投稿日：2007-03-26 Mon
今日、祖父（母方）の家に行ってきました。９４歳の祖父は、昨年９月ごろまでは自転車を乗りまわすほど、元気いっぱいだったんですが、ここ数か月で急にあちこちがおかしくなり、今年１月には、ついに聴覚を完全に失ってしまいました。
これまでの経緯。
↓は２月１７日（マンドリンオケ“未完成』本番前日）にmixiに書いた日記です。
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演奏会前日だというのに、今日は後半の半分くらいしか練習に出られなそうです。
非常に悩ましい決断だったのです。
というのも、先日も書いた祖父母が、急遽、本日我が家に来ることになったのです。
恐らく、というかほぼ確実に、これが最後の我が家来訪となることでしょう。
昨年１０月に一度、危篤状態に陥ったその直前に、一度、我が家に来るという話は出ていたんです。そしたら、まさに来る２日か３日前に、容態悪化で緊急入院。１１月後半には一度退院したものの、年明けから再度入院したため、この話はもう実現不可能と思われていました。
いまだって、先日も書きましたが「突然死」の可能性も医師から言われているような状態です。
少なくとも、４０ｋｍ以上離れた我が家に来る（親戚がクルマで連れてきてくれる）ことで、祖父の体への負担は相当大きくなることでしょう。このせいで寿命が数日〜数週間短くなることだってありえます。
でも、今回、急遽我が家に来ることにしたのは、祖父自身のたっての願いだったそうです。
「最後にあの家には、一度、行っておきたい」と言ったそうです。
うちの親（母）は、この祖父の三女です。
末っ子だけに甘やかされたそうですが、父親っ子だったと聞いています。私がこの祖父から可愛がられたのも、その影響が大きいかもしれません。
数日後には再入院の予定。
その直前の、最後の俗世界のお出かけの場として、我が家を選んでくれたのです。
その時、
「オレは演奏会の前日だから悪いけど練習行くわ、ゴメン」
って言えるかどうか。
いや、言える言えないの問題ではなく、言いたくなかった。
というわけで、“未完成』の皆様、前日にパートトップがいないということで、ご迷惑おかけします。
私のわがままをお許しください。ごめんなさい。
演奏会ではベストを尽くします（あ、練習も後半２時間くらいは参加できるかと・・・）
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実はこんなことが起きていました。
（ちなみに午後４時半ごろから練習には参加できていたと思います）
ところで、信じられないことに、一度完全に失った聴覚が、なんと！最近少し戻ってきたというんです。
ガンマ線治療というのが効いたとかで。
そして今日持っていた発売ホヤホヤのリベルテＣＤを聴いてもらうことができました。
「ああ、マンドリンだけじゃないね、他の楽器の音も聴こえる」という発言もありましたし、音楽にリズムを合わせて体を揺らしていたりもしたので、結構ちゃんと聴こえていたんじゃないかと思います。
２月１７日にはひたすら筆談していたあの祖父が、、、。
ちょっとウルってきましたね。
もう二度とマンドリンの演奏を聴いてもらうことは叶わないと思っていましたので、このＣＤを聴いてもらえてたことは、奇跡だと思います。
聴覚は少なくとも暫くの間はあるそうですし、体調も小康状態だそうです。
あともう一度でいいから、自分の出る演奏会を聴いてほしいな、と思いますが、どうでしょうか。
投稿日：2007-03-25 Sun
【ただ今のＢＧＭ】「四季」より「秋」第１楽章（ヴィヴァルディ）
リベルテマンドリンアンサンブル
３月２４日（土）、ついにリベルテ初のＣＤが一般発売されました！
曲目：
・協奏曲集「四季」(Antonio Vivaldi)
独奏：望月豪
録音：２００６年１１月４日 東京 第一生命ホール
・「くるみ割り人形」組曲(Pyotr Il'ich Tchaikovsky)より抜粋
( ムジカ.マンドリーノ合奏コンクール東京ライブ録音 *)
*コンクール第一位/望月豪ベスト指揮者賞受賞
録音：２００６年１月１５日 東京 タワーホール船堀（記録用ライブ録音）
定価：２５００円
こちらで試聴できます。
ご購入につきましては、よろしければ、ワタクシduende-juergaあっとまーくezweb.ne.jpまでメールいただくか、各種ショップ（現時点ではイグチさんやイケガクさんに置いていただいているようです）でお求めくださいませ〜。
自分も今日（２４日）、ＣＤを受け取ってまいりましたよ〜。
今日はリベルテのスタッフメンバー（パートトップや運営に関わるメンバー）の打ち合わせという名の飲み会（え、逆ですか？そりゃまた失礼しました・・・）でした。新宿歌舞伎町にて。
帰宅後、結果を観ずに録画しておいた世界フィギュア女子をひと通り観て、ついでに録画してあった「すぽると」まで観たりしていたら、あらら、こんな時間（ＡＭ４時過ぎている、、、）に。
安藤美姫、勝ちましたねー。
トリノからの復活劇、一度どん底の状態だったのをみんな知ってるだけに、感動しましたね。
でもフリーだけで言えば、浅田真央がダントツトップなんですね。
【もし全員がショート・フリーともにノーミスで演技したら浅田真央が優勝する仕組み】
だったということですね。
ショートでミスしてなかったら浅田真央が優勝だったってことですもんね。
やってる技の難易度が少し突出しているのでしょうか。
そのことを他の上位の選手は恐らく皆、よく理解していたんでしょう。
だから安藤美姫も、最後まで勝てるかどうかわかってなかったんでしょうね。
「ショートプログラムの大切さを学びました」という浅田真央のコメントは、２位では全く満足していない彼女の心情がよく反映されたコメントだなぁと思いました。負けず嫌いでいいですね。
そして、それを観終わった後、先ほどからリベルテＣＤを聴いております。
２００６年の熱かった日々のことを思い出して、涙が出そうに（笑）
いや、ホント、ちょっとウルっと来てます、来てます。
かつてのワタクシ、なんだかんだ言ってもアマチュアなのだから、一生懸命頑張りさえすれば、結果責任ということについては最後の最後は不問にされるものだと、心のどこかで思っていたことを告白しなければなりません。
ですが、【ＣＤ一般発売】という事実により、どこからどう考えても、この理屈は成り立たなくなりました。
いやいや、本当は演奏会だってそうなんです。
たとえ無料のものだって、一般に宣伝・告知をして、お客さんに遠路はるばる電車やらバスやらに乗って来てもらい、貴重な休日のひとコマをその演奏会のために割いてもらうわけですから、結果責任が全く問われないワケがない。
ただ、その求められる結果のシビアさや質が、通常の演奏会とＣＤではまるで違うということは、確かなようです。
当時自分が考えていたことを確認するために、昨年１１月５日に自分が書いたものを一部抜粋しますと、
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いやほんと、ボロボロになるまで頑張りました。
自分で自分にご褒美をあげようと思います。
結果について、反省点は、実はありません。
もう一度同じシチュエーションが来てもこれ以上のことはできなかっただろうと思う、つまり、自分の中に怠惰な部分とか甘えとか、そういうものはなかったという自負が今回ばかりはありますので、反省しても仕方ない、という感じなのです。
あるとすればそれは、「方法論そのものの見直し」だけです。
例えば、
・出演する団体の精査・見直し
・（他楽団も含めて）就いている役職・トップの見直し
・演奏法の基礎からの見直し
・そもそも自分の中における「マンドリンとは何か」という問題を再考する
といった、そんな基本的なことは、むしろリベルテの直前期にはいかんともしがたかった問題なので、これらは今後の課題です。
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↑こんなことを書いています。
でも、今思うと、それは違いますね。
反省点がない、なんて書いてますが、ＣＤを一般発売するからには、結果責任があるはずでしょう。
ただ、上に書いてある「方法論そのものの見直し」は、今まさに実行中で、これは我ながらよく当時から理解できてたな、と思います。
当時と今とでは、それほどこのあたりの認識にズレはないようです（たかだか４〜５か月だから当たり前ですかね〜）。
「くるみ割り〜」の収録が２００６年１月、「四季が同１１月なわけですが、自分、この１０か月弱の間に相当進化した自覚があるので、正直「くるみ割り〜」の演奏は聴くのが怖かったんです。
でも、曲の難易度（形をまとめる上での）は「四季」の方がずっと難しいので、聴き映えという点では「くるみ割り〜」の方が上だと思われる方もいらっしゃるかもしれませんね。
その「くるみ割り人形」の「ロシアの踊り（トレパーク）」は超高速です！自分で聴いてビビりました。ええ〜！？こんなに速かったんだぁ！！と（笑）
たぶん、これまでに聴いたトレパークの中で最速の演奏になってます。
投稿日：2007-03-24 Sat
【ただ今のＢＧＭ】ショパン：夜想曲第２番 変ホ長調 作品９の２
ポリーニ（ピアノ）
フィギュアスケート女子・浅田真央選手がショートプログラムで使っている曲です。
このポリーニの夜想曲集、最近クラシックＣＤを買い控えモードにしている中で、一番最近購入したものです。結構いい値段しました。
このロマンティックな曲を、過度に甘ったるくせずに、とても美しく立派に演奏しているな、と思いました。
でも、もう少し影のある演奏でもいいような。
ちょっと綺麗すぎるし、立派すぎるかと。
ミニシアターで総制作費３０億円の大作映画を見せられてしまったような、そんなミスマッチ感があるんですよね。
いや、基本的にすごくいい演奏だと思うし、何度も何度も繰り返し聴いていこうと思うＣＤではありますが。
さて、その「夜想曲」の２番をバックに滑った浅田真央（世界フィギュア）、ステップ１つ１つが一人だけ無重力状態みたいに軽くて、見とれてしまいました。
でも、ジャンプで痛恨のミス（３回転＋３回転のところが３回転＋１回転に）。ショートプログラムが終わって５位でしたか。残念。
最近のフィギュアスケートの採点法はかなりの玄人さんにしかわからない複雑なものになっているようですが、素人目にも、「あ、こりゃあかん」というのはわかりました。韓国のキム・ヨナ選手なんかは、わかりやすいミスは１つもしていなかったですから。
で、そのキム・ヨナの演技がすごくいいなと思いました。
彼女は女優ですね。演技してますね。
浅田真央とか安藤美姫は、あくまで「浅田真央」であり「安藤美姫」として滑ってると思いますが、キム・ヨナって、曲と衣装と演技と表情、全てをトータルコーディネートしてますね。なんだか１つの作品を観たような気持ちにさせられました。
スポーツとしてではなく芸術としてフィギュアスケートを観たとしても、このショートプログラムの１位は、やはりキム・ヨナなんじゃないかな？と思いました。
フィギュアスケートという競技、基本的に注目度の高いオリンピックとか日本開催の大きな大会くらいしか観ない、にわかファンなワタクシですので、採点方式が結局よく飲み込めないわけですが、
「うーん、今のはスピンが綺麗だったし、６５点くらいかな」
とか勝手に自己採点するっていう観戦の仕方をしていたら、とても楽しめました。
投稿日：2007-03-23 Fri
【ただ今のＢＧＭ】バッハ:無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ
シゲティ（ヴァイオリン）
「アマチュアレベル」「ヘタクソ」などと言われる大昔の巨匠シゲティのヴァイオリン。
じゃあ何で巨匠なんだろう？と言えば、簡単に言えば「味」なんだろうと思うのですが、「味」の中身を上手に説明できるのは、山岡士郎（＠美味しんぼ）くらいのもので私には無理っぽい。
で、このシゲティの演奏に「味」があるか？と言えば、説明できないながらも、確かに何か凄みのようなものがあるような気はします。
でも、例えば、超絶技巧派で鳴らしたハイフェッツとどっちが好きか？と言われたら、うーんどうだろう、、、わかりませんね。
私の好きな例えですが、文章の朗読をする時に、
・淀みなくスラスラと読めるけれども、テキストの意味を全く理解せずにそれをしている読み手
と、
・つっかえつっかえ間違えながら読んでいるけれども、書かれている文章の内容に感極まって涙がこぼれ、その朗読を聴く者もまた、もらい泣きをしてしまうような読み手
と、どっちが好きか？みたいなのって結構難しいなと思いますね。
もちろん、ハイフェッツが全く意味を解していなかったか？と言えば、そのようなことはないだろうし、シゲティが間違えまくっていたかと言えば、スタジオ録音である限り、そんな状態で発売することもないだろうしで、結局、程度の問題なのかな、という気はしますけれども。
森達也というドキュメンタリー作家が好きです。
先日観たオウム真理教のドキュメント「Ａ」、見るべき作品だと思います。
この人の大勢に流されずに中立公平に物を見る視点には、いつも感心させられます。
↓の「世界が完全思考停止する前に」では、１人称で物事を考える大切さが説かれます。
近ごろの世間のあまりに流されやすい傾向に警告を発しています。
「遺族や被害者が憎悪や報復感情に捉われることは当たり前だ、なぜなら彼らは当事者だ。この感情を社会が共有するとき、一人称であるはずの主語がいつのまにか消失する。本当の憎悪は激しい苦悶を伴う。でも主語を喪った憎悪は、実のところ心地よい。だからこそ暴走するし感染力も強い。」
近年の日本社会は、スケープゴートを見つけ、それを徹底的に叩くことで、心の平穏を保とうとしているように、ずっと思っていたのですが、その根源にあるものを森氏は喝破していると思いました。
オウム、北朝鮮など、叩きやすいものは、思考を停止して叩く。
スケープゴートを作るのは、いとも簡単。
結局、学校の「いじめ」とも直結する心理状態。
共同幻想を皆で持っていれば、それがきっと一番ラクだから。
そして、そういう「共通の敵」を作っておけば、自分に批判の矛先が来ないだろうと、ほくそえんでいる勢力もいるわけです。
自分は、結論というものは、あくまで演繹法的に、論拠を積み上げて導いていくべきものだと思います。
少なくともメディアの世界や司法の世界、政治の世界ではそうあるべきでしょう。
予断だけで「あいつは死刑にすべき」とか「あの国は悪の枢軸に違いない」とか、そんな風に結論ありきでやっている世間の趨勢に毅然として立ち向かい、１枚１枚事実という薄皮を剥いでいく森氏のやり方に自分は深く共感します。
そして今、世間は不二家の次にタミフル攻撃ですか。
まだタミフルが原因って決まったわけでもないのに、もうほとんどそれで決まったかのような報道のされ方に違和感を感じます。
森氏は逆に皆が「善」として聖域のように思っているものにも公然と「異」を唱えます。
彼は一時期、「タマちゃんを食べる会」なるものを結成していたようです。
「タマちゃん」っていうのは、数年前、横浜あたりのどっかの川に彷徨いこんでいた、ゴマあざらしの、あのタマちゃんです。
在日外国人に選挙権も与えないくせに、ちょっと人気があるからって、ゴマあざらしに住民票を与える（横浜市が本当にやったらしい）などということの愚かさを批判したいがための、彼一流の表現方法として「食べる会」なんて言い方をしたんだと思いますが、この感覚も自分は非常に健全だなぁと思います。
また森氏は、北朝鮮拉致被害者家族だとか、犯罪被害者の家族だとか、メディアが絶対に批判しない人たちにも疑問符を唱えます。
憎悪や報復感情で動いていいのは当事者だけですよ！みなさんは冷静に物事の本質を見極めましょうね！と。
自分は最近の世間のあまりにファナティックな動向が怖くて仕方がないので、森氏のような人の文章に出くわすと、ほっとします。
世間（≒メディア？）が作り出した、「これは善」「これは悪」というレッテル貼りに公然と異を唱えること。それには勇気がいります。
いや、それ以前に、「違うのでは？」と自己の中で気付くことすら、ちょっとぼーっとしてたら難しい。
脳みそを柔らかくしていたいものです。
そういえば、ホリエモン騒動への森氏の意見も読んでみたいですね。
投稿日：2007-03-21 Wed
久々に【投票】を再開しました。【４／１０迄】Ｊ．Ｓ．バッハで好きな曲は？
ところどころ表記の仕方が不揃いなのはご愛嬌ってことで、見逃してくれよ！見逃してくれよ！（小泉今日子風に←どんだけ古いネタですか）
よろしくです〜。
【ただ今のＢＧＭ】
ゴルトベルク変奏曲(J.S.Bach)
グレン・グールド（ピアノ）１９５５年盤
グレン・グールドって、どうしても好きになれないんです。
作曲家が作り上げた音楽の形状を解体・再構築するスタンスだということはわかるのですが、その結果として出てくるものが、なんだか得体の知れない異星人の音楽と化してしまっているようで、どうにもこうにも体の中に入ってこないんですよね、、、。
ただ、超有名な↑の録音、これは確かに凄い演奏だと思いました。
１９８１年に再録音していますが、自分はこっちの旧盤の方が好きですね。
この長い曲集の中に一時の停滞感をも与えない愉悦感あふれるリズム、万華鏡のようにめくるめく移ろう音色のパレットの多彩さ。
「バッハをピアノで聴くなんて邪道！邪道！だいたいバッハの時代にピアノなんかないんじゃ〜！チェンバロで聴け〜！！」とお題目のように唱えることが、「今どきの若いモンは・・・」が口癖のお年寄りと同レベルに感じてしまうほど。
【お知らせ】
映画「日雇い刑事」の採点を７５点から７０点に変更しました。
どうも採点が甘すぎるもので、、、。
で、１００点満点法にそもそも問題があるような気がしなくもないので、今後、１０点満点への変更を検討中。
ちなみに過去にここで書いたものを、（現在の印象で）１０点満点で採点し直してみます（右に１００点満点の点数も併記）
【２００６年のベスト５】（今年のお正月に書いたもの）
アンダーグラウンド（クストリッツァ監督・ＤＶＤ・１９９５フランス＝ドイツ＝ハンガリー）
★★★★★★★★★★（１０点）９９点
美しき運命の傷跡（タノヴィッチ監督・日本＝イタリア＝フランス＝ベルギー）
★★★★★★★★（８点）９１点
ルナシー（ヤン・シュヴァンクマイエル監督・チェコ）
★★★★★★★★（８点）９０点
霧の中の風景（アンゲロプロス監督・１９８８年ギリシア＝フランス）
★★★★★★★★★★（９点）９８点
太陽（ソクーロフ監督・スイス＝ロシア＝イタリア＝フランス）
★★★★★★★★★（９点）９５点
【２００７年に書いた映画】（ＤＶＤ・ビデオ・ＴＶ含む）「一日一善」に書いた順
ＥＵＲＥＫＡ ユリイカ（青山真治監督・２０００年日本）
★★★★★★★★★★（１０点）９９点
亀は意外と速く泳ぐ（三木聡監督・２００５年日本）
★★★★★★★★（８点）９３点
フラガール（李相日監督・２００６年日本）
★★★★★★★★★（９点）９７点
花とアリス（岩井俊二監督・２００４年日本）
★★★★★★★★（８点）９４点
ＮＡＮＡ（ナナ）（大谷健太郎監督・２００５年日本）
★★★★★★（６点）６０点
エリ・エリ・レマ・サバクタニ（青山真治監督・２００５年日本）
★★★★★★（６点）７３点
ボクはやってない（周防正行監督・２００７年日本）
★★★★★★★★（８点）９４点
ゆれる（西川美和監督・２００６年日本）
★★★★★★★★★★（１０点）９９点
ノーマンズ・ランド（タノヴィッチ監督・２００１年仏＝伊＝ベルギー＝英＝スロヴェニア）
★★★★★★★★★（９点）９６点
ハンナとその姉妹（ウディ・アレン監督・１９８６年アメリカ）
★★★★★★★★（８点）８５点
ユメ十夜（オムニバス・２００７年日本）
★★★★★（５点）４５点 ※ただし、一部８点クラスの話もあり
季節のはざまで（ダニエル・シュミット監督・１９９２年スイス？）
★★★★★★★（６点）６９点
初恋（塙幸成監督・２００６年日本）
★★★★★★★★（８点）９２点
リリィ・シュシュのすべて（岩井俊二監督・２００１年日本）
★★★★★★★（７点）７６点
間宮兄弟（森田芳光監督・２００６年日本）
★★★★★★★（７点）８１点
パッチギ（井筒和幸監督・２００４年日本）
★★★★★★★★（８点）９３点
善き人のためのソナタ（ドナースマルク監督・２００６年ドイツ）
★★★★★★★★★（９点）９８点
あなたになら言える秘密のこと（コイシェ監督・２００５年スペイン）
★★★★★★★（７点）７９点
蛇イチゴ（西川美和監督・２００３年日本）
★★★★★★★★★（９点）９７点
白バラの祈り ゾフィー・ショル、最期の日々（ローテムント監督・２００５年ドイツ）
★★★★★★★★（８点）９０点
かもめ食堂（荻上直子監督・２００６年日本）
★★★★★★★（６点）７２点
ｅｓ（ヒルシュビーゲル監督・２００１年ドイツ）
★★★★★（５点）６５点
カナリア（塩田明彦監督・２００４年日本）
★★★★★★★★★（９点）９７点
Ａ（森達也監督・１９９７年日本）
★★★★★★★★★（９点）９８点
日雇い刑事（奥秀太郎監督・２００２年日本）
★★★★★★（６点）７０点
≪以下、感想をまだ公開していないもの（最近３か月以内に観ている）≫
黒猫・白猫（クストリッツァ監督・１９９８年 フランス＝ドイツ＝ユーゴスラビア）
★★★★★★★★★★（９点）９８点
カポーティ（ベネット・ミラー監督・２００６年アメリカ）
★★★★★★（６点）７２点
虹の女神（熊澤尚人監督／岩井俊二脚本・２００６年日本）
★★★★★★★（７点）８４点
好きだ、（石川寛監督・２００６年日本）
★★★★★★★★（８点）９４点
ただ、君を愛してる（新城毅彦監督・２００６年日本）
★★★★★★★（７点）８４点
ダーウィンの悪夢（フーベルト・ザウパー監督・２００４年フランス＝オーストリア＝ベルギー）
★★★★★★★★（８点）８９点
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というわけで、１００点満点法でこれまでのを並べてみると、
９９点 アンダーグラウンド
EUREKA（ユリイカ）
ゆれる
９８点 霧の中の風景
善き人のためのソナタ
Ａ
黒猫・白猫
９７点 フラガール
蛇イチゴ
カナリア
９６点 ノーマンズ・ランド
９５点 太陽
９４点 花とアリス
ボクはやってない
好きだ、
９３点 パッチギ
亀は意外と速く泳ぐ
９２点 初恋
９１点 美しき運命の傷跡
９０点 白バラの祈り
ルナシー
８９点 ダーウィンの悪夢
８５点 ハンナとその姉妹
８４点 ただ、君を愛してる
虹の女神
８１点 間宮兄弟
７９点 あなたになら言える秘密のこと
７６点 リリィ・シュシュのすべて
７３点 エリ・エリ・レマ・サバクタニ
７２点 かもめ食堂
カポーティ
７０点 日雇い刑事
６９点 季節のはざまで
６５点 ｅｓ
６０点 ＮＡＮＡ（ナナ）
４５点 ユメ十夜
やっぱり全般に採点甘過ぎですね。。。
９８点以下は、全部５〜１０点ずつ減点するくらいでちょうどいいかも。
投稿日：2007-03-19 Mon
【ただ今のＢＧＭ】交響曲第１番「古典」（プロコフィエフ）
オルフェウス室内管弦楽団
新古典主義の代表的作品の１つ。
後期ロマン派が肥大化し、ドロドログチョグチョになってきたことへのアンチテーゼとしての新古典主義音楽。
作曲年は１９１７年。
社会はこの時、第一次世界大戦のまっさ中。
あるいはプロコフィエフの母国ロシアでは、まさにロシア革命が起こった年。
第一次世界大戦を境に音楽・美術の流行は著しく変わるのですが、新古典主義の隆盛もその一つの現象。
これは私の想像ですが、第一次世界大戦というのは、人類は進化する一方であるという考え方が初めて、そして決定的に否定された機会だったんじゃないかと思うんですね。
音楽などの芸術は社会と不可分に存在するものなので、こうした傾向が昔のシンプルだった時代への回帰という傾向を生んだのではないかと。
ちなみにこれ、聴いてると、３楽章までは「あ、弾けそう！」って思うんですが、４楽章がめっぽう難しい。。。（でも不可能ってほどではない？）
もうちょっと音楽的に言えば、この曲、ハイドンを回顧して書かれたという割には第３楽章がメヌエットではなくガボットなのが不思議。
まあメヌエットって、２０世紀人の耳にはタル過ぎなのでしょうね。
映画の感想。
日雇い刑事 （７０点）
カテゴリ ： コメディ
製作国 ： 日本
時間 ： 91分
公開日 ： 2002-04-27〜2002-05-10
監督 ： 奥秀太郎
出演 ： 今奈良孝行、 阿部サダヲ、宮藤官九郎、荒川良々、河原雅彦、皆川猿時
（ストーリー）長引く不況で警察はついにパートタイム制を導入！通称“日雇い”（今奈良考行）もそんな一人で、普段は鳶職人で事件が起こればケータイで呼び出されるといった日々。その反面長坂組系ヤクザの“組長”（皆川猿時）は“バイオ”（宮藤官九郎）の助けもありコンピューター事業に成功。就職難もあってか、東大出の“ヤス”（阿部サダヲ）さえもヤクザになる時代が幕を開けるのだった。 追う日雇い刑事！儲けるヤクザ！この国の覇権を握るのはどっちだ！
（感想）
とってもシュールな映画。演出が演劇的。いや、この頃多少ベタな映画を観ることが増えている自分には、この不条理さは、前衛的にさえ感じます。
それもそのはず、有名劇団「大人計画」の関係者たちが多数参加している映画だそうで。あのクドカン（宮藤官九郎）とかがいる劇団ですね。あとHIGHLEG JESUSという劇団の人もいる模様。
もっとも自分、演劇はこれまでほとんど観たことないので、ようわからんですが。でもきっと、この映画は劇よりもかなり尖がってるんじゃないですかね？これは想像でしかありませんが。
ま、内容はシュールというか尖がりすぎてて、ちょっと付いていけない部分もありますが、久々にこういうの観ると、自分の鑑賞者としての感性がずいぶん保守化してるのかなぁと反省もします。
阿部サダヲ、いいですね。
監督・奥秀太郎は現在「カインの末裔」という作品が渋谷のシアター・イメージフォーラムで公開されてますね。観に行こうかな。
投稿日：2007-03-17 Sat
【謹告】３月２４日（土）にリベルテ初のＣＤが一般発売されます！ヴィヴァルディの「四季」とチャイコフスキー「くるみ割り人形」組曲（抜粋）が収録されています。
「四季」は昨年１１月のライブ録音
「くるみ割り人形」は昨年１月に「第１回 ムジカ.マンドリーノ 合奏コンクール 東京」で優勝した時の演奏
です。
自分が演奏に加わったＣＤが一般発売されるのは、これが初！
それがこのカップリングというのは、とてもいい思い出になります。
いやいや、そんな私小説チックな（？）話ではなく、普通にお楽しみいただけるＣＤになっていると思います。
マンドリンでこれらの名曲がどのように鳴らされるのかを確認するために聴いていただくもヨシ、
マンドリンの選曲用の参考資料にしていただくもヨシ、
関東の血気盛んな若者（？）が集うマンドリン楽団の記録として聴いていただくも、またヨシです。
演奏会は「記憶」に残るものですが、ＣＤは当然「記録」に残る媒体。
このＣＤがある地点における一つの記録として世に生み出されることは心の底から素直に嬉しいです。
ＣＤ化に当たり頑張ってくれたリベルテ代表を始めとするメンバー、そして発売元のＮＡＶＩさんにこの場をお借りして感謝いたします。
少なくとも「四季」については最初からＣＤ化を考慮して練習を積んでいたわけですから、悔いのないものになっていると思います。
これは、今後、このサイトでも必要十分な、いや、それ以上のスペースを割いて（笑）特集していきたいと思っておりますんで、まずは速報のみにて。
あ、ご購入については、私から買っていただいても、もちろんＯＫです。というか、そうしていただけると嬉しいです（笑）
詳しくはメールtatecchoあっとまーく以下やふーまで。
なお、このブログはタテラッツィの個人ページで、特定の団体とは一切関係ありませんが、今回のリベルテＣＤにつきましては、ここを使ってプロモーション活動を行っていく旨、楽団代表との間で話が付いております。
ただし、内容については完全にタテラッツィオリジナルで、ここで挙げられた意見・感想等が団の総意ではないということを申し添えます。
たぶん自分は贔屓目なしに見て「お人よし」な部類なのかなと思います。
一昨晩、一度にいくつもの「お断りメール」をしたことで、気分が一気に沈みがちに。
罪悪感を持つほど悪いことをしたわけではないのですけどね。
ていうか、本来、自分が何をしようと、どう生きようと、個人の自由ですから。
しかし、これまでの自分は、
「自分のことを必要としてくれる人と一緒に何かをしていたい」
という気持ちが、音楽でもそれ以外の所でもありました。
特に楽団の活動って、そういう面が大きいですよね。自分の好みよりも、自分のことを必要としてくれるかどうかで出演する団体を決めたりとか。
人から何かの話を持ちかけられた時、手帳を見て予定が空いていれば、大抵のことはＯＫしてきました。
それで断わったのは、体調が悪い時か、どう考えても予定をこなしきれないと判断した時か、あるいはよっぽどイヤだった時くらいでしょう（笑）
でも、少なくとも今年は、一度そこから離れてみようと思うのです。
手帳は隙間だらけにして、自分のペースで何かをする年にしようと思います。
演奏会、２００７年はあと１つしか出ません。
１１月のリベルテです。
たしか、選曲などの詳細は（外には）未発表だったと思うので、まだ書けませんが、もうすぐ次回に向けての活動がスタートします。
実は、今年のマンドリンの活動をどうするか、っていうことについては、結構ギリギリまで迷って、それで返信なんかが遅くなったものもありました。この場をお借りしてお詫びいたしますm(_ _)M
ところで、まったく話題が変わりますが、ウチのブログ、チャチいながらも一応アクセス解析機能などというものを置かせていただいておりまして（個人を割り出せるようなモンじゃありませんので、ご安心を）、その中で興味深いデータの１つとして、どんな検索ワードでここにたどり着いたのか？というものがあります。
Yahoo!とかGoogleとかで何か調べモノをしようとしてたら、あらまあ！こんな場末のブログが引っかかってしまった、、、という悲しきサプライズ（苦笑）
まあ、自分としても、どんな言葉でここにたどり着いているのか知ることは、マーケティングになります（全然ご期待に沿えてないワケですが、、、）。
昨日のベスト２０検索ワードにバトン的ヒト言コメント付けてみますね。
「ピアノ連弾 シャブリエ」
シャブリエのピアノ連弾集のこと、書いたことあったんですねえ。
ＣＤを１枚持っていますが、確かにいいですよね。譜面も見てみたい。
たしかあの「狂スペ」もあったかと。
「カプースチン 自作自演」
これも一時期、お気に入りでした。ピアソラ並みのブームになるかと思ったんですが、もう一歩みたいですね。
「マンドラコントラルト 名手」
誰？某「ヒゲメガネ」師匠のこと？？
「マンドリン 一日」
これで検索かけた人、マンドリニストの１日とか知りたかったのカナ？？
「ミヨー フランス組曲」
あー、これもいい曲ですねえ。自分もこのヘンの曲はたまに検索かけますが、あまり情報ないですもんね。「名曲解説辞典」とかに頼るほかないのでは？
「モロッコ料理 鶏肉 粉砂糖」
その料理の名前は「タジン」といいます。めちゃウマです。
モロッコで２度ほど食べました。
メクネスという旧都にタジンの美味いレストランがありますね。
「ラストバトン」
あーそういえば、「もうこれでバトンやるのは最後！」って意味でこんなタイトル付けた日がありましたっけね。結局このごろはもっぱらバトンはmixiでやっております。
「ラフォルネジュルネ」
今年も要注目、チェケラッチョ！ですわよ。
「一日一」
中途半端ｗ
「膳」「善」以外に何が出てきますかね？
「一日一善」
たしか今、Googleでこのワード入れると当ブログが一番上でヒットするんですよね。国会議員さんでも同じタイトルのブログの方がいるというのに。畏れ多い。。。てか、そのうちワタクシ、「暗殺」とかされたりして（爆）
「一日一善・マンドリン」
おお、やっときました、王道ですな。しかしこれ一応多い順なんですけど、こんな下位とは、、、。
「伝記 松井秀喜 逸話」
知りません。タメ年ですけど。
「小噺 ロシア」
小噺（アネクドート）！大好きっす。本でもネットでも散々ぱら読み耽りましたよ。アメリカンジョークとの違いは、「悲哀を感じさせるかどうか」かと。
「数独 無料」
残念ながら当方は数独無料サイトリンク集ではありません。
またのお越しをお待ちしております。
「村上 春樹 カフカ賞 スピーチ」
むしろ俺が調べたいくらいです、これ。Youtubeとかでありそうですね。
「正しい日本語 いただけ」
これは以前頑張って調べましたね。
「いただきますよう」「いただけますよう」→ともに△
「くださいますよう」→○
という結論じゃなかったかと思います。
「薬・エバデール」
自分が毎朝１粒飲んでる薬です。
ステロイドの副作用対策で飲んでる薬ですね。
尿酸値を下げる薬で、ステロイドの副作用で７台・８台だった頃に服用を始めました。今は平常値の６台なので本当はもう不要なんですよね。
「OB会 結成 内容 ボラ」
全く参考になれなかったであろうことを想像します。申し訳ありません。
「finale 総譜 無料」
これもダメですね。いまだにFinaleには不慣〜れ（シベリア寒気団南下中ですが何か？）なワタクシですから。。。
こんな言葉、書いたことあったっけ？っていう単語がありますね。
この日は大丈夫でしたが、ときどき、自分の知らない言葉があってびっくりすることもあります。
投稿日：2007-03-15 Thu
今日、あちこちへメールをしました。そのほとんど（というか１通以外全部・５通くらい）がお断りメール。
うーむ、心が痛いです。。。
２００７年はやはり、内向的な年になりそうです（いや、もうなってるか）。
でも、もう迷いはないです。
決めた道を突き進むのみ。
そういえば、関係ないですが、確定申告しました。
医療費控除が自分の場合結構でかいので、リーマンでありながら確定申告するのです。
投稿日：2007-03-15 Thu
ちょいと（だいぶ？）酔ってるのでカンタンめに。ホワイトデーって、気ぃ使いますね。
２・１４の２倍とか３倍とか言いますが、そんな高い菓子、ウチの近くにはないのですが。。。
ちょっと前までクラシックだとマーラーやベルクばっかり聴いていましたが、最近はラヴェルばっかりになってきました。ちょっとメンタル面回復気味の証拠？？
マ・メール・ロワ、鏡、良いですな〜。
２００７年１−３月の自分の生活と言ったら、後世の自分史にはほとんど映画を観てたことくらいしか残りそうもないのですが、ちょっと音楽生活も復活の兆しありです。
投稿日：2007-03-14 Wed
映画の感想、ストック溜まりまくってます。２００７年になってから、いくつ観たのか、既にわかんなくなってますが、少しずつアップしていきますね。
今日は、溜めに溜めた中から、いくつかの作品の感想をメモしておきます。
蛇イチゴ （９７点）
カテゴリ ： ドラマ
製作年 ： 2003年
製作国 ： 日本
時間 ： 108分
公開日 ： 2003-09-06〜2003-10-10
監督 ： 西川美和
出演 ： 宮迫博之 大谷直子 つみきみほ
（ストーリー）
明智家の娘・倫子は、幼い頃から真面目で優秀。現在は小学校で教師をしており、同僚で恋人の鎌田との結婚を控えている。そんな彼女は働き者の父、優しい母、ボケてはいるが明るい祖父に囲まれ、平穏な毎日を過ごしていた。だがある日、痴呆の進んだ祖父が亡くなり、その葬式に10年間も行方知れずだった長男・周治が姿を現わしたのをきっかけに、一家の和やかな雰囲気が一変する。やがて、世渡り上手の周治は、家族に内緒で多額の借金をしていた父の窮地を救い、家に迎えられるのだが、倫子だけはお調子者の兄をどうしても受け入れることができずにいた…。
（感想）
「ゆれる」で高い評価を受けた西川美和監督のデビュー作。
「インチキの心地よさ」（つみきみほ）と「真実の心苦しさ」（宮迫博之）、貴方ならどっちを取りますか？
問題提起を観る者に突きつける作品。
西川美和は「ゆれる」もそうですが、観る者の境遇や性格によって、感情移入する登場人物が変わってきますね。
荒削りながらも、作品の視点という点においては「ゆれる」以上に鋭い面も感じる作品。
私はもうすっかり西川ファンです。
白バラの祈り ゾフィー・ショル、最期の日々 （９０点）
カテゴリ ： ドラマ
製作年 ： 2005年
製作国 ： ドイツ
時間 ： 121分
公開日 ： 2006-01-28〜2006-03-31
監督 ： マルク・ローテムント
出演 ： ユリア・イェンチ アレクサンダー・ヘルト ファビアン・ヒンリヒス ヨハンナ・ガストドロフ アンドレ・ヘンニック フロリアン・シュテッター マキシミリアン・ブリュックナー
（ストーリー）
1943年のミュンヘン。“打倒ヒトラー”を呼びかける組織「白バラ」のメンバーであるゾフィーと兄ハンスは、大学構内でビラをまいているところを見つかり、ゲシュタポ将校に連行される。そこで尋問官モーアの取り調べを受けるが、無罪であることを主張。モーアはゾフィーを信じかけるが、証拠が発見される。ゾフィーは自分は信念によって行動したことを認め、密告を拒否した。死刑が宣告され、ゾフィーに最期の時間が迫っていた。
（感想）
自己の信念のために生きることの美しさ。
第二次大戦中にドイツ国内で本当にあった反ナチ学生運動。
当時、似たような状況だった日本では、ここまで公然たる内部の抵抗運動はなかったんじゃないですかね？
こんなに大胆にやったらそら逮捕されるやろ、、、と、観ている方がビクビクするほど大胆不敵な行動を取ります。
そして、尋問と裁判がわずか５日で打ち切られる異例の事態。
ナチスの役人たちはこの学生運動の影響力にどれほど怯えていたのでしょうか。
既にスターリングラードでソ連に大敗を喫し、風前の灯をなっていたナチスドイツの揺らぎがここに見て取れます。
それは、ナチの一員でありながらも一人の人間としての逡巡をも見せる取調官にも表れていました（この取調官の逡巡は東独を舞台にした映画「善き人のためのソナタ」の秘密警察の監視官役の人にも通じる部分があるな、と思いました）。
ゾフィー役の女優さん、優しい顔立ちなんだけど、目力があって、ゾフィーの意思の強さと温かさの両方が感じられました。
かもめ食堂 （７２点）
カテゴリ ： コメディ ドラマ
製作年 ： 2005年
製作国 ： 日本
時間 ： 102分
公開日 ： 2006-03-11〜
監督 ： 荻上直子
出演 ： 小林聡美 片桐はいり もたいまさこ マルック・ペルトラ
（ストーリー）
フィンランド、ヘルシンキの街角でオープンした小さな食堂。主は日本人女性のサチエさん。メインメニューはおにぎり。でもお客さんはなかなかやってきません。サチエさんは扉が押される日を待ちながら、食器を磨き続けます。ある日、ついに初めてのお客さんの青年トンミがやってきました。日本かぶれの彼に、「ガッチャマン」の歌詞を聞かれたサチエさんは出だししか思い出せません。続きが気になって仕方ないサチエさんは、カフェで見かけた日本人女性に声をかけるのでした。
（感想）
女版「間宮兄弟」？
ユルユルの癒し系映画。
日本人の主要キャスト３人がクセ者ぞろい。
押し付けがましい映画にイヤ気がさした時、午前中のあまり気分が高揚してない時間帯に映画を観ることになった時なんかにいい作品だと思います。
舞台はフィンランドのヘルシンキ。ここは自分も行ったことありますが、たしかに時間がゆっくり流れている感じがする所です。
ｅｓ （６５点）
カテゴリ ： スリラー／サスペンス
製作年 ： 2001年
製作国 ： ドイツ
時間 ： 119分
公開日 ： 2002-06-22〜
監督 ： オリヴァー・ヒルシュビーゲル
出演 ： モーリッツ・ブライプトロイ クリスチャン・ベルケル ユストゥス・フォン・ドーナニー オリヴァー・ストコウスキ ヴォータン・ヴィルケ・メーリング
（ストーリー）
スタンフォード大学心理学部ではある実験をするため、被験者となってくれる男性を公募した。集まった20名ほどの被験者は無作為に「看守役」と「囚人役」に分けられ、学内に設けられた模擬刑務所に収容された。初めはそれぞれの役を演じるだけの簡単なアルバイトと誰もが考えていた。しかし、実験が進むうち、「看守役」の攻撃的な振る舞いはどんどんエスカレートしていく。それに対して、「囚人役」は卑屈に服従するのみで、まったく抗議できなくなっていく。いつしか、模擬刑務所内は単なる実験の枠組みを越えて、もはや誰にも制御不能の状態に陥っていく……。
（感想）
そもそも自分はこの手の映画（刺激過多な映画）がそんなに好きじゃないし、ちょっとあり得ない話だろ、と思い、見終わった後の感じでは、６０点弱くらいかなあ？という感じでしたが、ココを見ると、どうも実話に近いらしいということが判明。ガクブルものです。
この手のサスペンス系映画が好きな人からしてみたら、かなり高水準の映画なんだと思います。
カナリア （９７点）
カテゴリ ： ドラマ
製作年 ： 2004年
製作国 ： 日本
時間 ： 132分
公開日 ： 2005-03-12〜2005-04-22
監督 ： 塩田明彦
出演 ： 西島秀俊 りょう 水橋研二 谷村美月 石田法嗣 甲田益也子 つぐみ 戸田昌宏 品川徹
（ストーリー）
光一（岩瀬光一）は、母（甲田益也子）が傾倒するカルト教団「ニルヴァーナ」の施設で妹とともに数年を過ごしたが、教団が崩壊後、関西の児童相談所に預けられた。そこへやってきた祖父（品川徹）は、光一を残して、妹の朝子だけを引き取り、東京に戻ってしまった。
（感想）
オウム真理教の名前こそ出ないが、１０年ちょっと前に日本中を震撼させたこの教団による事件・騒動にインスピレーションを受けて作成された映画。
もっとも、主眼は宗教とかカルトとか、そういう所にあるのではなく、「子供は大人を選べない、大人は子供を選べるのか」という家族の問題を描いた映画だと思います。
それから、とにかく主人公の２人が走る走る、塩田監督は他の作品でも少年少女はいくらでも走れると思っているフシがあります。。。
というわけで、極上のロードムービーでもあります。
西島秀俊は相変わらず朴訥ないい演技してるし、「りょう」は艶かしい表情作ってるし、キャストも良くて話の筋もうまくまとまって、とてもいい映画を見つけた！という感じです。
でも、この映画の最大の見所は、何と言っても、谷村美月でしょう。
ある意味、この映画は谷村美月のための映画と言っても過言ではないような気さえします。
みなどこか病んでいるこの映画の中で、たった１人、一貫して良心的存在であり続ける、この難しい役どころを、しなやかにこなしていました。
この人、当時まだ１４歳だったようですが、今はもう１７くらいでしょうか。
他の映画も出てるようですし、これだけ演技力ある若手女優って言ったら、ダブルあおい（蒼井優と宮崎あおい）や上野樹里くらいしか思い付かないですね。この３人の世代より少し下だと思うので、あと２〜３年したら大ブレイクしそうな予感がします。
もう１人の主役、石田法嗣はドラマ版「蛍の墓」くらいでしか見たことなかったですが、いい俳優さんですね。でも、エンディングで白髪にしてるのは、ちょっと唐突でワケわかんなかったです。。。
Ａ （９８点）
カテゴリ ： ドキュメンタリー
製作年 ： 1997年
製作国 ： 日本
監督: 森達也
製作者： 安岡卓冶
（内容）
TVディレクターの森達也が、オウム真理教(現アーレフ)の広報担当者・荒木浩を被写体とし、社会とオウムの双方を撮り続けたドキュメンタリー映画。公開後、賛否両論、さまざまな論議を呼び、大きな話題と反響を呼んだ森監督の自主制作映画。
（感想）
これ、２００７年の今だからこそ観るべき映画ではないでしょうか？
オウム問題って、当時の日本人は自分も含めて、情報の入手経路が主にワイドショーやテレビのニュースだったんじゃないかと思うんですね。
地下鉄サリン事件のあった１９９５年３月と言ったら、まだインターネットなんてほとんどの人は、やってなかったと思うし。
で、この「Ａ」を観ると、当時のマスコミがどれだけ傲慢で思い込みの激しい報道を繰り返していたのかがわかります。
自分は森達也というジャーナリストのことを、彼の著書や雑誌の記事などで既に見知っていて、その公平なものの見方にいつも感心していたのですが、この「Ａ」でオウムという超難敵を客観的に撮ることに成功しているのを見て、やっぱりすごい人なんだと確信しました。
オウムとか新興宗教の問題って、自分にとって、そんなに遠い世界の話じゃなかったですね。大学の構内歩いてて、オウムやその他様々な新興宗教に勧誘されたことありますし、何よりも自分は、かつてとても親しくしていた人が、実はある新興宗教に入っていたことを知って大ショックを受けた経験があったりもします。
しかし、このドキュメントは、新興宗教＝反社会的な存在というレッテル貼り作業のために作られたものでないことは明らかです。オウムの中に入り込み、密着取材をするんです。他の大手マスメディアのように取材時には都合のいいこと言っておいて、放送時にデスクが恣意的な映像に仕立て上げる、というような報道の仕方をすると、取材を受ける教団側も心に殻を作るようになり、身構えていきますが、この森氏の取材のように、ただただありのままを映し出そうとする透明な姿勢だと、取材の対象者からも、信頼されていくんですね。
荒木広報副部長なんて、「女性とキスしたことない」とか、普通なら「そんなこと関係ないでしょう！？」と言って怒り出しそうな質問にまで丁寧に答えてましたし（笑）
森氏は「ドキュメンタリーは嘘をつく」という本も書いてます（未読）が、彼のドキュメンタリーは少なくとも自分は信頼に足るものだと感じましたよ。
それから続編の「Ａ２」はさらに良くできているそうなので、必ずこっちも近々観てみようと思います。
ＰＳ そういえば、mixiには数多くの有名人が参加していることは、既に広く知られつつある話ですが、オ○ム関係の超大物もいたりしますね。見つけてビックリ（ていうか足あとつけてしまって、ちょっとビクビク中^^;）
あと、「カポーティ」も書こうと思ったけど、また今度。
（ずいぶん世評の高い映画ですが、自分はそうでもなかった、、、）
そういえば、「善き人のためのソナタ」も書きかけだったか。
投稿日：2007-03-12 Mon
今日もまた、ハシゴデー（昨日はＳ氏の結婚式２次会の前に、リベルテ創設者の１人Ｗ君の結婚披露宴でもありました。こちらについては某ＳＮＳで少し触れさせていただきました）。今週末は本当にいろんなことが目白押しでしたが、スリルと愉悦に満ち溢れた時間を過ごしたため、今が日曜日の深夜であることが、どうしても実感できません。
明日仕事って本当ですか？って感じ。。。
さて、クリスタル・マンドリン・アンサンブルの演奏会を聴いてきました。
クリマンさんと言えば、以前から関東で有数とかトップクラスとか言われている名門マンドリン合奏団です。
メンバー数はプログラムによると、たったの２１人！
「少数精鋭」というのはまさにこの合奏団のためにある言葉であると言えましょう。
第２３回定期演奏会
2007.3.11. 武蔵野市民文化会館 午後１時半開場、２時開演
第１部 指揮 小穴雄一
「抒情小曲集」より（グリーグ）
小組曲（ドビュッシー）
第２部 指揮 青山 忠
今宵・ＳＡＫＵＲＡ（武藤理恵）
Ｌａｓｔ Ｄａｎｃｅ（武藤理恵）
こどもの日記より（武藤理恵）
物語は時空を超えて（武藤理恵）
第１部はグリーグとドビュッシーの佳曲揃いの組曲２連発。
第２部は武藤理恵さんという方（クリマンさんの関係者の方？）の曲のみでのプログラム。
アンコールも同じ武藤理恵さんの曲でした。
クリスタル・マンドリン・アンサンブル（以下「クリマンさん」と表記）の演奏会、２３回にもなるのですねぇ（驚）。すごいことです。
ちなみに自分が聴きに伺うのは、なんと１２年ぶり！
前に行った時は、非公式公認（？）サイトによりますと、↓だったようです（あんまり昔のことで、あまり覚えていないのですが、「リュート〜」の時の透き通った音に感動した思い出だけはありますね。「リュート〜」の３つの組曲中、第１組曲が一番好きなのは、この時の影響が大きいかもしれないです）。
第１１回定期演奏会
1995.7.2. 武蔵野市民文化会館
第１部 前野一隆指揮
リュートのための古風な舞曲とアリア第1組曲（レスピーギ／帰山編）
蛍の舞曲（アマデイ）
朝の歌（アマデイ）
死の舞踏（サン・サーンス／佐藤編）
第２部
アニーローリー（イギリス民謡）
花（組歌「四季」より）（滝廉太郎）
月（組歌「四季」より）（滝廉太郎）
ホワット・イズ・ア・ユース（ロミオとジュリエット）（ロータ）
第３部 前野一隆指揮
彷徨える霊（ボッタキアリ）
スウェーデン狂詩曲第１番（アルヴェーン／小穴編）
アンコール
スプレーン（アマデイ）
このクリマンさん、人数が少ない上に１人１人の奏者が皆、無理に力むことなく丁寧なピッキングをしているため、特に高音がとてつもなく美しいです。まさに「クリスタル」の輝き。
また、選曲もそれに適したものであると思われました。
２１人という人数、武蔵野市民文化会館小ホールという関東地方で恐らく最もマンドリンアンサンブルをするのに適した音響特性を持つ音楽ホール（マンドリンに限らず、他の弦楽器でも鍵盤楽器でも木管楽器でも良いホールだと思いますが）、そしてこのクリスタルサウンド。
それが合致した上でしか聴くことが叶わない極上の音が出ていて、それはとても魅力的なものでした。
いやいや、違うな。自分が書きたかったのは、そんなことじゃなかった。
今、書いたようなことは、いくつか他のマンドリンアンサンブルを聴いた経験のある人がクリマンさんの演奏会に行けば、誰でも普通に体感できることなので、いちいち言及するまでもないという感じです。
思ったのは、この楽団、
「クリスタルサウンドをいかに聴かせるか」
という命題がまず先にありきで、奏者・ホール・選曲といったものは、その目指すサウンド特性に合致するかどうかで決めるという逆算の仕方を取っているのではないか？という憶測が、演奏を聴いている最中の自分の中に芽生えたことでした。
（ぜんぜん的外れでしたら、スミマセン）
あるいは演奏上の解釈・奏法ですら、そういう傾向があるようにも。
例えば、ドビュッシーの小組曲。
自分はリベルテでこの曲を全く同じ編曲（小穴雄一氏の編曲）で演奏したことがあります。
しかし、その解釈・奏法は今日クリマンさんがやったものとはまるで違うものでした。
２曲目で、十六分音符群にスラーがかかっている経過句があるんですが、これをリベルテではトレモロで処理していたんですね。
この曲には同じ十六分でスタカートの箇所があるので、それと対比するために取った処置だったかと思うのですが、クリマンさんの場合は、堂々とマルカートで（はっきりと）単打で処理をしていました。
このことによって、スタカート部分との対比という要素が薄れる一方で、経過句が曖昧にボケることなく、場面転換をしたことが客席にはっきり伝わる効果がもたらされるように思いますし、また、この曲の表題「行進曲」という性格を考えても、トコトコと歩く感じは十六分を単打で処理した方がより的確に表現できるような気がします。
しかし、それ以上に感じたことがあって、それは、
音が濁らない
ということ。
クリマンさんの綺麗な音は、こうして守られていくのだな、と思いました。
また、ただでさえ残響音豊かなこのホール。
ＨＰによると１、６秒〜２、２秒までの残響可変装置が付いているようです。
これは小ホールクラス（箱が小さいので残響音は大ホールよりも残響が少なく設計されることが多い）にしては異常な残響の多さ。
しかも伝え聞いた所によれば、クリマンさんは、残響音をＭＡＸにして演奏していたとのこと。
ということは、２、２秒。
これはすみだトリフォニーやBunkamuraオーチャードホールといった大ホールをもしのぐ残響音の長さ。これが壁と壁との距離が短い小ホールなのだから、すぐに音がこだまし合い、風呂場状態となることは、言うまでもないでしょう。
でも、だからこそ、逆に、単打にしても十分に音価（音の長さ）を保つことができるのでしょうね。
高音は綺麗なのですが、中低音（ドラ・セロという意味ではなく、マンドリン属全体に、中音域以下の場合）の旋律が来ると、伴奏と音が混ざり、少し何やってるのかが聴き取れなくなる箇所があったのが、残念と言えば残念でした。
が、しかしそれはまあ、言うてみれば、「バースならいつでもホームラン」と思っていた８０年代の阪神ファンが、センター前ヒットだった時にため息を付いたとかいう話と同じレベルの贅沢な注文というヤツでございまして、全般にはこのアンサンブルを来年以降も時間さえあれば、ぜひ聴きに行きたいな、と思うものでした。
演奏会の後、自分のこれからの音楽活動に大きな影響をもたらすと思われる出来事があったのですが、その話はいずれまたそのうち。
そうそう、忘れちゃいけない。
この演奏会、ベースの人の音にビビリました。
聴いててゾクゾクするベースって、そうそうないですよね。
凄い。
あと、マンドラのおかテリさんの音、音量がそんなでなくてもよく通る素晴らしい音でした。彼の体の傾けて演奏をするスタンス、見ていると、本当に楽器っていうのは、体の一部ではなく、全体で鳴らすものなんだということが実感されます。
投稿日：2007-03-11 Sun
「彼女ができたんだ」Ｓは私に言った。
あれはたしか今から４年半前、２００２年夏の、よく晴れた日の夕方だった。
あの頃の私たちは、既に２０代の後半に突入してはいたものの、「三十路」の文字はかすか遠くに見え隠れする程度で、まだまだ自らの若さに対してそれほど多くの疑念を持たずに生きていたように思う。
Ｓと初めて会った時、すぐに「こいつとはうまくやっていけそうだ」と直感した。こういう時、理屈なんてものは、全く何の役にも立ちはしない。ただただ、肌が合いそうかどうか、それだけである。
ただし、そこには理由らしきものも、ないわけではなかった。
なぜなら、Ｓと私とは、その境遇において、あまりにも似過ぎていたのだ。
それから更に遡ること１年と少し前、２００１年の４月に私はＳと出会った。
同じ転職組の同期入社として、そして、同い年として、私は最初からＳのことを、「話がわかる奴だ」と思った。そして、どこか世に対し、人に対し、真っ直ぐに向き合えていない感じがＳの中にあるような感じがしたことも、当時の私には共感できるものだった。
それから、一番直近に失恋をした時期とその理由まで同じであったことも。
もちろん、恋愛の話などをしたのは、知り合ってからだいぶ経ってからのこと。私もそれほどすぐに他人にパーソナルなことを打ち明けられるタイプではないし、まして自分の恋愛の話なんて、何度も２人だけで飲みに行っているような仲間に対してだって、一切合切、口をつぐんでいることもあるのだ。Ｓとの間でそういう話をするようになったのは、２００１年の冬頃だったか。やはり半年以上かかっている。
２００１年、転職活動の末、今の仕事に就いたばかりの頃の私は、全てに対してどこか醒めていて、投げやり気味な気持ちを持っていた。転職とは言っても、いわゆる第２新卒みたいな扱いだったわけで、そのようなフレッシュさに欠ける若者を組織の上位者たちが好む筈もなく、でも逆に言えば、その無鉄砲さが、今の私にはない破壊力を持っていたような気もする。
そしてそういう心のあり方については、Ｓも全く私と同様であったのだ。
しかし、ちょうどこのころ、私は新たな夢を見つけかけていた。
その夢の名は、「楽器」。
１９９７年冬から２０００年の夏までの２年半の間、それまであれほど熱心だったマンドロンセロという楽器を一切触らずに過ごしていた。いや、１度か２度、楽器ケースから出してみたことはあった。しかし、ピッキングやトレモロをした時の異物感に、予想していた通りとは言えども、ショックを受け、そのまま５分と経たずに再びケースにしまっていたのだった。
２０００年になると様相は一変した。
楽器活動など到底できそうにない激務続きだった前職を辞め、転職活動が何とかかんとか奏功して、次の仕事ができる見込みが付いたのが２０００年夏。
実はこの年の春に行われた、後輩たちの大学の定期演奏会を、私は卒業後初めて、聴きに行くことができなかった。転職活動でそれどころではなかったのだ。
それが私は悔しかった。大学の後輩の演奏活動というものに対して私は、あまり、というよりは全く、目にかけるタイプではない。それは、学生の活動の自治を大切にし、ＯＢは遠くから見守っていようという、学生時分からのポリシーによるものだが、それでもこの時は悔しかった。転職活動などという、明らかに一過性のもののために、自分の青春という名のキャンバスの一部が塗りつぶされてしまったかのような思いだった。
ちょうどその頃、後輩から、今度マンドリンオーケストラを立ち上げるから参加しないか？という打診をもらった。“未完成』という名前らしい。楽団のネーミングセンスがまるでどこかの劇団のようで変わっているけれど、私が学生時代、一番よく目をかけた後輩が立ち上げるということで、即答でＯＫをした。この時、２年半のブランクや、あの楽器ケースから出した時の忌まわしい異物感のことは、どうでもよくなっていた。結局、何事も思い切りが大事だということを学んだ。できない理由を探すのではなく、できる理由を探した方が豊かな人生を過ごせる可能性が高いということも学んだ。
しかし、楽器の道は険しく遠い。
そもそも、私は自分のことを、（常々書いてきたように）楽器奏者気質ではないと思っている。
これまで、楽器がうまくなるために練習をしようと思ったことなど、ほとんどない。「ほとんど」というのは、初心者時代、それから、ブランク開け直後は、さすがに「練習して上達したい」と思ったから。
しかし、それ以外は、「この曲がやりたい。そのために必要な技術はこれこれである。だから、それを○月までにマスターしたい。」という、曲ありきの発想だ。楽器奏者としての欲なんてものは、ほとんど皆無に近い。
それでも、ターゲットとして捉えた曲を、最終的には煮るでも焼くでも、振るでも分析するでもなく、演奏という形で人様に聴かせることを志向した時点で、やはり私は楽器弾きなのだと思う。実力がなく、あるいは楽器大好き人間特有の性向をまるで有していなかったとしても、やはり楽器を媒介して表現活動を行っているという事実は捻じ曲げようもないのである。
そして、表現の目的と対象、つまり平たく言えば、「どのジャンルのどんな曲を、どんな編成で、どういうお客さんに聴かせたいのか」、これについての目標を見失いかけていた時期が、最近の私にはあったのだが、それも、もしかすると、明日でおしまいである。
新たな地平線が今、開けつつある。
そう感じられるだけの地盤変動がいま、私自身の中で起こっている。
同時期に今の仕事に就いたＳは、４年半の交際の末、結婚した。
今日はその結婚式２次会に呼ばれたのだった。
披露宴は海外だったそうなので、事実上、ほとんどの友人たちへの初お披露目会である。
かつてあれほど「肌が合う」と思っていたＳであったが、２００２年夏以降は、それほど会うこともなくなっていた。
Ｓは彼女が出来、新しい趣味を持つようになり、そして２００４年からはＳの所属する部署も、それまでの私と同じビルから、別の所へ変わった。
私も、２００１年当時に参加していたマンドリン楽団は“未完成』のみであったが、その後、活動の範囲を急速に広げていったため、自然と、あくまで自然と、Ｓとの距離は開いていったのだ。
それでもＳは、この２次会に私を呼んでくれた。
「彼女ができたんだ」
２００２年夏、あの晴れた日の夕方にＳが私に言った、その彼女を今日初めて見た。はっきりと自分の意思を持っていそうな、Ｓとよく似合ってそうな女性だった。
Ｓの中で一つの季節が始まり、そして１つのゴールとして終わった瞬間を私は見届けることができた。
２次会の中で放映された自主制作ＤＶＤの中で、２人の馴れ初めや、デートした話、途中で危機を迎えた頃の話など、面白おかしく語られた。
私にとっては初めて聞く話ばかりだ。
でも、だからと言って、私にとって、Ｓが心理的に遠い存在かと言うと、そうは思わない。
なぜなら、私はそのスタートとゴールを見ている。
それに、毎日顔を合わせていたって、心の距離が遠かったら、それは何の意味もない。
だからといって私がＳのことをどれほどよく知っているか？と言われたら、たぶん知っているのは、ほんのごく一部だろう。
しかし、その一部であっても、わかりあえる人というのは貴重だ。だから私にとって、Ｓはこれまでも、そしてこれからも貴重な友人の１人であり続けることだろう。
また私は、「楽器」という別の夢に向かって、明日、ある１つの道を見つけることになると思う。
明日は自分にとって、とても大切な１日。
とにかく、Ｓ、おめでとう！
ＰＳ 今日は実験的に、文体を変えてみました。
投稿日：2007-03-10 Sat
すっかり間が空いてしまいました。この間、寝まくってました。
って、エロい話じゃないですよ（誰もそんなこと思わないっつーの）
例年そうですが、３月って、とにかく眠くなるのです。
春眠暁を覚えず、ってヤツですかね。
もちっと科学的には、花粉症が影響している気もします。
目がしょぼしょぼして、普通よりも眠くなるのです。
さて、今週末は、なかなか予定てんこもり。
土曜日は結婚式をハシゴしてきます（人生初ですな）。
最初の方（披露宴・マンドリン関係でご一緒の方）で楽器を弾き、
後の方（２次会・職場の同期）ではクローク係とＢＧＭ用のＣＤ再生・停止操作係を務めます。
日曜日は午後、久々にマンドリンアンサンブルの演奏会を聴きに行きます。毎年行きたいと思っているのに、なかなか都合が付かない某Ｃ団です。今年は行けて、とてもうれしいです。
夜はヒミツの飲み会＠新宿。
書きかけの映画感想はまた改めて。
投稿日：2007-03-07 Wed
映画２発です。特に「善き人のためのソナタ」はあまり映画を観ない年だったら、私的年間Ｎｏ１映画の座を射止めてもおかしくないほど、好きになりました。
あなたになら言える秘密のこと（７９点）
ジャンル : ヒューマン
製作年 : 2005年
製作国 : スペイン
配給 : 松竹
キャスト・スタッフ - あなたになら言える秘密のこと
監督・脚本 ： イサベル・コイシェ
出演 ： サラ・ポーリー 、 ティム・ロビンス 、 ハビエル・カマラ 、 ジュリー・クリスティ 、 レオノール・ワトリング
解説: 心に深い傷を負い、誰にも言えない秘密を抱えて生きる孤独な女性の再生のドラマ。『死ぬまでにしたい10のこと』で演技に開眼したサラ・ポーリーとイサベル・コイシェ監督が再び手を組み、ただ黙々と生きていた女性が少しずつ生きる喜びを思い出していくまでを丁寧につづる。ほとんどをベッドに寝たきり状態のキャラクターを演じた、オスカー俳優ティム・ロビンスによる迫真の演技は一見の価値あり。過酷な現実の中に見える一条の光に胸を揺さぶられる。
かなりの良作、のはず。
であるにも関わらず、この甘めなブログの中では厳しめな点数付けとなったのは、観た時の体調＆精神状態があまり良くなかったため、作品に感情移入し切れなかったことが大きく影響しています。
というか、映画館では珍しく、途中、少し寝そうになりました。。。
しかし、こういう「再生」にまつわるドラマとしては、「トリコロール 青の愛」という【人生の１０本】入り当確な映画があるので、そこと比べちゃうとどうしても少し物足りない。
それと、クロアチア紛争を持ち出した割には、クロアチアっぽさのカケらも映像に表れないのも、個人的趣味としては、やや残念（ドラマの作りとしてはまったく無問題ですが、自分は日頃からこのテーマに関心を持っているもので、どうしても気になってしまう）。
しかし主役２人の演技はとてもよかったです。
自分はどっちかというと、言語がはっきりわかる日本映画の方が俳優の演技力が気になるんですけどね。
あと海上の油田という舞台設定も、このドラマの寒々とした空気にマッチしていて良いなと思いました。
もちっと良い気分の時に観たら、ぜーんぜん違う感想になりそうな気もします。
主役２人の会話のやり取りだけでも、観るに値する映画ではあります。
ＤＶＤ出たらレンタルしてみようかな。
善き人のためのソナタ（９８点）
ジャンル : 社会派ドラマ
製作年 : 2006年
製作国 : ドイツ
配給 : アルバトロス・フィルム
キャスト・スタッフ - 善き人のためのソナタ
監督・脚本 ： フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク
音楽 ： ガブリエル・ヤレド
出演 ： ウルリッヒ・ミューエ 、 マルティナ・ゲデック 、 セバスチャン・コッホ
解説: ベルリンの壁崩壊直前の東ドイツを舞台に、強固な共産主義体制の中枢を担っていたシュタージの実態を暴き、彼らに翻ろうされた芸術家たちの苦悩を浮き彫りにした話題作。監督フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルクが歴史学者や目撃者への取材を経て作品を完成。アカデミー賞外国語映画賞ドイツ代表作品としても注目を集めている。恐るべき真実を見つめた歴史ドラマとして、珠玉のヒューマンストーリーとして楽しめる。
祝☆2007年・第79回アカデミー賞 - 外国語映画賞 受賞決定！
はっきり言って、アカデミー賞は「外国語映画賞」しか興味がないのですが、この作品の受賞は、さっすが〜！って感じですね。
ここ５〜６年、つまり２１世紀に入ったあたりからのドイツ映画は、いい作品目白押しだなと思います。
「白バラの祈り」「グッバイ、レーニン！」「トンネル」「ｅｓ」などなど。
観てる映画の絶対量がそんなに多くないのであまりそういう傾向的な所にまで踏み込んだ話をするのは危険な気もしますが、今までの自分が観た範囲では、２１世紀になってからいい映画たくさん作ってるなと思うのは、ドイツと日本かな、って感じですね。
ハリウッドは完全にスランプで、韓流はほとんど観てないから知らず、中国はなかなか、フランス映画は実はスランプ？、イタリア映画が最近いいらしいけど観てませーん、イラン映画もかなりいいっすね、なんてな印象です。
「善き人〜」はＤＤＲ（東独）のシュタージ（東独の秘密警察）モノっていう時点で、個人的にはめちゃくちゃ萌え萌えしちゃってるわけですが（笑）、でも実はこれ、かなりのヒューマンドラマです。
と、ここまで書いて強烈な睡魔に襲われてきてしまったので、、、作品自体の話は明日へつづきまっす
投稿日：2007-03-05 Mon
【ただ今のＢＧＭ】交響曲第３１番「パリ」第２楽章ｂ（モーツァルト）
マンドリンオーケストラ“未完成』（映像付き）
２月１８日の“未完成』７ｔｈの演奏会ビデオを観ています。
パートバランスなどはマイクの採れ方などにもよるので、あまり参考にしなくていいのかなと思いますが、アンサンブルとしては、まずまずまとまってるかな、と思いました。ほとんど破綻らしき破綻もないですし。と思ったら、今聴いてるところで破綻してましたが（笑）
一番足りないのがなんなのかも、よーくわかりました。
それは企業秘密ということで。
知りたい方は来年の演奏会を聴きにきてください（と、さりげに宣伝）。
もうその頃には解決してるかもしれませんけどっ！？
来週はまたまた知人の結婚式での演奏です。
２００７年１月から３月までに自分が出席する結婚式、何と４つも！あります。
うち２つは２次会のみですが、４つ中３つで演奏をします。
特に今度のはボリュームが大きくて、披露宴の最初っから最後まで演奏しっぱなしみたいな状況になりそうです。
通常は、出し物として２曲くらいとかなんですが、今回はかなりの曲数を準備してます。
今日は午後、その練習でした。
新宿・歌舞伎町のカラオケボックスで。
１０数人が楽器出して練習してる真っ最中に店員さんが飲み物を持ってきまして、その時の店員さんの唖然とした顔が忘れられません（笑）
個人レベルで楽器をカラオケボックスに持ち込んで練習する人ってのは、相当たくさんいると思います。
マンドリン界のみならず、楽器やってる人からしょっちゅう聞く話ですから。
自分も年に数回はカラオケボックスで練習します。
でも、１０数人で合奏となると、なかなか圧巻でしょう（笑）
しかも指揮者立ててやってたりしますと。
演奏中、廊下に音が漏れていたようで、通りすがりの人がチラ見していくのも、ときどき見えたりしてました。
そして、その後、北区王子へ移動して“未完成』メンバーでカレーを食べてきました。
「インドのライオン」
タンドリーチキン数種類にキーマとベジタブル２種類のカレーに巨大なナンが付いてきました。
それに加え、ドリンク飲み放題（ビール、焼酎、サワー数種類、チャイ、コーヒー、ジュース）
それで４０００円でした。
おまけにベリーダンスショーまで堪能させてもらい、大満足。
（なんでインド料理屋なのにベリーダンスなのか！？ってのはこの際、不問に）
いや、堪能どころか自分たちも一緒に躍らせてもらっちゃったんですけどね（笑）。
上手い下手はともかく、踊るの、そんなに嫌いじゃないです。
某バルカン音楽オフでも、さんざん踊りますし。
割とシャイで内向的人物なワタクシでありますが、何かのスイッチで突如パチーン！と弾けるんですよね（笑）
その傾向はカラオケなどにおいても見られます。
特にアニソンの時がヤバ目。
しかし、１日ぶりに書いた割には中身なさすぎ。。。
私生活が充実しだすとブログがテキトーになるのかも。。。
でも、明日はきちんと書こう。
投稿日：2007-03-03 Sat
映画「パッチギ」を観ました。パッチギ（井筒和幸監督） ９３点
グループ・サウンズ全盛の1968年。京都府立東高校の空手部と、朝鮮高校の番長・アンソン（高岡蒼佑）一派は、激しく対立していた。アンソンの妹で、フルートが得意なキョンジャ（沢尻エリカ）に心を奪われた、東校の松山康介（塩谷瞬）は、彼女が奏でる美しい曲が、「イムジン河」という朝鮮半島に思いを馳せた歌だと、音楽に詳しい坂崎（オダギリジョー）に教えられる。キョンジャと親しくなりたい一心で、康介は、ギターの弾き語りで「イムジン河」を練習し、朝鮮語の独学を始める。
製作年度 2004年
上映時間 119分
監督 ： 井筒和幸
出演 ： 塩谷瞬 、 高岡蒼佑 、 沢尻エリカ 、 楊原京子 、 尾上寛之 、 真木よう子 、 小出恵介 、 波岡一喜 、 オダギリジョー 、 光石研
この映画に関する予備知識ほとんど無しで観たんですが、すごく良かったです。
自分は韓国あるいは北朝鮮という国に対して、かなりニュートラルな方だと思います。
「韓流」にはほぼ全く乗っからなかったけれど、一方でネット上でしばしば見られる「嫌韓」にもまるで関心がない。
韓国人に１人、メル友（旅先で出会った人）がいたりするし、かつてロンドンに語学留学した時にも韓国人の友達ができたりしたので、まあ嫌いな国ではないです。
でも、そのくらいの「やや好き」な国なんて、例えばオーストラリアやカナダやニジェールやコロンビアと同等くらいの「やや好き」なので、やっぱりニュートラルに近いと思います。
もちろん、隣国としての歴史的関係性、日本に在住する人たちがたくさんいるということの特殊性、そうしたことを完全に度外視すること自体がフェアでない見方なのかもしれませんが、この点に関して自分は強い主張を持つに至る出自も経験もないのが実情です。
そして、テレビによく出ている井筒監督についても同じくニュートラル。
あんまりこの人の出てる番組をちゃんと観たことないんですよね。
映画の舞台は１９６８年の京都。
冒頭からとにかく暴力が吹き荒れます。
自分はもともとそういう映画は得意でないので、「あー失敗したかな・・・」と、少し後悔しました。
しかし中盤以降、ぐいぐい引き込まれていきました。
冒頭であれほど違和感のあった暴力シーンが、次第に爽快なものになってきました。
恐ろしい。井筒マジックにハマってしまったってことですかね、これ。
本ではないけれど「読後感」の良い作品です。
脚本と監督と役者、３点揃っていると、どんなものをテーマにしても、結局素晴らしい作品になるってことですね〜。
話の筋は簡単に言えば、現代版ロメオとジュリエット。
非常に古典的な構図だと思います。
そして、民族問題がもたらす愛憎が話の中にどんどん絡み付いていきます。
でも、この映画は単なる民族問題のプロパガンダでもないし、かと言って、社会性の希薄な純情恋愛物というわけでもない。
その点で言えば、先日観た「初恋」に達成できなかった部分がこの映画では達成されていたようにも思います。
だから「初恋」の９２点に対して、こっちは９３点。
どっちもかなり好きな映画であることに変わりはありませんけども。
沢尻エリカ（パッチギ）よりは宮崎あおい（初恋）の方がはるかに好きなので、逆転させても良かったかもしれませんが（笑）
背景に１９６８年という時代性を感じさせる毛沢東主義者の教師（光石研）がいたり、ヘルメットにゲバ棒持った学生（小出恵介）がいたり、フラワームーヴメントに走っちゃう若者（オダギリジョー）がいたり。それから看護師（真