投稿日：2007-02-28 Wed
【ただ今のＢＧＭ】交響曲第２番（ブラームス）
ケーゲル指揮ドレスデンフィル
ずいぶん久々にＣＤを買いました。
２００７年になって、まだ２枚目くらいじゃないでしょうか？
２か月で２〜３枚なんてことは、成人して以来これまでで一度もなかったことです（笑）
最多だと、１か月５０枚とか、ありましたねえ（アホだ・・・。１日１枚以上、、、ボックスセットを含んでいるとは言え、、、）
さて、ケーゲルという旧東独の指揮者、とても好きですね。
いま、「好きな指揮者１０人」と言ったら、このケーゲルも入ってくると思います。
試しに「好きな指揮者１０人 ２００７年２月時点」を思いつくまま挙げてみますと、
ヴァント
スクロヴァチェフスキ
ギーレン
コンドラシン
ムラヴィンスキー
ロジェストヴェンスキー
ヴェーグ
クレンペラー
モントゥ
ケーゲル
ってな所でしょうか？
ロシア人多すぎですね。。。
それから古楽系の人を除いてしまいましたが、入れるとしたら、クリスティとかヘレヴェッヘとかも入ってくると思います。
パッと思いついたまま書いてしまったので、好きな指揮者で書き漏らしてる人、いっぱいいると思いますが。
この中でケーゲルは、ギュンター・ヴァントなどに通じる構築力を持ちながらも、歌への欲求も決して忘れない人。
しかし、根底には救いようもないほどの暗さがありますねえ（「ベートーヴェンの第９は３楽章まででいーじゃん！」と言ったとか言わなかったとかいう説もありますね）。
先日聴いたバッハ「音楽の捧げ物」も不思議な演奏で楽しめましたが、こちらは、心から噛み締めて聴く音楽でした。
【ただ今のＢＧＭ】だなんて銘打ってはいるものの、決して【ＢＧＭ】にしてはいけない、シリアスミュージックだと思います。
第１楽章のちょっと危なっかしいくらいの歌謡性、第２楽章の少しデモーニッシュな味わい、第３楽章の淡々と彼岸を行くかのような諦観を感じる演奏、第４楽章の遅すぎるテンポの中での明晰な表現。
ライブ録音のようで、ホルンなどが少々あぶなっかしかったり、正直「タテの線」は結構「これでプロ？」ってくらい、おかしかったりしますが、そういう危うさですら、表現の肥やしにしてしまっているかのような感じがします。
昔、ヘルマン・シェルヘンという指揮者がいましたが、彼のベートーヴェン交響曲全集なんか、「プロどころかアマチュアだって今日びこんなにズレた演奏しねーよ！」と言いたくなるほど、ズレにズレまくっているんですが、その演奏が恐ろしいほどの怪演として、一部マニアに大人気なんですね。
「ズレているにも関わらず」というよりはむしろ、ズレそのものが何かのエネルギーに転化してしまっているような演奏を聴かせてくれます。
このケーゲルのブラームスにおけるズレも、このシェルヘンのズレに少し近い感触があるような気がします。
そうしたズレがエネルギーを生む仕組みには、どこかしら、表現主義的なものが背景にあるような気がします。
「表現主義」というのは、表現する対象の正確な再現よりも表現の力強さのほうを優先する芸術思想のことですが、このブラームスはまさに、そういう顔がそこかしらに覗いた演奏になっていると思いました。
一方、カップリングの「シューマン４番」、こっちは高度な構成力に裏打ちされた名演。
一般的には、むしろこっちの方が評価高いんじゃないでしょうか？
この曲については、ずいぶんいろんな演奏を聴いてきましたが、この演奏の端正な所と音色のコクの深さがかなり好きです。
投稿日：2007-02-26 Mon
この所、ずっとテンションが落ち気味だったのには、様々な要因があるのですが、一番根本的な原因は、「この先、どうしていけばいいのか、わからなくなってしまった」ということに尽きるのかなあと思っています。なにか、目標がなくなってしまったといいますか、ひどい脱力感にここ３か月くらい苛まされていました。
今日は仕事を早々に引き上げて、一人で蕎麦屋に入り、ずーっと一人で考えていました。
店を出てから今度は一人でミスドに入り（なんでやねん）、ドーナツ食べながら（笑）さらに熟考。
全部で３時間近く考えたでしょうか。
まず、紙の上に、「今、自分がやってみたいと思っていること」を、どんなことでもいいから、書き出してみました。
４８項目ありました。
“未完成』
リベルテ
などといった項目から、
放浪
英語の勉強
ブログの更新（笑）
なんてことまで。
そして、挙がった４８項目を、今の自分の生活の中で実現可能なもの・ちょっと厳しいもの・不可能なもの、といった具合に分類しました。
あるいは、どうしても成し遂げたいもの・やってみたい程度のもの・微妙なもの・どうでもいいもの、といった具合にも。
人に見せるつもりがないので、建前抜きの本音ベースで、自分の心と対話しながら書いていきました。
そして、それぞれの項目同士で両立できそうなものを繋いでみたり、図式化してみたり。
あるいは、２００７年の自分に必要なもの・２００８年に必要なもの・２００９年に必要なもの、なんて具合にも。
そういう作業をしていく中で、自分がいま本当に必要としていることが、少しずつ明らかになってきました。
書いてみて初めて、「あ、そうか。自分はこういう風になりたいのか」と気付かされますね。
こんなことするのって、就職活動（シュウカツという単語がなかった世代ですから、略しません！）以来。
「我究」だの「メンタツ」だのってのに、あれこれ書き込んだ記憶が。
ああいうのは、なんというか、まあ、意味ないですよね。
就職活動する時点で初めてあんなこと考えてる時点で既に負け戦確定というか。
付け焼刃くらいにはなるのかなぁ。
いずれにしても、最近の就職事情は好転しているようで、羨ましい限り。
我々の頃は、大手証券会社や銀行までもが倒産していた頃ですから。
不安というよりはむしろ、日本という国自体を信用していなかった気がする。だから同世代の人たちには当時、外資系が人気あったんでしょう、きっと。愛国心ある人とか、ウチらの世代は相対的に少ないんじゃないかと思いますね。
大不況・オウム・阪神大震災など、日本という国のシステム、ひいては国民性そのものが信用できない時代に青春時代を送ってましたから。
と、話が脱線しましたが、今後、自分がどうしていけばいいのか、少しわかった気がします。
あくまで気のせいかもしれませんが、こうして考えたということ自体が貴重だと思っています。
最近のモチベの低さと言ったら、思考をするということさえ、まるで放棄していましたから。
本当にこの３か月は、「失われた３か月」でした。
得たものと言えば、この期間に少し飲み仲間や知人が増えたことと、せいぜい映画を３か月で３０本以上観たことくらい？
そして、今日は過去数か月で一番明るい気分の一日です。
別に良いことなんて具体的にはナニ１つありゃしないのですが。
これで少し新しいステージに進めそうな、そんな予感がしております。
でも、別に外向けに目立った行動を取るようになるわけでもないですね、きっと。気の持ちようが変わるだけなんだと思いますが。でもそれが個人的には、とてつもなく大きいんです。
最近観た映画
リリィ・シュシュのすべて（岩井俊二監督）７６点
間宮兄弟（森田芳光監督）８１点
どっちもまずまずでしたが、リリィ・シュシュは少しあざと過ぎる感じが鼻に付いたので、それで減点。ちょっと暗過ぎで、ただでさえ滅入ってた時に、より一層どんよりしちゃいましたし（笑）
間宮兄弟はリアリティなさすぎというか、実在したらキモイ！って感じの兄弟です（いい大人が、「チ・ヨ・コ・レ・イ・ト！」しながら街歩くなっての^^;）が、まあ、ああいう大人の御伽噺は個人的に好きなので、高めに。こういうユルい映画も、たまに観るにはいいなと思います。
細かい感想は、また改めて。
投稿日：2007-02-26 Mon
金曜日からおそらく風邪が原因と思われる体調不良に陥りまして、金曜の夜以降、今に至るまでのほとんどの間、自室でグタグダ寝て過ごしております。メンタル的にも参っている時期の体調不良ってのは、何だか本当に心底滅入ります。
しかし、ここまで滅入ると、もうこれ以上落ちないだろうっていう所まで行きついた感じもします。
例外は土曜日。いや、その例外が案外、今後の再生へのきっかけとなりそうな気もする、そんな一日でした。
大学のマンドリンの１コ上先輩、通称カズさん（名前の中に「カズ」の文字は全くないのですが、さる事情で付いたあだ名）の結婚式でした。
これがとてもいい式でして。
このカズさんという方は、学生時代に同じマンドリンクラブで、厳冬の時代を一緒に支えた中の一人です。
自分と同じ役職で１コ上の先輩だったので、ちょうど自分に引継ぎをしてくれた方でもあります。
今でも覚えているのは、大学３年の夏合宿の打ち上げの時のこと。
人生で５本の指に入るほどベロンベロンに酔っ払ってしまったその時の自分。危ないことに、最後は体が震え始めて、歯をガタガタ言わせてソファーみたいな所に座ってたんですね。
その打ち上げはずいぶんな盛り上がりを見せていまして、皆、自分がそんな状況になっているとは露知らず、好き放題に騒いでいました。
その時、「タテラッツィ、大丈夫か？」と声をかけてくれた、たった１人の人。それがこのカズさんだったんですね。
クセ者揃いだったこのクラブの中で唯一、爽やか好青年キャラを通しても嫌味になることがなかった人なんです。
当然ながら女性ファンも多くて、それでいて男性からも慕われる。
この人のことを「嫌い」という声を聞いたことがないですね。
ずいぶん近い関係で学生時代から活動させてもらっていたこともありまして、卒業後も今に至るまで、１年に数回は３〜４人くらいの規模で一緒に飲んでいます。
その会合は「独身貴族の会」と銘打たれ、女性ファンの多かった彼がそこにいること自体が、この会合のステータスみたいに勝手に思っていたわけですが、その後ろ盾もついぞなくなり、寂しい限りです（笑）
ところで、この結婚式の場に集まったマンドリン関係者は自分に近い代の方々ばかり。
ほとんどの方は最近１年以内に会っているのですが、お１人だけ、１０年ぶり！という方がいました。
このカズさんと同じ代（つまり自分の１つ上の代）の指揮者だった人です。
人は、カズさんのことを、その温厚な性格から「草食動物」と呼び、そして、この１つ上の指揮者のことを、その獰猛な性格（笑）から「肉食動物」をあだ名していたのでした。
本当におっかない先輩だったんですが、その音楽的資質には誰もがうならざるを得ない、そんな人でした。
それでも、「１０年も経ち３０代にもなれば、少しはおとなしくもなるに違いない」と思っていました。
ところが、彼に関しては、風貌こそ１０年の年月を感じる所もありましたが（それはお互い様ということで）、話してみると、もう全然一緒でしたね。。。いや、寂しい気持ちにならずに良かったです。
学生時代、自分の身近な所で言えば、この肉食動物氏が一番音楽センスのある人だと思っていたのですが、もったいないことに、今やほとんど足を洗っている状態だそうで。
能無しの自分なんかが今尚あくせくと続けているというのに、、、。
このカズさんの披露宴の中で、実は２曲ほど演奏をしたんです。６人で。
結婚式での演奏というのも、ずいぶん経験値だけは積んできたので、もはや緊張も何もしなくはなったんですが、この肉食動物氏が１０年後の俺の音を聴いている！という事実に対して、実は密かに緊張して弾いていました。
たぶん自分は、
この天才肌の肉食動物氏のことを「うさぎ」
１０年かけて少しでも追いついたかなぁ？と今だに疑問符の付く自分を「かめ」
と見立てているのかな、と今、こうして文章に起こしながら、自覚しましたね。昨日の演奏中も、既にそれは無意識に感じていたのかもしれませんけれども。
とは言え、演奏中の気持ちのほとんどは、もちろん、新郎新婦に向けていたことは言うまでもありません。
特に、新婦さんに対してですね。
「彼が学生時代に心血を注いでいたマンドリンってこういう音なのね」
という第一印象がそこで形成されることになるのですから。
（たぶん、新婦さんは、ここで初めてマンドリンを聴かれたのだと自分は想像しております。違うかもしれませんけど）
まあ上出来！とは言えない演奏ながら、自分のパートが譜面的にラクちんだったこともありまして、実に気持ちよく演奏させてもらいました。
さて、この、自分にとっては一番近い学年、男性は３人しかおらず、もう１人が、このブログでも何度かご紹介した行方不明中の「ペールさん」で、この方の自由奔放さに対して我々は「雑食動物」と呼んでいました。
（これらの呼称は、ご本人たち公認です、念の為）
もはやどこの国にいるのかさえわからなくなっていた雑食動物のペールさん。もう３年も音信不通だったのですが、つい先日、自分のマンドリン同期のHakeが連絡を取ることに成功したとの報が入りました。
昔のメールアドレス（ＰＣ）が実は今でも生きていた、という盲点も盲点。
この雑食動物氏に明日あたりメールでもし、自分の学生生活を彩った、草食・肉食・雑食の３氏から、最近オチ気味の自分を再生するきっかけをもらいたいな、と思ったこの週末でした。
いや、実際、とてもいい結婚式で、メンタル的にはずいぶん元気をもらいました。
あとは、風邪さえ治れば（ていうか、もう寝た方が・・・
。
投稿日：2007-02-22 Thu
昨日の訂正。「どん底」はゴーリキーでした。失礼しました。いつものことですが、原則ウラを取らずにブログを書くワタクシなのでありました。
（原文訂正はしません。ここで訂正するに留めますのでご了承を〜。）
今日はさらにどん底度が増してしまいましたが、まあそんなことばかり書いていても仕方ないので、別の話題を。
最近観た映画、とりあえずの感想文。
ノーマンズ・ランド（タノヴィッチ監督）９６点
製作年度 2001年
上映時間 98分
監督 ダニス・タノヴィッチ
出演もしくは声の出演 ブランコ・ジュリッチ 、レネ・ビトラヤツ 、フイリプ・ショヴァゴヴイツチ 、カトリン・カートリッジ 、サイモン・キャロウ 、ジョルジュ・シアティディス
ボスニア紛争の映画。セルビア側・ムスリム側・西欧諸国＆アメリカ、いずれにも正義がないという、この紛争の真相を端的かつシニカルに表現。大規模な戦闘シーンなどほとんどないのに、ここまで戦争を哀しく表現できるものかと驚きました。
大好きなキェシロフスキ監督の遺稿を元にした「美しき運命の傷跡」の監督でもあります。戦争を実体験している人なだけに、戦争に対する妙な幻想がなく、空恐ろしいほどリアルに描いているように感じました。もっとも、この監督、戦争映画ではない「美しき〜」においても、甘さのない厳しい視点で登場人物たちを描いていましたけれども。
点数にも表れているとおり、かなり好きな映画です。
ハンナとその姉妹（ウディ・アレン監督）８５点
製作年度 1986年
上映時間 106分
監督 ウディ・アレン
出演もしくは声の出演 ウディ・アレン 、マイケル・ケイン 、ミア・ファロー 、ダイアン・ウィースト 、キャリー・フィッシャー 、バーバラ・ハーシー
初のウディ・アレン作品。アメリカ映画≒ハリウッド映画だと思っていた自分にとって、「ニューヨーク派」のウディ・アレンは新鮮。ていうか、ウディ・アレンにようやく着手した段階で「映画ファン」を名乗るのはおこがましい？？他の作品も観てみないとわからないけど、この人のアイロニカルな感じはこれから好きになりそう！という予感。
ユメ十夜 ４５点
※ただし、第６夜と第９夜に限れば９０点、第１夜は７５点
製作年度 2007年
製作国・地域 日本
上映時間 110分
【監督】 実相寺昭雄 、市川崑 、清水崇 、清水厚 、豊島圭介 、松尾スズキ 、天野喜孝 、河原真明 、山下敦弘 、西川美和 、山口雄大
【出演】 小泉今日子／松尾スズキ／うじきつよし／中村梅之助／山本耕史／市川実日子／大倉孝二／阿部サダヲ／TOZAWA／石原良純／sacha／秀島史香／藤岡 弘／緒川たまき／ピエール 瀧／松山ケンイチ／本上 まなみ／石坂浩二／戸田恵梨香
夏目漱石の短編集「夢十夜」に魅せられた、日本映画界を代表する10人の天才監督たちによるオムニバス。この映画を観た後、漱石の原作も読みました。「世にも奇妙な物語」風な作品たち。
第６夜の松尾スズキと第９夜の西川美和の２つが圧倒的に良かった。
２人とも天才ですね。９話は「かんぺきぱーぺき緒川たまき」が出ているし（笑・てか、このあだ名、タテラッツィオリジナルですけど・・・）、６話は阿部サダヲ。ていうか↑を見ればわかるように、キャストは死ぬほど豪華。あ、もちろん監督も。たしか実相寺昭雄監督の遺作なんですよね、これ。
ただ、第５話とか第７・８話が死ぬほど自分は退屈で、このへんは正直苦痛でした。今さら「天野喜孝」（ファイナルファンタジーの絵を描いてる人）はねーだろ、って感じが個人的に、あくまで個人的に。
季節のはざまで（ダニエル・シュミット監督） ６９点
製作年度 1992年
上映時間 95分
監督 ダニエル・シュミット
出演もしくは声の出演 サミー・フレイ 、カルロス・デヴェーザ 、アリエル・ドンバール 、イングリット・カーフェン 、ディーター・マイアー 、ウーリー・ロメル
「想起された物語ほど虚構的なものはないだろう。とりわけ、自分自身の物語である場合には」と述べるシュミットの少年時代の記憶に基づく映画である。スイス山中にある解体直前の古いホテルを訪れた中年男ヴァランタンは、自分の少年時代を回想し、そのホテルに滞在していた不思議な大人たちをめぐる祝祭的な日々を懐かしむ。
久々に欧州らしい映画を観た感じがしました。
実力がある監督にしか撮れない画がいっぱい入った作品だなと思いました。なので、基礎点で既に６０点ゲット。
ただこれ、この監督の自伝的な内容の作品なのですが、いかんせん、他の作品をまだ観たことがなく、この監督の通常の語法等々がわからない状態で観てしまったことが最大の失敗。
例えて言うなれば、「ビートルズを知らない状態でジョン・レノンミュージアムを訪れてしまった者を襲うであろう場違い感？」みたいな。
なんだかうまく言えないけど、そんな感じ。
いや、それはさすがに言い過ぎだったか。
なぜなら、雰囲気がとってもいい映画だから。古き良きヨーロッパ映画の佇まいがある。オードリーヘップバーン全盛期とかの画に近い感じ。
それに、中年の域に差し掛かった主人公が少年時代の思い出の地への空想に浸るという主題は十分に普遍的だとも思う。
それから、過去のホテルの上客たちが皆、個性豊かで人間味溢れる人たち。
この監督の他の作品を観てからもう一度トライしたい作品。
初恋（塙幸成監督） ９２点
製作年度 2006年
上映時間 114分
監督 塙幸成
出演もしくは声の出演 宮崎あおい 、小出恵介 、宮崎将 、小嶺麗奈 、柄本佑 、青木崇高
「心の傷に時効はないから」府中三億円強奪事件・犯人は女子高生―
日本犯罪史上最大のミステリーが、淡い想いと供に今、語られる。
宮崎あおいのプロモかと思うほど、この女優さんが魅力的に描かれている映画。もっとも、ＣＭ等々で見られる彼女の明るいイメージではなく、陰影のある女性を演じており、作品としても非常に地味。
この女優さんは、むしろこういう暗い作品に良いなあと思う映画が多いですね。
前半はやや退屈でしたが、後半になって小出恵介（「のだめ」でマスミちゃん演じてた人ですね。ほぼ別人状態でしたが・・・）との絡み中心になってから、俄然引き込まれました。
この小出恵介扮する男の６０年代的七三分けは、ある意味「マスミちゃん」以上の衝撃的映像かもしれません（笑）が、どこか知性の裏に寂しげな様子が見え隠れする彼の演技にシビレましたね。
三億円事件と言えば、リアルタイムで生まれていない自分だって、何となくは知ってるくらい有名すぎる事件ですが、その犯人が女子高生だなんて・・・！と最初は思っていました。昔あった「二代目はクリスチャン」という、タイトルしか知らない映画のことを思い出したほどです。しかし、観てるとナンだか妙な説得力が。
宮崎あおい言うところの「この話は実話だと思っている」発言は、この映画をきちんと観てから聞くと、全く胡散臭いものだと感じないから不思議です。
そう思わせられるのも、たぶん脚本と宮崎あおいの演技力がなせるワザだと思うんですがね。いや、それでもあまりリアルには感じられないんだけれど、何か信じてあげたくなるものが、この映画の中にあります。
お伽噺として。
というか、そもそも自分は、宮崎あおいと蒼井優、この２人の作品はこれまで１つのハズレもなく、彼女らを手放し大絶賛することには全くやぶさかでないわけです（笑・そういえば、蒼井優は日本アカデミー賞、見事取りましたねぇ！「フラガール」凄い！大手配給会社じゃないのに、快挙です）。
あと、この作品の空気感がすごく好きですね。
６０年代という時代の鬱屈した感じ、実際には知らないけど、様々な人から伝え聞くこの時代の感じは、まさにこの映像の感じだったんですよね、きっと。「３丁目のなんたら」（まだ観てない）はＣＧで昔の日本を表現したそうですが、この映画はセットや昔風の土地をロケして撮ったんだそうで、その自然な感じが効を奏していますね。
それから自分は基本的に「暗いけど、その先に光明が見え隠れしている」映画が大好きなんだと思っているんですが、この映画もその系列の中に序せられるであろう作品。だからこその高得点。
宮崎あおい作品の中では、超傑作の「ユリイカ」（９９点）の次くらいに好きかもです。
欠点は、上にも書いたように、前半が少し退屈なのと、あとは、三億円事件を起こすに至る動機の形成に関する描写が少し弱いような気がした（あ、それなら自分もやっちゃうかも！って視聴者に思わせる何かが足りないというか）のが、少し残念。
しかし、この映画はタイトルが示すとおり、ミステリーではなくラブストーリーなのだから、これで良いのかもしれません。
投稿日：2007-02-21 Wed
１０万ＨＩＴは、超身内のクラリネット奏者konkitiさんでした。彼女は自分と同じ大学の２コ下の後輩です。今やドクター課程に身を置く才女の筈ですが、現実はア○中でドクターストップ過程を辿っているという説あり？？
本人が発表してもいいと言うので、公開します。
欧州産手工芸品の豪華粗品（笑）を今度渡しますので、お楽しみに＞konkitiさん
ともあれ、のべ１０万もの人がここを訪問してくださったとは・・・本当にありがたい限りですね。
もしかしたら、これまでの自分の人生で行ったいかなることよりも、このブログの存在が、世間様に対する最大の業績だったりするのかも？？
もしそうなら、明日からもっとマジメに書かんとアカンですかな。
とかいいつつ、相変わらず今の自分は、今後、どういう身の処し方をしていこうか、迷い中、迷い中。迷い道くねくね。
低モチベ期が恒常的に続いているわけですが、こと今週は、どん底＠ツルゲーネフみたいな状態です。
かろうじてぎりぎり自分を支えていた、“未完成』演奏会も遂に終わってしまい、もはや、当分の間、自分がダメ人間であることを妨げる要因が消えうせてしまいました。
タスクと言えば、仕事の他には、これから３週間以内に知人の結婚式で演奏する機会が２件あることですかね。
ただし、これは実は結構でかい。
そのための練習もありますし。
ああそうだ、“未』の運営の反省会とか、ビデオ上映会とか、リベルテの関係とか、結構いろいろあるんだった。
結局、ビンボーヒマ無しで、土日連続で空くことはしばらくなさそう。
本当は京都へ一人旅したいのだけど、それは早くても３月中旬以降になりそうです。
なんだか今が、自分にとっての一つの分岐点のような気がします。
今後、自分がこのどん底から這い上がれるかどうかの。
這い上がるにしても、いろんな這い上がり方があって、悲壮感漂わせて必死に這い上がるのも良し、ケセラセラと鼻歌交じりにノンビリ這い上がっていくのもまた良し、上がっていく方向が東西南北それぞれどの岸辺になるかで、違う景色が見えてきそうで。
この分岐点で自分をどう処していくか。
これは今後、１０年とまで言わないけれど、２〜３年の自分の暮らし方を決定するくらいの力はありそうです。
どん底だからって、そこでゲロ吐きながらうめいているんじゃなくて、這い上がり方を探って、じっと息を潜めているような、力を溜め込んでいるような、そういうポジティブなものでありたいものです。
最近、１人で蕎麦屋に行くことがあります。
文庫本片手に。
天ぷらｏｒ蕎麦ガキ＋ソバ焼酎の蕎麦湯割り→せいろｏｒ田舎そば→蕎麦湯
のフルコース（笑）１５００円くらい。
有名店とかじゃなくて、普通の近所とかにある潰れない程度の店がバッチグー（死語）。
あ、でも、千葉と都心にそれぞれお気に入り店あります。
１人でじっとしてたいので、伏せておきますが（笑）
これ最高です。
投稿日：2007-02-20 Tue
そういえばこの「一日一善」、おかげ様をもちまして、まもなく、１０万ＨＩＴ
を迎えようとしています。
たぶん、２００７年２月２０日（火）のお昼頃に達成できるんじゃないかと勝手に思っております。
そこで！
１０万ＨＩＴ踏んだ
という方へ、ステキな粗品（なんじゃそら）をご用意いたしました。
粗品の内容ですが、ヒミツです。
欧州某国の手工芸品です。
ほら！そう書くとちょっぴり魅惑的でしょう？（笑）
というわけで、踏んだ方はご遠慮なくduende-juerga以下ezwebまでメールでお知らせください〜。
発表は賞品の発送を以って替えさせていただきます（イン○キくさい）。
２・１８、マンドリンオーケストラ“未完成』第７回演奏会、無事終了いたしました。
ご来場くださった方、どうもありがとうございました。
出演メンバー、お手伝いしていただいた皆さん、業者の方々（見てないか）、５０００円札しか手持ちのなかった自分にコッソリ無賃乗車させてくれた太っ腹の某バス会社運転手さん、ありがとう！
ＰＳ バス代は、帰りに２倍払いました。
演奏会の総括チックなことをしようかと思ったんですが、せっかく早く帰宅していたというのに、気が抜けてしまったのか、死ぬほどくだらないサイトばかり２時間以上もネットサーフィンしてしまい（詳細は永久にヒミツです）、いつしかこんな時間なので、また明日以降、ゆっくりと。
某ＳＮＳにも少し書きましたが、個人的にはダメダメでしたがね。
まあ自己採点で５５点ってとこですかね。
“未』７回の歴史の中で、自分の持てる力を十全に発揮できたかどうかランキングだとビリかも・・・。
ただ、底力自体がここ１年でこれでも多少向上したみたいなので、絶不調なのに５５点くらいの演奏にはまとめた。なんだか、そんな感じの演奏でした。
あ、でも、少しいいこと書くと、まったく緊張せず、音楽の世界に没頭できたのが良かったのかもです。
と言っても、自分の音に酔いしれるとか、そういうんじゃなく、一応それなりに、他パートとか、音楽全体のうねりみたいなのを肌で感じながら弾くことができた気がします。
１プル（１列目）の人たちの様子を常に探りながら弾けましたしね。
あれはきっと、レサンクやリベルテで指揮なしアンサンブルをやってきた経験が生きたってことなのかも。
指揮者がいるオケでも、室内楽的に互いを聴き合って・感じ合って・見つめ合って（ウソ）、音作りしていく感覚って、絶対重要ですもんね。
大事なソロで半音外したことと、やはりマンドセロパート２人はイッパイイッパイだったこと、それを除けば、個別具体的なダメ出しポイントはないんです。
団としても個人としても、今回のもので満足してしまっては、そこで成長が止まると思いますので、あまり安心なんかしたくないですが、まあ、団としても個人としても成長してるのかな、と思いましたね。
なんだかんだで、結構総括的なことを書いてしまいました（笑）
投稿日：2007-02-18 Sun
↓いよいよ演奏会当日です。ぜひぜひ、お越しくださいませ。
◆マンドリンオーケストラ“未完成』第７回定期演奏会
【日程】2007年 2月18日 (日)
【時間】開場 14:00・開演 14:30
【会場】武蔵野市民文化会館 小ホール
※入場料：無料
チケットなしでご入場いただけます
【曲目】
■第１部
１．イギリス民謡組曲 （ヴォーン・ウィリアムス）
２．はるかなるサラバンド （ロドリーゴ）
３．ルーマニア民俗舞曲 （バルトーク）
■第２部
４．交響詩「夏の牧歌」 （オネゲル）
５．交響曲31番「パリ」 （モーツァルト）
恒例の聴きどころ紹介をしてませんでした。
もっとも、ここん所、ぜんぜんしてなかったカモ・・・。
時間もないので、聴きどころというよりは、ひと言メモって感じで、思いつくままにコメントしてみます。
１．イギリス民謡組曲 （ヴォーン・ウィリアムス）
ポップでキャッチー、そしてスパイス程度の臭み。
オリコンで上位進出するために必要な全てを網羅した佳曲です（笑）
３つの楽章に分かれており、２楽章では珍しくマンドセロが主要な旋律を担当します。
学生時代にも演奏した曲ですが、当時よりは遥かに大人な演奏ができる見込み。
２．はるかなるサラバンド （ロドリーゴ）
木管楽器を常設しているこの楽団としては、珍しく、弦楽器のみでの演奏となります。
非常にシブい曲です。
まあ、すき焼きなら春菊、焼肉ならタマネギみたいな位置付けの曲。
でも、それらがないすき焼きｏｒ焼肉なんて、こってりし過ぎて胃もたれしちゃいますよね？
あるいはハリウッド映画に対する単館系映画みたいな地味な味わい。
１つの演奏会に必ず１曲は入っているべき緩徐楽章。
そうしたジャンルの中において、この曲はそれほどメジャーとは言えませんが、クオリティはかなり高い方でしょう。
この曲はギターがとてもオイシイです。
３．ルーマニア民俗舞曲 （バルトーク）
これは割と有名曲ですね。管弦楽の他にピアノ版もありますし。
バルトークの中ではキャッチーな旋律に満ちた、受け入れやすい曲だと思います。
通常の西洋音楽（≒ドイツ音楽）とは違ったポイントでアクセントが付いていたりして、弾いてるうちに、拍感覚がよくわからなくなってきます。正拍をガツン！って弾いたら台無し？
４．交響詩「夏の牧歌」 （オネゲル）
これもシブいです。
やっぱ今回の選曲はシブいですね。
オネゲルって作曲家も鮮烈な印象の曲をいくつも書いてる人ですが、この「夏の牧歌」は素朴派とも言える音楽。
でも、中をきちんと聴いていくと、案外、クセ者。
幾度もつき抜けようとする力が働くわりに、毎回スン止めみたいな音楽です（なんだ、そりゃ）。
ま、そこらへんの奥ゆかしさがおフランス音楽の魅力といいますか。
５．交響曲31番「パリ」 （モーツァルト）
この交響曲の第２楽章には現在一般的に演奏機会の多い第１稿の他に異稿が存在します。
で、今回我々はマニアックにも、両方を演奏することにしました。
個人的にはボツにされたという第２稿の方に魅力を感じます（私だけでなく、そう言っているメンバーが結構います）。
交響曲としては軽量級のこの作品。
これくらいのクラスの作品は、もっとマンドリンで取り上げられてもいいんじゃないかな？と思いますね。
爽やかに突き抜ける感が必要な曲だと思います。
少しでもリズムを重く感じないように、いろいろ工夫してみました。
投稿日：2007-02-15 Thu
それ（表題）は、ヴァン・アレン帯じゃー、ボケ！！という、これまで幾多のオノコ共に用いられてきたしょーもないボケは、この際別にいいのです。
２・１４と言えば、名指揮者ギュンター・ヴァントの命日だったり、某マンドリンオケメンバーのバースデイだったり、いろいろありますが、まあそれはともかく、バレンタインデーでしたね。
引き続き内向的人生な昨今ですが、なんだか今年、ワタクシの
それがいくつなのかは、ご想像にお任せします（笑。そんな多くないっすよ、まあわかってると思いますけどねん）が、義理だろうがナンだろうが、自分の存在をそれなりに脳内で感じてくれてる人がいるという事実には、心の底から感謝ですね。
ま、そのあげたチョコのランクで、その人の自分との関係性・気持ちの持ち方などが露呈してしまう恐ろしい機会でもありますが（笑）。
好きな人からチロルチョコもらうくらいなら、何ももらわない方がマシというのは、あるような気がします（笑）
それから、クリスマスもそうですが、宗教的な経緯とか関係なしに、仕掛け人の商業的罠に対していとも簡単に陥落してしまう日本人の主体性のなさだとか、そういうことを論じてもいいわけですが（この観点から語るリスクを負う勇気は、今のワタクシにはまだないです）。
とにかく自分、どっちかというと、人からモノをもらうのは実は苦手で、それよりは、人に自分からプレゼントする方が好きです。
旅の土産なんて、プレゼント探しに命かけちゃいます。
モノと心は別だ、って言う人がいますが、自分はそうは思わないです。
何がなんでもありきたりの定番は外して、「ほほう、おぬし、頑張ったな」って思わせたい願望があります。
好きな女性とかだけでなく、誰に対しても。
ま、そうは言っても、そんなに親しくもない人に、突然ヘビーなプレゼントあげたりすると、かえって重いと思うので、そういうことはしにくいですけどねん。
とりあえず、映画好きとしては、蒼井優オメ！な今日この頃ですね。
キネ旬とかブルーリボンとか、評論家連中が選ぶ賞をことごとく総ナメ。
日アカ（日本アカデミー賞）まで「フラガール」取ったら凄いけど、あれは大手映画会社の出来レース賞らしいので、まあ無理なんだろうな・・・。超名作「ゆれる」をノミネートすらしない賞なんて。。。
投稿日：2007-02-13 Tue
さて、久々にマンドリンネタ。ここをご覧の方の５〜６割程度はマンドリン関係者かなと思っているので、本来もっとそっちの話題を出すべきなのかもしれませんね。
昨日のモチベ低調期は、なんとか脱出しそうです。
２・１８までの一週間限定ですけど（笑）
というわけで、まずは演奏会の告知。
◆マンドリンオーケストラ“未完成』第７回定期演奏会
【日程】2007年 2月18日 (日)
【時間】開場 14:00・開演 14:30
【会場】武蔵野市民文化会館 小ホール
※入場料：無料
【曲目】
■第１部
１．イギリス民謡組曲 （ヴォーン・ウィリアムス）
２．はるかなるサラバンド （ロドリーゴ）
３．ルーマニア民俗舞曲 （バルトーク）
■第２部
４．交響詩「夏の牧歌」 （オネゲル）
５．交響曲31番「パリ」 （モーツァルト）
自信があるか？
頑張ってるか？
そう訊かれると、個人的には、正直ビミョーな感じです。
（全体は良い感じに仕上がってきてると思います）
マンドセロに関しては、結局２人しかいません。
全体が３５人くらいいて、木管楽器や曲によってはパーカス（賛助）も入っている楽団なので、出すべき所で音量をしっかり出すということがとても重要になってきます。
もちろん、たとえｆやｆｆでも、やみくもに音量がデカければ良いというものでもなく、「音を遠くまで飛ばす意識」とか「音量だけでなく音質をクリアにして聴かせる」といった配慮も必要かと思いますが、今回の条件下においては、それ以前の大前提として、ある一定量の音量は、音楽作りの必要条件となることでしょう。
今のまま演奏会を迎えた場合、「惜しい！」というのが終演後の感想になるような気がします。
「全然ダメ」ではないけど、何かが足りない気がします。
音はそれなりにさらえていると思うし、自分のパートが目立つべき箇所とそうでない箇所の分別なども、だいたいはわかっているつもり。
要所は掴んでるつもり（音楽の道というのは、果てしないですから、もっと先にいろんなものがあることは承知しているつもりですが）。
でも、何かが足りないんですよね。
と思っていたら、今日の合奏練習中に耳に入ってきた、某奏者の音、それで氷解しました。
そうか、これだな、と。
詳しいことは書きませんが、今週は１日仕事もお休みもらって練習に励もうかと思います。それで何とか間に合うかどうか。
あ、自分はともかく、お客様宛てメッセージとしましては、今回の“未完成』、なかなかいい演奏を聴かせられるのではないか？という予感がしていますよ。今まで個人的にこの楽団の弱点と思っていたような部分が、今回かなり改善されたような気がしていますので。
そして選曲。
馴染みがない曲ばっかり！
って思われてるかもしれませんが、現在のこの楽団の能力を最大限に発揮できる、そんな選曲になっているんじゃないかと思います。
これ以上難解でも、これ以上単純でも
これ以上技巧的でも、これ以上平易でも
この楽団の能力の一番良い部分が引き出されにくくなるのかなぁ、そんなことを考えて編まれたプログラムだと思っております。
“未完成』の選曲が毎回、そうだというわけではありません。
でも、今回は、そういう感じがします。
選曲作業時にそのことを強く意識していたメンバーがどれだけいるかは、わかりませんが、少なくとも自分は、かなりそこを考えていました。そして、結果、そのとおりになっているんじゃないかと思います。
まあそもそも「業界」的には、マンドリンオリジナル曲をやらないという時点で十分、変わってる演奏会なのかも。
団としては、別にオリジナルをやらないという公式見解は持っておりません。
ただ、ワタクシ個人的に、やる意向は全くこれっぽっちもないですが。そういう曲は、そういうのが得意な楽団にお任せしたら良いんじゃないの？と個人的には思っています。
オリジナルをやらないことを「邪道」と見る向きもあるようですが、これについては、最近自分が映画をたくさん観ていてつとに思うことなのですが、「原作の漫画や小説を映画化したもの」と「映画オリジナル脚本」の違いみたいなもんだと思います。前者が編曲モノで後者がオリジナルってことですね。
自分が観てきた映画で量る限り、どっちにも良い作品があると思います。
もっとも今回はこれ以上このことに深入りしませんが、最近特に感ずることなので、ちょっと触れてみました。
演奏会場の武蔵野市民文化会館の小ホール。
ここで演奏会ができるというのも、大きなポイントになるかな、と思いますね。
ご存知の方も多いかと思いますが、このホールの音響は抜群に良いです。
あんまり書くとライバルが増えてしまうかもしれないけど、個人的には、関東でベスト３に入るホールだと思っています。
（演奏会のタイプ、選曲にもよりますが）
その割には安い！信じられないくらいの破格です。
さすがは、日本一の高額納税者シティ（武蔵野市）が運営する公共施設です。
ちなみにホールの自主事業の内容が濃厚で秀逸なことでも知られています。
都心のホールでやるのと同じ楽団・演奏家を、都心より３割安くらいの値段で聴かせてくれることが多いです。
今年から恐らく指定管理者の管理となり、少し変動要素がありそうですが（今日、練習があった練馬文化センターでも、恐らく民間企業が指定管理者となっているかと思いますが、早速、練習部屋ごとに設置されたオリジナリティあふれる立て看板などに変化が見られ、印象的でした）。
とにかくこのホールで演奏する場合、無理な音を出す必要がなくなります（マンドセロはパートバランス上、多少無理する場面もあるかもですが）。
そのこともきっと、今回の演奏会の後押しをしてくれることでしょう。
ちょっと交通の便が悪いのが玉に瑕ですが、ぜひぜひ、お越しくださいませm(__)m
投稿日：2007-02-11 Sun
【ただ今のＢＧＭ】「リルラ リルハ」（木村カエラ）
いま売れてる木村カエラの一作前のアルバムをレンタルしてみました。
歌声もサウンドも都会的（ちょっと声にエフェクト掛け過ぎな気もするけど）で、２００６−７年に「オシャレな人」（「〜と思われたい人」を含む）が聴いてる音楽なんだろうな〜という感じがしました。
いや、そんな書き方しなくても、ふつうに良いな、と思います。
アルバムの参加ミュージシャンに大好きな奥田民夫がいるし。
かつてピチカートファイブとかラブ・サイケデリコとかシンバルズとか、そこらへん好きだった人向け？（っていうかそれは自分です）
サディスティックミカバンドにも参加してるみたいなので、今度はそっちを聴いてみたいと思います。
クラシックは、ここ数日マーラーばっかり聴いています。
それも一番内省的な９番と「大地の歌」限定で。
そういうのがなんだか聴きたい心理状態。
どうやら自分の他の知人にも何人か見られる現象なんですが、この２月あたりの日本の気候というのは、人を内省的にさせるエフェクトがかかるのでしょうか？
自分、ここ最近、ちょっと更新頻度が落ちていますが、どうにもこうにも生活全体のバイオリズムが落ちてるんですよね。
ネタ的にはストックもないことないんですが、今の自分の心象風景とあまりにもかけ離れたネタなので、このタイミングで書く気もしないし、時事ネタも、まあいっかみたいな感じでスルー気味。
そういえば、いよいよ体力の落ちてきた我が祖父はこのごろ、「もう新聞やニュースを見るのはやめた。世間のことはもういい。」と言っているようです。
自分にはまだ数十年の余命があると思いますので（たぶん）、そんな割り切りはしませんが。
映画とか本とかそういう方面へのモチベーションは、むしろ向上しているので、ネタがいっぱいなんですけどねぇ・・・。
≪本≫
「カラマーゾフの兄弟 中巻」
ようやく読み終えました。結局、１か月近くかかってる・・・。
こんなに読み応えある小説があったのか！ってくらい楽しいんですが、でも、というか、だから、というか、やっぱりけっこう大変は大変。
「下巻」行く前に、何か息抜きで違う本読もうと思います。
それから、ここ１か月くらい、雑誌をずいぶんいろいろ読みました。
これまで買ったことないジャンルの雑誌にまで手を広げてみました。
音楽、映画はもちろん、ファッションとかスポーツとかアートとか文芸誌とか。あ、ビジネス誌も一応１つだけ。
その結果、世界が少しだけ広がった気がします。
やっぱり雑誌ともなると、購入層が限定されてるから、その世界が好きな人だけの共通言語や世界観があって、ＴＶや新聞とは全然違う世界ですね。
某ＳＮＳで参加コミュニティを増やす感覚に近いのかもしれませんけれども。
≪映画≫
年末年始からここまででいくつ観たのか、もうわからなくなってしまいました。
まだ書いてない所だと、今さらながら、ウディ・アレン発見！が個人的ビッグニュース。
アメリカ映画＝ハリウッドではないのですね、当たり前かもしれませんけど。
こういう風にバイオリズムが低下してる時、学生時代だったら、授業サボって、どこか旅に出ちゃうか、もしくはしばらく家かマンドリンのたまり場にでも引き篭もってしまっていた所ですが、そうもいかないのがこれまたツライ（逆に幸いなのか？）所で。
こういう時は、無理になけなしのモチベーションを上げようとせずに、いっそ落ちる所まで放ったらかしてしまえ〜というスタンスでいましたら、本当にどん底まで落ちてしまいました。
仕事中はそれでも普通にやってますけどね。いや、仕事中はそれこそ「なけなしのモチベーション」使ってるので、普段よりむしろ元気なくらい（見る人が見たら、カラ回りしてるのバレバレでしょうけど）。
そもそも収入の対価として労働をしているという原点を考えると、仕事中にモチベーションうんぬん言い出すこと自体が不遜極まりないという気もします（そんな殊勝なこと、本当はほとんど思ってもいないけれど、そういう風にして自分自身を律することに）。
でも、人から「グッジョブ！」って言われる仕事と、ミスはないけどただ流してるだけの仕事ってのは、差が歴然ですし、音楽生活的にも、いつまでもこうしてられない事情がありまして、とにかく今週はモチベーションを上げていく必要が、どうしてもあります。
音楽生活の方で、来週、「グッジョブ！」と身内からも余所様からも言われる・言わせるための、その臨界点が今日なのかなぁ、という気がします。
今日はこれから具合の悪い祖父の所へ行ってきて、そのついでに映画を１本観てきたら、あとは帰宅して、音楽生活に関わる諸準備に励もうと思います。
こうして自分の文章を見返してみると、あまりに暗いトーンなので、せめてオレンジ色を付けてアップします（笑）
投稿日：2007-02-08 Thu
「ゆれる」という映画を観てきました。割と仕事が落ち着いているので、仕事帰りにゆったりと。
別に何日も連続で映画のこと書いてるからと言って、毎日一作観ているわけではなく、ストックしてるんですが、この「ゆれる」に関しては正真正銘、観おわってまだ、２時間くらいしか経ってません。
マンドリンにおける処々の作業は、明日以降やりますんで、ご勘弁を＞関係者様（と言っても、明日はアルコールＤＡＹだった・・・）
「ゆれる」【９９点／１００点満点】
カテゴリ ： ドラマ
製作年 ： 2006年
製作国 ： 日本
時間 ： 119分
公開日 ： 2006-07-08〜
監督 ： 西川美和
出演 ： オダギリジョー 香川照之 伊武雅刀 新井浩文 真木よう子 ピエール瀧 田口トモロヲ 蟹江敬三
映画に関して信頼できる知人２人が絶賛していたので、相当期待をして観てきましたが、期待値を遥かに超えました。
現在のところ、２００７年になって観た映画、ナンバーワンです。
これでもかってくらい心が揺すぶられました。
なんだか西川美和（脚本＆監督）に心の中まで土足で踏み込まれたような、そんな感じもあり、観た後の感覚は決して爽やかではありません。
本当に「ゆれる」のは視聴者である自分だった、そんな映画。
最近他の映画について書いているような細部を振り返るレビューは、ちょっと書く気になれないです。うまく総括ができない。
繰り返し観て、細かい所までチェックしてみたい映画なので、ＤＶＤ買って検証してみたいと思います。
決して万人ウケする映画じゃないと思います。評価も割れてるみたい。
自分にはクリティカルヒット。
１００点満点で何点でしょうか？
「ボクはやってない」に９４点を付けた時に、足りないと思っていたことが見事にクリアされていた映画だと思ったので、５点上乗せで９９点くらいはあげてもいいかと。
１００点献上してもいいけれど、監督＆脚本の西川美和が自分とタメ年な上に同窓生ということを知るにつけ、嫉妬心が生まれたのと、「こんな心がズタズタになるような映画見せるな！」ってことで、１点減点（笑）
いや、ラストシーンについては、あれは観る者の解釈次第では救いと取ることも可能かと思いますが（自分の場合はネガティブなイメージで観ました）。
自分が映画を好む理由は、やっぱりそこに描かれる人間を観たいからで、そういう意味において、個人的には「ボクは〜」よりも「ゆれる」に軍配を。
「ボクは〜」は裁判そのものを描いた映画。
「ゆれる」は裁判の中にいる人を描いた映画。
いや、そんな理屈っぽいこと言うまでもなく、「ゆれる」を観た後の方が比べ物にならないくらい衝撃的だったのです。
ま、かなりハイレベルな勝負ではありますが。
香川照之、凄いなあ。自分も少し、彼の演じた役柄に似た所があるから（もうちょっとクールだとは思うけれど）、彼のオダギリジョー扮する弟への羨望と嫉妬の入り混じった心のうねりは、吐き気を催すくらいによくわかります。
オダギリジョーの映画って実は初めて観たんですが、ルックス・雰囲気ともに婦女子関係者から絶賛されることは、男の自分でも容易に理解可能とは言え、役者としてどうか？と言うと、正直よくわかりません（悪い、とも言ってません、念の為）。
この作品においては、彼はある意味、香川照之の演技を受ける側だと思うので、彼の真価が見えにくい気もします。
ま、セクシーなのは間違いない。だからこの猛って役にはピッタリでした。
投稿日：2007-02-07 Wed
【ただ今のＢＧＭ】大人になりましょう（ピチカートファイブ）
アルバム「女性上位時代」から
小西康陽はやっぱりサイコーです。
いつの時代でも古さを感じることなく聴けそうなピチカートファイブのサウンド。
そういうこと言ってるの自体、トシなのかもしれんですけどねん。
＜柳沢厚労相＞子ども２人以上「健全」発言、新たな波紋
「女性は産む機械」と発言し釈明に追われている柳沢伯夫厚生労働相が、６日の記者会見で「２人以上子どもを持ちたい若者」を「健全」と表現したことが波紋を広げている。首相官邸は問題視しない構えだが、野党側は「子どもが２人以上いなければ不健全なのか」と一斉に反発。柳沢厚労相の辞任を求める動きがさらに勢いづいており、国会審議の正常化を前に新たな火種となる可能性もある。(毎日新聞)
「女性は産む機械」、もし明日ワタクシが職場でこれ言ったら、どうなっちゃうんでしょうね？
トイレから自席戻ったら、イスに画鋲が、そして、机に菊の花が、、、なんて漫画チックなことすらしてくれず、きっと即座に、「居るけど（実質）居ない人」扱いに格付けされること請け合いです。
もう「サイッッッテー！」とすら言う気力を失ってしまうこの失言、しかしここまで来ると、政治家連中は実の所、確信犯で失言を重ねているのでは？という勘ぐりすらしたくなります。
どういうことかと言うと、
昔：マグニチュード３くらいの失言でも大問題。政治家は発言に対して慎重だった
今：マグニチュード７くらいの失言が日常茶飯事
↓
感覚が麻痺してきている
↓
あまりに刺激的な失言が多いもんだから、マグニチュード３や４くらいの失言では、誰も眉をひそめなくなってしまった
という図式を意図的に数十年かけて作り出そう、というフリーメーソンもビックリの陰謀物語があるんじゃないか？
いやー、そうとでも思わなければ、やってらんねー！って思うわけですよ、この末世においては。
まあしかし、そうは言っても、今の世は、女性の方が強い感もありますよね。
というわけで、男はつらいよ、な映画を観てきました。
（今回はネタバレ度やや高め）
昨日書いた「エリ・エリ・レマ・サバクタニ」同様、これもまた、「最近の邦画＝娯楽映画度が高め」という時代の風潮に反したシリアスなものですが、「エリ・エリ〜」とまったく違うのは、観る人を選ばない、親切かつ完成度の高い作り込み方がなされている点（「エリ・エリ〜」は主要キャストの名前からは想像も付かないほどのカルト映画ですんでね）。
「ボクはやってない」【９４点／１００点満点】
カテゴリ ： ドラマ
製作年 ： 2007年
製作国 ： 日本
時間 ： 143分
公開日 ： 2007-01-20〜
監督 ： 周防正行
出演 ： 加瀬亮 役所広司 瀬戸朝香 山本耕史 もたいまさこ 田中哲司 大森南朋
（Gagaより）
法廷で追求されるのは果たして真実なのか
大事な就職の面接を控えた日の朝、大勢の通勤客に混じって満員電車から駅のホームへ吐き出されたところを痴漢に間違われ現行犯逮捕されてしまった金子徹平。連行された警察署で容疑を否認すると、そのまま拘留される。その後も一貫して無実を主張するものの、結局は起訴される事に。徹平の無実を信じる母や友人・達雄の依頼でベテランの荒川、新米の須藤の二人の弁護士が徹平の弁護を引き受け、いよいよ裁判が始まる…。
恐ろしいです。現代社会に生き、電車を利用する全ての成人男性が、この映画の主人公みたいになる可能性を潜在的に秘めていることが。
「Shall We ダンス？」の周防正行監督が痴漢冤罪裁判に注目し11年ぶりに放つ新作ですから、観る前から期待は当然大きかったわけですが、とりあえず、作品の完成度という点では非の打ち所ナシ。
細かい所まで超リアル。
俳優陣も、もともと大好きな俳優がたくさん出ている（特に役所さん、小日向さん、本田博太郎さん、サイコー！）し、そのアンサンブルを率いる指揮者が周防監督ですから、もうこれは、「カラヤン指揮ベルリンフィル」みたいなもんです。ベタに言えば。
もっともクラシック音楽で言えば、この映画の演じられ方は、オーケストラというよりは室内合奏団クラスで、演奏者が目立つソロを弾くのではなく、アンサンブルの中から「おっ、ここの部分のフルート、いい音だねぇ〜」みたいな玄人好みの感想を引き出させる、そんな風です。
主役の加瀬亮という俳優、童顔ですが自分と同い齢なんですねぇ。
ってことは、ゴジラ松井も同級生なんですよ、ありえねー・・・（って、自分をどこのポジションに置いてるつもりですか？）
あーあと、お母さん役のもたいまさこさんも素晴らしかったです。本当に心配する母の顔してました。自分が病気で入院してたとき、うちのオカンもあんな表情してたなぁ、なんて思いながら観てましたもん。
この映画への不満と言えば、キャストたちの生活感がいまいち感じられないというか、監督があえて確信犯的に、通常のドラマならば付き物であるキャストたちのバックボーンの紹介を省いた撮り方をしている所。
あくまでも、「日本の裁判システムへの抗議」、ここにあらゆるパワーを結集させ、映画を観る者の注意力を他へ向けさせることなく、話が進行していきます。
主人公の「元カノ」の存在でさえも、「被告人を応援する側にも若い女性（＝痴漢被害に遭いかねない存在）が１人くらい必要だろう」という視点から組まれたキャスティングのようで、だからそこから復縁だとか、そういうドラマが膨らむ方向には一向になっていかないのです。
これは映画を観る側もそうですが、主人公の被告人を応援する役からしてみても、この元カノの鈴木蘭々を始めとする女性たちは、やっぱり同性として、痴漢被害者の方にも共感・同情する想いがあるんじゃないかなって思うんですよね。実際、瀬戸朝香扮する駆け出し女弁護士なんか、そういう旨の発言を劇中でしていました。
痴漢冤罪っていうのは、このサイトなんか見ると、わざと男性をハメて金かせぎをしようという悪どいものもあるようですが、このドラマの場合、どうやらそれはなくて、あくまでも被害者の女性はいて、誰から痴漢されたのかわからない、という状態なんですね（ネタバレになりますが、カバンが当たってただけ、という線が一番強そうではありますが）。
だから女性としては「痴漢冤罪、ふざけんな！とばかりは言ってられないわよ。だって、アタシも痴漢されたことあるし・・・」みたいな感想も同時に持ちうるんじゃないか、と思います。
男性にしても、「自分さえ難を逃れられればどうでもいい」という意識が働くのかな？と思いました。
というのも、これは監督はワザと仕組んでいるんだと思いますが、加瀬君扮する主人公は、「ボクはやってない」を連呼する中で、「左後ろの太った男が怪しい」と言ったり、「ボクのカバンが当たっただけでは？」と言ったり、供述がまちまちなんですね。
結局、「ボク以外なら、誰の・何の仕業だって構うもんか」という視点をこの主人公自身が持っていることになり、それは別の機会に、この主人公自身も無実の他人を谷底に突き落としてしまう危険性を内包する１人なのかもしれない、ということを想起させます。
また同時にこの映画には、本当の意味での「悪役」が１人もいません。
小日向さん扮する後の方の裁判官の小憎たらしさったら、天下一品ですが（さっすが小日向さん！）、彼もまた自身が信ずる裁判のあり方に忠実なだけの男なんです。
そんな人間は現実にもいっぱいいます。
アウシュビッツの看守たちは、家に帰るとモーツァルトのレコードをかけつつ子供たちとゆったり一家団欒してたりしたそうですが、そういう怖さと同一のものかどうかはわからないけれども、自己を良心的だと思ってやまない人間もまた、ある何かしらのシステムに組み込まれることで、とてつもない罪を犯す可能性だってあるということです。
だからこそリアルで怖い。
映画の最後で主人公が（心の中で）つぶやいていた言葉がとても印象的でした。
ネタバレをし過ぎぬよう、引用は控えますが、この時の言葉、もしかしたら、かつての私を落ちこぼれ法学生へと仕向けた、法治国家の限界点を暴いた決定的なひと言に近いかもしれません（と、不勉強だった自分の法学部生時代の弁護人まで務める、殊勝な３０代のワタクシ）。
この映画に自分は「９４点」を付けました。
これは、「１０本に１本くらい」な点数ですが、でも何故９５点超にならなかったかというと、それはもう、純粋に好みなんですよね。
自分の映画の好みは、この映画みたいなリアルなものじゃなくて、むしろ「大人の御伽噺」とでも言うべき、非現実的で、どこか夢の中にでもいるかのような、そういう幻想的なもの。
いきなり空間が飛んじゃうような、理屈で説明できない映画も大歓迎です（笑）
そんなわけで、「自分の好みではない映画」の中で付けられる最高点としての「９４点」ということでした。
いやー、これ、「娯楽映画」じゃないから、これを観て、映画として俳優がどうこうっていう話をしてても仕方ないと思うんですよね、ほんとは。
痴漢冤罪→日本の裁判システム→ひいては、日本社会のあり方そのものについて、考え直すきっかけとしたいと思います。
周防監督の狙いもそこですね、今回は完全に。
行き過ぎた個人主義の是正などと言って、管理社会にしようとしている昨今の社会風潮に対する抗議なのかもしれない、と考えるのは行きすぎでしょうか？
いずれにしましても、故・伊丹十三氏の映画（「お葬式」とか「マルサの女」とか）のような、テーマよりもそこに織り成す人間模様を描いた映画なんかとは真逆の、本当に裁判自体を描くための映画なのでした。
ですが、これから観る方へ！
なにしろ周防監督ですから、ぜったい退屈はしないですし、シリアス一辺倒でないユーモラスな視点が奥底にはちゃんとありますんで、ご安心を。
投稿日：2007-02-06 Tue
映画「エリ・エリ・レマ・サバクタニ」を観ました。「エリ・エリ・レマ・サバクタニ」【７３点／１００点】（採点を今後、１００点満点に変えます）
カテゴリ ： ドラマ
製作年 ： 2005年
製作国 ： 日本
時間 ： 107分
公開日 ： 2006-01-28〜
監督 ： 青山真治
出演 ： 浅野忠信 宮崎あおい 筒井康隆 戸田昌宏 岡田茉莉子
Gagaより
“音”と“物語”の融合――俊英・青山真治の新たな冒険
西暦2015年、世界中にウィルスが蔓延していた。それは視覚で映像によって感染し、発症すると「自殺」によって確実に死に至る。人々はこれを“レミング病”と呼んでいた。発病を抑えるためには、あるふたりの男が演奏する“音”を聴くこと。富豪のミヤギ（筒井康隆）は“レミング病”に感染してしまった孫娘（宮崎あおい）を救おうと、探偵を使いふたりの男（浅野忠信、中原昌也）を探すのだった。
今年のカンヌ国際映画祭“ある視点”部門に出品され、「映像と爆音の見事な融合」と称賛された青山真治監督の新作は、『Helpless』以来9年ぶりに浅野忠信、『EUREKA』以来5年ぶりに宮崎あおいを主演に迎えた魅惑のキャスティングに加え、ミュージシャン、作家などマルチな顔を持つ中原昌也が好演、“相棒”をサポートしている。実は優れたギタリストでもある浅野忠信が一心不乱にかき鳴らすギターの轟音は、北海道・道東の寒々とした砂浜に響き渡る。この轟音、爆音は観るものにも治療薬となるだろうか。
上記のインフォメーションを見て、「あ、面白そう？」なんて思ってしまったら、いけません！
この映画、よーく寝れますよ（笑）
寝不足で観た日には、最後までの間に３度は寝ることでしょう。
青山真治＆宮崎あおい
超傑作「EUREKA」と同じコンビですし、名優・浅野忠信主演で、サブカルの帝王・中原昌也が映画初登場と来れば、そりゃ期待はデカいです。
おまけに作家・筒井康隆まで何故か出ている。
もはや、どう撮ったって、傑作になるのは約束されたようなもの。
しかし、それが見事なまでに裏切られました（笑）
わずか５０ページほどしかないという台本のために、２時間のドラマを用意する手法自体は、「おー、タルコフスキー（旧ソ連の監督）みたいでオツですなー」と思ってしまったものの、映像の密度が特段高いわけでもなく、ただただ隙間が多いというイメージ。カメラの長回しは好きな方ですが、この風景の撮り方では、何のドラマトゥルギーも生み出すことはできないんじゃないかと。。。
つまり、この映画、ドラマとしては崩壊しきっています。
精神が崩壊し、自殺を招く「レミング病」に冒される者と冒されぬ者の違いの描き分けなど、なかなか興味深いところもありますが、最終的にこの映画のドラマ的な側面は、往年の名女優・岡田茉莉子が１人で支えている感があります。
他の内面性が見えてこないキャスト陣と比べて、１人で人間味に溢れ、表情豊かな存在である彼女は、登場人物が集まってくる喫茶店という場とシンクロして、登場人物たちが生を全うできるかどうかの試金石のような位置付けです。
他の登場人物たちは、この一番人間味溢れる女性の周りで無愛想に自らの生をまっとうしたり、しなかったり。
しかし結局、人間味溢れているはずの彼女が一番ナゾの存在であるというパラドックスだったりするのがキモだとも思いました。
ドラマとしては欠陥も多い作品だと思いますが、それでもこの映画がカンヌ映画祭の「ある視点」部門に出品されたことは伊達ではないようです。
この映画は「音」をテーマとしています。その「音」というのが、ノイズ系ミュージック。
登場人物の誰だかが、「こんなやかましいだけの音楽に何の意味があるんだ？」とか言ってましたが、これにはかなり同感だったり。
というか、これはライブ空間の体内にズシンズシンと響いてくる音量で聴かなければ意味がないと思います。家で音量ツマミ気にしながらＤＶＤで観るような作品じゃない。ま、未来永劫、この映画が地上波のテレビで放映されることはないでしょうけども。
それでも、草原の中で浅野がギターを弾く演奏シーンは、圧巻。
このシーンのギターとスピーカーと草と空と、そして黒い衣装と目隠しで覆われた宮崎あおいの映像、これは印象に残る絵ですね。
その宮崎あおい。相変わらずウマい！としか言いようのない、かなり抑えた良い演技をしていることはしていると思いましたが、いかんせん、この役柄と演出では彼女が生きない気がします。
極端に言えば、この役柄は誰でもできたでしょう。上野樹里じゃタイプ的に無理だけど（笑）。
ま、表情だけで演技ができてしまう宮崎あおいの場合、こういう台詞の少ない暗めの役柄に向いているのは間違いないし、それだけで１つの見せ場を作り出すことについては、さすがだと思うんですが。
でもそれは、言ってみれば、せっかく本格生マグロが入荷したのに、刺身にせず煮付けにしちゃったような、そんな勿体なさのあるキャスティングなのかな、と思います。
他には、なにげに作家・筒井康隆なんぞが出ていたり、面白いメンバー。もっとも、ほとんど筒井である必然性は感じないんですけどね。。。
意味あるキャストって、そう考えると、音楽家２人（浅野と中原）だけとも言えるかも。あ、岡田茉莉子さんは上述したとおり、一人異次元の演技でしたが。
それだけケチョンケチョンに書いておきながら、７３点というそこそこな点を付けているのは、この映画の着想のユニークさゆえ。
あと、この映画の空気感が基本的に好きなのかも。
一旦観たらすぐさま忘却の彼方、みたいな映画が量産されている中で、「音を題材にして、どれだけの映画が撮れるか」の限界に挑戦（商業性、完全に無視）した本作品を観た者は、それを好きになろうがキライになろうが、おそらく一生忘れない体験（トラウマとも言う・・・）となるに違いないから。
Eli,Eli,Lema,Sabachthani？
神よ､何ゆえに我を見捨てたもうや
イエスが十字架に張り付けられながら唱えた最期の言葉だそうです。
それがこの映画のタイトル。
生きることに意味なんかない。ただ生きようとすること、それ自体が意味のあること。「死」は怖い。そういうことなのかな？と思いました。
間違いなく世界に１つしかない、超個性的な映画です。
でも、ぜーったい流行らないですね、こんなの（笑）
投稿日：2007-02-05 Mon
【ただ今のＢＧＭ】Suitte d'un Gout EtrangerよりSarabande, IV.57（Marin Marias）
Jordi Savall (Bass Viol), Philippe Pierlot (Bass Viol), Marin Marais (作曲), Rolf Lislevand (Guitar, Theorbo), Xavier Daz-Latorre (Guitar, Theorbo), その他
昨年のクラシック音楽界はモーツァルトイヤーということで、ただでさえ演奏頻度の高い所が、一種異様な光景を醸し出していたわけですが、その他にも実はシューマンとかショスタコーヴィチとか武満徹とか、そういった作曲家のメモリアルイヤーでもあり、クラシック音楽好きの、その中でも一部の人にしか注目されなかったとは言え、それなりにイベントなんかも開かれていました。
しかし、マレ（Marin Marais(1656-1728））の生誕３５０周年であったこと、ここまで来ると、ほとんど知る人もいなかったのではないでしょうか？
そもそも、「マレ？誰？」って感じかと。
でも、結構いいんですよ、これが。
特に、サヴァール率いるこの演奏グループによるシリーズは、いくつか聴きましたが、本当に素晴らしい。
上記にクレジットされてませんが、アンタイというクラヴサン（鍵盤楽器）奏者も素晴らしい演奏してます（彼は最近、コンセール・フランセというアンサンブルを結成しまして、その「管弦楽組曲」（J.S.Bach）も出色の出来です）。
バロック音楽が、その後の古典派→ロマン派と繋がっていく歴史の準備期に当たる音楽なのではなく、あくまでそれ独自の魅力を保っていたものであることが覗える、そんな曲と演奏。
クラシック（バロック含む）好きだけでなく、「ワールドミュージックとしてのヨーロッパ音楽」が好きな人も気に入る可能性大でしょう。
作曲当時の楽器、演奏法が貫かれると同時に、学究的な視野に陥らない自由な精神性の発露が覗えるこの演奏は、ある一部の趣味の人たちだけに聴かれるだけでは、あまりにももったいない、普遍的な魅力があるものだと、思います。
演奏会に行ってきました。
約２か月ぶりの演奏会。２００７年の一発目です。
読売日本交響楽団「芸劇名曲シリーズ」
2月3日（土） 午後6時開演 東京芸術劇場（池袋）
指揮：テオドール･グシュルバウアー
ピアノ＝レイフ･オヴェ･アンスネス
■メンデルスゾーン:〈フィンガルの洞窟〉序曲
■モーツァルト:ピアノ協奏曲第17番
■メンデルスゾーン:交響曲第3番〈スコットランド〉
この演奏会を聴きに行った目的はある程度はっきりしていて、ピアニスト・アンスネスが聴きたかったから行った演奏会です。
結果から言うと、アンスネスのモーツァルトもさることながら、メンデルスゾーンのある種アマチュア的（？）とも言える熱演ぶりに感心させられた演奏会でした。
アンスネスというピアニストは、これまで主に「テノール歌手ボストリッジの伴奏」という形で聴くことが多い人でした。シューベルトだけは、村上春樹が著書の中で絶賛していたこともあり、ＣＤを買って聴くこともありましたが（ミーハー）。
北欧の人（ノルウェー人）らしく（？）瑞々しく端正な演奏をする人だなぁという印象です。そういう紋切り型の表現には、もちろん疑問もあるのですが、彼の場合はむしろ、紋切り型の範疇に納めたくなってしまうタイプかな、と。
指揮者のサロネンとかに近い？
それと、まだ若いせいか、情念のようなものはあまり感じられず、軽く流れるようなタッチで弾く人だと思います。音楽が上滑りしない程度に、一点に留まらず、自由に流れていく感じがあるな、と思います。
モーツァルトのコンチェルト１７番、これはモーツァルトのコンチェルトの中でそれほど有名な方ではないと思います。しかも自分は内田光子の演奏でしか聴いたことがなかったのですが、それとアンスネスの演奏はずいぶん違ったものでした。内田光子の演奏は１つ１つの音の中に深遠な世界がありそうな、そんな重みを含む演奏なのに対して、アンスネスのそれは、深遠な世界の存在を意図的に回避している感じがありました。特に第２楽章。別の曲かと思うくらい違います。どちらがより、モーツァルトの企図した音楽に近いかと言ったら、きっとアンスネスなのでは？という気がしますが、内田光子の演奏も、心に染み入るもので、自分はどっちも好きです。
というわけで、アンスネスの演奏、とても満足しました。
アンコールは「無言歌集」より「失われた幻影」Op67-2（メンデルスゾーン）でした。
「でした」とか言ってますが、自分、「無言歌集」ってほとんど聴いてないので、ほぼ初めて聴く感じでした。
繊細な演奏でとても良かった、とだけ申しておきましょう。
（いかんせん、曲を知らな過ぎるので）
演奏会全体のアンコールも交響曲第４番≪イタリア≫の第３楽章でした（定期演奏会はアンコールがないが、名曲コンサートの場合はアンコールがある模様）ので、全体が「メンデルスＺＯＮＥ」と化した演奏会でした。
メインプロの「スコットランド」は、熱い演奏でびっくりしました。
グシュルバウアーというウィーン出身の指揮者、たぶん初めて聴きましたが、いいですね。
もっと、あっさり系の演奏をするのかと思いきや、かなりキツく絞り込んだアンサンブルで、並々ならぬ緊張感に覆われた演奏でした。
メンデルスゾーンよりは、ベートーヴェンみたいだという感じもありましたが。
彼のベト７とか、聴いてみたいな、と思いました。
オケもいい意味でプロっぽくない演奏でした。
ちょっと弦の音が汚いのが気になりましたが・・・。
リズムを絞り込みすぎて、枠の中に音をはめ込むので必死っていう感じだったんでしょうか。潤いという点でもう少しこの曲の場合は、「美しい弦の音」を期待したい所がありますね。
しかし、この演奏会の１回を大事にしている指揮者と奏者の思いが伝わってきました。某放送局所有のプロオケからは、どんなに良い演奏の時でも伝わってこないものがありましたね。
当然ながら前エントリーで書いたコーダ改編版（ｂｙクレンペラー）ではなく、通常のものでした。
「コメント」でうづぴょ様から指摘いただきましたが、確かに通常のコーダ、ちょっとダサいかも、、、。
演奏会全体の満足度は「８６点」くらいですかね。Ａ〜Ｅで言ったら、「Ａマイナス」くらい。
最近、単に「良い指揮者と良い曲と良い楽団」という条件が揃っているくらいでは、なかなか演奏会に足を運ぶ気がしなくなってきています。
もうこれまでに十分すぎるくらい、そういう演奏会は聴いてきてしまったんですよね。
なので、それだけでない、何か付加価値が欲しいです。
・無料で聴ける（タダ券ゲット）
とか、
・自分だけでなく同行者が満足してくれそうな内容（同行者がいる場合）
とか、
・演奏会場の近くに美味い店がある
とか。
いやいや、そういう外部的条件だけじゃなく、
・初めて生で聴く奏者＆曲
とかってのは大きいかもですね。
一度でも生体験をした演奏者は、その後ＣＤで聴いていても、生体験時の印象を媒介させつつ聴くことができるようになるので、ちょっとでも気に入った演奏者のは、生体験しておきたいってのはあります。
そんなわけで今回は、わずか２０００円の演奏会だったし、初の生アンスネスも堪能できたしで、十分過ぎるくらいの演奏会でした。
投稿日：2007-02-02 Fri
【ただ今のＢＧＭ】交響曲第３番「スコットランド」（メンデルスゾーン）
クレンペラー指揮バイエルン放送交響楽団
ある演奏会の予習で聴いています。
もっともこの曲は、これまで軽く１００回以上は聴いてるお気に入り曲なのですが。
終楽章の後半、コーダのあたりがナンだかヘンです、この演奏。
スコア見ながら聴いてるわけじゃないので、何がどうなったんだか、よくわからないんですが、どうもクレンペラーが繰り返しだかナンだかをすっ飛ばしてしまっている気がします。
そして、２月に入り、今月は自分の演奏会月でもありますので、ここらで告知をば。
マンドリンオーケストラ“未完成』第７回演奏会
■日程：２００７年２月１８日（日）
開場−１４：００
開演−１４：３０
■入場料：無料（チケットなど必要ありません）
■場所： 武蔵野市民文化会館 小ホール
■演奏曲目：
第１部 イギリス民謡組曲 Vaughan Williams
はるかなるサラバンド Joaquin Rodrigo
ルーマニア民俗舞曲 Bela Bartok
第２部 交響詩「夏の牧歌」 Arthur Honegger
交響曲31番「パリ」 Wolfgang Amadeus Mozart
２００６年の１月から１１月初旬まで、自分は「１日１５分練習」というのを、概ね実行していました。
これはリベルテの某代表者（って、１人しかいないやんけ）からのお達しだったんですね。
で、自分はけっこう愚直なまでにこれを実行。
１０か月間でこれをやらなかった日は２０〜２５日くらいじゃないでしょうか？
うち１５日くらいは、旅行と入院でした。
それが１１月４日にリベルテ演奏会が終わり、当時の自分が、「もう３年は楽器弾かなくていいや！」という乱暴なことを言ったり書いたりして、けっこうその言葉通り、１１・１２・１月と３か月もの間、楽器に関しては怠け者モード。
（１月後半くらいになって、さすがに少しやりだしましたが）
そして今週。
今の所毎日楽器触っています。
これで５日連続。
個人練習時間はＭＡＸで２５分くらい。少ない日で１５分。
３０分以上は、まずやらないです。
もし、毎日１時間練習する！ってなったら、その時はもう、映画観たりブログ書いたり、酒飲んだり、ってのが、今ほど自由にはできなくなりますね。
そして２００６年１１月初旬までの自分は結構そんな感じでした。
映画も２００６年はロクに観てないです。
年間で１０本強くらいではないかと（ＤＶＤやビデオ込みで）。
それが今年は、１月だけで１０本超えですもん。
と、次第に映画の話にまた行ってしまいそうなのを食い止めるために、さっき観ていたＴＶ「プロフェッショナル 仕事の流儀」（ＮＨＫ総合・毎週木曜２２：００〜２２：４４）で茂木健一郎が言っていた言葉が印象的でした。
彼は寝起きでも何でも、仕事に取り掛かると、１分後にはフルモードで集中できるんだそうです。
それが多忙な彼にとっての時間の有効活用なんだとか。
「そこまで多忙にしてどーする？」
「なんかいろいろ割り切りすぎてて、妙な感じ」
といった感想も正直なくはないですが、とにかく物事を開始直後から集中してやるクセをつけると良い、という話は、割とモノの取っ掛かりがスローな自分的には参考になりました。
楽器も、最初っから集中して取り組めば、１５分や２０分でも結構長く感じます。
「最初は軽くウォーミングアップだから」
と脳内空っぽで弾くよりは、体は確かに徐々に温まってくるんだとしても、脳内はしょっぱなっからフル回転させておくと、意識を濃く持った練習ができそうだな、という気がしています。
ま、なかなかうまくいかないことも多いのですけど。
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