投稿日：2007-01-31 Wed
Yahoo!のニュースから。邦画のシェアが21年ぶりに洋画を上回る。06年国内映画動向
1月30日22時41分配信 eiga.com
1月30日、日本映画製作者連盟（映連）が、06年の映画産業諸統計を発表した。それによると06年に日本国内で公開された作品は邦画417本、洋画404本の合計821本（成人指定映画を含む。なお前年は731本）。総興行収入（興収）は2025億5300万円で、過去最高を記録した03年の2032億590万円には及ばなかったものの、05年（1981億6000万円）比で102.2％となった。
なお、興収の内訳を見ると、邦画は100億円を超える作品はないものの、総計で前年比131.8％の1077億5200万円を稼ぎ、洋画は948億200万円。21年ぶりに洋邦のシェアが逆転し、シリーズものやリメイク頼りで低迷するハリウッドの姿が浮かび上がった。
一方、観客総動員数は1億6427万7000人で、05年の1億6045万3000人から102.4％増となった。また全国のスクリーン数も05年の2926スクリーンから、3062スクリーンへと増加した。邦画、洋画それぞれの興収ベスト10は以下の通り（作品名の右は興収と配給元）。
【邦画】
1. 「ゲド戦記」 76.5億円 東宝
2. 「LIMIT OF LOVE／海猿」 71億円 東宝
3. 「THE 有頂天ホテル」 60.8億円 東宝
4. 「日本沈没」 53.4億円 東宝
5. 「デスノート／the Last name」 52億円 ワーナー
6. 「男たちの大和／YAMATO」 50.9億円 東映
7. 「劇場版ポケットモンスター アドバンスジェネレーション／ポケモンレンジャーと蒼海の王子マナフィ」 34億円 東宝
8. 「映画ドラえもん／のび太の恐竜2007」 32.8億円 東宝
9. 「涙そうそう」 31億円 東宝
10. 「名探偵コナン／探偵たちの鎮魂歌（レクイエム）」 30.3億円 東宝
【洋画】
1. 「ハリー・ポッターと炎のゴブレット」 110億円 ワーナー
2. 「パイレーツ・オブ・カリビアン／デッドマンズ・チェスト」 100.2億円 ブエナビスタ
3. 「ダ・ヴィンチ・コード」 90.5億円 ソニー
4. 「ナルニア国物語／第1章：ライオンと魔女」 68.6億円 ブエナビスタ
5. 「M:i:III」 51.5億円 UIP
6. 「Mr.＆Mrs.スミス」 46.5億円 東宝東和
7. 「フライトプラン」 31.2億円 ブエナビスタ
8. 「チキン・リトル」 26.8億円 ブエナビスタ
9. 「ワールド・トレード・センター」 24億円 UIP
10. 「キング・コング」 23.5億円 UIP
こうしてみると、自分は邦画だろうが洋画だろうが、ムーヴメントとやらには全く無縁だということがよくわかります。
上記２０作、自分は１つも観てませんもの。
１月だけで１０作以上観てるというのに。
今後ＤＶＤとかで観てもいいかな？って思うのは、上記では「THE 有頂天ホテル」だけですかね。
ダヴィンチコードとナルニアは正直、少しだけ気になりますが、ゲド戦記はＴＶでやったらチラ見くらいはするって程度かなぁ。
「マイナー志向」、それ自体に価値があるかどうか。
ないですね。
いいなと思った映画を観てたらたまたまそういう傾向だっただけのこと。
（音楽も同様かと）
っていうのはウソで、実は「マイナー」ということそれ自体に何かしらの価値があるのかもしれない？と思うことがあります。
単館系の映画館で上映される映画で「金かえせ！」ってなることは、さほど多くないですが、シネコンで観る映画だと２本に１本は「金かえせ！」となります。
打率がイチローとランス（元広島）くらい違います。
って、例えがわかりにくいか。。。
経験則上、マイナーなもので満足を得られるケースの方が多い（っていうか圧倒的に多すぎる）んですよね。
ま、売れてないのは単に質が低いから、っていうものも多々ありますんで、そこは、きちんとした眼力が問われるところだと思いますが。
などと、映画の話ばかりしていた１月だったような気がしますが、２月はきっと、音楽の月になると思います〜。
マーケティング的にも、このブログは音楽のことを書く方がいいということは十分承知していますんで、今後は音楽のこともまた、書いていきたいと思います。
投稿日：2007-01-30 Tue
映画の感想２連発です。「花とアリス」と「ＮＡＮＡ（ナナ）」です。
って、一応おいら、三十路突入後久しい男児ですよ、念の為（笑）
「花とアリス」【この映画の評価額 ２５００円】
カテゴリ ： ドラマ
製作年 ： 2004年
製作国 ： 日本
時間 ： 135分
公開日 ： 2004-03-13〜2004-04-09
監督 ： 岩井俊二
出演 ： 鈴木杏 蒼井優 郭智博 相田翔子 阿部寛 大沢たかお 広末涼子 平泉成
内容（「DVD NAVIGATOR」データベースより）
『リリイ・シュシュのすべて』の岩井俊二監督が、誰もが経験する思春期の心情を綴った青春ラブストーリー。幼馴染みのふたりの少女・花とアリスが、友情と恋の狭間に戸惑いながら大人への階段を上り始める。
ここ数年、日本映画が熱いんだそうですが、そう言われるちょっと前から既に熱くなってた監督がこの人ですね。
岩井俊二監督。
自分は、Love Letterだか四月物語だか以来の岩井作品鑑賞なので、かれこれ７〜８年ぶりでしょうか。
その間、様々な映画を観たし、拙いながらも人生経験も年齢も重ねてきたし、そして世相も変わったわけで、いま、自分にとって岩井作品はどういう風に入ってくるんだろう？楽しみでした。
しかも、蒼井優が出ている！
それも事前インフォメーションによれば、「蒼井優の現在までの最高傑作」と言うではありませんか。
これは観ないわけにはいかんとです。
観てよかったです。
【評価額】を２５００円としたのは、映画館で一般大人料金で観る価値が十分あり、さらに７〜８００円のパンフレットを買ってもいいな、と思ったから。
（実際はＤＶＤレンタルで、しかも、ツ●ヤの半額クーポンのおかげで２００円程度しか払ってません）
自分が蒼井優をかなり贔屓にしていることを除外してみても、観終わって最初に思ったのは、
「この映画って、アリス役・蒼井優のプロモーションビデオではないか？」
っていうことでした。
特にラストの踊り。
蒼井優はフィジカルが優れている女優さん（幼少の頃からバレエをやっていた）。
そして、その運動神経の良さが、会話のレスポンスの良さとか、機転の利く仕草とか、そういう所にも生きている気がします。
あと、彼女独特の透明感。
あれは容姿によるものというよりは、演技力でそう見せることに成功しているんじゃないか？という気がします。
ま、フラガールにしてもこの作品にしても、作品と役柄に恵まれすぎている感は正直あるのですが、主役だけでなく脇役でも光る演技ができる辺りが、いいですね。
一方で、「花」役の鈴木杏。
この人、主役なのに少しイヤらしさのある、この「花」の役をうまく演じていたと思います。
蒼井優に喰われてしまった感は正直あるかなと思いますが、これは彼女の演技力の問題だけでなく、台本のせいでもあると思います。
最初は観ていて「なーんか鼻につく女優だな」と思ってましたが、それこそが、岩井監督が狙った効果であることに途中気付いて、そこからは、まっすぐ観られました。
が、「告白」のシーンは、ちとベタ過ぎ。
陳腐な９０年代の月９ドラマ風で映画っぽくないのがイヤです。
もっとも、この作品はやはり、岩井作品。
映像美も特筆するものがあります。
この人、感性が女性的ですよね。そのせいか、自分にはどうしてもわからないな・・・と思う部分があります。
昔、岩井監督作品観ていた時に、ときどき「ついていけないな・・・」と思う瞬間があったのを思い出しました。
でもそれこそが、ただただキレイキレイっていう映画ではなく、いい意味での毒素を含んだ映画に仕立て上げることに成功した鍵となっているんだと思います。
うん、やっぱり、「キレイキレイ」の蒼井優はオイシイけど、この映画、実は「青春の甘酸っぱいから回り」の鈴木杏の方にこそ、ポイントがあるのかも？？
続いて、「ＮＡＮＡ（ナナ）」です。
「ＮＡＮＡ（ナナ）」【この映画の評価額 ５００円】
カテゴリ ： Music／ミュージカル ドラマ ラブ・ストーリー
製作年 ： 2005年
製作国 ： 日本
時間 ： 114分
公開日 ： 2005-09-03〜
監督 ： 大谷健太郎
出演 ： 宮崎あおい 中島美嘉 成宮寛貴 玉山鉄二 松田龍平 サエコ 松山ケンイチ 平岡祐太
内容（「DVD NAVIGATOR」データベースより）
矢沢あい原作の大人気コミックを中島美嘉と宮●崎あおい主演で実写化した青春ドラマ。パンクバンドのボーカルのナナと恋が最優先の奈々の恋や友情、夢を爽やかに描く。
【評価額】の根拠は、「ＤＶＤ半額クーポン２回分」です。
「映画館までわざわざ行って観る気はしないけど、ツ●ヤでＤＶＤが半額サービスの時とかなら、借りて観るくらいはしてもいいかな？そして案外面白いもんだから、少し経ってもう一度借り直して観てもいいんじゃない？」
という、それくらいの映画です、自分にとって（いつだって「自分にとって」ですけど）。
人気漫画の映画化という点で「のだめ〜」なんかと比べてみたい気もしますが、原作を読んでないので、現時点でそれは不可能で、純粋に一つの映画作品としての感想です。
（あれだけのヒット作だし、つまらなくはないと思うので、読んでみてもいいか？という気にはなりましたけどね）
これもかなり、女性的感性がプンプン匂ってくる作品。
女兄弟（妹）がいる自分としては、そういう作品も幼少時からたくさん触れてきていて、それなりに免疫はあります（女兄弟いない人って、こういう感性のもので虫唾が走るくらいニガテな人もいる模様ですね）。でも、ちょっとキツイかな？感も正直ありますな。
「花とアリス」が一見蒼井優の映画のようで、実は鈴木杏もかなり重要という映画だったとするならば、「ＮＡＮＡ」は、一見ナナ（中島美嘉）の作品のようで、実は奈々（宮崎あおい）がナナを成立させている映画なのかな？と思いました。
これも、自分が宮崎あおい贔屓だということを除外しても、まあ映画的にそういう作りだと思います。
あとこの作品の場合、中島美嘉を含む他の俳優陣があまりの大根役者揃いなもんだから、宮崎あおいの高度な演技力でカバーしないとグダグダになってしまった感もあります。
宮崎あおいってのは、行間を読む演技ができるんですよね。
自分、映画そのものとしては、ヨーロッパの映画が一番好きなんですが、それでもなお、日本映画を観る楽しみがあるのは、言葉と文化の問題、特に言葉の問題が大きくて、日本映画の場合は、台詞の内容や声色とかだけでなく、そのイントネーションとか言葉をつなぐ間（ま）なんかで、さらに多くの情報を得ることができるのが、醍醐味だと思うんです。
だから、脚本のシナリオなんかを読んでもきっと、それを役者はどうしゃべったんだ？というのが、とても気になると思います。
宮崎あおいの場合、顔の表情の作り方と台詞の陰影だけで、「ああこの人は自分の役が何者なのか、全てお見通しなんだな」ということが伝わってきます。たぶん、相当アタマがいいんでしょうし、経験もあるんでしょう。蒼井優みたいな瞬発力は全くなさそうですが。
ただ、数年前の作品「ユリイカ」の頃は、それに加えて、末恐ろしいほどの（萌え・カワイイ要素なんてまるでない）ある種の迫力があったのに、最近のこの人の作品って、どうも「わー巧いなぁ」「わーカワイイなぁ」っていう程度に留まってきてしまっている感じがしなくもないです。「２０歳過ぎればただの人」にはなって欲しくないなぁ。もったいない。
でも、宮崎あおいは、この映画の続編への出演を断わったみたいですね。
理由はわかりませんが、どんな障害があったとしても、作品への愛情が深ければ、無理を押してでも出ただろうと思いますから、やはりこの映画に何か物足りなさを感じていたであろうことは、ほぼ確実かと思われます。
というわけで、続編は、たぶん、観ない、、かな？
原作はちょっと読んでみたい気はしますが。
しかし、この映画観るまで中島美嘉なんて全くこれっぽっちも興味なかったんですが、こうしてみると、多少は関心の対象になりますね。
映画を通して、１人の人生を切り取ったものに相対する経験は、それがどんなものであれ、それなりの感情移入を生むのかもしれません。
そのことだけでも、この映画が駄作であるとは言えないかな。
ストーリーは陳腐っちゃ陳腐だけど、まあ面白いし。
明らかに続編を意識している、中途半端な終わり方だけど。
ってことは続編観ろ！ってこと？うーん、面倒くさい、かも。
投稿日：2007-01-29 Mon
週末の生活。≪土曜日≫
個人的隠密行動日
って、一人である街をぶらついてただけですけど。
買い物して映画観てお茶して帰ってきました。
一人でこういうのするの、大好きなんですよね。
できればケータイすら家に置いていきたいくらい。
たぶん、本当の自分は、自分で思っている以上に内向的な人間なんだろうな、と、こういう時に思います。
（いつだって、自分のことを「社交的」だなんて思ったことないですが）
≪日曜日≫
午後 マンドリンオケ“未完成』合奏練習
ときどきお世話になっているＫ先生をお迎えしての練習。
Ｋ先生の練習は楽しいですね。
他のパートの音が有機的に聴こえてくる。
Ｋ先生の練習について、「勉強になる」なんていう感想はちょっと違うかな、と個人的には思っています。
なんだかもっと、音楽を司るアドレナリンが分泌されてくる感じ。
自分なんか、時には、
「ヘタクソなのに演奏してて、何の意味があるの？だいたい俺って、音楽聴いてるだけでもシアワセになっちゃうタイプなんだから、もうヘタっぴな演奏を人様に聴かせるの、やめにしませんこと？？」
なんてことを考えちゃうことだってあるんですが（いろいろ考えた結果、その結論は否決となりますが）、Ｋ先生の練習を受けていると、合奏に参加するということが純粋に楽しいな、ということをいつも思います。
夜 大学のマンドリンクラブ、１コ下の後輩の結婚式２次会に出席
（演奏あり）
コントラバスのＫさん、可愛らしいウェディングドレス姿でした。
同い年ですね。いつまでもお幸せに！
そうそう、演奏は楽しかったです。
７人で
「千と千尋の神隠し」
「トップ・オブ・ザ・ワールド」
を演奏。
自分、次第にこういう場で演奏することにヘンな度胸が付いてきました。
考えてみたら、１００人近くもの人（ほとんどは知らない人）に、文字通り囲まれて（レストランの真ん中で演奏したので）演奏してたクセにぜーんぜん、これぽっちも緊張しませんでしたね。
昼間のＫ先生の練習で、チェロ・ギター・ベース３パートだけで延々と弾かされた時（ちなみにチェロは自分１人）の方が１０倍緊張しました。
演奏しながら、暗譜もしてないクセに、時折、聴いてる人たちが一体どんな顔して聴いてくれてるんだろ？と、周囲をキョロキョロしていました。そしたら、たまたまかもしれないけれど、目が合った人がニコニコしてたので、つい調子に乗ってバリバリ走ってしまったような（ハハハ）。
別にこの演奏をナメてるとか、そういんじゃなくて、こういうカジュアルな曲を演奏するのに適した肩の力の抜き方はできたかな、って感じで、非常にポジティブです、今は。
投稿日：2007-01-28 Sun
金曜日の話になりますが、大学のマンドリン同期３人＋１コ上の先輩１人の計４人で銀座飲みをしてきました。１０代の頃から知っている腐れ縁中の腐れ縁メンバーですが、今回はちょっと趣向を変えてオトナな飲み方（？）してきました。
【行ったお店メモ】
銀座 レストラン ライム（アクア レストラン ダイニング）
場所がちょっと、というかだいぶわかりにくいです。
地図持参でも迷います。
コリドー通りのＪＲ高架下側って覚えとけばヨユーかと思いきや、入口が見つからないんですよ。
後から考えると、入口のあたりを何度も行ったり来たりしてしまいました（現地集合だったもので）。
ちなみに自分、今から１２年ほど前に、このコリドー通りのローソン（今はナチュラルローソンになっている）でバイトしてたんですよ。
「何故に、銀座のローソン？？」と思われるかもしれませんが、当時は通学定期圏内でしたし、なにせ銀座なので、コンビニバイトでも時給９２０円とか行ってたんですね（自分の場合、少し深夜帯にかかるところまでやってたので、平均したら時給１０００円くらい行ってました）。
この界隈（銀座６丁目・コリドー通り）って、有楽町駅からだと、まず日比谷側に出て、その後でサガフレードザネッティのあるあたり（帝劇の近く）でＪＲの高架下をくぐらないと行けなかったりして、結構行くのに面倒くさい場所なんですが、オレ様的にはこんな所庭みたいなもんだぜ！などと不敵に思っていました。
それでもこの「ライム」はなかなか見つかりませんでした。。。
で、場所ですが、いま話題の「●二家」の看板の真ん前に入口があり、そこから階段を上がった２階がお店です。
中は海水魚が泳ぐ水槽が。
２００匹いるそうです。
（画像提供：Ｈ氏）
そしてメニューが食べ物も飲み物も、なかなか凝っています。
【食べ物の例】
（２段目は、店ＨＰの解説）
あんきものテリーヌ
ジェノバペースト、サルサチリソース、ミソソースでお召し上がりください。
900円 (945円)
クラブゴレン
渡り蟹のおいしさを楽しめる､特製のバリ風焼き飯｡
960円 (1,008円)
飲み物もかなりオシャレ系、ていうか、初めて名前を聞くようなのがいっぱい。。。
「ぐるなび」情報だと「平均予算 ４５００円」となっていますが、我々の場合、それよりはだいぶ多くかかりました（コースとかにしたら安く済みそうですけど）。
お誕生日の人用の花火付きデザートサービスなんかもあります。
ウチの学校のマンドリンメンツで行く店としては、なかなかセレブチックな店ではありました。
そして、そのすぐそばにあるバーに入り、飲みなおし。
このバー、外から中が全く覗けないし（ていうか地下だし）、そもそも「銀座のバー」なんて普通だったらとても入れるような感じじゃないですが、同行者の家族関係者がやってるお店だということで、安心して入ることができました（と言っても、入るときはやはり、どきまぎしてましたが）。
本当に生姜の香りがする「ジンジャー割り」のカクテルを作ってもらったり、好きな酒の傾向なんかを訊かれながら注文を決めていったりして、なかなか優雅な飲みでしたね（同行者は、家族にそんなの注文したり作ってもらったりで、気が気じゃなかったかもしれませんが）。
なんだか、１８〜１９歳の頃に思い描いていた「３０代の飲み方」をようやくやれるようになったかな、という思いです。（←れれ、２日前の日本酒１０数杯の件は、、、？）
そうそう、映画レビュー、１０本近くも溜まっておりますが、少しずつ少しずつ、書いていくことにしまっす。
投稿日：2007-01-26 Fri
水曜日の話になりますが、人生で１０本の指に入るほどの酒量を呑んでしまい（っていうのは実はかなり遠慮がちで、実際の所はたぶんベスト３に入ってる・・・）、ヤバヤバでした。あり得ないほど安い料金で、かなりいい部類のお酒が呑み放題だったんですね。
それで、生中１杯、白ワイン１杯の後、浦霞というとても美味しい宮城の日本酒を１２〜３杯（枡サイズ）も呑んでしまいまして。
何故か靴がドロだらけ（転んだ記憶はちゃんとあるけど）
眼鏡にもビミョーに小さな傷が、、、（気にしなければ大した傷じゃないですが）
しかし、自分はどんなに呑んでも記憶は残りますね。
もともと酒は弱いので、実は学生の頃から、飲み会３回に１回くらいはゲ○っています。というわけで、これまでに１００回以上は多分、△ロっています。
記憶も意識もはっきりしてるもんだから、外とか電車とかじゃなくて、ちゃんとトイレで吐きます。
なので、
「自分はどんなに呑んでも基本的に人様に迷惑をかけたことはない」
とか昔から思っちゃってます。
でも、きっと、それだから、反省しないのですね。
「いーじゃん！人にメーワクかかんねーんだから、オレの勝手だろ！」
とかほざいてる中高生男子と同レベルの発想です。
人への迷惑とか、そういうことの前に、自分自身の健康を損ねますって、、、。
でも、２０代の中盤くらいまでは、正直、お酒って雰囲気だけで呑んでた所がありましたが、ここ数年は、完全に美味いと思って呑んでる自分がいますね。
当初は洋酒好きでしたが、最近は焼酎と日本酒の方が好きかも。
でも、甘党なので、ツマミはチョコレートとかで全然いいんですけど（ヘンですかね？でも、腎臓病なので、乾き物とか基本的にダメだし・・・）。
木曜日、やはり午前中は酒が残ってましたが、一応普通に仕事できました。
昼頃にはほとんど全快。
先日、某同僚に近寄った時に酒臭かった！なんてことがあったので、その過ちを踏まぬよう、自分は朝、家を出る前に、香水を多量に服に撒き散らしたり、くだらない努力をしましたっけ（笑）
今日は取りあえず生存報告のみにて。
投稿日：2007-01-24 Wed
これまで数回登場している我が祖父＠母方の話。現在９２歳の我が祖父は、つい３か月前まで自転車で池袋に買い物に出かけるほどの元気印（って言い方も凄いな。ちなみに池袋までは西武池袋線で３駅の所に住んでいます）
ところが、昨年１０月後半に突如体調を崩し、入院。
その直後に見舞いに行った時には、昏睡状態で、ほとんど会話もできない有り様。
「サイボーグなんじゃないか？」とひそかに思っていたあのじーちゃんが！
ってことで、正直かなりのショックを自分は受けました。
（後で訊いたら、「○△（自分の本名）が来たなんて、わからなかった」とのこと）
親戚一同、そして祖母（つまり祖父の妻）までもが、「もう２００６年の暮れは越せないだろう」と思っていました。
しかし、異常なまでに心臓が強いのかどうなのか（子供の頃、心臓病だったそうですが、、、）、死ぬにも死に切れなかったそうで、奇跡の復活を果たし、次第に回復。
１１月下旬には見事、退院しました。
退院直前の祖父が、リハビリで自転車漕ぎマシーンまで漕いでる動画を母からメールで送ってもらったんですが、時速２５ｋｍ以上出てるんじゃ？っていう機敏な動き。
すげー。。。正直オレより速いかも！？（笑）
「危篤」の文字まで出た人の、その２週間後の動きじゃなかったです。
やっぱサイボーグかも（笑）
そして、お正月を無事、祖父母の自宅で過ごすことができたのでした。
祖父によると、
「昏睡状態の間に観た夢の中で、既に亡くなった兄弟たちが出てきた。あれは「お迎え」だったんじゃないかな？」
なんてはっきりした口調でてきぱきと語っていまして、まあそんな感じなので今年の正月は、一安心ムードだったんですが、またまたここ１〜２週間で今度は違う場所が調子悪くなり、またいま、入院しています。
と言っても１１月の頃に比べればはるかに元気で、病室でジグソーパズルなんかやってるようです。
そして先週末に一時帰宅許可が出まして、祖父の自宅（祖父母が２人暮らししてる家・祖父入院中は８５歳の祖母が１人暮らし）で２泊して行ったんですね。
そこで自分、この間の日曜日に祖父母宅へ顔を見せに行ってきました。
かなりの齢の老人が住んでる家なので、親戚たちも代わる代わる顔を出すようにはしていますが、ちょうどこの時は、他の親戚も誰もおらず、８５歳の祖母と９２歳の祖父、そして自分という３人で茶のみ話をしてました。
しかし、どうも話していて、祖父も祖母も、「祖父がこの家で過ごすのは、これで最後なんじゃないか？」思っている風だったのがとても寂しく感じました。
しまいには、「もう疲れたよ」のひと言。
元気なはずの、サイボーグじーちゃんだったはずの人からそういう言葉を聞くのはツライです。
ま、３０代にもなると、親ですらかなりの年齢で、祖父母となったら、健在なだけでかなり恵まれてる方なんだと思いますが。
ところでここ数年、いつもいつも祖父母が２人そろって自分に言うひと言、
「○△（自分の本名）の子供を見るまでは、死ねないよ！」
ふむふむ。なるほどね。
ということで、自分、祖父母に長生きし続けてもらうために、今だ独身貴族を貫いているわけですよ、ええ。
なんて祖父母孝行な孫なのでしょう！
ちゃんちゃん。
投稿日：2007-01-23 Tue
風邪気味です。いや、頭痛でアタマがガンガンしてるので、もう「気味」どこじゃない感じ。
と言いますか、実は先週の木曜くらいからずっとこんな感じです。
でも、今日はかなり酷かった。
こんなんじゃ仕事にならないっすね（言い訳）。
最初のうちは、「昨晩の新宿ゴールデン街の酒が効いてる？」とか思ったんですが、どうも違うみたいで。
もっとも昨晩は、ビール２杯とジンのソーダ割りを１杯しか呑んでないので、それで次の日に残るワケがないんですが。
そんなわけで、本日は軽めなブラーナで。
ホントはまだレビュー書きたい映画が数本溜まってます。
もっともこのところ、アタマの中は、「カラ兄ワールド」（ドストエフスキー著の「カラマーゾフの兄弟」という小説。荒唐無稽な話）でグルグルしてます。
「大審問官」だけはウェブ上で読めるって知ってました？（って誰に言ってんでしょうか）
あーあと、ブックオフで買っておいた漫画「ピンポン」（松本大洋の漫画、映画化もしている）も読まなくちゃ。
映画化した「鉄筋コンクリート」じゃなくて、そっちなんだよな、なぜか（たぶん昔、どっちも読んでますが）。
などと、読まずにいろいろ溜めこみすぎ。
風邪、またまた少し違う種類のが流行りつつあるようです。
ここをお読みの皆様におかれましても、くれぐれもお体、ご自愛なさいますよう。
投稿日：2007-01-22 Mon
昨年の夏に第１回があったmixiの「バルカン音楽コミュ」のオフ会、その第２弾に参加してきました。自分が参加しているオフ会と言えば、基本的に２つだけ（フツーの堅気の人は、２つもオフ行かないか・・・）
・某ポーランド人映画監督のファンの集い
・バルカン音楽
です。
前者のオフ、やっていたのはずっと前で、かれこれもう３年くらい開催されてないんですが、かつては自分、幹事を務めたことがあるほど、入れ込んでおりました。
（本当は今でもこの映画監督にはかなり入れ込んでいるので、またやりたい。メンバーのうち数人とは今でも連絡があるのですがね。）
そして今日は後者のバルカン音楽のオフ、ＢＡＬＫＡＮ ＮＩＧＨＴ２。
場所は、新宿ゴールデン街のラウンジバー「クリシュナ」
↓ゴールデン街って、新宿文化センターとかに行く時に、通ることあるんですが、ここらで飲んだのは、多分初めて。
「ちょっとピンぼけ」ｂｙロパート・キャパ
中はこんな↓感じ。凄い人だかり。
こちらも「ちょっとピンぼけ」
前回知り合いになった人が今回ほとんど欠席で、ほとんど知らない人だらけ！という完全アウェー状態でしたが、次第に知り合いもでき、普通話さないようなディープな会話もでき、楽しい一夜となりました。
ファッションもバルカンに合わせて来た人がちらほら（普段からそういう格好ってわけじゃないんでしょうが）。
「ポロ ラルフローレン」などという、保守の極みなセーターを着て行ってしまった自分、ちょい気マズ。。。
バルカン音楽は、あまり理屈で語っても仕方ないかな？という感じのもの。
もっとも、今日この場には、日本にバルカン音楽を紹介した第一人者である関口義人さんもいらして、ＤＪ役をやってらっしゃいました。
この方の手に掛かれば、バルカン音楽の体系を見事に説明してくださることでしょうが、私ごときにはこの熱狂的なチンドン屋さんミュジーークを言語化するのはとうてい不可能。
前回第１回の時は、この関口さんと畏れ多くもいろいろお話させてもらった挙句、たまたま持っていた関口さんの著書「ジプシー・ミュージックの真実」にサインまでもらってたんですが、今日はひと言しゃべっただけ。
その時かかってた音楽が何なのかを尋ねただけ。
アルジェリアの何とかっておっしゃっていました。
「バルカンじゃないじゃん、、、」とは、モチロン言えず（笑）。
いや、アラブ音楽とバルカン音楽は兄弟みたいなもんだから、全然構わないんですよね。
しかし、楽しい音楽と会話と踊り（自分はほとんど踊ってませんが）で、楽しい夜でした。
正直、そんなに「バルカン音楽ファン」ってわけでもない自分ですが、ときどき、こうした催しに参加するのは、本当に楽しいですね。
【参考】≪関口義人さんの著書≫
まずはこちらから「バルカン音楽ガイド」
音楽だけでなく、ジプシーについて深く学べるフィールドワークの本
「ジプシー・ミュージックの真実」
投稿日：2007-01-21 Sun
【ただ今のＢＧＭ】「はげ山の一夜・原典版」（ムソルグスキー）
アバド指揮ベルリンフィルハーモニー管弦楽団
クラウディオ・アバドという指揮者は、不幸にしてベルリンフィルの音楽監督などという、身の丈に合わぬポストを１０年強の間、背負わされていた人。
「世界一のオーケストラの音楽監督＝世界一の指揮者」という有形無形のプレッシャーの元、彼は恐らく本来は好きでも何でもない、ベートーヴェンやらブルックナーやらブラームスやらのクラシック基本レパートリーを次から次へと録音、そのほとんどが、穏健（太鼓持ち？）で知られるクラシック音楽の評論家陣からさえも、批判を受けまくってしまったことは、まだまだ「過去」と言うには最近過ぎる話（１９９０年代）。
じゃあ、アバドは一体どんな音楽が得意なのさ？好きなのさ？
と言ったら、ノーノとかいろいろありますが、現代音楽以外では、まず、ムソルグスキーなんですね（「なんですね」とか言ってますけど、自分も最近まで知りませんでした）。
最初は「展覧会の絵」目的で購入したこのＣＤ。
冒頭の「はげ山の一夜」の原典版で、いきなり阿鼻叫喚の世界を見せ付けられました。
どうしてオケという多人格の集まりで、これほどまでに、全員が怒り狂ってるような、物凄い音響を鳴らすことができるのでしょうか？
血の通った、いや、血が逆流してるんじゃないか？というくらい、全身全霊に訴えかけてくる、物凄い演奏です、これは。
「ムラヴィンスキーのショスタコ」以外で、こんなに激しいロシア音楽をこれまで聴いたことがありません。
「管弦楽曲の定番曲なんて、、、。今さらマニアのオレ様が聴けるかよ！」
とか思ってる方こそ、聴いてみたら、驚きあると思いますよ。
「アバド」という単語から予想できる音楽とは１８０℃真逆の表現を聴くことができると思います。
１・２・３月と３か月連続で、結婚式（うち１つは２次会）で演奏をします。
その他にもう１つ、２次会出席するのがありますんで、２次会含めて、この１〜３月で、計４つの結婚式に出るんですね。
出費も多くなる、なんて現実的な話は置いといて、周りでこれだけいいことがあるのってウレシイもんですね。
（と、自分のことを棚上げ）
今日はそのうちの１つの練習。
自分がとてもお世話になってる人の結婚式だから、いい演奏でお祝いしたいものです。
【映画】フラガールを観ました。
フラガール
【この映画の評価額 ２５００円】←新規にこんな指標を入れてみます（映画系ブログで流行ってるみたいです）
ジャンル : ヒューマン
製作年 : 2006年
製作国 : 日本
配給 : シネカノン
キャスト・スタッフ - フラガール
監督 ： 李相日
出演 ： 松雪泰子 、 豊川悦司 、 蒼井優 、 山崎静代 、 岸部一徳 、 富司純子
昭和40年代、福島県の炭鉱町に誕生した常磐ハワイアンセンターにまつわる実話を基に、フラダンスショーを成功させるために奮闘する人々の姿を描いた感動ドラマ。『69 sixty nine』の李相日監督がメガホンをとり、石炭から石油へと激動する時代を駆け抜けた人々の輝きをダンスを通じて活写する。主演の松雪泰子をはじめ、『花とアリス』の蒼井優や南海キャンディーズのしずちゃんこと山崎静代らが魅惑的なフラダンスを披露する。（シネマトゥデイ）
完璧＋αの映画だと思います。
唯一、文句を言うなれば、出来杉クンな所でしょうか？
ちょっと古き良き時代のハリウッド映画にあったサクセスストーリー的な匂いがあります。
それをこの混沌とした２１世紀初旬のご時勢に抜け抜けとやってしまうことに、監督及び関係者たちに「照れ」はないのか？とさえ思います。
でも、それはちょっと、捻じ曲がり過ぎな意見のような気もします。
１９５０年代だか６０年代だかの、映画が庶民の最高の娯楽だった時代でも通用しそうな、そんな傑作を観ることができたのだから、もうこれはヨシとする他ないでしょう。
実際、ふだん自分は映画を観て泣くということは滅多にないんですが、もうボロ泣き状態でしたよ、これは。
エンディングロールが終わって、館内が明るくなった時、周りのお客さんに、真っ赤な目を見られるのが恥ずかしくて、コッソリ下を向きながら館を後にしたくらい。
３月に出るというＤＶＤも欲しいですね。
邦画のＤＶＤを欲しいと思ったのなんて、「ファーストガンダム」以来（結局、ガンダムのＤＶＤは持ってませんけど）。
とにかくいい映画なので、観てくんちぇ！！
と福島弁で言いたくなる映画だっぺ！（これは千葉弁）
ストーリーは、炭鉱の悲哀モノ、スポコンもの、田舎少女のサクセスストーリー、音楽映画、といった、いやらしい言い方をすれば、映画として成功するための諸条件を見事なまでにクリアした作品と言うこともできますが、そのような分類に留まらない、華麗なアンサンブルと奥行きがこの映画にはあると思いました。
富司純子扮する母親の世代、東京から東北の田舎町に流れてきた松雪泰子扮する中間世代、そして、若い娘、蒼井優たちが演じるフラガール世代、皆、それぞれ違うあり方でこの田舎町を盛り上げようとします。
そして、そんな強い女たちと違って、なかなか打開策を講じられない炭鉱の男たち。
この映画は、
「保守的な世界＝男社会」
→でも、その社会そのものが行き詰ったら、男たちはどうすんべさ？
という、悲哀を描いたものだと思いました。
「女はつえーなぁ！！」
とトヨエツ扮する紀美子（蒼井優）の兄が、感嘆するシーンが、とても印象的でした。
蒼井優、凄いですね。
ドラマ「タイガー＆ドラゴン」で知った女優さんですが、いやはや、これほど凄いとは。
先日観たばかりの「亀は意外と早く泳ぐ」でも、好演してましたが、「フラガール」の蒼井優には完全に観てるこっちが呑み込まれちゃいます。
最近では、宮崎あおいと並んで、自分の大注目女優です。
もっともタイプ正反対ですね、この２人。
でもどっちもいいと思います。
宮崎あおいが、「どんな映画も自分色に染めてしまうタイプ」なら、
蒼井優は、「どんな映画にも自分を溶け込ませてしまうタイプ」だと思います。
そういえば、音楽でも合奏団のソリストには、どっちのタイプのソリストもいますよね？
そして主役の平山まどか役、松雪泰子。
この人はドラマ女優という印象が強くて、あまり映画ってイメージなかったんですが、この映画の主役でありながら、「影の功労者」という感じがしました。
どうしても役柄的に、蒼井優扮する紀美子の方がオイシイんです。
ネタバレになるかもしれませんが、話が進むに連れて、紀美子が成長し、まどか役の松雪は、少しずつ地味にいい感じの先生になっていく。
でも、松雪泰子は、自分が出過ぎない、少し抑え目の演技で巧みに表現していたと思います。
そして、忘れちゃいけない、南海キャンディーズの静ちゃん！
映るだけで笑えるというのは、かのチャップリンにも内在していた天性のコメディアン資質。
「お笑い」ではなく「ユーモア」で人を笑わせるというのは、そうそうできるもんじゃないと、自分は思います。
それが、最後の方だと、静ちゃんの映像でも泣けてきてしまうんですよ。
静ちゃんなのに！静ちゃんのクセに！！（超失礼）
このところずいぶんと邦画づいてまして、１月に入ってから早くも６作くらい観ました。
この頃、ヒマさえあれば映画を観てる感じです（楽器はそもそもヒマな時にやるもんじゃなく、タスクだと思ってやってますんで、自分の場合）。
投稿日：2007-01-19 Fri
【ただ今のＢＧＭ】「テーマ」（サニーデイ・サービス）
既に解散したバンド、サニーデイ・サービスとそのボーカル曽我部恵一って、結構好きです。
というか、Ｊ−ＰＯＰでこれから追いかけてみたいと思う、ほとんど唯一の人です。
聴いててストレスが全く溜まらないのがいいですね。心地いい。
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最近観たＤＶＤの感想をカンタンに。
【映画】亀は意外と速く泳ぐ
カテゴリ ： コメディ
製作年 ： 2005年
製作国 ： 日本
時間 ： 90分
公開日 ： 2005-07-02〜2005-08-19
監督 ： 三木聡
出演 ： 上野樹里 蒼井優 岩松了 布施絵里 要潤 岡本信人 松重豊 伊武雅刀
内容（「DVD NAVIGATOR」データベースより）
『イン･ザ･プール』の三木聡監督･脚本、『スウィングガールズ』の上野樹里主演による、ゆるいテンションの脱力コメディ。ごく平凡な生活を続ける主婦･片倉スズメは、ある日「スパイ募集」と書かれた張り紙を目にし、スパイとして働くことにするが…。
傾向としては、
くだらなさ ★★★★★★★★
シュール度 ★★★★★★★
脱力度 ★★★★★★
笑える度 ★★★★★
出演者の魅力★★★★★
ストーリー ★★★
真剣さ ★★
哲学性 ★
みたいな映画です。
三木聡監督は、「ごっつええ感じ」や「トリビアの泉」の構成作家をしてたくらいなので、アイデア抜群。小ネタが冴えまくる。クドカンとか三谷幸喜とか、そのへんと同じ世界の住人なんでしょうか？
上野樹里と蒼井優の、いまもっとも生きのいい若手個性派女優コンビも良い感じ。
特に蒼井優は、一瞬で映像を自分のものにしてしまうパンチ力持ってますねえ。上野樹里は正直演技自体いいとも思わないけれど、あの脱力した感じがこの映画には最高に合うと思いました。「のだめ」よりこっちの方がずっといいな、と思います。
でも、上野樹里だけでこの内容だと、映画「アメリ」とかなりカブる感じになりかねない所。
「不思議系美少女、ちょっと頑張っちゃう」みたいな。
でも、蒼井優と、あとは脇を固める個性派俳優陣が、さらなるシュールな世界に持って行ってしまいます。
「あずきパンダちゃん〜♪」とか、「自分スロー」など、観た人同士で流行らせたい小ネタ満載。
その前に、まず「亀は意外と速く泳ぐ」っていうタイトルが相当変わってます。
これはいいタイトルだなぁ。
ちゃんと意味もあります。
「亀」は上野樹里なんですね。
その先は、、、ネタバレになるので、ま、ご覧になってみてください〜。
まあ観なくても人生の大勢に影響はないでしょうが、観ている９０分間がシアワセになることだけは約束されたも同然な作品ではないでしょうか？
ちょっとアクはあるので、好みが分かれるかもしれませんので、取りあえず主演俳優陣が嫌いじゃない人向けってことで。
投稿日：2007-01-18 Thu
このタイトルで書いてあった記事は、都合により削除します。コメントの内容は、せっかくいただいた方への配慮として、残しますが、文面と合わない点、どうかご了承ください。
「一日一善」タテラッツィ
投稿日：2007-01-16 Tue
昨日の「急募！急募！急募！」に対して、何人かの方からレスポンスをいただきました。どうもありがとうございます！
しかしまだ、本決まりは１人もいない状態です（というか、「応援メッセージ」のコメントｏｒメールが大半というか）。
ぜひ、悩める子羊に愛の手を〜！
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ふだん、電車の中では、携帯で定期的に見ているサイトをちょこちょこと巡回した後は、本を読みます。
もっとも、通勤電車に乗ってる時間は非常に短いので、あまり読めないんですが。
自分は数種類の本を同時進行で読むタイプです。
・職場の昼休み用
・トイレ用
・電車用（休日編）
・電車用（平日編）
・寝る前用
なんて具合に。
今だと、
・トイレ用は「音楽通論」（楽典）だったりします。
ずっと昔に一度読んだんですが、かなり忘れてしまったので、基礎の確認ということで。
いや、読んで正解です。忘れたというよりは、「初めて知った」というのに限りなく近い知識がいっぱい。。。
トイレで見るくらいがちょうどいいんですよね、ああいうのって。
dolmente 優雅に優しく
feloce 野生的にはげしく
sognando 夢みるように
volante 軽快に
とか、「フムフム」と見ていくうちの一体どこで最終的に便意を催すことになるのか、それが近頃の朝の醍醐味となっています。
tempestoso 嵐のように激しく
とかでジャストタイミングとなった日と、
amabile 愛らしく
とかでなった日では、おのずと、一日の生活の仕方も違ってきます。
はい、これ、もちろん全部ウソですよ。
（ていうか、何で発想標語ばっかりなんだ）
で、、、次行きますと、
・寝る前用
は、
「ひとつ、村上さんでやってみるか」と世間の人々が村上春樹にとりあえずぶつける４９０の質問
「村上春樹が嫌い」という人は結構いるもので、というか、好きか嫌いかは紙一重みたいな作家なのかもしれませんが（誰が見たって、ある程度は面白いと思うけれど、その先にあるものを心地良いと感じるか、胡散臭い・無味乾燥と捉えるかの違い、みたいな）、取りあえず、このネットによるＱ＆Ａシリーズは、かなりオススメです。
ほぼ毎日、１０〜２０ずつくらい、細々と読み進めている所です。
はっきり言って、質問者への答えになっていないものも散見されます。しかし基本的には、「こういうカジュアルな媒体においてさえ、プロ作家の手にかかれば、これだけのクオリティのものとなるんだ」ということが示された感が強いですね。
いかにも村上春樹らしく、質問に真っ直ぐ答えることはあまりしないのですが、質問の深意を汲み取り、現象ではなく、奥底に眠っている要素を盛り込んだ回答を作っているものが多く、それが凄いですね。上に書いたように、質問者への回答を超えて、単なる自己満足っぽくなってるのもありますが。
・電車用（休日編）
・電車用（平日編）
は、一応、「カラマーゾフの兄弟」（ドストエフスキー）です。
２００５年に「上」を読んだっきり、「中」を読んでませんでした。
最近ようやく「中」に着手。
相変わらず、登場人物たちのリアクション、でか過ぎです。
スメルジャコフを筆頭に、予測不可能なクセ者揃い。
しかし、とっつきにくそうで、読み始めると面白いこの小説は、たしかに歴史に残る名作とされるだけのことはありますね。
しかし、先日、たまたま本（カラ兄・中）を持って家を出るのを忘れてしまった日があって（これは平日じゃなくて土日でしたが）、その時に、電車で６０分近くも手持ち無沙汰になるのもイヤだなぁ、そんな長いこと携帯サイトばっかり見てる気もしないなぁ、なんて思いつつキヨスクを物色してましたら、基本的にキライな「ＢＲＵＴＵＳ」という雑誌が目に留まりました。
この雑誌の何がキライかと言うと、ひと言で「スノッブ過ぎる」からなんです。
ただ、ときどき良い企画（と言っても、「みやげもの特集」みたいな号くらいのもんなので、アレなんですが・・・）をやっているのも確か。
この時目に留まったのは、
「特集
脳科学者なら
こう言うね！
茂木健一郎
×
サンクトペテルブルク、ＮＹ
カルカッタ、羽生善治、大竹伸朗
平松洋子、中沢新一ｅｔｃ」
という内容。
これは今現在の自分にはかなりヒットする内容と思われたので、即買いして、電車の中で必死こいて読んでおりました。
自分このごろ、「人体の不思議」みたいなのに、恐らく生まれて初めて興味を持ち始めてます。
茂木さんの「クオリア」という概念、これはもしかしたら、文系人間と理系人間が相互理解をする橋のような役目を果たせる概念かもしれないな、と思いました。
つまり、
赤い色の感覚
水の冷たさ
そこはかとない不安
たおやかな予感
など、これらは近代の科学的世界観では把握不可能だと茂木氏は言うんです。
その先は私には説明不可能ですが。。。
あ、
・職場の昼休み用
は、今は特にナシですね。
投稿日：2007-01-15 Mon
【ただ今のＢＧＭ】“未完成』練習模様ｉｎ合宿（マンドリンオーケストラ“未完成』）
“未完成』の団員Ｗさん＠フルート吹きが練習中に録音していたものをＣＤ−Ｒにしてくれまして、それを今、聴いています。
感想はいろいろありますが、とりあえず１つだけ圧倒的に思ったことを。
「マンドセロがかき消されている！聴こえない！」
特に主旋律の部分（って、そんなにないですけど）ですね。
某「イギ民」の２楽章なんて、他のパートの方に、今の１／３、いや、１／５の音量にしてもらわないと、音楽になりません。
一応、自分の名誉のために書いておきますと、「弾けてない」ということではないんですよ。
今回は「弾くだけ」ならそんなにムズくないもので、「弾ける」こと自体は全然凄くもなんともないんですが。
ここ２〜３回の練習出席者は、
１ｓｔマンドリン５〜６人
２ｎｄマンドリン５〜６人
フルート２〜３人
クラリネット１人
くらい。
管楽器がいないマンドリンオケの方にとってはわかりにくいかもしれませんが、フルートやクラリネットは、１本でマンドリン属の楽器７〜８本分くらいの音量は出ます。いや、ヘタしたら１０人分以上出ます。
それに対するマンドセロは？と言えば、
１人
です（笑）
たまたまある練習で１人だった、とかじゃなくて、今年度ここまで毎回１人です（自分も欠席してた時は当然ながらゼロです）。
合宿のパート練習も当然、ひとりぼっちでした。
この頃では、
「楽団ひとり」
というのを結成して、パート練習の時間は、何かの発表に備えて研鑽を積もうかと思っているほどです（と言ってもパート練習はほぼ合宿の時しかないですが）。
もっとも本番は２人になる予定です（もう１名は諸事情で、今年は本番直前まで練習には来られないという旨、以前から聞いているんです）。
練習はあと３回。
今後の練習日程
１／２８（日）
２／１２（日）
２／１７（土）
本番は２･１８（日）武蔵野市民文化会館小ホール（音響最高のホール）です。
もし、全ての練習の日と本番の日が空いてる！
っていう優しいマンドセロ弾きの方、いらっしゃいましたら、ぜひduende-juergaあっとまーく以下ezwebまでメールくださいましm(_ _)m
技術レベルは問いません。
すごく巧くてもいいし、始めて２年くらいの方でも構いません。
まさに「ネコの手も借りたい」状態ですんで。
団公認の正式な募集ではないので、参加費については、少なくとも今の所は割引などの特典は約束できないのですが、もしエントリーいただけるなら、個人的に、団に掛け合って割引しろ！ってゴネてみます（笑）。
というわけで、どうか！どうか！よろしくお願いしますm(_ _)m
そして今日も練習でした。
仕上がりは、まずまず（？）
この楽団の過去の選曲と比べて、そして、自分が最近出演している他の楽団の近年の選曲と比べても、「取りあえずまとめるだけ」なら、今回はかなり易しめの選曲です（モーツァルトなんかは、本当にきちんとやったら、その先に果てしなく遠い道のりが待っていると思いますが）。
今年はメンバー的にも、いくつかのパートは“未完成』史上では最強の布陣を敷けていると思いますしね。
あとは、
・むせび泣くようなソロ
とか、
・ゾクっとするくらい美しいトレモロ
とか、
・阿鼻叫喚のｆｆ
とか、何か突き抜けるものがあったら、もっともっといいのかなぁという感じでしょうか。
ま、このへんのことは、楽団としていくらアンサンブルをまとめあげても、どうにもならない部分ではあります。
完全にメンバー個々人の力量次第というか。
たぶん“未完成』（というか、その前に自分自身）のこれから先の課題はこのへんにありそうです。
今の“未完成』は、サッカーで言えば、フォーメーションはそこそこできてるけど、１人でゴール前で仕事するほどの選手がなかなかいない、という感じでしょうか？（メンバーの中には、なかなか凄い人もいるんですけどね）
もうちょっとパりっと突き抜けるくらい良い音で弾けたら格好いいんですけどね。
はぁ、練習しないとですな。。。
投稿日：2007-01-13 Sat
【ただ今のＢＧＭ】交響曲第３１番「パリ」（モーツァルト）
ガーディナー指揮イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
今年のマンドリンオーケストラ“未完成』第７回演奏会（２月１８日に武蔵野市民文化の小ホールですよ、チェケラッ！）、メイン曲はこの「パリ」です。
モーツァルトがパリの聴衆用に書いたとされる生きのいい音楽。
当時から既に「フランス・パリ＝華やか」というイメージが一般的であっただろうことが、曲の中からも窺えます。
今、ある作業をしながらブログを更新していまして、その関係で“未完成』で演奏する曲を聴き続けています。
今日は時事２本。
１つめは、不二家埼玉工場で期限切れ原料で洋菓子を製造していた事件。
不二家だったら、カントリーマアムが一番好きかな。好きっていうか、まあ買出しでお菓子を数種類買う時には、必ず入ってきますよね。先般の“未完成』合宿で買い出した中にもちゃんと入ってました。
今の所、「洋菓子」のみ販売を中止し、ミルキーやネクター、カントリーマアムなどのスーパー・コンビニで販売している菓子は製造工場が違うため販売を続けるということですが、消費者としては、「不二家製品」というだけで、暫くの間は不信感を持ってしまうのかもしれません。しかし、こういう時に一番可哀想なのは、事件に全く関係のない仕事をしている一般社員ですね。
私んとこも不祥事の多さでは決して負けてはいません（って自慢するトコじゃない！）ので、一般社員の皆さんの気持ちはよくわかるつもりです。末端の人間がどうあがいたって、こんな大きな話、どーにもならないですもん。第二次世界大戦の戦犯をうちのじーちゃんに押し付けるようなもんですよ、言ってみれば。もちろんそういう体質を放置した連帯責任とか言われちゃったら、それまでですが（ちなみに私は「連帯責任」という言葉はあまり好きじゃない）。
不二家にしても、今なお経営陣に責任を取る動きが表れないのが腹立たしいですね。
ペコちゃん焼き、一度食べてみたいんだけどなぁ。
暗いニュースは続くもので、↓こんなのもありました。
歌織容疑者「容疑者!?うそ〜最悪」
東京都渋谷区の外資系金融会社社員三橋祐輔さん（３０）の切断遺体が都内各所で見つかった事件で、三橋さん不明後の１２月１７日と２１日に、三橋さんの友人が逮捕された妻歌織容疑者（３２）とかわした電話の主なやり取り。
歌織容疑者「本当、こんなことになって家賃とかどうしようって」。
友人「貯蓄はない？」。
歌織容疑者「全くないよ。ほかの人より給料もらったって、借金の支払いだってあるし、全然ないよ」。
友人「最近は？」。
歌織容疑者「（三橋さんが）寝に帰って来て『はい、また』って。着替えに帰って来るって感じだからさあ。精神状態がどうとか、分っかんないんだよねえ。最初はね、あの人とケンカした時に、携帯（電話）にロックかけるじゃない？ 途端にね、今までに輪をかけて帰宅時間が４時とかね、朝帰りも全然あったし、外泊とかも全然平気でやるようになって、もうメチャクチャだったのよ。今回のアレも『またか』みたいな感じー？ あの人『自分だったら何をやっても許される』みたいな、すっごい勘違いしてた。『なんなのその自信は』って…。ものすごい嫌らしいことを言う。『俺が考えている金はこんな小さい金じゃないんだ』とか。ま〜た、嫌らしいえげつないこと言うなあ、と」。
友人「（１２日午前）４時に帰ってきて、出て行った以降の消息が分からないってことだね」。
歌織容疑者「そうそう。だから、うちで（行方が）分からなくなってんの」。
友人「あとはエレベーターから玄関の距離のどこかにいるか、みたいな？」。
歌織容疑者「ハハハハハハハハー。え〜？」。
友人「あとは同じ階の人に拉致られたとか？」。
歌織容疑者「そんな、普通の人しかいないよー」。
友人「最初は任意で捜査って感じになるんじゃ？」。
歌織容疑者「うわあ、大変。すごい本格的になっちゃう〜。たいへ〜ん。どうしよ〜。そんなに大きなアレなんだ。こわーい。ほんと、なんか事件って感じになってきた」。
友人「警察に嫌な質問をされるかもしれないぜ」。
歌織容疑者「そうだよー。会社にまで電話かけたりさ、私が一番そういうこと聞かれるよ〜。ヤダよ〜。もう、最悪〜」。
友人「容疑者になるかもしれない」。
歌織容疑者「容疑者!? いやー。うそー。何それー。最悪〜」。
友人「あとは探偵さんにでも聞くしかない」。
歌織容疑者「もう、嫌だー、本当に（涙声に）」。
（日本テレビ、フジテレビから）
［2007年1月12日8時31分 ニッカンスポーツ紙面から］
容疑者の女性が自分と同い年ということで、いろいろ思う所のある事件でした。
「昔イケイケだった同級生のあいつは、今ごろどこで何をしてるのだろう？」
なんてことを時たま思ったりするわけですが（奇しくもmixiで見つけてしまった人もいましたが）、この容疑者の昔の同級生からしてみたら、「まさかあのコが！」な世界なわけです。ワイドショーに声質変えてモザイク映像で登場するアレですよ。しかし、何故あれは、「闇ブローカー」の時だけグロ低い声になっちゃうんでしょうねぇ、って思い切り話が脱線してますね。。。
この夫妻、夫が外資系金融機関のアナリスト、容疑者の妻がスチュワーデスを目指していたという美男美女（？）カップルで、しかも渋谷の高級マンションに住んでいた、ということで、
「格差社会なんて言われるけど、勝ち組だって結局酷いもんじゃん。ホリエモンにしろ村上ファンドにしろ、この夫妻にしろ。じゃあ、シアワセって何だろう？」
という問題提起を社会に投げかけたんだと思います。
だからこんなにメディアの扱いが大きいんでしょう、今回の事件。
あるいは、世間の大半はもしかしたら心のどこかで
「勝ち組とか言うけど、ワタシら庶民からしてみたら、そんな奴、ムカつくだけやわ。はよ、没落せんかい！」
という風に思っているのかもしれなくて、それで
「うちは、お金も地位も名誉もないけれど、毎日温かいゴハンをお腹いっぱい食べられるくらいの生活ができてる。そんな今が、きっと一番幸せ！あー庶民でよかった！！」
なんてことを確認するきっかけとなったのかもしれません。
日本人の心の奥底には、一億総中流社会を懐かしむ気持ちがまだまだ強くて、こういうニュースに飛びつくのかな、というのは、あまりに穿った見方でしょうか？
さて、今日は予定がギッシリいっぱい。
いまやっている作業が終わり次第、出かける準備しないと（１３時過ぎたのに、まだ寝巻き姿・・・）。
投稿日：2007-01-12 Fri
【ただ今のＢＧＭ】イギリス民謡組曲（ヴォーン・ウィリアムス）
フィードラー指揮ボストンポップス
前エントリのエッシャー展の感想。
なんか外ヅラな記述が目立ちましたね。
最近読んだ何かの本に、
「あなたはタマネギになりたいか、それとも桃になりたいか、どっちなんだ？」
と訊かれたという話がありました。
いわく、
「タマネギは皮を剥いても剥いても、皮ばかり。最後は真ん中に到達して、何もなくなってしまう。しかい、桃は真ん中にどっしりとした種がある。これが核となっている。人もまた、タマネギではなく桃のように、外ヅラよりも内面を磨いて生きなさい。」
なんていうお話でした。
前エントリーでの自分のエッシャー展の感想は、まさにタマネギ的感想でした。
どんなに長文でも、しっかりとした種が真ん中に備わっているならば、派生する文章もまた、桃の実の部分のように熟してくるんだと思います。
自分はさんざん「良かった」「良かった」って書いてまして、そして、それは実際に思ったことでもあるのですが、どこをどうしてそう思ったのか？ちょっと考えてみましたら、どうも自分はエッシャーの
諧謔（ユーモア）
が好きなのかぁ、ということに気付きました。
自分は考えてみたら、音楽でも小説でも美術でも映画でも何でも、諧謔性のあるものが好きなのかな？と。
ちょっとイタズラ小僧っぽいというか。
エッシャーはユーモア満載でしたからね。架空の動物「でんぐりでんぐり」とか。
たとえどんなに理知的に造詣が計算されていようと、絵そのものが美しかろうと、エッシャーの騙し絵に潜むユーモアの存在、これこそがこの画家を楽しむコツみたいなものなのかな？と思いました。
投稿日：2007-01-10 Wed
【ただ今のＢＧＭ】ハープとオーケストラのための小協奏曲op.39(ピエルネ)
クリュイタンス指揮パリ音楽院管弦楽団
アニー・シャラン（ハープ）
ある必要性のために聴いていますが、いい曲ですねぇ。
ハープの音がとにかくひたすら美しい。
俗世間のイヤなことなど、全てどっかに飛んで行ってしまいそうです。
あ、今日の自分は俗世間の生活を送ってなかったんでしたっけ。。。
合宿明け自主休暇。
ホワイトカラーエグゼンプションとはこれっぽっちもカンケーないですが（あれ導入されたら最悪ですよね・・・）
さて、そんなこんなでかねてより行っておきたかったエッシャー展＠渋谷Bunkamuraへ行ってきました。
渋谷Bunkamuraと言えば、３年か４年くらい前にある映画監督の特集をやってた時なんかは、ル・シネマに休日の度にほとんどヌシ状態で入り浸っていた所で、だいたいどんな雰囲気の場所か、行く前から想像が付いてるわけですが、今日はいつもと全然違う雰囲気。
連休明けの平日だと言うのに、ヒト！ヒト！ヒト！
世間はこんなにヒマ人が多いのか！って思いましたよ（←オマエが言うなって）
このエッシャー展への入場待ち時間は、チケットを窓口で買う人の場合、なんと４０分待ち！
「ひどく混む」という情報を事前に入手していて、ヤングな腐女子しかいない「１０９」の中にある「ぴあ」（ここに行く時、いつも１０９のキャピキャピ祭りを抜けていくので、ひじょーに気まずいです）でチケット事前購入していた自分は、待ち時間ゼロでした。
今週の日曜日までで終わりですが、もしこれから行かれる方、いらっしゃいましたら、ぜひチケットは事前にコンビニか「ぴあ」等で購入してから行かれることをオススメします。
入口が４０分待ちということで危惧していた通り、中も人が寿司詰め状態でした（でも、昨年のダリ展＠上野の森よりはいくぶんマシ）。
エッシャー展、実は２００２年にもBunkamuraに来てるんですよね。
自分はそっちにも行ってたんですが、たしかあの時はガラガラだった記憶が。
最近こういう２０世紀アート、人気なんですかね。
ダリもすごかったし。
いや、そういえば、昨年は「若沖」（江戸時代の日本画家）も凄かったので、美術展全体がもしかしたら活況なのかも。
「のだめ」効果でクラシックの演奏会も盛況続きだという噂を聞きますし、芸術ブームなんでしょうか？
ただ、音楽は美術に比べると元々抽象度が高い芸術なので、美術のように２０世紀モノに人気が出るということは、あまりないですね。
音楽史と美術史はかなりの部分、シンクロしているわけですが、音楽史の中でダリとかエッシャーって言ったら、ジョリヴェとか、そういう時代です。
ジョリヴェなんて一向にクラシックコンサートの主役級になりませんが、美術界じゃ、２０世紀の画家の展覧会、いっぱいありますもんね。今だって、ルオーの回顧展が汐留で開催されたりしてるようです。
というわけで、音楽でもこのヘンの時代のがもうちょっとメジャー化したらいいのになぁと思うんですけどね（決してわかりにくいものばかりでなく、むしろベートーヴェンとかよりもとっつき易いかもしれないものがいっぱい）。
さて、そんな周辺的な話に終始し、すっかりエッシャー展自体の感想がおざなりですが、とにかく良かったです。
人混みでも諦めずに丁寧に観ていたら、３時間半もかかってしまい、ヘトヘトになりましたが、でも満足です。
噂の任天堂ＤＳによる解説、たしかにあれは凄かったです。
操作性も良くて、あれならお年寄りでも一人で使いこなせるでしょう。
なんかＤＳに限らず、ＣＧの動画を使って、エッシャー独特のだまし絵だとか、平面や立体の「正則分割」の説明がなされていて、めちゃくちゃわかりやすかったですね。
未来の美術展はこうなるんだろうなあ、というのを想像以上に先取りしてしまった展覧会なのかな？という感じでした。
あと１０年もしたら、田舎に方まで全ての展覧会はこんな感じになっていくのかもしれないな、と思いました。
展示は点数が多く、見どころ満載。
エッシャーの作風の変化にしたがって、４つに分類。
「１ 身近なものと自画像」で、彼の習作時代を描き出し、
「２ 旅の風景」で、平坦な土地であるオランダに生まれ育ったエッシャーのイタリア生活に伴う起伏ある土地の立体性への憧れと賞賛が描かれます（この頃からずいぶんと幾何学的な分析を行っているような感じでした）。
「３ 平面と立体の正則分割」で遂に抽象的なジグソーパズルみたいな独自の世界に達し、
「４ 特異な視点、だまし絵」で彼の幾何学的分析が、これだけの錯覚現象をも生み得るんだ、ということが示されます。
人が多すぎることを除けば、満足度は最高レベルの展覧会でした。
投稿日：2007-01-08 Mon
「５５パーセントのポジティブ」最近知った言葉です。
２００７年の自分、そんな生き方を志向しております。
２００７年１２月３１日になって、２００６年１２月３１日よりも気分的にトータルプラスであればそれでいーじゃないか？って思うようになりました。トシのせいなんでしょうか？こういう考え方になってくるというのは・・・。
これまでは、ややもすれば、９５パーセントのポジティブなんてものが理想的なんじゃないか？と思っていたんですよね。
まあ例えて言えば、
後先考えないイケイケドンドンなバブル経済
と、
環境問題や後世代のことまで考慮した持続可能な社会
の違いみたいなもので、自分は前者的生き方から後者的生き方へのシフトチェンジを窺っている所なわけです。
５０パーセントだと、何も前に進まなそうで、それもイヤです。
だからこその５５パーセント。
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さて、今日までマンドリンオーケストラ“未完成』の合宿で千葉県南部の岩井海岸へ行っておりました。
宿は昨年まで５年連続で同じ所でしたが、今年は心機一転、違う所になりました（と言っても、数十メートルしか離れてなく、しかも名前が１文字しか違わないんですが）。
海の波しぶきが聴こえるほどの所だったので、２日目に海へ散歩に行きましたが、大変な強風でヒドイ目に。
眼鏡を飛ばされる者・頭髪がバルデラマ（って知らないか）状態になった人、被害続出でした。
２泊３日で大体のスケジュールは↓こんな感じ。
１月６日（土）
１３：３０〜１８：００ 合奏練習
１８：００〜１９：１５ 夕食・休憩
１９：１５〜２１：００ 合奏練習
２１：００〜２２：４５ コンビニへ買出し・軽く飲酒
２２：４５〜２３：００ 風呂
２３：００〜 ２：００ 個人練習（即席アンサンブル練習など）
２：００〜 ２：１８ コタツで「一日一善」更新
２：３０ 就寝
１月７日（日）
８：００ 起床・朝食
８：３０〜 ９：１５ 着替え・歯磨き・洗面等々
９：１５〜１２：００ 合奏練習
１２：００〜１３：１５ 昼食＆暴風の中、海辺を散歩
１３：１５〜１５：００ 合奏練習
１５：００〜１８：００ パート練習
（スーパーとコンビニへ打ち上げの酒とツマミを買いに）
１８：００〜１９：００ 夕食・休憩
１９：００〜２１：００ 合奏練習
２１：００〜 ３：３０ 宴会
（コタツを複数並べ、其々のこたつに８人くらい入る異形な宴会^^;）
３：３０ 就寝
１月８日（祝）
８：００ 起床・朝食
８：３０〜 ９：１５ 着替え・歯磨き・洗面等々
９：１５〜１２：００ 合奏練習（全曲通し）
１２：００〜１２：３０ 昼食
１２：３０〜１３：３０ 片付け・帰宅準備・記念撮影等々
１３：４０頃 合宿終了
とりあえず、明日は「合宿お疲れ様休み」という休暇制度を個人的に創設いたしまして、有給休暇を取ることとしました。
合宿翌日に仕事を休むの、実はこれが初めて。
合宿の余韻にゆっくり浸りつつ、明日１日をゆったり過ごそうと思っています（日本の労働者・ウン千万人を一気に敵に回した気がする・・・）
合宿はそれなりに精一杯駆け抜け、そしてその後、調整もする。
これは仕事が比較的落ち着いている時にしかできない贅沢なわけですけど。
これぞ、冒頭に挙げた「５５パーセントのポジティブ」ですよ。
何か全力でやる時は、他のものは少し手を抜く。
しかし、そう考えると、今度は仕事がクソ忙しい時は、プライベートを少し抑える、ということも必要なのでしょうか？
（たぶん無理！と今、思った、、、）
まあ理念と現実は一致するとは限りませんね。
さて、マンドリンの合宿、一昨年・昨年は年に３つ行きました。
今年はどうなりますでしょうか。
（恐らくあと１つ？？）
この“未完成』の合宿は、結成以来、７年連続フル参加です。
合宿中に、第１回とか第２回演奏会あたりで取り上げた曲の話なんかしてますとね、会話の中にいるうちの何人かから「知らな〜い！」って顔されることが多くなりました。
それもそのはず。
練習中にふとメンバーの顔を見渡してみますと、ここ２〜３年で入った人もいっぱいいます。
“未完成』の団員数はこの７年間、ほぼ一定して３０人台の後半くらいですが、毎年、前年とは５〜１０人くらいメンバーが変わります。
忙しかった人がまた出られる状態になって戻ってくるということもありますし、ＨＰやチラシを見たという方だとか、団員の勧誘の成果により新人さんが来ることもあります。あるいは結婚したり就職したり転勤したり資格試験へ挑戦することになったりで、環境が変わり、出られなくなる人、そもそも楽器から足を洗っちゃった人、事情は１０人いれば１０通りの理由、３０人いれば３０通りの理由があることでしょう。
でも今は別にそのことで、
「メンバーが定着しない楽団」と考えるか、
「新人さんがよく入ってくる楽団」と考えるか、
なんていうややこしいことを考察したいわけじゃないんです。
単に自分が、すっかり古株メンバーという立場になりつつあることを感慨深げに感じ取っているだけのことです。
初めて社会人の楽団に入ってから７年の歳月が経つんですね。
（自分が社会人になったのはもっと以前ですが、なにぶん、ブランクがありますもので）
少しは楽器、上達しましたかね。
今回の“未完成』の曲については、もう露骨に練習不足でした。
この合宿では、「いい課題をもらってきた」という感じでした。
ただ、できてない箇所についても、道筋みたいなものは見えました。
自分で言うのも何ですが、今回はこれまでになく少ない個人練習時間で、ある程度の所まで作れるようになった、という実感がありますね。
昨年リベルテでさんざん絞りこんだ成果かもしれません。
最終日の今日、演奏会本番さながらに、演奏曲順に全曲止めずに通したんです。
休憩も１５分、本番と同じくらいで確保して。
２日酔いのせいか？「５小節休み」を間違えて「６小節休み」にしてしまったり、、、というバカアホまぬけなミスはありましたものの、総じて「これが本番でも大失敗とは言えない」くらいの演奏は個人的にできた気がします。あと１か月半あることを考えたら上々と言えるかも？しれません。
実は、私のパートであるマンドセロ、ここん所、自分１人しかいないんですよ。
カタログスペック上、もう１名いますが、諸事情によりしばらく出席できない状況なんです。
自分、出す音の音量はたぶんそこそこ大きいと思います。
１人しかいない、ということを認識して、常に「当社比３〜４割増し」くらいの音量で弾いてることもありますが。
とは言え、やはり１人ではなかなか厳しいです。
この楽団の指揮者ぼなぺてぃ氏はとても優しいので、「今は１人だから、音量足りてなくても仕方ない」という言い方をしてくれますが、某Ｍ団とかだと、そういうことは許されないことですしね（笑）
つまり、Ｍ団では、
「欠席者がいれば、出席者がその人の音量分を補いなさい」
という鉄の掟（？）があるんです。
しかし、音量を２人分弾くというのは、本当に難しい。
そもそも音量というのは、「１＋１＝２」ではなく、きちんとうまくハモれば、「１＋１＝３」「１＋１＝４」という風に相乗効果が出てくるもの。
それに、ｐ（ピアノ）の所はいいですが、ｆ（フォルテ）の所で無理に2人分の音量出そうとしたら、変な力を入れることになって、仮に「デシベル」とかのレベルで即物的には２人分の音量が出たとしても、音色はまるで別物になってしまうような気がします。
１人ではやはり厳しい所はあります。
というわけで、マンドリンオーケストラ“未完成』のマンドセロパートでは、団員募集中でありますので、どうぞご検討くださいませ！