインと軽さと必要な機能は全て入っている、という点、そしてもちろん値段が気に入りました。
Ｗ４５Ｔ
という機種です。
こちらに紹介あります。
これの緑を買いました。
携帯で緑っていうのも珍しいなあということで。
で、
「少し元気になったじーちゃんに会えて、稲友の演奏会も聴いて、携帯もゲットして、予は満足じゃ、ガッハッハ」
っていう気持ちで帰宅しましたら、この日唯一のトラブルがここで発生。
我が実母が、
「財布や携帯や手帳が入ったカバンがない！」
って言うんです。
「たしか、あんたのクルマに積んだはず」
と。
しかし、つい４０分前に携帯を壊れたものから新しいのに機種変したばかりの自分には連絡が付くはずもなく、要するに私の帰宅を待って、車を見る、と決めていたんだそうで。
でも自分のクルマには残念ながら、母のカバンはなかったのです。
念の為またクルマに戻って、隈なく探しても出てこない。
クレジットカードが４枚も入っていたそうで、怖いので取り合えずそれだけ全社ともに電話して止めました。
そして、「事件は現場で起こってるんだ」の青島刑事じゃないですけど、あとは可能性として考えられる中野区の祖父母の家に行くことにしました。
これが夜１０時頃。。。
千葉県から東京都中野区。
ほとんど渋滞しなくても、そこそこ時間はかかります（世間で思われてるほどにはかかりませんが）。
で、詳しいことは省きますが、結局ある所で発見できました。
そして帰宅し、風呂に入ったり、メールチェックしたり（返信まったくできてませんが・・・）してるうちに、いつしかこんな時間だと・・・・。
ていうか、冒頭に、今日は「カンタンに頭出し」とか書いていながら、なんなんだ、この相も変わらずの長文ぶりは・・・。
ま、とりあえず、ブレハッチ君のピアノリサイタルとヤナーチェクのオペラの感想くらいは、明日以降、それなりにまとめて書いておこうと思います。
投稿日：2006-11-24 Fri
謹告１１月２２日に自分の携帯電話、諸事情によりぶっ壊れてしまいました。
つきましては、１１月２２日夕方以降の私の携帯宛ての電話・メールは全てチェックできておりません。
恐れ入りますが、復旧までの間、私にご用件のある方は、ここへのコメント又はmixi経由でのメッセージ、あるいはメールtateccho以下あっとーまーくyahoo.co.jpまでお願いいたします。
さて、今日は、大学のマンドリンクラブ同期のＳＲＩＳさんの結婚式へ行ってきました。
“未』の練習日でしたが、そういうわけで今日は欠席です。すみませぬ。＞関係者各位
ＳＲＩＳさんは、自分と単に同期であるだけでなく、パートも同じマンドセロ。
と言っても実は、自分は大学２年までマンドラだったんですけどね。
我々の１つ上と１つ下の代にはマンドセロがいなかったんです（下は当初はいたけど辞めてしまった）。
なので、２つ上の先輩が卒部した時点でマンドセロは全学年合わせても彼女１人となってしまったんです。
一方でマンドラは割と充実してたんですね。
そこで自分は、「それじゃまあ、マンドセロへ行ってやるか」となったわけです。
もちろん、それだけがチェロへ移った理由ではないですけどね。
当時、マンドセロという楽器が何故か、本当に何故か！（何でそこで念押すのでしょうか）面白そうに感じてしまったんですよ。
まあそうじゃなきゃ、今に至るまでマンドセロという楽器を続けてこないでしょう。
しかしね、このＳＲＩＳさんとは、もともとは仲良しだった（ハズ）ですけど、このマンドセロ時代の２年間、いったい何十回、何百回喧嘩したか？？ってくらい、ほとんど毎週２〜３回くらいのペースで喧嘩してましたっけ。
いやほんと、自分の人生で一番たくさん喧嘩した相手は、このＳＲＩＳさんでしょう。
両親や我が妹との喧嘩よりも回数的には多いっぽい（笑）
同じく同期のマンドラ弾き、甘栗(Hake)なんかは、某所でこのＳＲＩＳさんのことを「悪友」と表現していましたが、私はナンでしょうかね、「戦友」という感じですかね。
もっとも「戦」の対戦相手が自分とＳＲＩＳさんだったりしますけど（笑）
喧嘩の内容は、くだらないことから、音楽をやる上で根源的に必要な種類の揉め事まで、いろいろでした。でもほとんどはしょーもないことかなあ。
だいたいのパターンは、自分の言動や行動に彼女がキレるというもの。
っていうか、若いなあ。若い。
でも、若いというのは未熟ということだけでは決してないはず。
今の自分に誰かに対して同じことができるかと言ったら、もう絶対にムリだけど、それは「成長」であると同時に「老い」なのかもしれないです。
あ、でもやっぱこれは「若い」というより「幼い」レベルか・・・（苦笑）。
「昔の敵は今日の友」とはよく言ったもので、卒業後は急速に関係が回復したように思います。
それにね、２年間もずっと同じパートでやってきたもんだから、やっぱり「戦友」感覚が少なくとも自分の方にはありましたね。
いつか書いたかと思いますが、ウチの学年は、大量の途中退部者を出した不名誉な代なんです。
それもいわゆる幽霊部員みたいな人だけではなくて、主力の中の主力の人間が２人も途中で辞めてしまった。
２年の冬から４年の冬までで、ほぼ半減ですからね。そりゃ酷いもんです。
そんなだから、もう３年生も後半くらいになると、これはＳＲＩＳさんに限りませんが、「辞めずに残っている」というだけでもって、「地球船宇宙号」じゃないけど、「マンクラ星同学年号」の船員であるかのような、そうした運命共同体意識、一蓮托生感覚が芽生えていたように思います。
そもそも、ただ憎しみとか軽蔑とか、そういう感情を持っただけの相手だったら、自分は喧嘩なんてしません。
本当に憎い相手だったら、どうですかねえ。
むしろ、当たり障りない会話しかしない薄っぺらい関係に留めようとしますかねぇ。
学生のマンドリンクラブの同学年同パートという閉ざされた空間で、そんな薄っぺらい偽善関係に留められるものでもないんですけどね（笑）。
しかしマンドリンクラブの話を抜きにして、１個人として見た時、彼女はめちゃくちゃ面白い人です。
面白すぎて、そしてあまりに個性的すぎて、敵も味方もいっぱいいるっていうタイプかもしれませんけど。
あんなに可愛くて個性的でシニカル（ブラック）でハイセンス、と来たら、彼女の周りにいる人間は、ぐるぐると巻き込まれ（あるいは振り回され）るか、あるいは遠目に眺めてから避けて通ることに決め込むか、どっちかしかないような気がします。
そういう点で言えば、自分はあれほどまでに喧嘩したにも関わらず、完全に「味方」だったんだと思いますよ。
しかし、彼女のお母さん、私に対して、
「うちのコ、大学時代、タテラッツィさんには本当に迷惑かけてたでしょう？あのコ、どうしようもなかったでしょう？よくも、長い間、お世話していただけましたねぇ。ありがとうございます。」
なんておっしゃってたんですけど、あのぉー、お母さん、
娘さんは一体ご家庭で私のことをどんな風に言っていたのでしょうか・・・？（笑）
そうそう、今日はＳＲＩＳさんの結婚式の話でした。いかんいかん。
ＳＲＩＳさんと言えば、自分の大学生活の記憶の中枢にいる人物の１人ですから、感慨も深いもので、ついいつも以上に長文に・・・。
この結婚式、「笑い」に満ち溢れたステキなものでした。
某Hakeが書いたものを無断拝借（一部改訂）しますと、
・入場は新郎がダースベーダーのヘルメットを抱えて帝国のテーマで登場。
・新婦がカエル好きということで、指輪がカエルの顔をデザイン化したもの（えー！）
・鏡開きをして、新郎新婦自ら柄杓で酒を注ぐ（その時のＢＧＭが「〜のおかげで酒が呑めるぞー、酒が呑める呑めるぞ、酒が呑めるぞー♪」）
・ファーストバイト（これ自体初耳だけど、新郎新婦で「アーン」して食べさせる儀式？みたいなの）は、ケーキとかじゃなくて寿司をお互いに食べさせた
という具合。
その他、まったく気取らない新郎新婦でした。
披露宴であんなに呑みまくって、友人たちの会話でケラケラ大きな声で笑ってる新婦も初めてですしね（これはもちろん褒め言葉ですよ）
そして、人前式で誓いの文章を読み上げる所からして、笑っちゃって読めなくなってましたね。
普段は面白可笑しいのに、いざという時はビシっと決める！
っていうタイプの人間が一般的には好印象なのでしょうけど、彼女みたいに、人生で一番重要な場面においてもなお、「おもしろキャラ」の自分を捨てきれない逡巡を感じさせる？人も、相当に魅力的ですねぇ、なぁんて。
とか思っていたら、最後の最後、新婦のご両親への挨拶の所では、泣き出してしまいました。
自分は他人様の感動モノでもらい泣きなんてことは滅多にない冷血人間ですが、実はこの時ね、カンペキもらい泣きしてしまいました、ここだけの話ですが（１日１００人以上に読まれてるんですけどね・・・）
しかしその後はすぐにまたお笑いモードに戻っていました。
それから新郎さんにも実は事前に１度紹介してもらってるんですが、彼もいい男ですね〜。１度会っただけですが、会ってすぐに、
この大切な「戦友」を安心して預けられる人だ
と直感しました。
（っていうか、あんたにそんな判断を下す権利はありませんから！）
あまりに感慨深い結婚式だったので、ついついいつも以上に長々と書いてしまいましたが、言いたいことは本当は↓これだけですね。
結婚おめでとう。
いつまでも末永く酒と笑いと味わいのある生活を送ってください。
絶対に絶対に、幸せになれよ！
投稿日：2006-11-22 Wed
【ただ今のＢＧＭ】合奏協奏曲Op.6-10より（ヘンデル）
アーノンクール指揮ウィーン・コンツェルトムジクス
平日演奏会、１１月の第２弾です。
ちなみに今月は第３弾まで予定されております。
ヘンデル：オラトリオ『メサイア』
ユリア・クライヤー（ソプラノ）
ベルナルダ・フィンク（アルト）
ウェルナー・ギューラ（テノール）
ルーベン・ドローレ（バス・バリトン）
アルノルト・シェーンベルク合唱団
ニコラウス・アーノンクール指揮コンツェントゥス・ムジクス・ウィーン
２００６年１１月２１日（火）サントリーホール
ピッチはＡ＝４２１Ｈｚ
（これって、４４２や４４０からしてみたら、ほぼ半音近く低いってことですかね？←仕組みがよくわかってない発言・・・）
アーノンクールという指揮者、ウィーンフィルのニューイヤーコンサートでも２度ほど登場してますし、最近ではかなりメジャー化してるのではないでしょうか。
しかし、彼の音楽を本当に心底、「イイ！！」と思って聴いてる人って、どれくらいいるでしょうかね。
冒頭に挙げた「合奏協奏曲」の作品６−１０。
これなんか自分は演奏したことがあるもんで、聴いていると、細部までどういう解釈が施されているのかよくわかるのですが、はっきり言ってヘンです。
なんだか、いつも指揮者が常に癇癪起こしてるんじゃね？って思うくらいに、フレーズの呼吸間が短くて、やたらにアクセントが付いていて、とにもかくにも、自分が知っている曲であればあるほど、聴いていて感じる違和感が大きい、というタイプの指揮者だと思いますね。
しかし、本当はそうではないのでしょう。
奏者たちが原曲を勝手に解釈し、慣習で奏法を決めてしまっている箇所なんてのは、クラシックの場合、いくらでもあるんだと思います。
聴く側もそれに慣らされていて、不慣れな解釈・奏法に出くわすと、途端に拒絶反応を起こす、ということが横行しているように感じます。
かつての大指揮者チェリビダッケなんかもそうかもしれませんが、このアーノンクールという指揮者も、有名曲を振ったとしても、世間一般の思っているその曲の印象とは全然違う形で再構成するタイプではないでしょうか？
奏者の先入観とは違う、何か独特の曲に対するイメージがあるようです。
というわけで、このアーノンクールの「メサイア」、有名な「ハレルヤ」では指揮者が跳ねそうなほど乗ってくるわ、チェロの通奏低音が魅力的過ぎて「こんなに参考なるんだったらリベルテ本番前に聴いとくんだった！」と思ったることなど、いろいろ感じる所はありましたが、とりあえず大満足ですね、いま。
ぜんぶで３時間の長時間公演でしたが、ちょっと疲れて緊張感がなくなったりしてたのは、むしろ最初の１時間。
後になればなるほど、身を乗り出して聴いてました〜。
投稿日：2006-11-21 Tue
【ただ今のＢＧＭ】弦楽のためのセレナード（ドヴォルザーク）
オルフェウス・マンドリンアンサンブル
２００４年のオルフェウス・マンドリンアンサンブルの演奏です（非売品）。
なぜ、自分がこのＣＤを持っているかというと、理由はカンタンで、その演奏会でステージ上にいたからです。
そもそも自分は大抵の場合、自身の参加団体以外の楽団のことを書く場合、
「ポルタ・ビアンカさん」とか
「アマディさん」とか
「某Ｂ団さん」とか
敬称で書きます（たまに付け忘れますが）。
なので、敬称で書かない時点で、その楽団は一応自分も団員ということになります（笑）
このオルフェウス（通称、「オルフェ」？あるいは「みそばん」だかナンだか、そういう呼称もあったような）、少数だしあまりがっついて宣伝攻勢かけたりしてない感じなので、割と地味な存在なように思いますが、どうしてなかなか、かなりいい演奏をする楽団だと思います。
自分の知人はこの楽団の演奏会に来ると大抵、「こんないい楽団なのにお客さんこれっぽっち？？もったいない！！」と言って帰ってましたっけ。
自分の場合は、たったの１度しか出てないのに団員ヅラするのもどうかと思うので、ある程度、客観的に書いてるわけですけどね（苦笑）。
まあ、褒め褒めモードなのは、「メトぽん」やリベルテと相当数メンバーがかぶっていて（特にメトぽん）、何となく親しみが沸く、というのも大きな理由ですけどね。
いま聴いているドヴォルザークの弦楽セレナード（通称「ドヴォ弦」）なんて、相当難しい曲です（チャイコの弦セレより数段ムズいと思います）。
それが、かなり出来てる・・・！！
すごい。
ま、怪しい所もいっぱいあるけど。
健闘している、といった感じではないでしょうか？
でもこのＣＤだったら、本当はそれよりも何よりも、その前の
「マンドリンオーケストラのための幻想曲第１番 作品２２」（久保田孝）
と
交響曲「ジェノヴァに捧ぐ」（ボッタキアリ）
の方がずっと聴き栄えがします。
正直な所、「マンドリンオリジナル曲」というものにほぼ全く関心を持つことができない自分でさえ、
「この演奏会だったら、ドヴォ弦より久保田先生やボッタキアリだな」
と思うのです。
ムリなく響いてるんですね。
それはこの楽団の過去のプログラムを見ればわかることなんですが、楽団としての１８番がどう考えても、マンドリンオリジナル曲なんですね。
ここの「History」を見ると、マンドリン界では定番なのに、私は弾いたこともない曲がズラリといっぱい！（笑）
やっぱり楽団には、その楽団の色というものがあって、その色を打ち破る選曲をするというのは、ある種のリスクを伴うと思います。
まあこの例の場合、「ドヴォ弦」が他の曲に比して難しすぎるので参考にならない、ということかも？しれませんけれども・・・。
ただ、それでもそんな「運命」？を打ち破る力、それがある楽団ってステキだと思います。
「昼休みは教室で読書」だと思っていたコが、突然、ドッジボールの輪に入ってきた時みたいな、そんなワクワク感があります。
これは単なる好みかもしれませんが、「ウチはこういうウチ！」と決めてかかっているガンコ職人肌の所もそれなりに魅力的ではありますが、社会的存在としては、外部に影響を与えかつ与えられるような楽団の方が好きですね。
まあ今ここで、「ドヴォ弦」の話を出したり、その楽団の殻を破った選曲をするという話を出したりしているのには、それなりにワケがあったりなかったり。ふふふ。
投稿日：2006-11-20 Mon
昨日に引き続いて清里に滞在し、夜になって帰宅しました。昨日携帯からも書きましたが、これぞ、
【ザ・休養！】
といった趣でした。
私はなんといいますか、
「趣味：悩み事及び逡巡」
みたいなところがあったりするわけでして、そんな時にもしも、
「Take it easy!」
とか言われたら、
「るせー、今いいとこなのに邪魔すんじゃねー！！」
とか言っちゃったりする嫌いがあるとかないとか、まあ極端に言えばそういうベクトルの人間でございまして、一番好きな映画なんぞは「悩み事集会」の異名を持つ（？）「デカローグ」シリーズ＠キェシロフスキ監督だったりするくらいなので、今週末みたいにゆるりとお気楽に過ごしてしまうと、かえって「一日一善」的キャラからかけ離れてしまい、書きにくいかもしれないんですよ（笑）
昨日（今朝）の更新みたいな健全ノリは、自分としてもこっ恥ずかしい所がありますもんね。
って、どんな歪んだ人間なんですか、俺（苦笑）
※最近、実際の自分と「一日一善」の自分に乖離を感じることが・・・。実際の自分の方が、素直で健全でイイ奴です、、、？たぶん。
まあしかし、少しは「一日一善」らしく、この「お気楽ぶり」を簡単に分析してみることにします。
お題：なぜ、自分は今週末の清里滞在を【お気楽】と感じたのか？
≪選択肢≫
１）メンバーのほとんどが付き合いの長い「腐れ縁」みたいな人たちだったから。ある意味では、家族以上に？気を使わずに済む人たちだったりするから。
２）リベルテの渾身の演奏会が終わり、ここん所ちょっとほっとしているから。
３）自分主宰の企画ではなく、ある程度メンバーも揃ってきた頃に便乗して参加させてもらったに過ぎないから。
４）クルマを出したはいいけれど、某えりぞうさん運転する先導車に付いていっただけで、道路の心配がなかったから。
５）純粋に今回のお出かけプランそのものが、楽しさ満点の気取らない内容のものだったから。
答えは・・・
１〜５全部
ですねぇ。
しかし、その中でどれか一番のもの！って言ったらやっぱり「１」でしょうか？
人間、３２歳にもなればやっぱり、職場・マンドリン・その他プライベート、どこ行ったって、それなりにある種の「仮面」をかぶって生活しているもんです。「仮面」なんて言い方すると「自然体じゃない」などと批判受けそうですが、こんなの言ってみれば当たり前のことです。つまり、先天的本能の赴くがままに行動する３２歳なんてイヤ過ぎでしょう？ってことです。
自分が言ってるのは、まったく高尚なことじゃなくて、単にこういう「それなりの大人としての責任」をまっとうすることに、時にはプレッシャーを感じることもある、ってことです。
でも、今回同行したこの人たち（だけではありませんが）、そういう所が本当にラクなんですよね。
どんなにアホくさいこと言っても、今さら彼（女）たちの中で私への見方が変わったりすることがなさそうで、だから思い切ってバカができるんですよ。
今回自分は、
「ちょっと新しい走り方を発見したんで、今からこの走り方の名前を命名してくれ！」
とか言って、これまでのいかなる人類も行ったことがないような？あり得ない走り方をして、爆笑（失笑という有力説ありだが、断固不採用とします）を買ったりしてたわけですけど、もし、日常生活の中で一瞬だけそういうことが脳裏に浮かんだとしても、「分別ある？」大人の自分は、そういうの封印しちゃってますよ、きっと。それをまるで躊躇することなく出せてしまう友人たちに感謝です（ヘンですかね・・・）。
投稿日：2006-11-19 Sun
清里のペンションに来ています。
９人の男女で来ています。
１人は未成年者、８人が成人です。
未成年者は最近歩けるようになりました。
クララではありません（なんじゃそら）。
メンバーのお子さんです。
大学のマンドリンの後輩が清里で働いていて、会いに行ったんです。
同窓生だけのメンツ（学年はバラバラだけど）ですが、７年ぶりくらいで顔を合わせる人もいたりします。
画像は泊まっているペンション（横向きですみません…）。
朝、新宿西口で集合し、中央道で一路清里へ。
最初にその後輩のご両親がやっている音楽喫茶へ行きました。
詳しい事情は知りませんが、脱サラして清里で音楽喫茶を開いたそうです。
その名も「アマデウス」
かかっている音楽は、もちろん、モーツァルトです。
内装は植物と美術品と骨董品を見事に組み合わせた、一種の理想郷。
素晴らしい音が出てくるステレオに、節度ある落ち着いた選曲のＣＤ群。
空気が綺麗で夜明けには鹿が出てくる環境で、自分の趣味が遺憾なく発揮された店を経営する。
こういう生活は憧れですね。時間の流れ方が違う。いや、より正確には、時間が流れていない感じがする。「え〜と、これから１５時からどこそこで会議で」とかそういうものとは完全に無縁な、ここだけで完結しているかのような世界。
自分がいつかやってみたい！やれたらいいな、という生活を地で行ってる所を目の当たりにしてきましました。
いや、本当に羨ましかった。
それから真冬の花火大会を寒空の下で見てきました。空気が澄んでるせいでしょうか？夏に都会で見るものよりも花火の粒の一つ一つがきめ細かい感じがしました。何だか切れがいい破裂の仕方をしてるような。そしてこれ、オフシーズンのメリットで全国の花火師が集結していたそうで、見たこともないような花火がいっぱい！レベル高かったです。１７時半開始ってのも冬ならではですね。
しかしこの辺り、今の時期でも夜は氷点下になる日もあるそうでして、既に東京近郊の真冬と同じくらいな感じでした。なので見てる皆さん（人混みにならない程度のささやかな人出ですが）、温かい飲み物や食べ物同伴で見ていました。焚き火も何カ所かでやっていました。
それから清里って清泉寮を筆頭に、食のレベルが高い！
食事制限をとりあえず今週末だけ解除して、堪能しております（笑）。
自分、一人旅とか職場旅行とかはあるけど、こういう仲間旅行ってのは久々で、なかなか新鮮なものです。というか、もう１０年くらいも前から知っている人ばかりなので、ラクチンでいいです。
うん、こういうのもいいもんですね。
投稿日：2006-11-18 Sat
【ただ今のＢＧＭ】弦楽のためのディヴェルティメント（バルトーク）
シャンドール・ヴェーグ指揮カメラータ・アカデミカ
こちらから視聴・購入できます。
先日はブーレーズ指揮でご紹介した「同曲異演」です。
世間的知名度は
ブーレーズ＞＞＞ヴェーグ
かもしれません（でも、ヴェーグも「ヴェーグ四重奏団」のリーダーであり、相当有名ではありますが）
でも、個人的にはヴェーグの方が遥かに好き。
ていうかヴェーグは全部いいですね。
モーツァルト、ハイドン、シューベルト、シェーンベルク、ベルク、ストラヴィンスキー、ブラームス、バルトーク、ベートーヴェンと聴きましたが、全て「同曲異演」の聞き比べの中でベストかそれに近い感想を持ちました。
弦楽四重奏団を自分で主宰していただけあって、弦のパートの作りが素晴らしいです。
指揮棒にむりやり付き従わせるのではなく、奏者同士が聴きあって、アンサンブルしている感じがします。
オススメ演奏家の１人です。
さて、この土日は、知人９人でマンドリンの後輩が勤める清里（山梨県）まで行ってきます。
リベルテの演奏会が終わり、自分的にはちょっと息抜きをするいい機会かなあと思ってますね。ぷらぷらしてきます〜。
ただ、清里まで運転することになったので、ちょいとそれだけ大変。
いま、クルマを車検に出していて、代車なんですよね。。。
運転しにくい。
さらに、この代車にはナビがない！！
それから、そろそろ自分、裸眼で物を見る限界に来ているんですよね（免許はギリで通過）。
片目０、３とか、それくらい。
今年２月に買った眼鏡はすぐに紛失してしまいましたよ、おほほほ、、、。
そこで今週の月曜日に再度眼鏡を購入しまして、今日、レンズが入ったものを受け取ってきました。
鏡を見てビックリ！
自分の毛穴が見えて、キモイんですけど。。。
ほんとにね、モノが見えすぎで怖いです。
ていうか、眼鏡付けての視力は片目０、９ずつくらい。
世間の大抵の人は、これくらい見えてるんだと思うと、これまでの自分は一体全体どれだけ損してたのか？？とちょいとブルーです（苦笑）
投稿日：2006-11-17 Fri
【ただ今のＢＧＭ】バラード第３番（ショパン）
ルービンシュタイン（ピアノ）
秋の夜長に聴く音楽として、相応しいのは何か？
と言ったら、自分としては、
シューベルトかショパン
ですかね〜。クラシックの中では。
メランコリーちゅうやつでんな。
クラシック音楽の最大の醍醐味の１つは、
【同曲異演を聴くこと】
だと言われます。
自分もまあ、同感です。
「まあ」という留保付きなのは、この傾向に拍車がかかり過ぎると、各地の公演プログラムが金太郎飴状態になってしまうからなんですけれども。
実際、
マンドリンにせよ、
管弦楽にせよ、
合唱にせよ、
吹奏楽にせよ、
ギターにせよ、
ピアノにせよ、
その閉じられた世界の中における定番曲ばっかり演奏される傾向というのはプロアマ問わずあるわけで、天邪鬼な自分なんかは、もしもそれぞれの世界の内側の曲をやるならとことんマイナー路線で行けばいいと思うし、あるいは上記の世界をシャッフルしちゃって、例えば
「吹奏楽でショパンの雨だれ」
とか
「ギターでマーラーの交響曲第８番≪千人の交響曲≫」
とか
「ピアノで禁じられた遊び」
とか
「管弦楽でパストラ●ファンタジー」
とか
「合唱でアニソン」
とか
「マンドリンでカルミナ・ブラーナ」
とか
「趣味悪っ！」って思われるかもしれませんけど、それくらいやる方が面白いっちゃ面白いというか、そういう営みにブレーキは一切いらないし、そもそも「向く」とか「向かない」とかそういう議論自体が創造性を破壊するだけ！とさえ考える今日この頃なのであります。
まあ、これは極論ですけどね、もちろん（笑）
何が言いたいかって言えば、「先入観、逝ってヨシ」（っていう言い方、今でも某サイトでは使ってる板あるんですかね）ということに尽きます。
あるいは、同じ「管弦楽」なら管弦楽の曲でも、定番ばっかじゃなくて、お客を啓蒙でもするかのような、ちょっとマイナーなプログラムでもいいんじゃないかと思うんですよね。
特に同時代音楽。「ゲンダイオンガク」とわざとおどろおどろしい表記（吉松隆氏のネーミングですね）でも呼ばれる音楽ですが、これなんかは、クラシック音楽が単なる「博物館音楽」であることを避けるためには、もっともっと広範に演奏されるべきものだと思います。
今日発売のＣＯＵＲＲＩＥＲ（クーリエ・ジャポン）っていう隔週の雑誌にヴァイオリニストの五嶋みどりに関する記事が載っていまして、そこからみどり氏の発言を引用しますと、
「現代の作曲家の作品を演奏したいと言うと、演奏会の企画者は３つの質問をします。 演奏時間は？ 旋律はあるのか？ “口直し”のためにほかにどんな曲を入れるのか？」
五嶋みどり氏の素晴らしい所は、こうした現状を知った上で、現代音楽だけのプログラムで演奏するとき、自分の出演料を半額にすると申し出るんだそうです。
関係者の言葉。
「現代音楽ではチケットは売れません。彼女はそれを知っています。それでも彼女は、現代音楽の力を信じているのです」
五嶋みどり氏ほどの実力と名声を得たヴァイオリニストだからこそできる活動なのでしょう。
まあしかし、「同曲異演」以外のクラシック音楽の楽しみ方としては、先に書いた「ジャンルシャッフル」よりかは、こちらの方が一般的ではあるでしょうね（当たり前か・・・）。
で、思い切り話が脱線しましたが（脱線なんかいな）、自分、メジャー作曲家の中でも、「同曲異演」を手広く聴いている作曲家とそうでもない作曲家がいます。
「同曲異演」ＣＤを手広く収集している作曲家の例：J.S.バッハ、ベートーヴェン、ブルックナー、マーラー、ラヴェル、フォーレ、バルトーク、ショスタコーヴィチなど
「同曲異演」ＣＤはほとんど持ってない作曲家の例：ハイドン、ショパン、リスト、プロコフィエフなど
後者は、ピアノに名曲の多い作曲家が多いですね。
というわけで、冒頭に掲げたショパン、自分はルービンシュタインの全集と、あとは一部の曲についてポリーニやホロヴィッツ、ブレハッチあたりを持っているだけです。
なので、残念ながら、今聴いているルービンシュタインの演奏が、この曲の他の演奏と比べてどういう性格を持っているのか、よくわからないんですよね。
全般に穏健でドライな解釈なのかな？という感じはありますけど。
なのにスケール感はでかい、音楽の構えが大きい感じがするのは、指揮者で言えばクレンペラーあたりに通じるものを感じます。
さてさて、最近、時事ネタをほとんど書いてなかったので、少し遡った話も含めていくつか簡単に。
・奈良市の職員が病気などを理由に５年余りの間に８日しか勤務していなかった問題
これ、関東地方の人にはわかりにくい話なんじゃないかと思うんですよね。単に「そんな怠慢でクビにしないとは、何たる甘え！！」とかで済まない問題を内包してますから。同和問題ってやつです。
自分は大阪で小学校の途中まで育ったので、少し感覚としてわかるんですが、同和問題ってのは、西日本（の多くの場所）じゃ身近な話です。でも、千葉あたりじゃほとんどそういう話も聞きません。
ですが、ですが、本来は、単に「そんな怠慢でクビにしないとは、何たる甘え！！」で済ませる感覚の方がむしろまともではありますよね。
それを世間知らずと見るか、本来はそれが正常なんだと取るかは、人それぞれだと思いますけど。
・高校「世界史履修不足問題」
今の「ゆとり教育」制度下における進学校で、一般的にどういうカリキュラムが組まれているのか、よく知りませんが、自分の高校時代は↓こんな感じでしたね。
美術：３年間履修せず
音楽：１年間だけ履修
保健体育：体育のみ。保健は３年間履修せず。
地理：３年間履修せず
日本史：１６０３年〜１９４０年代までだけを１年間で履修
世界史：２年間みっちり履修。３年次には「世界史クラス」だったので
補講的なのも含めて週７時間くらい受けていた
数学：「微分・積分」は履修せず
物理：一通り履修
化学：一通り履修
生物：３年間履修せず
地学：１年間で教科書の半分くらいやっておしまい
↑これって、今だとトンデモ学校なのでしょうか・・・？
ていうか完全に「私文系カリキュラム」ですよね。
まあ実際は、どの授業が行われていようと、３時間目は「早弁タイム」だったりしたわけですが・・・（先生にもよる）
・J1浦和のブッフバルト監督、退任へ＝「家族と暮らしたい」と独紙に明言
サッカー的にチームが弱くなるとかそういう話はにわかに語れるもんでもないので華麗にスルーしまして、辞任会見とかで、「家族と暮らしたい」とか言うと、日本では、「まーたまたぁ！この狸オヤジが。国帰って選挙対策でもすんじゃねーの？くぉのぉ〜！」なんて突っ込みが入りかねないとこなんでしょうけど、ブッフバルトの心中までは知りませんが、ドイツとかイギリスあたりじゃ日常茶飯事にこういう理由での辞任ってあるそうなんですね。
ワーク／ライフ・バランス
という言葉、ご存知ですか？
仕事と私生活のバランスを取る、というくらいの意味です。
これまでは、サラリーマンが働きすぎ、早く帰るべきだ！っていう主張を出すとしたら、その根拠に、「長時間残業するよりも成果さえ挙げられるんなら問題ないはず」とか、そういうあくまで仕事面の利点を挙げるほかなかったんですね。
しかしこの「ワーク／ライフ・バランス」という考え方、社会の発展のためには（如いては日本の経済競争力強化のためにも）、「キャリア」「ライフ」「老後」の３点を対等に考えて人生設計していく考え方です。
まあ詳しくはココのコラムを読んでいただくと、よくわかるかな、と思います。
もっとも、各職場において、この考え方が常識として浸透するとしたら、もう一度日本経済がボロボロになって、その時初めて認識されるかも？という感じでしょうかね・・・。
今だと、そんな主張かざした所で、「単に仕事嫌い」くらいにしか思われなそうです。
投稿日：2006-11-16 Thu
【ただ今のＢＧＭ】弦楽のためのディヴェルティメント（バルトーク）
ピエール・ブーレーズ指揮シカゴ交響楽団
アメリカの楽団は金管がいい！
と言いますが、弦については、ボストン交響楽団が「弦のボストン」と言われる程度で、基本的には、弦楽器については、ヨーロッパの足元にも及ばない、というイメージがあります。
シカゴ交響楽団って、クラシック好き以外にはあまり知られている楽団ではないですが、一応「世界の３大オーケストラ」の１つとされています（あとの２つは、ベルリンフィルとウィーンフィル）。
でもこの「弦楽のためのディヴェルティメント」なんか聴いてると「ほんまかいな？？」という疑義がフツフツと。
ブーレーズがかなり老いた後の１９９０年代以降に録音され始めたドイツグラモフォンとの演奏は、どれもこれも、スケール感や刹那的な美を求めるがあまり、リズムなどの細かい「決め」の部分が弛緩してしまっており、ブーレーズの美徳であろう「精緻で厳格な美しさ」みたいなものは、むしろガンコな老人の偏屈のようにしか聴こえなかったりも。
しかしまあ、管楽器の入る曲はいいでしょう。
サイアクなのが、この弦ばかりの曲。
完全に「死に体」の音楽なんですよね。勢いだとかそういうものがない。
いや、これは「ない」なんてものではないですね。完全に確信犯でしょう。
むしろ「勢いなんてないない！」ということ自体が目的。
「これは音楽などではない。音響なのだよ。」
とでも現代音楽の巨人ブーレーズ氏は言いたいのでしょうか？
オケの特質とある意味で合っているよう。
音が響く瞬間ごとの結晶のような美しさに全精力を傾けているがあまり、音楽が前に進むとか、停滞するとか、そういうヨコのベクトル付けにまったく関心が払われていないような印象を受けました。
まあこの「ヨコのベクトル付け」というロマン派的思考をバルトークに対して盛んに求めるのもお門違いなような気もしますね。
ちなみにこの「弦楽のためのディヴェルティメント」だったら、シャンドール・ヴェーグが指揮をした演奏が、マイ・ベストですね。
売ってるかわかりませんけど。。。
投稿日：2006-11-15 Wed
【ただ今のＢＧＭ】「冬の旅」より（シューベルト）
ボストリッジ（テノール）アンスネス（ピアノ）
平日に時間ができるようになりまして、いつ以来だか覚えてないくらい久々に、「平日コンサート体験」してきました〜。
イアン・ボストリッジ テノール・リサイタル
ピアノ：ジュリアス・ドレイク
東京オペラシティコンサートホール
曲目：
シューベルト「冬の旅」より１２曲
ブリテン「冬の言葉」（全８曲）
アンコール（３曲）
シューベルト：月の寄せて
野バラ
別れ
ボストリッジは、
「テノールぅ？？自分、オペラっぽい歌い方ニガテなんだよね。だからクラシックは器楽しか聴かない。歌聴くなら、ロック＆ポップでしょ！」
って思っている方（ここの読者層には結構多いのではないかと想像）に「こそ」聴いてほしい人です。
正しくはこの人、オペラはあんまりやらなくて「リート」という歌唱モノを中心にやってる人なんですね。
彼の端正でちょっと神経質そうなルックスは世の腐女子もとい婦女子（最近これ多いな）を虜にし、さらにそのリリックな歌声は、ルックスだけなら反感をも持ちかねない野郎どもをさえ、すっかり魅了してしまいます。
チラシには「卓越した感受性が織り成す 耽美なテノールの世界」だなんて書いてありますが、ほんと、これがまさにそんな感じ。「そのとーり！」と、どっかの昔の芸人っぽく（誰？）太鼓判押してあげたい感じでした。
聴いてる間、完全に彼岸まで連れてかれちゃいましたね。
そんな音楽家はどの楽器、歌を合わせたって、そうそういるもんじゃない。稀有な天才の営みに今自分は立ち会えてるんだな、なんてことを演奏中に思いました。
普段、クラシックの歌モノを聴きに行くことなんてまるでない自分は、正直に言いますと、途中で睡魔に恐れてウトウト・・・ｚｚｚというのを少し心配していたんですが、すっかり没頭というかノックアウトというか、入り込んでしまいまして、そんな危惧はまったく無用でしたよ。
ちなみに休憩中にロビーで見かけた、日本でおそらく一番有名な（？）音楽評論家某Ｕ先生、超ゴキゴンな顔付きでお仲間と談笑してましたよ。きっとどこぞの雑誌か著作上でボストリッジのこと書くでしょうね（たぶん既に何度も書いてるでしょうけど）。
ボストリッジの歌、それは、わかる人しかわかんない表現で言えば、
「完成版・望月豪」
みたいな。
楷書か行書か草書か、で言ったら、超草書でしょう。
望月君もよく、「演奏中は五線譜の拍とかそういうのはほとんど意識してない」と言ってますが、ボストリッジもインタビューでこう言っています。
「シラブル（音節）に気を使うよりも、スタイルや表現方法に心を砕くほうが重要だと思います。」
と。
そして、この人、毎日、まるで違う解釈を取るのだそう。即興の人なんですね。
その日その時に感じたことをそのまま音にしようとする。
あーこれもかなり望月君っぽい（いい意味でですよ、もちろん）。
こういう行き方は往々にして伴奏者泣かせなもので、リベルテではある伴奏者Ｔ氏（３２歳・独身）は涙目だったというリットン調査団報告もありますが、このピアノ伴奏者ドレイク氏、すげーです。完全にボストリッジと一体化してるんじゃねえか？ってくらいピッタリ付けてました。
よく、優秀な音楽家は自分が今そのとき演奏している部分の少し先の展開・テンポ感を予測して入るといいますが、まさにそれが超高度な水準でできている感じがしました。
しかし、シューベルトの「冬の旅」、いいですなー。
真冬に失恋した男が悲嘆に暮れ、嘆き、そのうちそれが死への憧れへと転化していくという内容の歌曲なので、完全に内向きも内向きベクトルの音楽なんですけど、「祭り」が一段落し、結構ひそやかな冬を迎えつつある自分なんかには、結構しんみり響くものがあります。
まあとにかく、ボストリッジ、ヨーロッパでいま、最もチケットを入手しにくい歌手だそうですけど、幸か不幸か、日本では「リート」なるジャンルはまだまだ未知の領域のようで、今日のオペラシティも、客の入りはせいぜい７割って所でしたから、チケットはまだある筈！
しかも、今回は「水戸室内管弦楽団」との競演では、現在世界最高のホルン奏者にして、５０年以上前に大活躍した伝説のホルン吹き「デニス・ブレイン」の再来とも言われるベルリンフィル首席ホルン奏者バボラック氏が来るようです！
「世界で一番美しいテノール」と「世界で一番うまいホルン」が一同に会する貴重な演奏会、これから水戸・鎌倉・福岡で行われるようですので、お近くの方は行ってみる価値ありですよ〜！
投稿日：2006-11-14 Tue
【ただ今のＢＧＭ】ピアノ協奏曲第２番（ラフマニノフ）
リヒテル（ピアノ）ヴィスロツキ指揮ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団
硬質な演奏。ま、ラフマニノフで「グニャグニャと」（ｂｙ千秋真一）弾かれたら、聴いてる方としては臭すぎてツライものがあったりします。この演奏、淡々とはしてるけど、いわゆる「即物的解釈」じゃあないですしね。表面は多少冷めてても芯の部分に強烈な熱が感じられる演奏です。
今日はいろいろな理由でちとばかし散財。
直接的にしろ間接的にしろ、この「一日一善」によって、自分の弱点はおおよそバレバレになっているのではないかと推察されますが、あまり明るみに出ていないハズのもう１つのワタクシの欠点。
それは・・・
金がない！
です〜（ハハハ）。
まあ貯金いくらあるとかはナイショですが、かつて一番本当に金がなかった時、
自分の預金通帳の残高よりもＳＵＩＣＡ残高の方が多かった
ことがあります（ありえなーい）
というわけで、自分の中の今後しばらくの密かな目標は、
「蓄財」
だったりします（爆）
がしかし、今日ある理由で、さっそくそれがくじかれるような出来事が。。。
ていうか、２つ大き目なショッピングをしてしまっただけのことですけれども。
１つは、「眼鏡」
もう１つは、「ウォームビズ対応のセーター」
「２点合わせて約５０Ｋ」の大人買い（？）でありました・・・。
でもなぜ、今、この２点を買うハメになったのか？
そこにはバイカル湖底よりも深い大人の事情が・・・（ウソ）
単に（？）
・「眼鏡」は、なくしたから（しかも今週末は長距離運転の予定あり）
いつだか、コンビニのゴミ箱に間違ってＣＤ捨てた！ってことをこのブログに書きましたが、どうもその時、同時に眼鏡も捨ててたクサい。アホ過ぎです。。。
・「ウォームビズ対応のセーター」は既に持っているのを今日来て行ったら、職場の腐女子もとい婦女子ども（複数形・最近何かと接点多いものの、やってることはほとんど漫才・コントと変わらんというわけわからん関係性の人々）に、
「ちょｗｗｗそのセーター、高校生の制服の下みたーい！（ゲラゲラゲラ）」
という屈辱を味わったから。。。
「顔が高校生並みに若々しい」
とかなら嬉しいですけど（いくら何でもそこまで行ってしまったら、むしろ悲しい気もしなくもない）
で、そのセーターね、（金ない自分にとっては）結構いい値段だったんですよ。
でもウチの職場はある程度保守的なので、きちんとした型のじゃないとな〜と思って、そうしたコンサバ系のデザイン（色はグレー）のにしたのが、どうやらその腐女子たち的には間違いだったようで・・・。
というわけで、仕事帰りに今度は多少カジュアルなの買ってきました。
どうも、上司とかも、多少カジュアルでも文句言わないことがわかってきたというのもあるし。
で、これがまた、かなり自分としては気に入ったけれど、お値段の方もそれなりで。
明日、婦女子たちにどう言われるか、怖いような楽しみなような。。。
まあ陰口じゃなく、面と向かってジャンジャカでかい声で言われるあたり、嫌われてはいない？っつー前向き解釈で。
投稿日：2006-11-13 Mon
【ただ今のＢＧＭ】「冬の旅」より（シューベルト）
ディートリヒ・フィッシャー・ディースカウ（バリトン）
ジェラルド・ムーア（ピアノ）
今日は急に寒くなりまして。
コンビニで一直線に「あたたかい飲み物」コーナーへ向かったら、同じ動き方してる人が他に複数いて、ぶつかりそうに。。。
みんな同じこと思ってたんだな、と思いました。
温かいの買うと、とりあえず飲まずに手を温めるのが好きです。
そんな寒さを感じたのも、自分としては今年は今日は初めてでした。
手袋まで付けちゃうと、手で物を掴みにくくなるので、よほどの寒さでない限り手袋は付けたくないですね（ってか、まだまだ全然そんな寒さまで行ってないけど）。
１１月中旬から１２月前半、この季節って、まだまだ「年末だ！」「クリスマスだ！」って言うには早過ぎるし、秋の風物詩的なものも一段落付いて、ちょっとばかし、寂しい季節だなと思います。
特に、ここ３年、リベルテの演奏会が１１月にあるようになってからは、それが終わって、次の“未完成』（２月）まではまだ少し間があるので、ちょっとぽっかり空いた感じがするんです。
仕事も今の部署は、１年の中で１１月が一番ヒマなんですよね（今年は昨年、一昨年よりは少し仕事が増えてますが。。。）
そんな日々にピッタリな音楽と言ったら、もうこの「冬の旅」っきゃないでしょう！
中でもフィッシャー・ディースカウのバリトンは、張りのあるスケールでかい声なのに、感情表現がきめ細かで、「Ｍｒパーフェクトマン」の称号を与えたいほど（なんじゃそら）。
実は今こうして聴いているのは、今度、ボストリッジっていう歌い手（こちらはテノール）の「冬の旅」のライブに行くからなんです。
ディースカウとはまるで傾向の違う歌い手（何とも形容しがたい個性的な声の持ち主、ていうかそもそもテノールだし）ですが、いま、ヨーロッパじゃこのボストリッジ、
「最もチケットを入手しにくいクラシック演奏家の１人」
なのだそうで、ただでさえマイナーなクラシック音楽の中でも一番マイナーなジャンル（？）のリートの世界の人でここまで脚光浴びるのがスゴイな、と。
この画像にありますように彼は確かに甘美というか太宰治的？アンニュイなルックスをしており、さぞかし腐女子もとい婦女子には人気の御仁なのだろうと推察されますが、彼の場合、声そのもので、「新３大テノールの１人」と呼ばれる実力を持っています。
と言っても、パヴァロッティなどのような派手な声ではまるでなく、めちゃくちゃきめ細やかな声なんですけどね。
そんなボストリッジの演奏会のほか、今月はいくつか楽しみな演奏会があります。
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ところで、本日の標題にありますように、上野の森美術館で開催中の「
ダリ回顧展」へ行ってきました。
「意識の介在から解放された夢の中(無意識)にこそ、我々の普段気付かない現実(超現実)が存在する」
わかったようなわからないような。
いや、こういうのって、実際あるんだろうな、とは思いますが、理屈っぽいワタクシが思った１つの疑問。
「どうしてダリは、【我々が普段気付かない超現実】に気付き、絵画化することができたの？」
まあ「天才の成せる業」ということでしょうか？
それとも、「こういう超現実がきっとあるに違いない」という推測で描いているのでしょうか？
ていうか、こんな子供レベルの疑問は、ちょっと頭のいい人がすぐ、腑に落ちる解説してくれれば、「ちゃんちゃん！」ってなるケースが経験として多いんですよね。
なので、どなたか解説してください〜。
それ以外では、
・ダリって「面白絵画を描く哲学者」といった認識だったが、今回の展示は彼の親や妻など、彼の人生を追いかけた展示内容で、「人間ダリ」を感じることができた
なんてことを思いました。
あーあと、ちなみに某mixiにも書きましたが、人多すぎなので、土日行くなら午前中がいいと思います〜。
美術館って人多いと、辛すぎます。
２重３重の人垣の中で後ろから観ても、目の悪い自分は細部まで見通せないんですよね・・・。
欧州の大美術館では時に発生する
「いま、この部屋にはオレ様しかいない！」
という状態まではさすがにムリでも、
「いま、この絵はオレ様とせいぜい連れくらいしか観てない！」
という状態くらいは作りたいものです。
投稿日：2006-11-12 Sun
【ただ今のＢＧＭ】弦楽四重奏曲第２番「ないしょの手紙」（ヤナーチェク）
ハーゲン四重奏団
クァルテット・エクセルシオの定期演奏会を聴いてきました。
2006/11/11（土） 18:00 東京文化会館小ホール
モーツァルト：第６番 変ロ長調 KV159
ヤナーチェク：第２番「ないしょの手紙」
ベートーヴェン：第１０番 変ホ長調 op.74「ハープ」
往年の名カルテット・巖本真理四重奏団以降、ここ数十年ついぞ現れない、東京を本拠地とする常設の弦楽四重奏団（プロ）。
このクァルテット・エクセルシオは、その困難に挑戦している、若手から中堅に差し掛かった世代の四重奏団だそうです。
結成から１２年ほど経過しているようです。
今回たまたまウェブ上でこのカルテットの演奏会を知り、選曲が魅力的だった（もっぱらヤナーチェクですが、「ハープ」も他の曲との相性がいいように思え、プログラミングにセンスを感じた）もので、急遽、当日券で聴きました。
初めて聴くこの四重奏団。
いや、実はこのところ、自分の演奏の方で必死こいてたせいで、プロアマ・ジャンルを問わず、他の人の演奏というもの自体、もう２か月くらいも聴いてなかったんですよね。
久々の演奏会ということで、実は最初のモーツァルトは半分くらい居眠りしてしまい。。。
でもね、これ、かの「世界の小澤」（あまり好きでもないクセにこういう時だけ急に持ち上げるｗｗ）も言ってましたが、演奏会の最中に居眠りするほど、幸せな瞬間もそうそうないですよ。いや、ほんとに。入場料もったいないけど。眠っていても、ちゃんと聴いてますしね（ウソつけーー！！）
白眉はヤナーチェクの「ないしょの手紙」
特に、終楽章。
この曲、映画「存在の耐えられない軽さ」であちこち使われてるんですよね。
この映画、他もなかなかＢＧＭがオススメですので、映画を一通り観たことある方は、ぜひサントラもゲットしてみてはいかがでしょうか？
観てない方はＤＶＤが安いので、ぜひ〜（レンタルも大きめなツ●ヤならあることでしょう）
映画は、タイトルのイメージほど難解ではありません。
ノーベル文学賞作家のミラン・クンデラの作品を映画化したものです。
とか書くと、ますます身構えられそうですが、いや、本当に全然苦渋なもんじゃないです。この映画の空気感は、「ある時代」においては、スタイリッシュでもあったことでしょう。
冒頭に揚げたハーゲン四重奏団の演奏は、バルトークなんかでもそうですが、例の「電動ハブラシ状態トリル」が、上手いけど激しくやり過ぎて怖っ！って感じなんですが、エクセルシオについては、ほど良く抑制が効いていて心地良かったです。
そうですね、何もかもが心地良かったです。
「第１楽章でピチカートが多用されるから」という理由で付けられたベートーヴェンの「ハープ」についても、「中庸の美」とでも言うべき安定感がありました。
いいアンサンブルだな、と思いました。
もちろん、アマチュアと比べて、とか、マンドリンと比べて、とか、そういうのじゃないです。
そもそも自分は「弦楽四重奏」というものに関して、基本的に、プロしか聴いたことないです。
それもほとんどヨーロッパとアメリカの。
日本のは１つ２つ聴いたことがある程度です。
弦楽に関しては、上手い上手くないという次元の前に、どうしても、その音色について、ヨーロッパのオケ・アンサンブルに魅力を感じます。
本当に、プロとしては最底辺クラスの、人口１０万もいない田舎町のオケとかでも、ヨーロッパの楽団・アンサンブルは、Ｎ響や新日本フィルが逆立ちしても出せないような音を出すんですよね。あれはナンなのでしょうか？？
たぶん、差としては、サッカーのＪリーグとスペインリーグの差よりも大きいと思います（世界の注目クラブチーム１０とかいう企画に「浦和レッズ」が選ばれたみたいですしね）。
ただ、このエクセルシオ（愛称は「エク」だそうです）、自分が聴いた日本の四重奏団の中では、音作りの傾向に一番共感できました。
どうしても、力量的にも、１ｓｔヴァイオリンが目だって、多少ソリスティックにガンガン弾くっていう演奏が多いと思うんですけど、「エク」の演奏は、１ｓｔヴァイオリンが「来るぞ！来るぞ！」と思わせといて、メロディを少し抜くというか、派手な音作りにならぬよう、バランスを取ってる感じなんですよね。
でも、
この演奏会に感動したか？
と訊かれれば、それは完全に「ノー」。
「まとまってる」なんて言葉は畏れ多いくらい、ほんとにバランスいい演奏ですし（弱いパートがなく、主張し合っている）、破綻らしき箇所も強引な感じの所もない。
ただ、もしかしたら、解釈が甘いのかも？しれません。
部分部分が綺麗だけど、曲全体から部分へ立ち返るような構成力があまりないのかも。
全て穏便に穏便に演奏しすぎて、ちょっと面白さに欠けるのかなあ？と。
それだけ誠実な演奏なんですけど。
血液型で言えば、間違いなく、Ａ型タイプの演奏。
まあ海外の演奏と比べたら、ほとんどの日本人のクラシック演奏は、Ａ型的なんだと思いますけれども。
投稿日：2006-11-11 Sat
この土日は、やっと訪れた、完全自由な休暇！
です。
これから１人で出かけます。
１人外出時、自分は特に必要がなければ、携帯電話を家に置いていきます。
１人外出、大好きなんですよね。
大都会の真ん中で、匿名の人間として自由に振舞うことが許されます。
独身貴族の特権ですよ、これは！なんて。
そんな時に、突然、ケータイのバイブ音が「ブルブルブル・・・」とかってのは、清少納言流に言わせてもらえば、
「すさまじきもの」（興ざめなもの）
ですよ。
今日の持ち物は、
財布
文庫本１冊
i-Pod nano（白）とイヤホン
ハンカチ
常備薬
水
以上です。あとはなーんにも持ちません。
というわけで、鎖を解き放たれたケモノのように、大都会を徘徊する休暇。
さーて、これからどこへ行こうかしらん♪
（だいたいは決めてるけど、１人なのでテキトーなのです）