投稿日：2007-05-23 Wed
マジ死んでしまうかも…。今日は終電乗れてないし、最近また腎臓チャンが悲鳴上げつつあるしorz
取り急ぎ当面の間は、私宛てのメールやコメントへの返信は無理ぽです。すんませんm(__)m
でも、忙しいことが嫌っていうのとは、ちょいと違うんだな…。
文章にするには非常に難しい問題なんです。
投稿日：2007-05-21 Mon
引き続き更新が滞っておりますが、土曜日、ベラ・クォーレの演奏会を聴いてきましたので、簡潔ながら感想をば。第２５回演奏会
2007年5月19日（土） こまばエミナース
1 組曲「マスクとベルガマスク」 G.Faure／佐藤 洋志 編曲
Ouverture
Menuet
Gavotte
Pastorale
春初めてのカッコウの声を聴いて F.Delius／佐藤 洋志 編曲
2 交響曲第４番ニ短調 R.Schumann／佐藤 洋志 編曲
指揮者 小出 雄聖
この楽団、私は団員です。
昨年初めて出演した楽団です。
今年は出ませんでしたが、団員用のメーリングリストにもちゃっかり入っているので、この演奏会を作り上げるまでのメイキングのようなもの？も、何となく事前に空気として伝わってきていました。
ですので、これはまあ、マンドリンの演奏会は常にそうですが、客観的な視点で書くなんてマネは到底できません。
ステージ上にいるメンバーの方々とお酒飲んだ記憶とか、そんなんが演奏中にもよみがえるわけですから、そりゃまあ無理ってもんです。
とにかくこの楽団で驚くのは、集客力です。
７００だか８００だか入るこのホールがほぼ満席。
９割くらい埋まっていたんではないでしょうか？
まあ客席っていうのは満席に見えて８〜９割って言いますから、だいたいそんなところなのかもしれませんが。
聴きどころはやはり、シューマンの交響曲第４番。
シューマンと言えば、ベートーヴェンとブラームスをつなぐ、由緒正しきドイツロマン派直系の本流に位置する作曲家です。
特にこの４番。古くはフルトヴェングラーも十八番にしていたくらいで、とてもスケールの大きな音楽。
もっとも構成はフーガ的な掛け合いの中で進行していくところなどは古典の趣も残していますが。
これをマンドリンオケでやるにしても、管楽器ナシでどれくらい行けるのかな？って思って聴いてましたら、そんなのはどーでもいいことでしたね。モノトーンな色彩のこの曲。かつてリベルテでやったブラームスのピアノ四重奏曲第１番作品２５番や“未完成』でやったシューベルトの「未完成」とかと同じで、それよりはギターの使い方が難しいんだろうなあ、と思って聴いておりました。
“未完成』で「未完成」（って凄い表現ですね）をやった時に、当時のギターパートトップとよく話していたんですが、どうにもこうにも、ドイツロマン派音楽の中にギターが入ると、急に緯度が１０度くらい南下したようなサウンドになってしまうんですよね。
ま、マンドリンだってイタリアの楽器なんですけど、ギターの硬めの音色があると、ドイツのモノトーンな感じに不協和音が入ってきてしまうような気がするんです。
でも、これは編曲が絶妙で、ギターはかなり管楽器的な、音を飛ばすべきパートを担当していたので、うまくハマっていたように思いました。これでひたすらベース音を重音でやって、時々旋律が来るっていうマンオケ的ギターの由緒正しい？使い方になってしまうと、かなりバランスがおかしくなったんじゃないかと思いました。
そしてこの曲では２ｎｄマンドリンが目立っていましたね。かなりブリリアントな音を出していました。あれは確信犯ですよね、きっと。
通常だと２ｎｄマンドリンって、１ｓｔの横に密集して座ってしまうと、手元にスコアでもない限り、どれが２ｎｄの音だかはっきり識別できなくなってしまうんですが、この曲では対抗配置（前半プログラムではドラが１ｓｔマンドリンと対峙する位置にいました）だったので、１ｓｔと全然違う方向での主張を感じることができました。
で、演奏はどうだったか？と言いますと、しり上がりにどんどん良くなっていきました。
シューマンの４番ってのは、正直相当ムズいと思います。
こういうのをマンドリンでほとんど破綻の匂いも感じさせずにパリっと弾いたら、相当凄いとは思うんですが、まあなかなかそうは行かないですよね。聴いてて、「あーここは自分載ってても苦戦するなー」と思う箇所が満載でしたし。
特に第一楽章は、フーガ的な動きをセロから始めたりするんですが、そこでうまく音が入らなかったり入りが早過ぎて（その後の速弾きに備えて出が早くなってしまう）テンポに揺らぎが出てしまうと、後に続くパートにも影響が出てしまうため、アンサンブルが空中分解してしまいます。
残念ながら、そういう箇所も１楽章ではいくつか散見されたんですが、しかし、それでアンサンブルが乱れはしても、音楽の進みは揺らがないんですねえ。この曲にしてはゆっくりめのテンポ（チェリビダッケの最近出たライブＣＤ並み？）で、堂々と歌いあげ、進んでいきます。
これはひとえに指揮者なんでしょうね。
小出先生の十八番ですものね、この曲。
譜面台を出さずに暗譜で振っていらしたのが印象的でした。
３楽章、４楽章は、音楽がまるで大河のように流れて行って、感動的でした。
昔、奥州は平泉付近で見た北上川の雄大な流れに、ひととき我を忘れそうになったことがありましたが、そんな１０年以上も前の記憶が演奏中によみがえったほどです。
一方、前半プログラムでは、ディーリアスが良かったです。
ちょっとミスもあった（主旋律まるごと抜け？）ようですが、これもやはり音楽が停滞せずに流れていくので、ミスはミスのまま置き去りにして進んでいく感じがあります。メトロポリタンＭＯもそういうところがあるような気がしますが、プログラムの中にさりげなく配置されているこういう曲が、実に魅力的なんですよね。
これは自分を棚に上げての発言になりますが、ピアノ基調でトレモロをする箇所でピック音が目立ってしまったのが残念と言えば残念かもしれません。
フォーレの「マスクとベルガマスク」は１曲目のテンポが非常にゆっくりで面食らいましたが、細部まで意思が通った演奏でいいなーと思いました。シューマンのように大河の流れを感じさせるような解釈ではなくて、もっともっとマニエリズム（細部にこだわる）に走った演奏だと思いました。
この日思ったこと。
小出先生の指揮、いいなぁ。
素晴らしいなぁ。
また先生の下でやらせていただきたいものです。今年は無理ですがm(__)m
投稿日：2007-05-16 Wed
更新できてないので、昼休みに携帯から消息だけ。最近なにしてるかって言えば、仕事して仕事して仕事して食べて飲んで仕事して寝て仕事の夢観て目覚めて仕事に行く、みたいな生活。
世界史において１９４４年という年って、人類は本当に戦争しかしていなかったんだそうです。戦争に関連のない史実はほとんどない悪い意味での記念碑的イヤーだとか（他の年は戦時中でも、まだ何か違うこともあったらしい）。
だったらさしづめ２００７年４〜５月のワタクシは、仕事の１９４４年的状況なのかってくらいな生活ぶり。
だからと言って別にそれがさほど「苦」というわけでもないのですが、僅かな余力をブログに割くモチベーションがなかったりするのです。
仕事はですね、作業的には充実してるけど、でもやってることには全く納得できてない、という状態。平たく言えば報われていない感を自分で持ってしまっているのかも？
精神衛生上良くないな…。
投稿日：2007-05-07 Mon
実は５月６日をもって、「一日一善」開始から丸３年が経ちました！「石の上にも３年」などと言いますが、逆に３年経ったのだから、そろそろこのブログも一旦店じまい・・・
ということもこのごろちょっと考えていたんですが、取りあえず当面は継続しておきます（今後の更新頻度を前みたいにほぼ日ペースにできるかどうかはわかりませんが・・・）。
表題の「ラ・フォル・ジュルネ総括」
これ、しようと思えばいくらでも書くネタはあるんですが、明日以降ボチボチといきますね（ＧＷ明けで明日はきつそうなのでｗ今日はもう寝ます、、、）。
今回のラ・フォル・ジュルネではワタクシ、ずいぶんシブい曲をたくさん聴いてきました。
例えば、
バルトークの「ミクロコスモス」「２台ピアノとパーカッションのためのソナタ」
マルティヌーの「２台ピアノと管弦楽のための協奏曲」
シベリウス 弦楽四重奏曲「親しき声」
なんてあたりは、この音楽祭がなかったら、もうずっと生で聴く機会なんて持てなそう。
（この中ではバルトークの２曲が名ピアニスト・ラーンキ夫妻のおかげもあって、大満足でした）
全体としては、やはり個人的に、バルトーク・ラヴェル・フォーレのためにあったようなイベントでした。
そのほか、当日券を急遽ゲットしたりして、結果的にかなりの数の公演を聴いてきました。
１２とか１３公演くらい？
おまけに無料スペースで行われていたコンサートや映画なんかも観てきたり。
よく考えてみたら、２１世紀になってから、ＧＷって、京都に行くか東京国際フォーラムに行くしか、していないような・・・。あ、１度か２度は「寝ゴールデンウィーク」もあったか。
演奏の感想の他に、ちょっと考えたのが、コンサート会場でのマナーについて。
単純に
「マナー悪い奴が多い！けしからん！！」
で終わらせられる話でもなくて、結構いろんな問題を内包している気がします。簡単に言うと、通常のクラシック公演でのマナーとこのラ・フォル・ジュルネでのマナーは、かなり違うものでした。それがいいか悪いかについて。というか一概には言えないので、どのあたりで線引きをすべきだったのか、について。
これも時間があればそのうち考えてみることにします。
ま、ここんところずっと続いている精神的下降期にあって、少しでも気晴らしになったかな、という点で、このイベントは行って良かったなーと思いますね。
投稿日：2007-05-06 Sun
赤城淳先生の享年は８７歳だそうです。今月２３日が８８歳の誕生日だったそうです。
なんとかお通夜だけでも顔を出したいですが、ＧＷ終わって職場に行ってみないと、休みを取れるかどうか、わかりません。なにせ、忌引きも最近使ったばかりですし・・・。
ラ・フォル・ジュルネは「コルボのフォーレク」にノックアウトされました。
演奏自体も、日本で１０年に１度あるかどうか、っていうくらいのクオリティだったと思いますが、それ以上に、ここん所の私的な体験が連動したっていうのが大きかったんだと思います。
自分はもう今後、フォーレクの演奏会には行きたくないかも・・・。
この記憶を他の演奏で上書きしたくないから。
ブルックナーの交響曲第９番なんかは、ギュンター・ヴァントの演奏が頭に残っていて、やはり同じような状態（ブル９の演奏会にはもう一生行かないつもり、あーでもスクロヴェチェフスキだけ例外にしときたいかもｗ）なんですが、フォーレクでそういう演奏を体感してしまったのは、幸せなのか不幸なのか・・・。
投稿日：2007-05-05 Sat
大学のマンドリンクラブで顧問としてお世話になっていた赤城淳先生が今朝、亡くなったそうです。８日（火）にお通夜
９日（水）に告別式
だそうです。
たしか８８歳の米寿を昨年お祝いしていたんじゃなかったかと思います。
私は学生時代、非常に生意気な学生でした。
私が学生の頃は部が危機的状況だったので、先生は部のことを相当心配されていまして、また自分も熱くなってたんですね。
しょっちゅう口論になっていた気がします。今思うと、何と無礼な！と思うのですが。
先生とは延々と４時間くらい長電話をしたこともありました。まだまだお元気だったとは言え、当時既に８０歳近かった先生。さぞかしお疲れだったと思うのですが・・・。
今となってはただただ、ありがとうございました、と申し上げたいです。
しかし、個人的に訃報が続きます。
悲しいですが、少なくともお通夜には伺おうと思っております。
投稿日：2007-05-05 Sat
更新間隔が空いてしまいました。ＧＷの生活。
１）知人の弟さんの結婚披露宴で演奏をしてきました
今年４度目？５度目？
既に回数も忘れてしまいましたが、このところ結婚式で演奏する機会が、非常に多いのです。
横浜ランドマークタワー６６階での披露宴。
素晴らしい眺望の中、坂本九の「見上げてごらん夜空の星を」や「フニクリフニクラ」、「エーデルワイス」などを演奏してきました。
練習不足であまり良い出来とは言えませんでしたが、この手の演奏機会の際にいつも心がけている、「主賓に向けて音を届ける意識」だけはちゃんと持って演奏することはできたかな、と思います。
それから、今回のお客様は、みなさんちゃんと演奏を聴いてくださったので、やりやすかったです。音も割とよく届く会場だったので、無理して大きな音で弾く必要がなかったですし。
個人的に不幸があったばかりだったので、新郎新婦さんの幸せそうな姿に、少し癒されました。
２）ラ・フォル・ジュネルジャポン（「熱狂の日」音楽祭）２００７
今年も行ってますよ〜。
「ラ・フォル・ジュルネ」とは・・・（公式本より）
１ フランス、ナントで生まれた画期的なクラシック音楽祭
２００５年、東京での第１回開催テーマはベートーヴェン
第２回の２００６年はモーツァルトをテーマに開催された
２ 朝９時から夜１１時まで、全館で総計約３００のコンサートを開催
３ １公演は約４５分
４ 入場料金は１５００円〜３０００円
５ ０才児が入場できるコンサートもある
６ 会場周辺の街も音楽祭ムードで盛り上がる
７ ラ・フォル・ジュルネとは、フランス語で「熱狂の日」という意味
つまり、世界で最もエキサイティングなクラシック音楽祭です。
だそうです。
で、今年は？バッハ？とか思ってましたら、
「民族のハーモニー」
なんだそうで（ってか、去年の今ごろ、既にそのことは知っていましたが）。
そもそもクラシックにおける「民族」とは何ぞや？という問題に首を突っ込んだら、それだけで長大な考察を行うことが可能ですが、ここでは１９世紀後半以降にドイツ以外の各国で出てきた作曲家たちの音楽全般を指しているようです。
例えば、↓こんな感じ
フランス：ラヴェル・ドビュッシー・サティ・サン＝サーンス・シャブリエ・グノー・ビゼー・フランク・フォーレ・ミヨー・ドリーヴ・デュパルク・ショーソン
ハンガリー：コダーイ・バルトーク・リスト
チェコ：スーク・スメタナ・ドヴォルザーク・ヤナーチェク・マルティヌー
スペイン：ロドリーゴ・アルベニス・グラナドス・ファリャ・グリディ・トュリーナ
そのほか、フィンランドとかノルウェーとかベルギーとかロシアとかポーランドとかアメリカとかスウェーデンとか、いろんな国の作曲家が登場しています。
ラ・フォル・ジュルネはいつもそうですが、プログラムは、一般向けというよりは、クラシック愛好家向け。
「普段クラシックをあまり聴かない人向けに、ポピュラー名曲集中心で行きましょう」
みたいな手ぬるいことは、あまりやりません。
そこが、この音楽祭を自分が愛好している最大の理由ですね。
普段クラシックを聴かない人に対して、その魅力に気付いてもらうには、ポピュラー名曲集みたいなのをおざなりの演奏で聴いてもらうより、音楽の深淵を覗き込むような曲と演奏を１度でも体感してもらった方が、話が早い、というのが私の考えなんですが（あんまり複雑難解な曲は避けた方がいいとは思いますが）、この音楽祭の主宰者が同様の意向を持っていることは、このプログラムを見る限り、間違いなさそうです。
既にいくつか公演を聴いてきました。
ここまでのベストは、
フォーレの歌曲を集めた公演（ミシェル・コルボ指揮ローザンヌ室内合唱団ほか）
それ以外はほとんど室内楽とピアノの公演ばっかり１０公演以上取ってます。
管弦楽はあまり聴く気がしないんですよね（ホール・演奏者・選曲等々を総合的に勘案した結果）。
作曲家で言うと、ラヴェルとフォーレとバルトークで大半（ほとんど）を占めます。
特にラヴェルのピアノ曲は、今回の音楽祭で１０曲くらいは聴けそうです。
「チケットぴあ」のプレオーダーで３月までに確保済みでしたので、あとはゆっくり聴くだけです。
今日はいよいよ、今年の目玉公演、コルボ指揮ローザンヌ室内合唱団のフォーレク（フォーレのレクイエム）です。
この世のものとは思えないほど美しい、彼らのハーモニーを体感してまいります。
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